Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2013 [TORRENT & MEGA]

Paul McCartney

Discografía indispensable, para muchos el mejor esfuerzo solista de un Beatle, llena de experimentación y eclecticismo, sir Paul dejó muy en claro que él no es simplemente Silly Love Songs, en estos discos nos toparemos con las canciones más rockanrolleras de la historia. Sin dudas todo un paradigma musical que comparte podio con la banda que le dio la fama, por supuesto nos referimos a The Beatles. En el blog ya hemos posteado varios de los discos de Macca pero ya era hora de poner la discografía completa a su disposición.

Tendrán dos opciones, la primera es por vía Torrent, un solo link que trae casi absolutamente todo de sir Paul (solo le falta las rarezas y anthology), uno de los links más completos que encontrarán, inicia con el soundtrack que Paul creó junto a George Martin en 1967, y culmina con el Kisses on the Bottom del 2012, pasando por los discos sinfónicos, outtakes, experimentaciones, discos en vivo, sus discos con su proyecto The Fireman, discos de compilación, uff. Once GB de puro poder McCartney.

La segunda opción es bajar la discografía por Mega, también en un solo link, pero esta discografía solo va de 1970 al 2001, es decir desde el McCartney al Driving Rain. Pero no se preocupen, los álbumes dosmileros de Macca son sencillos de conseguir. Además les dejo el link del último disco de Paul, el New del 2013. Así que para qué más, aproveche y vaya a por ello, sinfonías y orgasmos mcCartianos lo esperan.

Paul McCartney – Discography (1967-2012) [mp3@320] (Size: 11.12 GB)

  1. Classical albums [5]
  2. Studio albums [24]
  3. Compilation albums [3]
  4. Live albums [9]
  5. Other albums [3]
  6. The Fireman [3]
  1967 – The Family Way (Soundtrack album) [1]
  1998 – Wide Prairie [1]

Paul McCartney

Paul McCartney – Discografía Completa 1967 -2012 [Torrent]

Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2001 [MEGA]

Paul McCartney – New (2013) [Mega]


Deconstruyendo a Jacques Derrida

Jacques Derrida
“Orfeo ya no canta, escribe.”
—  Jacques Derrida

Jacques Derrida (El-Biar, Argelia francesa 15 de julio de 1930 – París, 8 de octubre de 2004), forma parte de mi trilogía filosófica favorita de la segunda mitad del siglo XX, junto a Gilles Delleuze y Michael Foucault. Los filósofos de aquél Mayo del 68 francés diríamos, aunque no existen pruebas de su total participación en este movimiento, sí podemos encontrarlo como estandarte de ciertas esferas de aquellos jóvenes que gritaban “Sabemos lo que no queremos, pero no sabemos lo que queremos”.- Se lo suele asociar con el postestructuralismo y el posmodernismo y las corrientes filosóficas de  Friedrich HegelFriedrich NietzscheEdmund Husserl,Sigmund Freud y Martin Heidegger. En este post trataremos sus conceptos más conocidos de una manera muy general, expondré los conceptos en su mínima expresión, podríamos decir que es un Derrida for Dummies, solo intento despertar su curiosidad e informarle un poco de las ideas de este gran filósofo.

Deconstrucción:

La deconstrucción es un método analítico o estrategia que busca desenmascarar y desmantelar la realidad establecida en sus componentes o elementos más básicos e intentar encontrar las fallas de la misma y así profundizar en el conocimiento sobre ésta. Escapar de la ingenuidad de la realidad preestablecida. El término es la traducción que propone Derrida de la palabra en alemán Destruktion, que Heidegger propone en Ser y Tiempo. 

¿Por qué ‘deconstruir’ y no ‘destruir’? es lo que se pregunta siempre el nobel lector de Derrida, pues bien él lo ponía de la siguiente forma: “Al destruir, pierdes forma y fondo; al deconstruir, ganas nuevas formas al revisar el fondo”. Así se resume uno de los conceptos más complejos en la historia de la filosofía.

Différance:

Différance un no-concepto y neografismo de la palabra francesa différence (diferencia). Se refiere a la imposibilidad, según Derrida, de simbolizar algo textualmente porque desborda la representación. Por ejemplo, la palabra Différance y Différence se diferencian una de la otra por la letra ‘A’ mas no en su pronunciación ya que en francés son homófonas. Usa la différance para manifestar la soslayación e inaccesibilidad del significado de lo verdadero o real; todo inconceptualizable. Una crítica a la estructuración del lenguaje. Para un mayor insight en este no-concepto le invito a leer esta Conferencia pronunciada por el mismo Derrida en la Sociedad Francesa de Filosofía, el 27 de enero de 1968.

