Mejores Canciones del 2023

Julian Casablancas (The Voidz)

El 2023 se ha marchado pero nos dejó temas muy icónicos que serán asociados con la primera mitad de los 020s para siempre.

2023 será recordado como quizá el último año en el que The Beatles y The Rolling Stones sacaron temas oficiales compartiendo lugar en las charts mundiales. Es muy difícil que se vuelva a dar algo así, con los integrantes de estas bandas aún vivos por supuesto, ya que más adelante la Inteligencia Artificial hará de las suyas y se llegarán a producir incluso discos enteros inéditos de The Beatles y The Rolling Stones.

También tuvimos el tema icónico de Ken de la película de Barbie. El tema original me parece sublime, pero para esta lista fui por la versión neo disco que me encantó.

Por supuesto nuestro #1 no podría ser otro que Julian Casablancas con su proyecto de The Voidz. Pasan los años y Julian sigue en su cúspide creativa.

Como siempre acá está la playlist ‘en crudo’ de la que salieron los 20 seleccionados, y al final la playlist definitiva.

Sin más iniciemos el top 20:

20. Ryan Gosling ft. Mark Ronson and Purple Disco Machine – I’m just Ken (Disco Mix)

Sin dudas el film de Barbie fue un fenómeno mundial, un evento cultural que va a seguir trayendo cola con el pasar de los años. Lo que se pensaba sería un film ultra híper Mega pro feminismo resultó ser un film agradable que no se toma en serio y es enteramente disfrutable demostrando que la corrección política muchas veces arruina films y sin demasía de ésta un film se vuelve entretenido. Tanto no se tomó en serio este film que al final el protagonismo no recayó en Barbie sino en Ken, personaje interpretado por el grandísimo Ryan Gosling que nos regaló uno de los temas insignes del año; I’m just Ken es un manifiesto total, un respiro de aire fresco a la masculinidad. La versión original es genial pero el remix que hicieron Ryan Gosling y Mark Ronson junto a Purple Disco Machine es espectacular. Termina la playlist en nota alta y muestra la atmósfera que existió durante ésta.

19. The Knocks ft. Sofi Tukker – One on One

The Knocks y Sofi Tukker son los grandes exponentes norteamericanos del Nu-disco, por supuesto este temón colaboración entre estas dos bandas debía estar acá en esta playlist inundada de Nu-disco.

18. Allie X – Black Eye

La canadiense Allie X nos trae una joyita del synth pop con todos los arreglos oda a los 1980s, no podía dejarla pasar.

17. Troye Sivan ft. Dillon Francis – One of Your Girls

Acá Dillon Francis dota de una exquisita dosis de House al tema de Troye Sivan, una joyita de remix.

16. Tasadi ft. Sarah de Warren – Higher With You (Arggic Remix)

Recuerdo la primera vez que escuché este tema me parecía un Ringtone o un tema genérico que ponen en los juguetes para bebés, pero una vez lo escuché completo me fascinó y se convirtió en uno de mis temas más escuchados del 2023.

15. Depeche Mode ft. Oliver Heldens (HI-LO) – Speak to Me

Oliver Heldens bajo el seudónimo de HI-LO nos regala un remix de Deep Techno espectacular del tema Speak to Me de Depeche Mode. Un tema que bien podría sonar en las fiestas ‘góticas’ de techno industrial.

14. NNHMN – Hungrige Liebe

Hablando de techno industrial los alemanes NNHMN nos traen esta joyita del género. Nostalgia total de aquellas fiestas electrónicas ‘góticas’ con diosas de lentes de contacto blancos y vestidas cual evolución de Devimon.

13. Italove – Chasing Ghosts

Italove se impuso una misión que consiste en revivir el Ítalo Disco, y vaya que lo están logrando. Este temón suena a 1977-1985 en pleno auge del power pop italiano y el ítalo disco.

