John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Grant Morrison: locura, caos y genialidad entre Batman, Hitler, y John Lennon

Grant Morrison, amo del caos, guionista, escritor, tarotista, alquimista, mago. Su obra lo hace uno de los escritores de cómics más interesantes y exitosos de esta era, luego de leer un poco sobre él o alguna de sus obras les dará ganas de salir corriendo en busca de hongos alucinógenos, LSD, o ayahuasca; intentar comprender la verdad del mundo y hasta empezar a practicar rituales de magia verde y roja.

Cada obra nos lleva por escenarios fascinantes, cada personaje adquiere una personalidad única dotados de la locura de su creador,  al tomar un personaje que no nace de su mente lo reinventa por completo dejando reminiscencias de anteriormente conocido. Un ejemplo de esto es una de sus primeras y más notables obras: Animal Man, original y olvidado de la primera era de Marvel, donde adopta una postura de lo más romántica casi convirtiéndose en el Miguel de Unamuno de los cómics, interactuando con el personaje , presentándose como su creador y diciéndole que va a asesinar a su familia para tener más ‘drama’, Morrison nos hace vivir en el cómic más que actuar como simples testigos, cumple con la noble misión del escritor que es hacernos soñar y en sus obras hacernos ver que todo es posible.

animal-man-grant-morrison

El cambio dramático que sufren los personajes cuando son tratados por Morrison es evidente, tanto física como mentalmente, pero para bien, explotando todas sus cualidades e inventando unas nuevas que se adaptan perfectamente a ellos:

rhea jones

dadamorrison

Podríamos estar horas y horas conversando sobre sus grandiosas obras y las ideas que ha aportado a personajes míticos como Batman y Superman (les sugiero sobremanera leer todos, pero todos los cómics de Batman escritos por Morrison, y de Superman la majestuosa saga ‘All Star Superman’, muy posiblemente el mejor cómic de Superman jamás escrito). Pero esta vez nos vamos a enfocar en una de sus obras iniciales, aquellas no tan conocidas pero que sin embargo han marcado y ahora son poco más deseadas que algún bootleg de The Beatles o Bob Dylan, vamos a recordar aquella ocasión que Morrison le dedicó un cómic al ahora llamado infausto díscolo psicópata melancólico pintor frustrado nazi unitesticular; Adolf Hitler.

HitlerTache

Sí, así como lo leen el cómic se titula ‘The New Adventures of Hitler’ y nos narra la historia de la supuesta estadía de éste en el hogar de su medio hermano Alois Hitler allá por 1912, en Liverpool, Inglaterra. Esta historia, ahora considerada un mito urbano, nace a partir de un manuscrito titulado Mi cuñado Adolf cuyo autor fue, obviamente, la cuñada de Hitler llamada Bridget Dowling donde narra la visita del futuro Führer.

hitlernew-adventures-hitler-morrison-yeowell-paginas-alta

Morrison por supuesto le da un giro a toda la historia, y al ser escrita a finales de la década de 1980, absorbe y expone toda la controversia social que rondaba por aquellos años en UK, como ciertos guiños a la recientemente fallecida Margaret Thatcher, y hasta dejos de la cultura pop y musical inglesa mostrándonos a John Lennon y Morrissey viviendo en el clóset de Hitler y cantando cada vez que éste abre la puerta.

mozz

Un cómic sui géneris por donde se lo vea y disfrute. Lastimosamente no he podido encontrar el cómic en su totalidad, nada más algunas páginas, pero los animo a buscarlo que seguro ustedes sí podrán encontrarlo. Para los interesados en Hitler y su aparición en cómics, les recomiendo visitar: Inglourious Basterd: The History of Hitler in Comics

Ya que topamos el tema Lennon, vamos con otra anécdota. Como hemos visto Morrison es un personaje en todo sentido, su vida es digna de las más disparatadas novelas de ciencia ficción y varias de sus asombrosas experiencias las podemos leer en sus cómics, la más reciente la podemos encontrar en ‘Los Invisibles’ donde narra su acercamiento al vudú y la magia oculta, un documento excepcional, no pueden dejar de leerlo, recuerden que el mismo Morrison certifica la veracidad de la mayoría de estas historias.

king_mob_summons_lennon-big

Pues bien, entre sus pasiones como vemos está la magia y la música, como la mayoría de nosotros es un amante de The Beatles, sobre todo de John Lennon, esta idolatría por Lennon lo llevó un día a buscar convocarlo, mediante este método:

“He hecho magia para que John Lennon aparezca utilizando el método que incluí en el primer número de Los invisibles, eso era auténtico. Si tratas a Lennon como un Dios, funciona del mismo modo en que convocarías a cualquier otro Dios. Pones unos cuantos álbumes de los Beatles, coges una guitarra, tocas “Tomorrow never knows” e invocas a Lennon. Y , sorpresa, aparece Lennon con su cabezón. Inténtelo. No hacen falta drogas. A veces se emplean drogas, otras no. Lo que hacen es relajarte lo suficiente para que puedas aceptar esas cosas, permitir que las fronteras se difuminen un poco”.

