Ritmos Musicales del Ecuador

Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

            Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

Quien ha leído el Lobo Estepario de Hesse seguro le intrigó conocer más sobre el Fox Trot que tanto amaba Armanda y tan difícil era para Harry. Aquellos ritmos que encapsulan toda una era. Fue una sorpresa encontrar que mi país, Ecuador, posee su propia versión del Fox Trot; el Fox Incaico.

La mayoría de los ecuatorianos no conocemos todos los ritmos que nacen en nuestro país, si pregunto por las calles muchos me dirán que conocen el Pasillo y San Juanito, algunos atinarán a nombrar alguno que otro más pero de aquello no pasarán. Como siempre, y lamentablemente, el ecuatoriano promedio desconoce totalmente su historia. Cuéntenme entre aquellos.

Generalmente la música ecuatoriana es calificada como melancólica y triste, siempre escucho el comentario de ‘Si Colombia creó un ritmo tan sabroso como la Cumbia, Argentina uno tan sexy como el Tango, y Brasil con la Samba se lleva todo, ¿por qué en Ecuador nuestros ritmos son tan apagados, tan triste es nuestro país?’

Pues claro que no es triste, hace pocos años se puso en boga el ritmo de Bomba, un ritmo negro que enciende cualquier fiesta, desmintiendo la afirmación que la música de la sierra ecuatoriana es la más triste. Nuestra población afro saca la cara.

Muchos ritmos son totalmente sublimes, algunos también me son nuevos y una grata sorpresa escucharlos por vez primera, tanto tiempo que permanecieron injustamente ocultos a mis oídos.

Indagando entre las redes me topé con la página del Ballet Folklórico de Ecuador, su exposición sobre los ritmos no podría haber sido más clara así que me tomaré el atrevimiento de citarlos, también citaremos la maravillosa Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez (la cual podemos comprar acá).

Abago

Danza ritual de la provincia de Imbabura.

En la enciclopedia de la Música Ecuatoriana, de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I, págs. 45 a 48, encontramos esta descripción:

“Abagos (también avagos), o abilus, los.- Bailarines indígenas de Imbabura, provincia de la región interandina del Ecuador, y piezas musicales que acompañan su baile en la fiesta del Corpus Cristi representando alegóricamente, con otros danzantes, la lucha entre el bien y el mal…

Danza del abago.- Moreno (Luis) en relato emocionado lo consideraba como la más bella composición autóctona que él conociera hasta la fecha: movimiento moderado; melodía noble; su forma, correcta y el conjunto, artístico. Apuntaba que la pieza contiene una escala de ocho grados y que “posee modulaciones y giros melódicos de gran valor artístico. Y no es que en su composición hayan intervenido los blancos; no, pues su carácter, estructura y modalidad son indígenas, inconfundibles para quien se halle familiarizado con esta clase de música […]
Tiene forma de cuadrilla, y así como en esta danza, cada número se repite constantemente hasta que termina la figura correspondiente: entonces concluye con una pequeña coda. El movimiento mesurado  se acelera un poco en el último número, cuyo ritmo de sanjuanito se halla revestido  de melodía variada, de estilo académico, con carácter de verdadera peroración, no obstante ser uno de los más pequeños de la serie”… “

Agua Corta

 “Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas). Según las informaciones de Carmen Ramírez, es el canto de las lavanderas de oro en las comunidades que habitan las riberas del río Santiago, Playa Rica, Playa de Oro. Algunos versos son dedicados a la “famosa márcara de oro, encontrada en la Tolita Pampa de Oro, así como mensajes de tradiciones costumbristas. En este ritmo tenemos el popular baile Carambas” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 79