12. Conan Gray – Never Ending Song

No tenía idea de quién era Conan Gray pero este tema sonó a sacado del sounstack de Lobo Hombre Quinceañero, film protagonizado por Michael J. Fox, otro tema oda a los 1980s que suena espectacular.

11. MGMT – Bubblegum Dog

MGMT hizo un retorno tan inesperado como ansiado. En este tema siguen en la senda del Dark Pop y el video musical me fascina, rindiendo homenaje a las glorias del grunge noventero.

10. The Rolling Stones – Angry

The Rolling Stones también regresaron este año con tremendo temón y con un video ofende progres protagonizado por la diosa Sydney Sweeney. Video que recibió muchas críticas hacia los Stones por “obligar” a ‘sexualizarce’ a la actriz de Euphoria, por suerte ella se encargó de desmentir todo aquello y manifestó que disfrutó mucho de la filmación del video.

9. The Beatles – Now and Then

Éste seguramente es el tema revelación del 2023. Gracias a la AI y a Peter Jackson se logró rescatar el demo de Now and Then interpretado por John Lennon. De las grabaciones del Anthology se rescataron algunas partes de guitarra de George Harrison (quiero creer), Ringo y Paul McCartney le dieron los toques finales y así llegamos a tener esta joyita Beatle. Quizá el último tema de ellos grabado juntos y lanzado cuando aún dos de sus miembros están vivos. Sin embargo debo decir que en la producción me quedaron debiendo. En 2009 o 2010 un fan lanzó una versión de Now and Then que era muy superior en cuanto producción a la versión ahora oficial, el tipo usó las voces de The Beatles jovenes para armonizar el tema y lo hizo de manera sublime, una lástima esa versión haya desaparecido por completo de YouTube y de toda plataforma. Deberé resubirla yo algún día.

8. Daft Punk ft. Julian Casablancas – Infinity Repeating

El llamado último tema de Daft Punk, el tema junto a Julian Casablancas que permanecía inédito y no entendíamos el porqué. Por supuesto el mundo esperaba un último tema similar a aquellos del Homework o Discovery, pero para los amantes de Julian Casablancas este tema nos resultó un regalo máximo. Espero éste no sea el último tema del dúo francés y decidan volver a reunirse más adelante.

7. Slowdive- Kisses

Cada retorno de Slowdive me parece mejor que el anterior. De pasar a ser una banda mítica de los 1990s a una banda que no deja de entregar buenas producciones desde los 010s. Cada producción que sacan está certificada de calidad pura, es increíble.

6. Metric – Nothing is Perfect

Siguiendo la línea melancólica sublime de Slowdive vamos con Nothing is Perfect de Metric, otra banda ahora ‘clásica’ proveniente de los 00s que tampoco deja de lanzar buenas producciones. Han sabido conservar su sonido que suena muy actual en estos tiempos, Metric algún día será reconocido como uno de los pioneros del sonido de las primeras décadas del siglo XXI.

5. Yeah Yeah Yeahs – Wolf (Boy Harsher Remix)

Otra vez los 00s representin’, Yeah Yeah Yeahs se unen a este top de bandas con origen en décadas anteriores que regresan. En este caso de la mano de Boy Harsher que hace un remix impresionante del tema Wolf perteneciente al disco Cool it Down de 2022. Yeah Yeah Yeahs es otra banda cuyo sonido sigue muy vigente esta década.

4. Yota – The Hunger

Por supuesto el buen synthwave no podía faltar y este año llega de la mano de este hermoso tema de Yota. Una delicia de escuchar en el auto.

3. Night Tapes – drifting

Damn, damn, qué pedazo de temón por favor. Night Tapes inició como un bedroom project entre Max Doohan, Sam Richards y la hermosa Iiris Vesik para luego convertirse en los protagonistas de la nueva escena del Dream Pop londinense. Desde los primeros segundos este tema logra estallar todo, con esa bassline perfecta y la voz de Iiris uff no no, espectacular.