Al parecer el método funcionó y el espíritu de John se le presentó y compuso una canción junto a Morrison, canción que podemos escuchar acá y viene con la anécdota completa (acompañado de Gerard Way de nuestra banda de adolescencia My Chemical Romance. Grant participó en los últimos videos de la banda actuando como villano, quizá el mejor legado de la ahora extinta banda):

Pero basta, mis palabras no son necesarias, déjense seducir por la vida de este personaje contada por él mismo en el siguiente documental:

Para terminar les dejo el libro que influyó notablemente en la creación de ‘Los Invisibles’ y llevó a Morrison por un mundo jamás pensado, un mundo que parecía ser de ensueño, y, que como vemos, si no puede ser controlado o no te alejas a tiempo, se puede convertir en tu mayor pesadilla.

Michael Bertiaux – the Voudon Gnostic Workbook [pdf]: http://bit.ly/138vIz4

 

 


Nexo Jabberwocky: John Lennon & Julio Cortázar

Lennon y Cortázar

¿Acaso no les fascina la foto de encabezado? Hace mucho que buscaba una excusa para juntar a estos dos y poner esta foto que me gusta tanto, dos genios compartiendo asonancia blanco y negro + un cigarrillo. Pero se preguntarán qué diablos podría unir a éstos dos aparte de su afición por la literatura, la música,  el tabaco y la referida foto editada por este humilde servidor de los dioses. Pues los aficionados a la escritura, ya sea amateur, profesional,  formal o patética, muchas veces nos vemos limitados a la hora de expresar algo ya que no encontramos palabra alguna que satisfaga lo que deseamos decir, buscamos y buscamos en diccionarios de diferentes idiomas pero no logramos encontrar nada, es aquí cuando, siguiendo los pasos  Shakespeareanos (cuyas cerca de 2000 palabras inventadas alimentaron y forman parte  del idioma inglés), nos ponemos a inventar palabras, ejemplo claro de ésto es aquel recordado diálogo en Annie Hall donde Woody Allen dice que tendría que inventar una nueva palabra para expresar su amor por Diane Keaton, como  I luuurve you, I loave you, I luff you. Nos ocurre sobre todo en la hora poética  donde la falta de vocablos nos hacen escribir frases como : Andémonas lierdes faurilan en los krauzios mientras verdes dlivales sobrevuelan las zarufias…, que quizá para ustedes no tenga sentido alguno y para mí menos, pero dado que son palabras paridas de una idea que he pensado, le puedo dar una explicación si alguien me lo pregunta, y a ustedes les dejo simplemente la libre interpretación. Pero ya, ya, ya voy al punto, o ya quizá ya lo entendieron, es obvio además, siendo estos dos fanáticos de las vanguardias, intelectualismo, y los ‘ismos’.

The Jabberwocky. Original illustration by: John Tenniel.

Pues bien, luego de mis divagaciones ahora sí vamos a lo que nos compete, ¿ven aquel dibujito que parece una especie de dragón endodonciótico siendo atacado por un ser que parece ser su dentista? Aquel es ni más ni menos que el Jabberwocky idealizado e ilustrado por Sir John Tenniel.  Sí, sí, aquel Jabberwocky de Alicia a través del Espejo poema sin sentido en verso, invención del gran Lewis Carroll del cual Lennon era fan confeso y Julio no se le quedaba lejos.

Jabberwocky by Lewis Carroll

‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.
‘Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!’
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought–
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.
And as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.
‘And hast thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!’
He chortled in his joy.
‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

Lennon aplicó toda su lewiscarrolleada, como sabrán,  en la canción beatlera épica I am The Walrus, inspirada en el referido poema y en The Walrus and the Carpenter. La canción es una muestra de genialidad absoluta, al igual que el Jabberwocky, I am The Walrus es un conjunto de versos aparentemente sin sentido y palabras inventadas adheridas perfectamente a una melodía de lo más histriónica, un logro absoluto, no por nada The Beatles sigue siendo la mejor banda de la historia y John Lennon uno de los grandes profetas de la música.