Falogocentrismo: 

Otro neologismo con origen en la Deconstrucción, une los conceptos de logocentrismo (poder del conocimiento) y falocentrismo (poder del hombre), base fundamental, según Derrida, de la razón patriarcal preponderante. Pero dejemos que el mismo Jacques nos lo explique:

‘La unidad entre logocentrismo y falocentrismo, si existe, no es la unidad de un sistema filosófico. Por otra parte, esta unidad no es patente a simple vista: para captar lo que hace que todo logocentrismo sea un falocentrismo hay que descifrar un cierto número de signos. Este desciframiento no es simplemente una lectura semiótica: implica los protocolos y la estrategia de la deconstrucción. Debido a que la solidaridad entre logocentrismo y falocentrismo es irreductible, a que no es simplemente filosófica o no adopta sólo la forma de un sistema filosófico, he creído necesario proponer una única palabra: falogocentrismo, para subrayar de alguna manera la indisociabilidad de ambos términos.’ (Entrevista de Cristina de Peretti)

Leyendo estas lineas he recordado una anécdota no muy conocida de Derrida, un comentario con respecto a una ilustración medieval de Sócrates y Platón:

Derrida, Platón, Sócrates

Analice la ilustración, no es convencional, se trata de un chascarrillo medieval: Sócrates anotando lo dictado por Platón, en lugar de Platón contando historias de Sócrates. “La tarjeta,” diría Derrida, “me pareció, mm cómo decirlo- obscena […] veo a Platón teniendo una erección a espaldas de Sócrates. Veo una erección interminable y desproporcionada deslizándose lenta y tibiamente por la pierna derecha de Sócrates […] Imaginen el día en que seremos capaces de enviar esperma por medio de una postal.  [… y finalmente Platón] desea emitir su esperma para sembrarla en toda la tierra, enviar esta carta fértil a todos.” Ahí tienen un ejemplo muy hermoso y gráfico de Deconstrucción.

Jacques Derrida and his cat, Logos. Photo by Sophie Bassouls/Sygma/Corbis

Nuestra amiga internet siempre está sorprendiéndonos, y mientras pensaba este post me he topado con un video de la Filosofía de Jacques Derrida aplicado al anime Neon Genesis Evangelion, una serie que da para muchísimas interpretaciones tanto sociológicas, filosóficas, religiosas, psicológicas, entre otras, a pesar que su creador (Hideaki Anno) proclama que la serie es una oda al ‘nonsense’ y es completamente ridículo encontrarle algún sentido, algo parecido a lo que hizo John Lennon con I am the Walrus, sin embargo, al igual que pasó con el himno beatle, los fans y críticos alrededor del mundo y a lo largo de la historia no han dejado de buscar significados ocultos en esta obra. En el video se analiza la serie desde el contexto ‘no hay nada fuera del texto; toda comunicación es textual, por lo tanto no hay nada fuera del texto, todo es el texto.’ inspirado en lo que Roland Barthes expone en La Muerte del Autor, es decir, la obra prevalece a su autor, y estará libre a ser interpretada de cualquier forma.


Listen to the colour of your dreams: Mi experiencia con LSD

LSD

Luego de Mi experiencia con San Pedro, el Peyote de Los Andes me he embarcado en un nuevo viaje psicodélico, esta vez con el tan afamado LSD tan popular y legendario desde la década de 1960. Siempre había tenido curiosidad por probarlo pero no fue sino hasta hace dos días (20/08/2013) que pude hacerlo. Como sabemos el LSD (dietilamida de ácido lisérgico) es una droga psicodélica descubierta por el químico suizo Albert Hofmann en 1938, mientras buscaba posibles usos medicinales de los alcaloides del grupo ergolina, presentes en el cornezuelo del centeno (wiki). Podríamos decir que el LSD es un descendiente directo del LSA usado en los Misterios de Eleusis de la Antigua Grecia.