Agua Larga

“Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas)…
El glosador en el agua larga cuenta viajes fantásticos por el mundo terrenal y otros mundos. El agua larga así como otras canciones del repertorio negro esmeraldeño de marimba, se puede ejecutar en “toque” de bambuco (“bambuquea´o”)
De acuerdo a las investigaciones de Carmen Ramírez, el agua larga simboliza la partida y el retorno de los pescadores y la escena de sus mujeres esperando en la playa. Indica además que se baila desde San Francisco de Onzole, Santa María de Cayapas, hasta la Tolita Pampa de Oro…” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 81

Aire típico

Alegre ritmo mestizo, propio de la serranía ecuatoriana, más ligero que el albazo o muy parecido al alza, (por su estructura musical se dice que el aire típico nació de estos dos ritmos), han sido compuestos en tonalidad menor y en metro ternario, en compás de 6/8 y 3/4 por serranos y costeños, infaltable en toda fiesta popular.

Albazo

Danza indígena y mestiza, baile suelto,  su nombre se deriva de las serenatas tocadas al alba para anunciar el inicio de las fiestas populares, se entona en compás binario compuesto de 6/8 y su origen se remonta a finales del siglo XVIII.

Alza

Baile mestizo,  conocido también como alza, alza que te han visto, probablemente nacido en el siglo XVIII como un baile “lento y monótono”, sin embargo alcanzó una gran popularidad con estilo alegre y picaresco en el siglo XIX; según los entendidos es un baile suelto con una estructura muy particular y algo exótica, parecido al costillar, propio de un criollismo montubio de la época, no tenía letras específicas preestablecidas sino que cada uno de los cantores improvisaba versos de acuerdo a las circunstancias y los atributos de las pareja de baile que lo hacían con pañuelos o sin ellos en entradas y atenciones que deleitaban a los espectadores.

Las sincopas y contratiempos en tonalidades mayores caracterizan al alza como un ritmo de innegable influencia europea, acompañados de arpa o guitarra y coplas improvisadas, fue muy popular en los recintos de la antigua “Bodegas”, hoy Babahoyo, provincia de los Rios, sitio obligado para almacenar e intercambiar productos de exportación ecuatorianos con hacendados, exportadores e importadores de productos y costumbres europeas

“… según parece, el alza tuvo su origen –o al menos de él sustrajo su modelo- en el costillar, danza antecesora al alza; los primeros compases en ambas piezas, a modo de aviso introductorio, repetían varios acordes sobre la misma nota. No tan extenso ni variado como el costillar, el alza alcanzó gran popularidad en el siglo XIX; la tradición nos ha permitido aún escucharlo en este siglo (XXI).
El alza bien podría considerarse una extensión musical que nació en el fandango, incluso su texto podría insinuar cierto parentesco a la supuesta lascividad de los fandangos.
Alza, que te han visto
no te han visto, visto nada
y solo, solo te han visto
la nagua, nagua bordada…”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 156

Amazónico

Los dulces cantos y ritmos de la amazonía ecuatoriana hablan de la naturaleza, de la relación intrínseca entre el hombre de la selva y la naturaleza, del equilibrio y respeto a la vida, del pájaro, del puma, del amor.

Amorfino

Canto, verso y copla popular mestiza, baile y música del litoral ecuatoriano desde tiempos de la colonia, eminentemente un género musical montubio, de metro binario simple (2/4), baile de pareja suelta donde los cantores tienen la oportunidad de “versear” coplas de contrapunto, pleito o desafío en cuartetos, quintetos y hasta décimas, alentados por la muchedumbre participante.

Ella: El montubio piropea
la montubia no se achica,
ella con gracia campea
y él como un toro capea
si es que la avispa lo pica.