2. Cannons – Desire

Cannons ha sido una constante en mis top 20 en los últimos 3 o 4 años me parece. Siempre en los primeros lugares, y es que cada disco que sacan supera al anterior, su sonido sigue escuchándose tan refrescante en el mainstream en medio de tanto tema de hip hop o reggaetón genérico.

1. The Voidz – Flexorcist

Como no podría ser de otra manera el buen Julian Casablancas en compañía de The Voidz apropiándose del primer lugar del top 20 anual. Flexorcist es un homenaje al sonido de los 1980s (sobre todo a New Order) con esos toques de Dark Synth Pop de Julian, la producción del tema es impresionante, cada sonido por mínimo que sea tiene su razón para estar ahí. Bravo por Julian y The Voidz nuevamente.


Mejores Canciones del 2015

Es un placer volver a las raíces e iniciar el año con esta lista. Tradicionalmente la hacía antes que se termine el año, pero cada vez más el tiempo juega con nuestros deseos y por los menos dejó que termine mi lista.

El pasado 2015 hubieron muchísimas sorpresas agradables, el revival de varios géneros y bandas del pasado, así también la explotación de géneros que ya no parecen de esta época; la mayoría de bandas parece que se congelaron en el sonido de fines de la década del 00′, un dream pop gastado + «indie pop» inexistente que se resiste a caducar. Aún así hay sonidos muy refrescantes que nos alegran sobremanera el corazón melomaniaco.

He aquí el playlist de lo mejor -según este servidor- del 2015.

Resultando el siguiente TOP 10, uno de los más difíciles de mi carrera.

10. Grimes – Flesh without Blood 

9. Jape – Seance of Light

8. Speedy Ortiz – The Graduates

7. CHVRCHES – Keep You On My Side 

6. Wolf Alice – Turn to Dust 

5. The Neighbourhood – Daddy Issues

4. Bop English – Sentimental Wilderness

3. David Bowie – Blackstar

2. Jehnny Beth ft. Julian Casablancas – Boy/Girl (Sort Sol ft. Lydia Lunch cover)

1. Tame Impala – The Less I Know The Better – Let it Happen


Hulk: The End

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‘When man has conquered the earth he will have destroyed himself. The end of living & the beginning of surviving…’ –Julian Casablancas, Nintento Blood

De qué sirve ser el más fuerte cuando estás solo. Ésta es la premisa con la que Marvel despide a uno de sus superhéroes más queridos: El Increíble Hulk.

Hulk nunca ha sido uno de mis héroes favoritos, la única encarnación que en verdad me agradó y de la que guardo gratos recuerdos fue la de aquella magnífica serie de la década de 1970 con Bill Bixby y Lou Ferrigno. El enfoque psicológico que le dieron mostrando a un Bruce Banner indefenso en su lucha constante con aquello dentro de él fue verdaderamente notable. Desde aquellos tiempos nunca he vuelto a sentir empatía por Hulk. Las versiones del hombre increíble en estos días se olvidan casi por completo de su lado humano, tratando a Bruce Banner como un simple recipiente vacío. Se perdió la persona en el monstruo, Mr. Hyde venció.

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Marvel se ha caracterizado principalmente por brindarnos historias llenas de fan service; grandes peleas, sangre, sesos regados, desmembraciones, diferentes afiliaciones e infinitos crossovers y universos paralelos. Pero no nos ha brindado mucho sobre el lado psicológico y emocional de los personajes, es en esta característica donde DC Cómics supera totalmente a Marvel, por algo DC es mi favorita.

Sin embargo en el año 2002  Marvel finalmente nos mostraba algo bueno después de tantos años -aún hoy no es algo que haya podido superar- las series The End donde nos mostraban los personajes emblemáticos como Los 4 Fantásticos, X-men, The Punisher, Iron Man, Wolverine, Hulk e incluso el final del universo Marvel. Entre todas éstas el one shot de Hulk fue la historia que logró alzarse como la más conmovedora y sublime de todas.