Compartí esta experiencia con una de mis mejores amigas, y quien nos consiguió el ácido fue un amigo de confianza muy conocedor de éstos, importante mencionarles ésto, ya que siempre que vayan a consumir este tipo de sustancias debe haber por lo menos una persona de confianza cerca de ustedes. La tableta de LSD nos costó $20 y la dividimos en dos. Nos habían mencionado que se puede saber si el ácido es bueno o puro si la tableta no tiene ningún sabor, mientras menos sabor es mejor, ésta no tenía sabor, pero sí dejaba una sensación de amargura en la lengua. Los primeros minutos no se siente casi nada, pero pasados 10 minutos empecé a sentir entumecimiento en mi cuerpo, sobre todo en mis piernas, al pasar media hora pensé que no me iba a poder parar. Estábamos en un bar y las luces, alta música, y las continuas voces empezaban a ser un tanto fastidiosas. Pasó una hora y mi amiga empezó a tener comportamiento paranoico, estaba muy asustada y temía por todo, así que llamé a otro amigo para que nos vaya a recoger y llevarnos a su casa a disfrutar de todos los efectos psicodélicos en paz.

LSD

Los efectos del LSD mencionados en Wikipedia son absolutamente precisos: ‘alucinaciones con ojos abiertos y cerrados, sinestesia, percepción distorsionada del tiempo y disolución del ego.’ Es así, tal cual, las alucinaciones iban y venían, sobre todo si enfocaba la vista en un lugar fijo como el cielo o el techo del cuarto, al igual que sucedió cuando ingerí San Pedro, al mirar al cielo las estrellas empezaron a bailar y moverse rítmicamente a la par con las nubes. Era noche de luna llena y ésta se veía en todo su esplendor, jamás la había visto tan brillante, por momentos me parecía que brillaba tanto como el sol. Al escuchar música sentía el sabor de los sonidos, las ondas volaban por el lugar, las canciones de Syd Barrett y Tame Impala me sabían a dulce, Joy Division y The Beatles me daban una sensación de un sabor que todavía no tiene nombre. Escuchaba los colores, tal como dice John Lennon en Tomorrow Never Knows: Listen to the colour of your dreams. Las sensaciones y sentidos se amplificaron en un 100%.

The Beatles LSD

Desde que consumimos el ácido mi amiga y yo empezamos a sentir que el tiempo pasaba muy rápido, y luego muy lento, veía el reloj a cierto momento, y luego volvía a verlo pensando que ya había pasado más de 1 hora, ¡pero solo habían pasado 10 minutos! Esto sucedió constantemente en el transcurso del ‘viaje’. La euforia se hizo muy presente en toda la experiencia, me reí descontroladamente toda la noche, en términos ‘weedsísticos’ se lo llama “la chistosa”, y ésta empezó apenas a los 10 minutos de haber consumido el ácido, a mi amiga no le sucedió lo mismo, ella tuvo intervalos de euforia y llanto, supongo habría disfrutado mucho más de su euforia si es que no estuviera atravesando por una mala experiencia sentimental. Como vemos, nuevamente el efecto de este tipo de drogas depende de cada persona y del estado de ánimo de ésta al momento de consumirla.

LSD

Las alucinaciones fueron lo mejor sin dudas, algo muy parecido a la imagen que ven arriba. Aparte de las mencionadas distorsiones visuales de la luna, las nubes, y las estrellas, vi muchas imágenes relacionadas con mis recientes lecturas y escrituras, sobre todo de dioses hindúes, cábala y alquimia. Lo que más me sorprendió fue poder ver en techo del cuarto a estas manifestaciones cailedoscópicas de Vishnú, Indra, Buda, y diferentes motivos medievales y victorianos, todo muy increíble, en verdad increíble. También tuve una suerte de revelaciones que escribía en el celular y los enviaba… la mayor ‘revelación’ fue ver en el mismo techo dos estrellas que luego identifiqué como planetas, los llamé Sirio/Orión/Osiris 1 y 2, no tenía idea a lo que me refería, solo sabía que era algo importante, y comprobé ésto al investigar sobre aquello, es algo muy relacionado con todas mis lecturas de estos días, y hablaré de ellos en un post futuro. Lo extraño fue que vi estas ‘estrellas’ en el techo del cuarto, pero luego salí al patio y me acosté a ver el cielo, y ¡oh sorpresa! Estas dos estrellas estaban ahí, en la misma posición y forma que estaban en mi alucinación, comprobé que esas estrellas preguntando a mis acompañantes si ellas también las veían, y efectivamente estaban ahí, no era solo una alucinación.

