Mejores Canciones del 2015

Es un placer volver a las raíces e iniciar el año con esta lista. Tradicionalmente la hacía antes que se termine el año, pero cada vez más el tiempo juega con nuestros deseos y por los menos dejó que termine mi lista.

El pasado 2015 hubieron muchísimas sorpresas agradables, el revival de varios géneros y bandas del pasado, así también la explotación de géneros que ya no parecen de esta época; la mayoría de bandas parece que se congelaron en el sonido de fines de la década del 00′, un dream pop gastado + “indie pop” inexistente que se resiste a caducar. Aún así hay sonidos muy refrescantes que nos alegran sobremanera el corazón melomaniaco.

He aquí el playlist de lo mejor -según este servidor- del 2015.

Resultando el siguiente TOP 10, uno de los más difíciles de mi carrera.

10. Grimes – Flesh without Blood 

9. Jape – Seance of Light

8. Speedy Ortiz – The Graduates

7. CHVRCHES – Keep You On My Side 

6. Wolf Alice – Turn to Dust 

5. The Neighbourhood – Daddy Issues

4. Bop English – Sentimental Wilderness

3. David Bowie – Blackstar

2. Jehnny Beth ft. Julian Casablancas – Boy/Girl (Sort Sol ft. Lydia Lunch cover)

1. Tame Impala – The Less I Know The Better – Let it Happen


Hulk: The End

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‘When man has conquered the earth he will have destroyed himself. The end of living & the beginning of surviving…’ –Julian Casablancas, Nintento Blood

De qué sirve ser el más fuerte cuando estás solo. Ésta es la premisa con la que Marvel despide a uno de sus superhéroes más queridos: El Increíble Hulk.

Hulk nunca ha sido uno de mis héroes favoritos, la única encarnación que en verdad me agradó y de la que guardo gratos recuerdos fue la de aquella magnífica serie de la década de 1970 con Bill Bixby y Lou Ferrigno. El enfoque psicológico que le dieron mostrando a un Bruce Banner indefenso en su lucha constante con aquello dentro de él fue verdaderamente notable. Desde aquellos tiempos nunca he vuelto a sentir empatía por Hulk. Las versiones del hombre increíble en estos días se olvidan casi por completo de su lado humano, tratando a Bruce Banner como un simple recipiente vacío. Se perdió la persona en el monstruo, Mr. Hyde venció.

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Marvel se ha caracterizado principalmente por brindarnos historias llenas de fan service; grandes peleas, sangre, sesos regados, desmembraciones, diferentes afiliaciones e infinitos crossovers y universos paralelos. Pero no nos ha brindado mucho sobre el lado psicológico y emocional de los personajes, es en esta característica donde DC Cómics supera totalmente a Marvel, por algo DC es mi favorita.

Sin embargo en el año 2002  Marvel finalmente nos mostraba algo bueno después de tantos años -aún hoy no es algo que haya podido superar- las series The End donde nos mostraban los personajes emblemáticos como Los 4 Fantásticos, X-men, The Punisher, Iron Man, Wolverine, Hulk e incluso el final del universo Marvel. Entre todas éstas el one shot de Hulk fue la historia que logró alzarse como la más conmovedora y sublime de todas.

El gran guionista Peter David es lo que Frank Miller fue para Batman y lo que Grant Morrison fue para Superman, y fue quien por años se encargó de crear las obras más emblemáticas del gigante verde, volvía en esta ocasión para darle el adiós de una manera magnífica.

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En este cómic encontramos al buen Bruce Banner caminando por un planeta tierra totalmente desértico, finalmente las guerras nucleares lograron aniquilar la especie humana teniendo a Bruce como su último sobreviviente. Acompañamos a éste por sus recorridos, meditaciones, recuerdos y alucinaciones. La soledad se hace sentir tanto en las páginas que bien podríamos nombrarla como otra protagonista.