El: Todos dicen su pedazo
todos gritan como rana
el lagarto da el colazo
cuando le pica la iguana
o cuando se le echa el lazo

Andaréle

“Baile y música de los negros de la provincia de Esmeraldas. Se interpreta con conjunto de marimba, bombo, guasá, cununos, y es cantado por solista y coro; es un tipo de pieza responsorial. Existen variantes en el texto, así como en la línea melódica-rítmica de su música, de acuerdo a los intérpretes y a la zona de localización , pero su estribillo siempre repite en coro después de cada verso:

Andaréle y andaréle
Coro: andaréle, vamonó…

El andaréle es de las pocas danzas del repertorio negro ecuatoriano en compas binario simple (también lo es la polca y una especie de arrullo) Lindberg Valencia señala al andaréle como una pieza que se suele tocar  al final de un festejo; una pieza de “fin de fiesta” de ahí su estribillo andaréle vamonó …”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 178

Arroz Quebrado

El musicólogo Pablo Guerrero Gutiérrez en su Enciclopedia de la Música Ecuatoriana lo menciona como “Baile de los mestizos del Ecuador” sin embargo es necesario resaltar que el arroz quebrado fue considerado una fiesta del populacho cuencano donde se entonaban y bailaban las creaciones musicales de arroz quebrado propiamente dicho, así como también los ritmos más populares de esa época como el albazo, el aire típico y el alza, así podemos entender también que arroz quebrado es un género de creaciones musicales populares y no necesariamente una creación rítmica únicamente

Arrullo

Canción de cuna, canto para hacer dormir a los niños, propio de las comunidades negras esmeraldeñas. Estos cánticos también se emplean en los chigualos o celebraciones del Niño Jesús, así como en las distintas festividades religiosas que mantiene la costumbre afroecuatoriana en Esmeraldas, así como también en la provincia de Manabí.

Dormite mi niño                                                 Dormite ni niño
dormite en tu hamaca                                      dormite en mi cuna
que no hay mazamorra                                    que no hay ni una fruta
ni leche de vaca                                                ni cosa ninguna

Bomba

Ritmo alegre y bullanguero, parecido al albazo (6/8) nacido con la Banda Mocha de instrumentos vegetales, como el “puro”, la “hoja de capulí” y la bomba propiamente dicha (tambor elaborado de una sola pieza o tronco de chaguarquero o penco vaciado, de parche, un cuero de chivo templado con cabestro) propio del sector afroecuatoriano asentado en el Valle del Chota, provincia de Imbabura. Actualmente se interpreta con la ayuda de una guitarra o requinto.

Caderona

Ritmo y baile caliente, alegre y desafío amoroso, propio de la cultura afroesmeraldeña, se entona con marimba, bombo, guasá y maraca, solista y coro. Mientras el/la solista refiere en su canto a ciertos atributos sensuales, el coro contesta “caderona vení meniate, vení meniate y remeniate”, pues el baile se refiere a una negra hermosa, de amplias caderas que sale al bailar y enamorar a los negros bailarines, a tal punto que son capaces de dejar a sus mujeres por seguir a “la caderona”.

Cachullapi

“Música de los mestizos del Ecuador, Con este término quichua que algunos lingüistas traducen como “apretado” se designó hacia los años veintes-treintas a un género de música popular, cuyo ritmo de base está en compás 6/8 similar al del albazo (si no el mismo) de movimiento rápido, con texto y con fusión de danza…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 363

Capishca

De estructura rítmica en tonalidad menor muy parecida al albazo, baile suelto, mestizo e indígena, muy alegre, se lo baila principalmente en las provincias de Azuay, Chimborazo y otras provincias centrales, sin duda alguna, es uno de los ritmos más alegres y zapateados, hay piezas musicales compuestas en compás binario de 6/8 en tonalidad menor (parecido al albazo)  y otras en compás ternario de 3/4 (parecidos al aire típico). Algunos investigadores afirman que su raíz etimológica proviene del quichuismo “capina” que significa exprimir, de allí es que el bailarín debe poner a prueba su ingenio y condición física al hacer movimientos hábiles, con picardía y galanteos para deslumbrar a su pareja.

Se supone que la conjunción de estos dos elementos rítmicos son los que dieron la pauta a mucha de la música mestiza que tiene características sincopadas.