También tuve una revelación del origen del universo y el origen de la idea de Dios (inspirado y basado en la lectura del Bhagavad Gita y El Árbol de la Vida), La Nada vs. Dios como la energía creadora de todo, llegué a la conclusión que La Nada es El Todo, el origen de la existencia, el universo se creó de la nada sin voluntad de algo más, y aquello que llamamos dios, o llaman dios varias religiones del mundo, no sería más que la consecuencia de La Nada, es decir, dios sería el ego de la energía que se expulsó cuando La Nada dio paso al Todo. Es un concepto muy hermoso que lo desarrollaré más en un futuro post.

LSD

Fueron 7 horas de ‘vuelo’ constante, ingerimos el LSD a las 18:00 pm y las alucinaciones y euforia seguían presentes a las 00:30 am, pero poco a poco iba disminuyendo el efecto,  las alucinaciones cesaron y solo quedó aquel aturdimiento y entumecimiento de los labios y extremidades. Sin embargo parte del efecto pareció volver a las 3 am. El sueño no se hizo presente en toda la madrugada, la cual aprovechamos para charlar de infinito número de temas tanto trascendentales como triviales. Recién pudimos dormir a las 6 am. En la mañana un poco del aturdimiento seguía, pero el efecto se había marchado en su totalidad.

Al igual que hice cuando escribí sobre el San Pedro (Y, sí, el San Pedro es más poderoso que el LSD y los efectos duran muchísimo más), para quienes no hayan probado LSD les recomiendo hacerlo, no existen pruebas ni casos que mencionen que el LSD es dañino para la salud en ninguna forma. Claro, eso sí, cuando vayan a comprar su tableta háganlo con alguien que sepa cuáles son los verdaderos y los falsos, de otra forma solo les podrían estar dando anfetaminas o algún ácido de pésima calidad que sí podría perjudicar su salud.

LISA LSD

Personalmente siento que se puede llegar a las ideas y revelaciones expuestas aquí sin este tipo de sustancias, lo he comprobado sobre todo por las revelaciones en mis sueños, y los efectos los he sentido con muchas otras cosas, como por ejemplo ciertas canciones, ciertos sonidos, y hasta leyendo un libro. Lo que en verdad hacen estas sustancias es dar ‘click’ en alguna parte de tu ser y crear una suerte de sinapsis total momentánea que trae estas ideas desde el fondo de tu inconsciente. El verdadero ‘plus ultra’ del LSD, y demás sustancias psicodélicas, son las alucinaciones, oh sí, tampoco digo que sea la única manera de alucinar, también la música o un estado de concentración lo hacen, pero con estas sustancias es mucho más fácil tenerlas.

Así que vaya a su dealer de confianza y experimente sensaciones nuevas y únicas, claro, tampoco caiga en la adicción o la dependencia. Si tiene personalidad adictiva, paranoica, o depresiva, consúmalo con sumo cuidado y no frecuentemente. Ahora sí, próxima parada: ¡Ayahuasca!

Para un buen viaje les dejo un pequeño soundtrack, claro la elección musical dependerá del gusto de cada uno:

The Beatles – Tomorrow Never Knows

Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards

United States of America – The American Metaphysical Circus

Syd Barrett – Dominoes 


Historia del Rock en Ecuador II: Expansión del Rock y primeras bandas ecuatorianas

Rock Ecuador 60's

El rock inundó Latinoamérica por completo a principios de la década de 1960, luego de algunos guiños rocanroleros de parte de Sandro, Enrique Guzmán, Los Teen Tops, Los Mitos de España, inspirados en Elvis Presley, llegaría el fenómeno Beatle no dejaría indiferente a absolutamente nadie en el mundo y Ecuador no fue la excepción. El origen del rock en Ecuador siempre ha parecido oscuro; se conocen a bandas sesenteras de Argentina como Almendra, Sui Generis, Los Gatos, de Chile como Los Jaivas, de Brasil como Os Mutantes, hasta de Perú con Los Saicos, sin embargo el paradigma de banda original primigenia en el rock ecuatoriano nos ha parecido un eslabón perdido.

Se debe en mucho a la poca o la nula cobertura que tenían las bandas por aquellas épocas, por suerte no todo está perdido, documentado está la presencia de algunas bandas que podemos decir serían el germen de la expansión del rock en Ecuador, algunos nombres que es muy probable jamás hayan escuchado en sus vidas, bandas olvidadas injustamente en el tiempo pero que rescataremos en este texto.