Ahora sí, le toca a Julito. Otro fan confeso de Carroll, y el surrealismo, que quien ha leído sus poemas sabrá perfectamente de lo que estamos hablando, y mejor aún, si es de aquellos seres benditos que ha leído Rayuela; magnum opus cortazariana.  Pero claro, lo de Cortázar no es algo complemente sin sentido, la inspiración Carrolliana está presente claro, pero a éste ‘nuevo’ lenguaje se le puso glíglico, y las palabras que en él usa pueden ser fácilmente usadas como adjetivos o sustantivos, es decir, si le pones atención vas a entender de qué van los párrafos. El mejor ejemplo que nos pudo dar de ésto se encuentra, precisamente, en Rayuela, en aquel mágico y erótico capítulo 68:

Julio Cortázar – Rayuela, capítulo 68

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

El recurso del ‘nonsense’ por supuesto que ha sido utilizado por muchos otros autores, y muchísimos años antes de que los mencionados aquí lo hicieran, pero mi ignorancia no me permite tener noticia de aquellos otros, además que el punto era unir a Lennon y Cortázar de alguna forma, y aunque muchos de ustedes discrepen, pues lo he logrado, además la fotito de los con el tabaco no podía quedar en el olvido, los incito a usarla para empapelar sus cuadernos y habitaciones y a seguir con el sinsentido que caracteriza nuestra existencia.


6 de Julio de 1957, el día que Paul McCartney conoció a John Lennon

 

Un día como hoy en 1957 Paul McCartney conocía a John Lennon, quizá el hecho más relevante de todo el siglo XX.  Ivan Vaughan nunca imaginaría que sugerirle a su compañero Paul McCartney que quizá sería bueno ir a ver a The Quarrymen, una banda de un conocido suyo llamado John Lennon,  en busca de chicas, desencadenaría el evento que cambiaría el mundo por completo.

 

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter's Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter’s Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

 

The Quarrymen se presentaba en la Iglesia de St. Peter en Woolton, Paul e Ivan luego de recorrer el lugar se toparon con la presentación, Macca recuerda ese momento y comenta:

“Al fondo había una especie de pequeño escenario en la cual tocaban unos muchachos. Me fije particularmente en uno de ellos con una camisa escocesa a cuadros, pelo rizado rubio y patillas que tenía muy buena pinta. Estaba tocando una guitarra no muy buena, de esas garantizadas para no quebrarse. Aun así lo hacía bastante bien, recuerdo que me dejo impresionado.

Cantaba una canción de Del Vickings llamada “Come Go With Me”, pero era evidente que no se sabía la letra original ya que la cambio por una de esas letras de viejas canciones de música blues. Originalmente la canción decía: “Come little Darling, come go with me”, y John cantaba: “ Down, down, down to the Penitentiary”. Este era el tipo de cosas que había oído en los discos del blusero Big Bill Broonzy. Me pareció algo muy ingenioso. Pues esa era John”.

 

 

 

El setlist de los Quarrymen aquél día fue el siguiente:

“Mean Woman Blues” en la versión de Jerry Lee Lewis. “Rock Island Line”, “When the Sun Goes Down”, “Cumberland Gap” y “Lost John” de Lonnie Donegan.

“That’s All Right”, “Blue Moon of Kentucky”, “Good Rockin’ Tonight”, “Have I Told You Lately That I Love You?”, “I’m Gonna Sit Right Down and Cry Over You”, “All Shook Up” y “I Forgot To Remember To Forget” de Elvis Presley.

También John toco una vieja canción Skiffle que le había enseñado Julia, se titulaba “Maggie Mae”. Complementaron con éxitos como “Glad All Over” de Carl Perkins y “Come Go With Me” de Del Vikings.

 

En el siguiente enlace podremos escuchar una suerte de medlay grabado aquél mágico día, un documento histórico sin igual:

 

 

El encuentro entre entre Paul y John se dio en el Auditorio de la iglesia Saint Peter’s, donde iba a tener lugar una fiesta, y nuevamente The Quarrymen iban a tocar. Al estar ahí esperando y viendo como se preparaba todo, y John y compañía alistaban sus instrumentos, Paul empezó a tocar y cantar un tema de Eddie Cochran llamado “Twenty Flight Rock”. Lo hacía con tal habilidad que llamó la atención de John Lennon y de toda la gente que se encontraba en el lugar, la voz de Paul retumbaba hermosamente gracias a la acústica natural del sitio. Luego de este tema prosiguió con el clásico de  Gene Vincent llamado “Be Bop A-Lu-La”, y más tarde, a solicitud del público, accedió a tocar un medley de Little Richard.