Pero Bruce no está solo, lo acompaña una cámara alienígena indestructible a todo lado esperando ver su final. También están las cucarachas, los únicos seres vivos supervivientes tal como lo habían predicho los científicos. Estas cucarachas evolucionadas son la pesadilla de Banner y Hulk, aunque Hulk aniquile 100 de éstas 1000 más aparecen para devorarlo completamente. Gracias a su habilidad para regenerarse Hulk siempre sobrevive aunque las cucarachas hagan un festín con él.

hulk cucroach

Bruce, de 200 años ahora, odia la habilidad de regeneración, él está cansado de vivir, ha intentado suicidarse sinnúmero de veces sin tener éxito en su cometido. Finalmente parece que la ansiada parca se está acercando, Bruce se le entrega completamente, tiene visiones de todos sus conocidos esperándolo en el paraíso e intenta convencer a Hulk de dejarse ir. Hulk se resiste, dice que no necesita amigos que lo traicionen, solo se necesita a él. Bruce finalmente muere y Hulk queda completamente solo mientras se alegra por la muerte de Banner, ahora solo existe él, él es el más fuerte que hay, el único que hay… la última página es sublime, un Hulk completamente desolado a la espera de un nuevo inicio queda como amo y señor de esta tierra, el último titán que resiste la eternidad.

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Sin dudas una lectura muy cautivadora, no pierda oportunidad y baje el cómic en estos momentos.

HULK – THE END [MEGA]


The Strokes y Zarathustra: introducción al Mazdeísmo

The Strokes
Religion is never the problem. It’s the people who use it to gain power
—  Julian Casablancas

Al escuchar Soma de The Strokes quizá le venga nostalgia dosmilera de aquellos primeros destellos del revival rockero que se avecinaba, eso para los entendidos, para los menos entendidos la única idea que se les debe venir, si es que hay alguna, es de una buena canción que escucharon por ahí pero no sabían quién la tocaba ni les importaba.

Primero olvide al Zaratustra idealizado y prostituido por Nietzsche en su obra Also sprach Zarathustra, acá no lo toparemos. Pues bien, ni los medianamente entendidos podrían llegar a adivinar que este tema nos habla de una sustancia alucinógena/psicodélica de la antigua India, usada en la religión Védica y posteriormente en los cultos a Zoroastro o Zaratustra en Persia (del antiguo iranio ‘Zar’ = conductor; y  ‘usthra’ = camello. Es decir el conductor de camellos, conductor de masas, pastor), entre otros ritos/misterios/religiones. Esta sustancia y su contenido se han perdido en el tiempo, dejando simplemente teorías y elucubraciones sobre qué habría podido ser y el porqué se pensaba que facultaba al usuario de facultades extraordinarias, al punto de identificar a la sustancia como un dios. ¿Acaso sería algo similar a los hongos psilocíbicos (bebida kykeon) de los Misterios de Eleusis en la antigua Grecia, o quizá algo más parecido a la Ayahuasca o Peyote?

Muchas teorías se tejen, pero lo más seguro es que se trataba de una raíz o tallo que conocemos pero del cual hemos olvidado su efecto preparado en determinada forma, o quizá se trate del Loto, sí, la flor de Loto, recordemos al símil hinduísta del dios Soma; Chandra, dios de la Luna, descrito como un Adonis que lleva en las manos un loto. Una gran pista, ya que ‘lo que se hereda no se hurta’, Chandra heredó las características de Soma, su función y mensaje oculto.

The Strokes – Soma:

Soma is what they would take when
Hard times opened their eyes
Saw pain in a new way
High stakes for a few names
Racing against sun beams
Losing against their dreams
In your eyes

No vayamos tan lejos, si ponemos atención a la letra de Soma nos daremos cuenta que lo más seguro es que nuestro buen Julian Casablancas hacía referencia a la Soma expuesta en la novela clásica de Aldous Huxley, Un mundo Feliz (Brave New World, 1931). Por supuesto el buen Aldous sí poseía todo el insight inherente al Soma. En la novela esta sustancia actúa como un ansiolítico/antidepresivo/inhibidor/feeling good kind of thing; un “maná” cocaicómano que le permitía a la población olvidar todo lo negativo y seguir felizmente alienados.

Ahora bien, aparte del nexo total entre la religión védica y el zoroastrismo, el Soma juega un papel fundamental en la segunda religión, ya que es gracias a ésta que el profeta Zaratustra nace.

Se dice que el Zaratustra preexistente envió la sustancia de su cuerpo y esencia en forma de lluvia hacia el lugar que él había escogido para su nacimiento; esta lluvia hizo que los cultivos crezcan enormemente, mismos que serían comidos por dos terneras de la casa de sus futuros padres, luego esta sustancia se transformó en leche que al ser mezclada con el Soma (ahoma) fue bebida por los dos, luego se unirían en lecho y así sería concebido Zaratustra.