Hay que empezar diciendo que, contrario a lo que se podría pensar, el rock en Ecuador tuvo una buena aceptación inicial y gracias al boom petrolero de aquellos años la mayoría de la población podía acceder a reproductores de audio y televisiones, a instrumentos con nueva tecnología, y a discos de rock. No existía, pues, aquella escasez de discos de rock tan sentida como nos la han pintado, con decirles que hasta mi abuelita tenía un LP de The Beatles.

Los mayores beneficiados eran, como es obvio, quienes vivían en el Puerto Principal, en mi adorado Guayaquil, ellos gozaban de las últimas novedades en cuanto a discos, y a esto se debe que varias de las primeras bandas que tuvo el país, como de los Corvets, Los Hippies, de La tribu, la Banda Azul y Corporación de Venus, hayan nacido en Guayaquil. Noticia se tiene que en nuestro país desde 1962 y 1963 ya surgieron varios grupos con guiños al rock and roll, un ritmo que por acá se lo denominó “nuevaola” y “ye-ye”. Las primeras presentaciones en vivo de estos grupos se limitaban a Fiestas Concierto o Festivales. Sería recién en 1972 con el nacimiento de la Concha Acústica de la Villaflora al Sur de Quito, que las bandas ecuatorianas tuvieron un escenario propio. Desde un principio, en nuestro país existieron tres maneras para que un concierto se lleve a cabo: valiéndose de entes gubernamentales, “palanqueándose” con la empresa privada o arriesgándose de forma independiente. Si bien el grupo La Tribu gestionó ante el Municipio de Quito los conciertos de la Concha Acústica de la Vlllaflora desde 1972; otros lo hicieron con el auspicio de Coca Cola para el “Rock Coca Cola”en Guayaquil y los “Conciertos Internacionales de Rock en Sol Mayor” en Quito (como el llevado a efecto el 11 de diciembre de 1983); y lo que por varios años se mantuvieron con nombre de “Conciertos al aire libre en los Tres Molinos” en San Rafael, Quito, con la total colaboración de su propietario Jaime Gonzáles. En Cuenca, El Parque de la Madre o El Puente Roto ya iban siendo invadidos por pequeños conciertos improvisados.

Despegaban las primeras bandas entre las que destacó Los Corvets, Los Barracudas, Los Halcones, Los Cool Cats, Los Dragones (1963), con vestimentas ‘beatle’ y un estilo balada pop.

Con mucha más fuerza en sus líricas e instrumentación, más tarde aparecen Los Átomos, Black Light, Unión Beat, Oniy Three, Los Vips, Freedom, Easy y más. Entre 1967 y 68 surge en Guayaquil “El Primer Conjunto Psicodélico del País” bajo el nombre de LOS HIPPIES liderado por Gabriel y Homero Gallardo acompañados por Héctor Napolitano, Angel Cárdenas, Enrique Alín y Pepe Ordóñez, todos muchachos de entre 12 y 15 años de edad. Ellos ya hicieron rock y también fueron los primeros del género que lograron grabar dos discos de 45’ RPM bajo el sello FEDISCOS: “Protesta Contra el Mundo”, “Azúcar no hay Esta Noche”, “Dame Dame Amor Bueno” y “Uno”. Lo que permitió que fueran invitados a participar en un sinnúmero de Fiestas Hippies, incluso fueron el grupo de planta del primer bar psicodélico del Ecuador que fundó el legendario Pancho Jaime llamado “LOVE”; al mismo tiempo que LOS HIPPIES también encontramos al grupo Los Incógnitos de Gustavo Pacheco.

Cuando la psicodelia llegó al Ecuador, la onda realmente rockera vino por el influjo de un grupo de guayaquileños de familias pudientes que se aventuraban por EE.U.U. y Europa. Entre las figuras centrales de esa generación está el genio y la locura de Pancho Jaime, primero en realizar publicaciones rock y en tener una tienda y un bar en esta línea; donde además se promovían quermeses colegiales, reuniones psicodélicas y los primeros conciertos desde fines de los 60s.