Ceremoniales

Algunos ritmos utilizados exclusivamente en actos ceremoniales relacionados con el calendario campesino agrícola, son registros que varios musicólogos los llaman “Etnomusica”, la exquisita interpretación de sus notas a no dudarlo nos traslada imaginariamente a los orígenes de la identidad cultural que nuestros ancestros fueron labrando para heredarnos un nombre propio, castizo y con raíz en esta tierra. De allí el testimonio musical del Centro Cultural Peguche, Enrique Males y otros destacados maestros, de los cuales hemos tomado algunos fragmentos para nuestras coreografías ceremoniales, es una clara demostración del talento en el proceso investigativo e interpretativo de tan ilustres ecuatorianos.

Chigualos

Suerte de arrullos y villancicos, coplas de festejo infantil, se cantan en velorios de angelito o en las celebraciones del niño Jesús. Esta rica costumbre derivada de las rondas y los juegos de salón como “la pájara pinta, la casita de amor, el florón, la flor de maravilla y de manera particular el sombrerito” se ponen de manifiesto en las comunidades campesinas de Manabí y Esmeraldas desde el 24 de diciembre hasta el 2 de febrero, día de las Candelarias.

Costillar

O “el ají de queso ”llamaban nuestros antepasados a esta danza criolla que –en cuanto a su forma– participa de contradanza y de la cuadrilla; es decir, que se halla entre una y otra en cuanto a extensión y desarrollo; es, pues, mayor que la contradanza y menor que la cuadrilla; pero como éstas sus diferentes períodos representan otras tantas  figuras.”

Fuente: La música en el Ecuador de Segundo Luis Moreno.

Curiquingue

“…Especie de sanjuanito y baile de los indios de la sierra ecuatoriana, conocido desde la provincia de Imbabura hasta Loja. De acuerdo a algunos estudios, la dicción proviene del quichua curi=oro y quinca=nariz. El curiquingue es un pájaro de color negro y blanco, reconocido por su vivacidad, estucia y valor, de ahí que para algunas personas este pájaro traiga suerte. El Inca Garcilazo de la Vega asienta en su crónica que curiquinga significaba “ave sagrada del Inca” (curi=oro,  inga=inca, rey, dios del sol)…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 527

Danzante

Ritmo castizo de preponderante importancia en las provincias centrales. Originalmente se interpreta con bombo y pingullo en compás de 6/8 acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en el 1er y 3er tercios de cada tiempo. Es visto y escuchado en “la salida de los Danzantes” en las festividades de Corpus Cristi y Fiestas de Santos Reyes. Posiblemente el danzante se deriva del “cápaccitua o baile militar ceremonial de los incas.

Fox Incaico

Música popular mestiza vigente desde la segunda década del siglo XX, sus escalas y modalidades pentafónicas en “tempo lento” es más propicia para canción que para baile. Dicen los entendidos que “su nombre proviene del fox trot, que significa trote del zorro, y que es una especie de ‘ragtime’ norteamericano, que data de la primera época de este siglo(XX), con cierto parentesco pero no tiene nada que ver con el jazz”. Su estructura en compás de 2/2 o 4/4, nos hace notar claramente ese sabor nacional melódico que la pentafonía andina consigue.

Las composiciones más conocidas son: La bocina (de Rudecindo Inga Vélez), Collar de lágrimas (Segundo Bautista), La canción de los Andes (Constantino Mendoza), El Chinchinal, entre otros

Habanera

Siendo un ritmo y baile centroamericano y nacido de la contradanza (baile de salón, suelto de dos o más parejas, en compás de 2/4), en Ecuador se ha popularizado algunas creaciones musicales realizadas por nuestros propios músicos, tal el caso del quiteño Aparicio Córdoba con su famosa “Van cantando por la sierra”.

Marimba

De acuerdo a los investigadores, la marimba o balafón (nombre originario) tiene su partida de nacimiento en Nigeria (África), de allí que desde tiempos de los negros esclavos traídos a América y ahora sus descendientes, lo tocan en casi todos los países de Latinoamérica.