Soma también es una canción del álbum Siamese Dream by The Smashing Pumpkins, pero, por supuesto confiamos en que Casablancas sabía más de Soma que solo lo expuesto por Huxley en su obra. Dudo que la haya consumido, mas es una buena metáfora para el despertar de la mente, y vaya que logró su cometido, The Strokes despertó a toda una generación, que conocía solo de boy bands y divas prefabricadas, y la volcó hacia el rock ‘n’ roll.


Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

El disco más esperado de este año, la expectativa por el mismo era inmensa entre los fans del buen Julian y The Strokes, desde el teaser y trailers que nos presentaba la ansiedad aumentó aún más; en verdad estábamos escuchando a un Julian Casablancas más ‘rockero’ y desprolijo, había hecho a un lado a sus antiguos compañeros -‘rockeros con estilo’- de New York y trajo a The Voidz, sus amigos ‘gamines’ [Jeramy “Beardo” Gritter (guitarra), Amir Yaghmai (guitarra), Jacob “Jake” Bercovici (bajo, sintetizadores), Alex Carapetis (batería, percusión), Jeff Kite (teclados)] quienes le dan una imagen y sonido más rudo. Con esta banda, y álbum, Julian se proclama como el nuevo y evolucionado Richard Hell, a un paso de encontrar su LouReed-ad. Si su primer disco fue una especie de Transformer, éste es su versión rítmica de Metal Machine Music, todos los elogios para el buen Julian. Estoy seguro que su próximo disco será su Berlín.

 JC + The Voidz for GQ Magazine

Nuevamente Julian se encarga de rendirle homenaje a la que parece ser su década favorita: 1980. Desde el look metal-glamero, una distorsión californiana tropical al estilo del synth pop de mediados de la década, riffs similares a The Cars y Ratt, ritmos 8-bit dignos de un representante de la primera era nintendo, hasta el lo-fi de algunos temas, bajo presupuesto de videos, y bigotes porneros. Caos, depresión, paranoia, rabia, furia, paz, sosiego, entre lo etéreo y lo mundano, los ángeles y demonios al unísono, catarsis e introspección.

Un disco que será difícil de digerir para muchos pero que será un manjar para los fans absolutos de The Strokes. Este álbum es una pista promisoria de lo que será el futuro del rock, el verdadero rock, no puedo esperar a escuchar lo nuevo que se trae el buen Julian, tanto con su antigua banda y proyectos solistas. Hail Julian por regalarnos una nueva muestra de lo que es la verdadera música.

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014) [Download]


La Teoría de Cuerdas y Julian Casablancas

Julian Casablancas string theory

Julian Casablancas es un tipo muy inteligente, pero es muy discreto y parece que no dice nada ♪ será mejor así ♫ Pero si ponemos atención a sus canciones nos encontraremos con pistas que nos llevan a otro conocimiento, claro, siempre y cuando usted sea de esas almas investigativas. Recuerdo que me di cuenta de ésto con la canción Reptilia by The Strokes, uno de mis himnos de vida. La letra y la melodía te dan pistas, pero no es sino hasta que investigas el título de la canción que entiendes a qué se refiere en verdad; Reptilia se refiere al cerebro primario del hombre, aquél que maneja los instintos básicos, el ‘cerebro reptil’, y este concepto te lleva por lecturas fascinantes que recomiendo muchísimo, todo un mundo nuevo se me abrió simplemente por investigar de qué iba esta canción.

Ahora bien, otra canción de Julian es la que nos ha traído a este post, la muy hermosa y épica 11th Dimension; sí, sí, ya sé, lo primero que le viene a la cabeza -si es que la ha escuchado- es aquella sinfonía de sintetizadores ochenteros post-futuristas neo-apocalípticos bachianos, pero no es solo éso, si ha visto el video se entera de la filosofía de nuestro Julian, haciendo de él el Oscar Wilde de nuestra era, claro, ésa era precisamente su intención y la misión de su primer disco Phrazes for the Young.