En Quito, nacería en 1971 la primera banda considerada realmente de rock: La Tribu, encabezada por Ramiro Acosta (organizador de los primeros festivales de rock en la Concha Acústica de la Villa Flora), quien años después fundaría Sueño De Brahamas con cierta variación de integrantes; además de JARDIN DE INFAMIAS, PERSUASIÓN, TARKUS y muchas otras.
Todos estos, y los que vinieron en el transcurso de los 70s: BODEGA, KARABANA e ISRAEL implantarían en el país el Rock and Roll. Por aquel entonces las pequeñas células de rockeros se agrupaban en veladas nocturnas para disfrutar con los ritmos del momento y sus bailes cadenciosos sin ninguna propuesta ni mayor razón de ser.
Desde 1975 continuaba el auge de la escena rock con bandas como CORPORACIÓN DE VENUS, LOS DELFINES. LOS APÓSTOLES, LAS HORMIGAS, LAS CHICAS, LA BANDA AZUL, etc, En los años siguientes la corriente iba adquiriendo cuerpo. Las bandas ecuatorianas que habían resistido al comercialismo tenían en sus repertorios covers de Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, Black Sabbath, Sweet y más, alcanzando mayor solidificación en sus cimientos para finales de la década de 1970 y durante la década de 1980.

El pedal de distorsión ya era usado en las guitarras de los músicos rock ecuatorianos, efectos como el ‘wah-wah’ marca de prestigio que también lo utilizó Jimi Hendrix, o el pedal «fush”, lo que permitió una evolución tecnológica y musical en las agrupaciones de estos lares. Así como Guayaquil, Quito, y al mismo tiempo, Cuenca y Ambato también empezaron a dar muestras de potencial rockero en cuanto a seguidores y bandas. En Ambato la más representativa de aquellos tiempos fue ALLAN FREED comandada por Octavio Segovia, que, luego de su disolución dio como resultado dos bandas hasta hoy de mucho renombre: CIRCUITO y CRY.

Situándonos en Cuenca, los primeros grupos y artistas de rock fueron LOS CUERVOS, ANTARES, y en Loja PAUL SOL, este último actualmente vinculado a la grabación y producción musical.

La lista de bandas continúa, muchas son verdaderos íconos del rock nacional, nuevamente mencionaremos a: LOS CORVETS, LOS HIPPIES, LA TRIBU, EASY, BODEGA, CRASH, MOZZARELLA, HARVEST, LUNA LLENA, RUMBASON, TARKUS, MUTACIÓN, SUEÑO DE BRAHMAS, CANCERBERO, MAN DRÁGORA, COCOA, EQUINOX, ABRAXAS, RIGHT, BLAZE, POSTMORTEM, ADIPSIA, CORAZÓN DE METAL, ALLAN FREED, METALMORFOSIS, SPECTRUM, CRY Y DAMAGE SKULL, serían algunas de las mejores. Sin embargo solo unos pocos llegaron a grabar profesionalmente.

Años después llegaría MOZZARELLA con su estilo entre sinfónico y heavy; pero en lo que a heavy metal se refiere los primeros que plasmaron su música en acetato fueron los RIGHT, BLAZE, y SPECTRUM. Casi todos con limitado apoyo de las firmas disqueras nacionales como FEDISCOS, IFESA; TEEM, ORION y ECUASON.
Con cierto criterio errado, a la banda quiteña MOZZARELLA se le ha atribuido hasta hoy, como la primera de las pioneras en hacer rock ecuatoriano, claro que sus trabajos inéditos y su buen nivel de creatividad musical la hacen merecedora de un importante sitial dentro de la movida nacional por sus dos obras Lp. en acetato (de 1982 “In Vitro y “For Export” de 1983); sin embargo estudios demuestran que definitivamente pertenece a una segunda generación de agrupaciones. En lo musical los MOZARELLA fueron los primeros en su tiempo en hacer rock dentro de un estilo más evolucionado.

En la década de 1980 recién llegaba el Punk, introduciéndose inicialmente en Guayaquil por la banda  LOS  DESCONTROLADOS, comandados por su voz principal “Prema”, un argentino desaparecido y en la actualidad escasamente reconocido en el medio. En Ambato el punk surgió gracias a la banda SACRIFICIO PUNK. Luego finalmente llegaba a Quito, representando con bandas como PUTEADA GENERAL,  L.G.P, y REALIDAD SOCIAL, asentadas principalmente en el sur de la capital. Tiempo después la corriente punk abrazó al hardcore y fue asimilada por bandas aún vigentes como los guayaquileños NOTOKEN, en Quito MORTAL DECISIÓN, y en Ambato con DISTORSIÓN SOCIAL.

Continúa…

 Mil agradecimientos a Orlando Mena cuya revista Atahualpa Rock es la gran base de toda la publicación.