 

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

 

Toda la audiencia quedó atónita. Al terminar la presentación Ivan presentó a Paul a un totalmente impresionado John Lennon, luego de charlar un poco Paul se ofreció a transcribirle las letras de las canciones que acababa de tocar, y también afinó las guitarras de The Quarrymen (hecho que John confesaría fue lo que más lo impresionó). Éso era todo. Al cabo de unos días John invitó a Paul a formar parte de la banda y empezaría la alianza más exitosa en la historia de la música; la saga Lennon/McCartney había empezado. El resto de la historia ya está tallada en piedra, en las almas y corazones de cada ser humano que viene a este mundo.

 


John Lennon to Ringo Starr: You should cover Heart Of Glass!

Blondie, Debbie Harry by Andy Warhol

 

Así como lo leen kimosabis, el beatle y Blondie estuvieron cerca de estar conectados por siempre. Os mostraré una postal tomada del libro de Ringo Postcards From The Boys que es una recopilación de las postales que sus compañeros beatle le enviaron a lo largo de los años. Vemos aquella que le envió Paul McCartney, diciéndole que es el mejor batería del mundo, etc. Pero hay una en particular que llama la atención, y que el buen Ringo nos hizo el favor de explicar:

 

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

 

Ésto sucedió en 1979, cuando el hit de Blondie Heart of Glass sonaba en cada esquina y en todo lugar. Sean Lennon nos cuenta que su padre estaba fascinado por Blondie, solía escuchar Heart of Glass, y The Tide Is High día y noche. John habría sugerido a Ringo hacer un cover de Hear of Glass para revivir, su por entonces, hundida carrera musical. He aquí lo que Ringo nos dice:

 

“Este es John diciendome que tipo de cosas grabar. Siempre me decía, ‘Has este tipo de canción’, ‘¡Hazlo en un estilo disco!’ Él obviamente acababa de escuchar Heart Of Glass de Blondie, la cual realmente nos encanto, y fue muy buen disco. Debbie Harry es una mujer muy linda…”

Ringo Starr, tomado de Postcards From The Boys, 2004.

Por suerte Ringo no hizo caso de la sugerencia de su buen amigo. Aunque claro hubiera sido interesante escuchar esta versión, y estoy seguro que John habría participado en ella de alguna forma. Pero habría hundido la carrera de Ringo aún más.

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

Y bueno la conexión beatle-blondie no se quedaría ahí, ya que hace poco nuestra querida Debbie Harry (vocalista de Blondie) haría estas declaraciones:

 

Yo sentí una atracción tremenda por Ringo Starr. Él me hacía feliz, tenía esos grandes ojos que me gustaban. Paul McCartney tenía esa mirada sonriente y caída, era agradable con el rostro fresco y seguro que podría escribir una canción linda… John Lennon me parecía que tenía algunas cosas, luego se dejó la barba y se puso gafas. Pero para mí era o Ringo o Elvis”.

 

Bien pudo Ringo aprovechar haciendo este cover para acercarse a Debbie y cumplirle su fantasía, ¿verdad?, ¿VERDAD? Uff y es que Debbie Harry ha estado en la fantasía de todo hombre desde la década de 1970.

 

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006)

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006) ¡DIOSA!

Por último les dejo la canción en cuestión para aquellos que no la hayan escuchado, o no la identifiquen por el nombre. Y para los demás, para imaginar cómo se habría escuchado a Ringo Starr cantanto ésto:

 

 Blondie – Heart Of Glass

 


John Lennon – In His Own Write

 

John desde su infancia había destacado en su casa y en la escuela por los extraños dibujos, poesía e historias que escribía. Tenía una “recopilación” de estas obras en un libro que él llamó Daily Howl. Luego en sus años de beatlemania, Michael Braun (autor de ‘Love me do’ uno de los primeros libros sobre The Beatles y el favorito de John) le aconsejó que publicará sus obras. John aceptó y se contrató a Robert Freeman para el diseño y fotografía.

In His Own Write es un ‘Daily Howl’ estilizado y formalizado,  fue publicado el 23 de Marzo de 1964,  mientras se terminaba el rodaje de ‘A Hard Day’s Night’ junto al resto de The Beatles.

 

 

Al igual que al hacer música John tenía sus influencias a la hora de escribir, detectamos influencias de uno de los shows favoritos de John; The Goon Show, con su humor tan característico, y monólogos difíciles de entender,  también influencia del gran Lewis Carroll (Alice in Wonderland).

Aquí se pudo ver “el lado oscuro” de John, un libro lleno de situaciones satíricas, graciosas, y grotescas. Los personajes que John creaba eran absolutamente bizarros. Epítome de sus vivencias, y una clara vista a sus fobias infantiles de retardos mentales y malformaciones. Personajes que se encuentran en situaciones de violencia doméstica, asesinatos, y amputaciones.  Ápice de creatividad y del humor negro inglés.