El título 11th Dimension siempre era algo que me invitaba a soñar y cuestionarme, no entendía el porqué Julian hablaba de 11 dimensiones, supuse era simplemente alguna excentricidad casablanesca, pero no. Con el tiempo y nuestra ansia de conocimiento llegamos a la Física Cuántica, llegamos a la Teoría de Cuerdas, llegamos a las 5 teorías de Supercuerdas (Teoría de cuerdas de Tipo I, Teoría de cuerdas de Tipo IIA, Teoría de cuerdas de Tipo IIB, Teoría de cuerda heterótica SO(32) (cuerda HO), y la Teoría de cuerda heterótica E8xE8 (cuerda HE).), y llegamos a la teoría que une a tooooodas las teorías de Cuerdas: La Teoría M, y es esta Teoría M aquella que proclama que existen 11 DIMENSIONES.

¿11 dimensiones? Si, 11 dimensiones, las cuales su gran mayoría no percibimos. Nosotros los humanos únicamente percibimos 4 dimensiones, 3 espaciales y 1 temporal, pero según esta teoría existen 7 más de las cuales no tenemos conciencia. En total las 11 serían: ‘las 3 de espacio, 1 temporal y 6 adicionales “compactadas”  y 1 que las engloba formando “membranas”‘.

string theory

Estas membranas o cuerdas, como se menciona en la Teoría M de Edward Witten, poseen una vibración diferente, tal como las cuerdas de una guitarra, esta vibración produce protones y neutrones dando origen a las partículas, núcleo de la existencia. Estas cuerdas también se expresan como partículas de campo, los tan famosos bosones, produciendo las fuerzas conocidas de la física que mueven el universo: Fuerza de gravedad, Fuerza electromagnética, Fuerza nuclear débil, Fuerza nuclear fuerte.

Sería una de estas membranas la que contendría el universo en que vivimos, y, a su vez, existen otras membranas conteniendo otros universos. Got it? Pues bien, según esta teoría el big bang no sería otra cosa que el resultado del choque de dos de estas membranas; así nacen y mueren universos indefinidamente.

La teoría de cuerdas o teoría M de Edward Witten, es hermosa en todo sentido, ya que también implica universos paralelos, multiversos, y viajes en el tiempo. Esta teoría intenta ser la teoría del todo, aquella que explique cómo funciona el universo, el sueño de Einstein, como reza el nombre del documental. Cuerdas vibrantes, una inmensa sinfonía universal.

Sin embargo esta teoría no es nada nuevo, este conocimiento ya ha estado en nosotros desde hace mucho tiempo, solo tendríamos que revisar la mitología para descubrir todos los ‘secretos’ que aún guarda este universo y las claves de nuestra existencia. La teoría de cuerdas es algo muy similar a la Red de Indra en la mitología hindú (budismo mahāyāna).

fractal

“Muy lejos, en la morada celeste del gran dios Indra, hay una red maravillosa que ha sido colgada por algún ingenioso artífice de un modo tal que se extiende indefinidamente en todas las direcciones. De acuerdo con los extravagantes gustos de las deidades, el artífice ha colgado una perla brillante en cada “ojo” de la red, y como la red es infinita en todas las direcciones, las perlas son infinitas en número. Allí cuelgan las joyas, brillando como estrellas de primera magnitud, una maravillosa visión para contemplar. Si ahora elegimos arbitrariamente una de estas perlas para su inspección y la miramos de cerca, descubriremos que en su pulida superficie se reflejan todas las otras perlas de la red, infinitas en número. No sólo eso, sino que cada una de las perlas reflejadas en esta perla refleja a su vez todas las demás perlas, de suerte que se está produciendo un proceso de reflexión infinito”.

La red de Indra proclama que todas las cosas están conectadas las unas a las otras mediante la “red de joyas” de este dios, es decir, el universo en sí es una vibración en Akasha, el espacio etéreo y eterno, la esencia del todo. Las perlas mencionadas serían el núcleo de las membranas.Antes se tomaba este concepto como algo filosófico, pero ahora, gracias a la mecánica cuántica, nos damos cuenta que este mito hablaba de la teoría de cuerdas desde hace miles de años.

Julian Casablancas en Fractales

Julian Casablancas en Fractales

Quién iba a decir que Julian Casablancas nos llevaría al fantástico mundo de la mecánica cuántica, celebremos la venida de su nuevo álbum. esperemos que en sus canciones nos siga iluminando. Al final llegaremos a la conclusión que el universo no es más que una canción en el cerebro de alguien más y toda la existencia es relativa y subjetiva, la vida es sueño… y música.


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g