Foto de Encabezado: ROCK & POP bienvenidos a Ecuador


John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Grant Morrison: locura, caos y genialidad entre Batman, Hitler, y John Lennon

Grant Morrison, amo del caos, guionista, escritor, tarotista, alquimista, mago. Su obra lo hace uno de los escritores de cómics más interesantes y exitosos de esta era, luego de leer un poco sobre él o alguna de sus obras les dará ganas de salir corriendo en busca de hongos alucinógenos, LSD, o ayahuasca; intentar comprender la verdad del mundo y hasta empezar a practicar rituales de magia verde y roja.

Cada obra nos lleva por escenarios fascinantes, cada personaje adquiere una personalidad única dotados de la locura de su creador,  al tomar un personaje que no nace de su mente lo reinventa por completo dejando reminiscencias de anteriormente conocido. Un ejemplo de esto es una de sus primeras y más notables obras: Animal Man, original y olvidado de la primera era de Marvel, donde adopta una postura de lo más romántica casi convirtiéndose en el Miguel de Unamuno de los cómics, interactuando con el personaje , presentándose como su creador y diciéndole que va a asesinar a su familia para tener más ‘drama’, Morrison nos hace vivir en el cómic más que actuar como simples testigos, cumple con la noble misión del escritor que es hacernos soñar y en sus obras hacernos ver que todo es posible.

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El cambio dramático que sufren los personajes cuando son tratados por Morrison es evidente, tanto física como mentalmente, pero para bien, explotando todas sus cualidades e inventando unas nuevas que se adaptan perfectamente a ellos:

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Podríamos estar horas y horas conversando sobre sus grandiosas obras y las ideas que ha aportado a personajes míticos como Batman y Superman (les sugiero sobremanera leer todos, pero todos los cómics de Batman escritos por Morrison, y de Superman la majestuosa saga ‘All Star Superman’, muy posiblemente el mejor cómic de Superman jamás escrito). Pero esta vez nos vamos a enfocar en una de sus obras iniciales, aquellas no tan conocidas pero que sin embargo han marcado y ahora son poco más deseadas que algún bootleg de The Beatles o Bob Dylan, vamos a recordar aquella ocasión que Morrison le dedicó un cómic al ahora llamado infausto díscolo psicópata melancólico pintor frustrado nazi unitesticular; Adolf Hitler.

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Sí, así como lo leen el cómic se titula ‘The New Adventures of Hitler’ y nos narra la historia de la supuesta estadía de éste en el hogar de su medio hermano Alois Hitler allá por 1912, en Liverpool, Inglaterra. Esta historia, ahora considerada un mito urbano, nace a partir de un manuscrito titulado Mi cuñado Adolf cuyo autor fue, obviamente, la cuñada de Hitler llamada Bridget Dowling donde narra la visita del futuro Führer.

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Morrison por supuesto le da un giro a toda la historia, y al ser escrita a finales de la década de 1980, absorbe y expone toda la controversia social que rondaba por aquellos años en UK, como ciertos guiños a la recientemente fallecida Margaret Thatcher, y hasta dejos de la cultura pop y musical inglesa mostrándonos a John Lennon y Morrissey viviendo en el clóset de Hitler y cantando cada vez que éste abre la puerta.

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Un cómic sui géneris por donde se lo vea y disfrute. Lastimosamente no he podido encontrar el cómic en su totalidad, nada más algunas páginas, pero los animo a buscarlo que seguro ustedes sí podrán encontrarlo. Para los interesados en Hitler y su aparición en cómics, les recomiendo visitar: Inglourious Basterd: The History of Hitler in Comics

Ya que topamos el tema Lennon, vamos con otra anécdota. Como hemos visto Morrison es un personaje en todo sentido, su vida es digna de las más disparatadas novelas de ciencia ficción y varias de sus asombrosas experiencias las podemos leer en sus cómics, la más reciente la podemos encontrar en ‘Los Invisibles’ donde narra su acercamiento al vudú y la magia oculta, un documento excepcional, no pueden dejar de leerlo, recuerden que el mismo Morrison certifica la veracidad de la mayoría de estas historias.