Para sorpresa de Lennon, el libro fue aceptado con aplausos y recibió reconocimientos de parte de la crítica literaria. Claro, también muchos otros lo catalogaron como un loco, psicótico, y enfermo. Mas el suplemento literario del Times comentó que el libro merecía la atención de quien temiera por el empobrecimiento del idioma inglés. John al ver la gran respuesta a su libro dijo: “No pensé que la gente aceptaría el libro como lo hicieron. Tomaron el libro más seriamente de lo que yo lo hice. Para mí, únicamente comenzó como una broma.”

 

 

 

En 1968 In His Own Write fue adaptada a una obra de teatro por Victor Spinetti (actor que acompañó a The Beatles en A Hard Day’s Night, Help! and Magical Mystery Tour), y se convirtió en la primera de una serie de obras teatrales adaptadas de la obra de John. El libro con el tiempo se ha convertido en una pieza de coleccionistas y obra literaria de culto que no puede faltar en la biblioteca personal de cada beatlemaniaco.

 

 

 

 

I Sat Belonely by John Lennon

image

I sat belonely down a tree,

humbled fat and small.

A little lady sing to me

I couldn’t see at all.

I’m looking up and at the sky,

to find such wondrous voice

Puzzly puzzle, wonder why,

I hear but have no choice

‘Speak up, come forth, you ravel me’,

I potty menthol shout

‘I know you hiddy by this tree’.

But still she won’t come out

Such softly singing lulled me sleep,

an hour or two or so

I wakeny slow and took a peep

and still no lady show

Then suddy on a little twig

I thought I see a sight,

A tiny little tiny pig,

that sing with all it’s might.

‘I thought you were a lady’.

I giggle, — well I may,

To my surprise the lady,

got up — and flew away.

— John Lennon (from In His Own Write)

 

Download Book Here: http://bit.ly/GTW5IJ

Size: 8 MB


John Lennon & Yoko Ono – Rape

 

John Lennon fue siempre conocido por sus proyectos artísticos aparte de la música que hacía con The Beatles. Al conocer a Yoko Ono se vio inspirado e inmerso en diversos proyectos, sobretodo en el ámbito Avant-Garde, del cual Yoko era una de las mayores representantes.

 

 

John alguna vez diría: “Avant-Garde is French for bullshit”, bajo esta premisa y con las facilidades que tenía al ser un “beatle”; dio rienda suelta a cuanto proyecto se le venía a la mente. La mayoría criticando a lo establecido en la sociedad, entre varias otras cosas. John y Yoko fueron conocidos por sus exposiciones artísticas sobre todo, pero también (aunque no muy conocido por el público) hicieron una serie de cortos y pequeños films. Entre esos tenemos a Rape.

“Rape” es uno de los proyectos más ambiciosos de John y Yoko en cuanto a materia fílmica se refiere. El film dura 75 minutos, y podemos ver a una actriz húngara de 21 años llamada Eva Majlata. Esta hermosa mujer incapaz de hablar inglés, es perseguida todo el tiempo por una cámara (Nick Knowland) y no puede escapar de ella por más que lo intenta.

 

Eva Majlata on "Rape"

Eva Majlata on "Rape"

 

John comentaría que el film se trata de como estamos constantemente bajo presión y expuestos en el mundo contemporáneo. También una crítica a lo que estaba sucediendo en Vietnam por aquellos años.  El film fue filmado mientras John y Yoko estaban en la clínica, debido al aborto que sufrió Yoko.

Lamentablemente no he encontrado el film completo, pero aquí os dejo una parte:

 

 

Y como “bonus film”  les dejo “Erection”; que no es más que una cámara puesta (por 18 meses) en la construcción del ‘International Hotel’ en 147 Cromwell Road ubicando en Londres. Dura 19 minutos, y podemos ver gradualmente la erección del edificio en sí. Mucho habrán pensado que tiene que ver con el órgano sexual de John, ¿verdad? Pues os cuento que hay un corto llamado Self Portrait que es una secuencia en slow motion del semi-erecto pene de John Lennon. Sí, sí, así como lo leen. Dura 42 minutos y fue estrenado en 1969. John más tarde confesaría que fue tan solo un chiste. Pero un chiste que imagino muchas beatlemaniacas estarán deseosas por ver.  Lamentablemente no lo he podido encontrar en la red, pero algún día seguro alguien lo subirá, así que no perdáis la fe de ver el miembro de John en video.