El gran guionista Peter David es lo que Frank Miller fue para Batman y lo que Grant Morrison fue para Superman, y fue quien por años se encargó de crear las obras más emblemáticas del gigante verde, volvía en esta ocasión para darle el adiós de una manera magnífica.

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En este cómic encontramos al buen Bruce Banner caminando por un planeta tierra totalmente desértico, finalmente las guerras nucleares lograron aniquilar la especie humana teniendo a Bruce como su último sobreviviente. Acompañamos a éste por sus recorridos, meditaciones, recuerdos y alucinaciones. La soledad se hace sentir tanto en las páginas que bien podríamos nombrarla como otra protagonista.

Pero Bruce no está solo, lo acompaña una cámara alienígena indestructible a todo lado esperando ver su final. También están las cucarachas, los únicos seres vivos supervivientes tal como lo habían predicho los científicos. Estas cucarachas evolucionadas son la pesadilla de Banner y Hulk, aunque Hulk aniquile 100 de éstas 1000 más aparecen para devorarlo completamente. Gracias a su habilidad para regenerarse Hulk siempre sobrevive aunque las cucarachas hagan un festín con él.

hulk cucroach

Bruce, de 200 años ahora, odia la habilidad de regeneración, él está cansado de vivir, ha intentado suicidarse sinnúmero de veces sin tener éxito en su cometido. Finalmente parece que la ansiada parca se está acercando, Bruce se le entrega completamente, tiene visiones de todos sus conocidos esperándolo en el paraíso e intenta convencer a Hulk de dejarse ir. Hulk se resiste, dice que no necesita amigos que lo traicionen, solo se necesita a él. Bruce finalmente muere y Hulk queda completamente solo mientras se alegra por la muerte de Banner, ahora solo existe él, él es el más fuerte que hay, el único que hay… la última página es sublime, un Hulk completamente desolado a la espera de un nuevo inicio queda como amo y señor de esta tierra, el último titán que resiste la eternidad.

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Sin dudas una lectura muy cautivadora, no pierda oportunidad y baje el cómic en estos momentos.

HULK – THE END [MEGA]


The Strokes y Zarathustra: introducción al Mazdeísmo

The Strokes
Religion is never the problem. It’s the people who use it to gain power
—  Julian Casablancas

Al escuchar Soma de The Strokes quizá le venga nostalgia dosmilera de aquellos primeros destellos del revival rockero que se avecinaba, eso para los entendidos, para los menos entendidos la única idea que se les debe venir, si es que hay alguna, es de una buena canción que escucharon por ahí pero no sabían quién la tocaba ni les importaba.

Primero olvide al Zaratustra idealizado y prostituido por Nietzsche en su obra Also sprach Zarathustra, acá no lo toparemos. Pues bien, ni los medianamente entendidos podrían llegar a adivinar que este tema nos habla de una sustancia alucinógena/psicodélica de la antigua India, usada en la religión Védica y posteriormente en los cultos a Zoroastro o Zaratustra en Persia (del antiguo iranio ‘Zar’ = conductor; y  ‘usthra’ = camello. Es decir el conductor de camellos, conductor de masas, pastor), entre otros ritos/misterios/religiones. Esta sustancia y su contenido se han perdido en el tiempo, dejando simplemente teorías y elucubraciones sobre qué habría podido ser y el porqué se pensaba que facultaba al usuario de facultades extraordinarias, al punto de identificar a la sustancia como un dios. ¿Acaso sería algo similar a los hongos psilocíbicos (bebida kykeon) de los Misterios de Eleusis en la antigua Grecia, o quizá algo más parecido a la Ayahuasca o Peyote?

Muchas teorías se tejen, pero lo más seguro es que se trataba de una raíz o tallo que conocemos pero del cual hemos olvidado su efecto preparado en determinada forma, o quizá se trate del Loto, sí, la flor de Loto, recordemos al símil hinduísta del dios Soma; Chandra, dios de la Luna, descrito como un Adonis que lleva en las manos un loto. Una gran pista, ya que ‘lo que se hereda no se hurta’, Chandra heredó las características de Soma, su función y mensaje oculto.