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Pues bien, entre sus pasiones como vemos está la magia y la música, como la mayoría de nosotros es un amante de The Beatles, sobre todo de John Lennon, esta idolatría por Lennon lo llevó un día a buscar convocarlo, mediante este método:

“He hecho magia para que John Lennon aparezca utilizando el método que incluí en el primer número de Los invisibles, eso era auténtico. Si tratas a Lennon como un Dios, funciona del mismo modo en que convocarías a cualquier otro Dios. Pones unos cuantos álbumes de los Beatles, coges una guitarra, tocas “Tomorrow never knows” e invocas a Lennon. Y , sorpresa, aparece Lennon con su cabezón. Inténtelo. No hacen falta drogas. A veces se emplean drogas, otras no. Lo que hacen es relajarte lo suficiente para que puedas aceptar esas cosas, permitir que las fronteras se difuminen un poco”.

Al parecer el método funcionó y el espíritu de John se le presentó y compuso una canción junto a Morrison, canción que podemos escuchar acá y viene con la anécdota completa (acompañado de Gerard Way de nuestra banda de adolescencia My Chemical Romance. Grant participó en los últimos videos de la banda actuando como villano, quizá el mejor legado de la ahora extinta banda):

Pero basta, mis palabras no son necesarias, déjense seducir por la vida de este personaje contada por él mismo en el siguiente documental:

Para terminar les dejo el libro que influyó notablemente en la creación de ‘Los Invisibles’ y llevó a Morrison por un mundo jamás pensado, un mundo que parecía ser de ensueño, y, que como vemos, si no puede ser controlado o no te alejas a tiempo, se puede convertir en tu mayor pesadilla.

Michael Bertiaux – the Voudon Gnostic Workbook [pdf]: http://bit.ly/138vIz4

 

 


Devendra Banhart – Mala (2013)

devendra mala

Algo que le envidiamos a Devendra, aparte de su talento, claro, es su capacidad para cambiar de look drásticamente  y seguirse viendo bien, ya quisiéramos nosotros cortar y dejar crecer nuestros cabellos sin que importe el resultado final. Dada esta patética confesión empezamos con el disco. Mala es su retorno por demás triunfal, no creo que nadie imaginaba que el disco iba a estar tan espectacular, yo no lo esperaba, pero al escuchar los primeros cortos del álbum como Für Hildegard von Bingen y Mi Negrita, quedamos completamente boquiabiertos, Devendra nos entrega su mejor disco hasta la fecha, lleno de melodías puras, juegos de sintetizadores, letras biográficas, románticas, y hasta una que otra con datos históricos medievales. Quizá el trabajo más digerible de Devendra hasta el momento, completamente digerible, debido a su ‘Freak-Folk’ se lo llegó a comparar con el ‘Freak-Jazz’ de Frank Zappa, y todos pensábamos que seguiría por aquel camino, y quizá lo haga, podríamos decir siguiendo aquel símil que este trabajo es el ‘Over-Nite Sensation’ devendriano, puede ser un nuevo paso a un nuevo sonido y estilo, o puede ser sólo una expresión pasajera y vuelva a su freakfolk luego de ésto, el tiempo dirá.

Devendra Banhart

‘Mala’ significa ‘cariñito’ en serbio, lengua materna de su musa y hermosa prometida, quien también participa en el disco, Ana Kraš. En este disco lo acompañan su mencionada prometida, sus colaboradores habituales como Noah Georgeson y el miembro de Los Hermanos, Little Joy: Rodrigo Amarante.Devendra siempre tan excéntrico como es, consiguió una grabadora Tascam, de aquellas dónde se grababa el hip-hop de antaño noventero. “Muchos discos  antiguos de  hip-hop se hicieron con una Tascam, y sabiendo que mis canciones no son hip-hop, pensamos que sería interesante ver cómo este tipo de canciones sonarían en el equipo que fue utilizado para grabar nuestro rap favorito. Vamos a ver cómo esta tecnología trabaja para nosotros”.-Devendra dixit.

Devendra and Ana Kras

En varios temas Devendra nos suena a Marc Bolan en su fase Tyrannosaurus Rex y su folk psicodélico, sobre todo el siguiente tema que os pondré y que es de mis favoritos, van dos temas, sí, dos. Temas con los que se quedaran babeantes y correrán a hacerle click en download album here o al stream que dejaré also, con ésto cerramos el post y a cantar y bailar devendrianamente. Oh, y Hildegard von Bingen era una compositora, escritora y teologista, divinidad católica del siglo XII, así que como ven el buen Devendra está en todas. Una de sus amadas feministas medievales, gran inspiración para este disco junto a su amada Ana.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Z7SChT

Size: 90 MB

Stream: http://n.pr/VZKQtm