The Strokes – Soma:

Soma is what they would take when
Hard times opened their eyes
Saw pain in a new way
High stakes for a few names
Racing against sun beams
Losing against their dreams
In your eyes

No vayamos tan lejos, si ponemos atención a la letra de Soma nos daremos cuenta que lo más seguro es que nuestro buen Julian Casablancas hacía referencia a la Soma expuesta en la novela clásica de Aldous Huxley, Un mundo Feliz (Brave New World, 1931). Por supuesto el buen Aldous sí poseía todo el insight inherente al Soma. En la novela esta sustancia actúa como un ansiolítico/antidepresivo/inhibidor/feeling good kind of thing; un «maná» cocaicómano que le permitía a la población olvidar todo lo negativo y seguir felizmente alienados.

Ahora bien, aparte del nexo total entre la religión védica y el zoroastrismo, el Soma juega un papel fundamental en la segunda religión, ya que es gracias a ésta que el profeta Zaratustra nace.

Se dice que el Zaratustra preexistente envió la sustancia de su cuerpo y esencia en forma de lluvia hacia el lugar que él había escogido para su nacimiento; esta lluvia hizo que los cultivos crezcan enormemente, mismos que serían comidos por dos terneras de la casa de sus futuros padres, luego esta sustancia se transformó en leche que al ser mezclada con el Soma (ahoma) fue bebida por los dos, luego se unirían en lecho y así sería concebido Zaratustra.

Soma también es una canción del álbum Siamese Dream by The Smashing Pumpkins, pero, por supuesto confiamos en que Casablancas sabía más de Soma que solo lo expuesto por Huxley en su obra. Dudo que la haya consumido, mas es una buena metáfora para el despertar de la mente, y vaya que logró su cometido, The Strokes despertó a toda una generación, que conocía solo de boy bands y divas prefabricadas, y la volcó hacia el rock ‘n’ roll.


Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

El disco más esperado de este año, la expectativa por el mismo era inmensa entre los fans del buen Julian y The Strokes, desde el teaser y trailers que nos presentaba la ansiedad aumentó aún más; en verdad estábamos escuchando a un Julian Casablancas más ‘rockero’ y desprolijo, había hecho a un lado a sus antiguos compañeros -‘rockeros con estilo’- de New York y trajo a The Voidz, sus amigos ‘gamines’ [Jeramy «Beardo» Gritter (guitarra), Amir Yaghmai (guitarra), Jacob «Jake» Bercovici (bajo, sintetizadores), Alex Carapetis (batería, percusión), Jeff Kite (teclados)] quienes le dan una imagen y sonido más rudo. Con esta banda, y álbum, Julian se proclama como el nuevo y evolucionado Richard Hell, a un paso de encontrar su LouReed-ad. Si su primer disco fue una especie de Transformer, éste es su versión rítmica de Metal Machine Music, todos los elogios para el buen Julian. Estoy seguro que su próximo disco será su Berlín.

 JC + The Voidz for GQ Magazine

Nuevamente Julian se encarga de rendirle homenaje a la que parece ser su década favorita: 1980. Desde el look metal-glamero, una distorsión californiana tropical al estilo del synth pop de mediados de la década, riffs similares a The Cars y Ratt, ritmos 8-bit dignos de un representante de la primera era nintendo, hasta el lo-fi de algunos temas, bajo presupuesto de videos, y bigotes porneros. Caos, depresión, paranoia, rabia, furia, paz, sosiego, entre lo etéreo y lo mundano, los ángeles y demonios al unísono, catarsis e introspección.

Un disco que será difícil de digerir para muchos pero que será un manjar para los fans absolutos de The Strokes. Este álbum es una pista promisoria de lo que será el futuro del rock, el verdadero rock, no puedo esperar a escuchar lo nuevo que se trae el buen Julian, tanto con su antigua banda y proyectos solistas. Hail Julian por regalarnos una nueva muestra de lo que es la verdadera música.

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014) [Download]


La Teoría de Cuerdas y Julian Casablancas

Julian Casablancas string theory

Julian Casablancas es un tipo muy inteligente, pero es muy discreto y parece que no dice nada ♪ será mejor así ♫ Pero si ponemos atención a sus canciones nos encontraremos con pistas que nos llevan a otro conocimiento, claro, siempre y cuando usted sea de esas almas investigativas. Recuerdo que me di cuenta de ésto con la canción Reptilia by The Strokes, uno de mis himnos de vida. La letra y la melodía te dan pistas, pero no es sino hasta que investigas el título de la canción que entiendes a qué se refiere en verdad; Reptilia se refiere al cerebro primario del hombre, aquél que maneja los instintos básicos, el ‘cerebro reptil’, y este concepto te lleva por lecturas fascinantes que recomiendo muchísimo, todo un mundo nuevo se me abrió simplemente por investigar de qué iba esta canción.

Ahora bien, otra canción de Julian es la que nos ha traído a este post, la muy hermosa y épica 11th Dimension; sí, sí, ya sé, lo primero que le viene a la cabeza -si es que la ha escuchado- es aquella sinfonía de sintetizadores ochenteros post-futuristas neo-apocalípticos bachianos, pero no es solo éso, si ha visto el video se entera de la filosofía de nuestro Julian, haciendo de él el Oscar Wilde de nuestra era, claro, ésa era precisamente su intención y la misión de su primer disco Phrazes for the Young.

El título 11th Dimension siempre era algo que me invitaba a soñar y cuestionarme, no entendía el porqué Julian hablaba de 11 dimensiones, supuse era simplemente alguna excentricidad casablanesca, pero no. Con el tiempo y nuestra ansia de conocimiento llegamos a la Física Cuántica, llegamos a la Teoría de Cuerdas, llegamos a las 5 teorías de Supercuerdas (Teoría de cuerdas de Tipo I, Teoría de cuerdas de Tipo IIA, Teoría de cuerdas de Tipo IIB, Teoría de cuerda heterótica SO(32) (cuerda HO), y la Teoría de cuerda heterótica E8xE8 (cuerda HE).), y llegamos a la teoría que une a tooooodas las teorías de Cuerdas: La Teoría M, y es esta Teoría M aquella que proclama que existen 11 DIMENSIONES.

¿11 dimensiones? Si, 11 dimensiones, las cuales su gran mayoría no percibimos. Nosotros los humanos únicamente percibimos 4 dimensiones, 3 espaciales y 1 temporal, pero según esta teoría existen 7 más de las cuales no tenemos conciencia. En total las 11 serían: ‘las 3 de espacio, 1 temporal y 6 adicionales «compactadas»  y 1 que las engloba formando «membranas»‘.

string theory

Estas membranas o cuerdas, como se menciona en la Teoría M de Edward Witten, poseen una vibración diferente, tal como las cuerdas de una guitarra, esta vibración produce protones y neutrones dando origen a las partículas, núcleo de la existencia. Estas cuerdas también se expresan como partículas de campo, los tan famosos bosones, produciendo las fuerzas conocidas de la física que mueven el universo: Fuerza de gravedad, Fuerza electromagnética, Fuerza nuclear débil, Fuerza nuclear fuerte.

Sería una de estas membranas la que contendría el universo en que vivimos, y, a su vez, existen otras membranas conteniendo otros universos. Got it? Pues bien, según esta teoría el big bang no sería otra cosa que el resultado del choque de dos de estas membranas; así nacen y mueren universos indefinidamente.

La teoría de cuerdas o teoría M de Edward Witten, es hermosa en todo sentido, ya que también implica universos paralelos, multiversos, y viajes en el tiempo. Esta teoría intenta ser la teoría del todo, aquella que explique cómo funciona el universo, el sueño de Einstein, como reza el nombre del documental. Cuerdas vibrantes, una inmensa sinfonía universal.

Sin embargo esta teoría no es nada nuevo, este conocimiento ya ha estado en nosotros desde hace mucho tiempo, solo tendríamos que revisar la mitología para descubrir todos los ‘secretos’ que aún guarda este universo y las claves de nuestra existencia. La teoría de cuerdas es algo muy similar a la Red de Indra en la mitología hindú (budismo mahāyāna).

fractal

“Muy lejos, en la morada celeste del gran dios Indra, hay una red maravillosa que ha sido colgada por algún ingenioso artífice de un modo tal que se extiende indefinidamente en todas las direcciones. De acuerdo con los extravagantes gustos de las deidades, el artífice ha colgado una perla brillante en cada “ojo” de la red, y como la red es infinita en todas las direcciones, las perlas son infinitas en número. Allí cuelgan las joyas, brillando como estrellas de primera magnitud, una maravillosa visión para contemplar. Si ahora elegimos arbitrariamente una de estas perlas para su inspección y la miramos de cerca, descubriremos que en su pulida superficie se reflejan todas las otras perlas de la red, infinitas en número. No sólo eso, sino que cada una de las perlas reflejadas en esta perla refleja a su vez todas las demás perlas, de suerte que se está produciendo un proceso de reflexión infinito”.

La red de Indra proclama que todas las cosas están conectadas las unas a las otras mediante la «red de joyas» de este dios, es decir, el universo en sí es una vibración en Akasha, el espacio etéreo y eterno, la esencia del todo. Las perlas mencionadas serían el núcleo de las membranas.Antes se tomaba este concepto como algo filosófico, pero ahora, gracias a la mecánica cuántica, nos damos cuenta que este mito hablaba de la teoría de cuerdas desde hace miles de años.

Julian Casablancas en Fractales

Julian Casablancas en Fractales

Quién iba a decir que Julian Casablancas nos llevaría al fantástico mundo de la mecánica cuántica, celebremos la venida de su nuevo álbum. esperemos que en sus canciones nos siga iluminando. Al final llegaremos a la conclusión que el universo no es más que una canción en el cerebro de alguien más y toda la existencia es relativa y subjetiva, la vida es sueño… y música.


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g


The Strokes – One Way Trigger

The Strokes - One Way Trigger

The Strokes llenándonos de hiperventilaciones y confusas erecciones desde 2001. Estoy en estado de shock hace más de una hora, aún no lo puedo creer, pero así es, ¡The Strokes ha sacado por fin el tan ansiado nuevo tema!  Hace una semana la radio una radio de Seattle ‘107.7’ nos hacía emocionar con el supuesto estreno de un nuevo tema de la banda llamado «All the Time», ésto nunca pasó, pero hoy sin notas previas se ha estrenado One Way Trigger, un tema absolutamente maravilloso, nuevamente con claras influencias ochenteras, un riff de synth que nos recuerda al clásico ‘Take on me’ de A-ha, la canción es perfecta, sí. Strokera como tal, no tanto. Suena como algo que debería haber ido en el segundo disco solista de Julian Casablancas, lo nos hace sentirla strokera es aquel solo que presumo es de Albert. Pero lo que más nos llama la atención, y amamos del tema, son aquellos falsettos sublimes de Julian, dejando de lado su baritoneada ocasional. ¿Pero qué te tomaste Julian para tener esa voz de ángel en celo?, es perfecta. Si lloramos no es por pena, no es por amor, es por la nueva canción de The Strokes. En verdad ya se puede acabar el 2013, ¡ésta es la canción del año!

 

También, por el momento, pueden bajarla desde la web oficial de The Strokes: http://www.thestrokes.com/


Today in Music History, August 23

En 1946 nace uno de los más virtuosos bateristas de la historia, parte fundamental de The Who; Keith Moon.

 

 

En 1962 contraen matrimonio John Lennon y Cynthia Powell.

 

 

En 1978 nace Julian Fernando Casablancas, conocido principalmente por ser un dotado compositor y ser la voz de The Strokes.