Se dice que la marimba es el segundo instrumento construido por el hombre, después del tambor, y que los africanos originarios lo construyeron guiándose por los sonidos producidos por los costillares de animales prehistóricos.

Se complementa al ritmo y baile de la marimba, el bombo, guasá, cununo y maracas. Su ritmo es muy alegre y bullanguero, su canto hace referencia a episodios pasados y presentes, alabanzas, arrullos, temas de esperanza de mejores días y fundamentalmente las vivencias de la raza negra.

Pasacalle

Ritmo o danza mestiza, con clara influencia europea, probablemente llegó a América en el siglo XVIII, muy similar al pasodoble español y al corrido mexicano (con cierta variación de tiempo) los tres tienen el mismo estilo de baile.

Pasillo

Considerado como ritmo de bandera o identidad nacional, de clara influencia europea nació, según los musicólogos investigadores, en la entonces Gran Colombia, por lo tanto, es un error afirmar que Colombia, Venezuela o Centro América tienen la partida de nacimiento de tan hermoso ritmo. Fueron los soldados reales y curas ranclados asentados en esta parte de América para contrarrestar el movimiento independista, quienes lo fueron fraguando conjuntamente con los hábiles criollos que para ese entonces habían demostrado un gran talento para las artes. El pasillo originalmente se compuso como baile de salón (paso pequeño y ligero) de allí se han ido dando algunas variaciones de tiempo, dependiendo de la ubicación geográfica en donde se encuentran sus creadores, por ello fácilmente encontramos pasillos mexicanos, centroamericanos, colombianos, venezolanos, uruguayos y hasta cubanos. Pero lo más destacado es que el pasillo encontró su asidero más representativo en lo que hoy es Ecuador, la delicada pluma de sus poetas y maestría de sus compositores lo han ido dando una personalidad de elevados quilates que ha sido muy bien aprovechada por los mejores intérpretes, juntos le han puesto al pasillo en el sitio en que hoy se encuentra, nuestro principal referente musical a nivel internacional.

DATO EXTRA: Siendo Presidente de la República el Arq. Sixto Durán Ballén, según Decreto Ejecutivo 1118 publicado en el Registro Oficial Nro. 287 del 30 de diciembre de 1993, declaro el 1ro. de Octubre de cada año el “Día Nacional del Pasillo”. La fecha elegida recuerda el día del nacimiento del Ruiseñor de América, Julio Alfredo Jaramillo Laurido, artista que nació en 1935 y cuyo nombre permanece en la memoria del pueblo ecuatoriano.

San Juanito o San Juan

Ritmo precolombino, que a decir de algunos estudiosos investigadores nació en San Juan de Ilumán, Otavalo. Su forma de entonación y rasgueo varía del sector en donde se lo ejecute. En las fiestas de San Juan o San Pedro de las comunidades de Mojanda, Cayambe y sus alrededores, es propio escuchar este ritmo en temple Natural, de Galindo, Guanopamba o Granada.

Tonada

Baile y música  mestiza del Ecuador. Su estructura rítmica  es similar al de la chilena, pero escrita en tonos menores,  por su parentesco con el yaraví, parece ser que proviene de la palabra tono.

Los musicólogos dicen que la tonada puede ser una fusión derivada de antiguos ritmos indígenas andinos, particularmente del danzante y que poco a poco ha ido adquiriendo su propio estilo musical en manos de los hábiles músicos mestizos, especialmente de la sierra.

La tonada es el más claro ejemplo de mestizaje rítmico, puesto que es un ritmo producto de la influencia de la guitarra y el aparecimiento de las bandas de música.

Tono del Niño (Villancico)

“…En el Ecuador se asentó el alegre festejo navideño con la presencia de los nacimientos y los villancicos, estos últimos en dos manifestaciones: villancico religiosos, académico, compuesto por los religiosos de los monasterios y conventos y el villancico popular por compositores del pueblo. La fisonomía regional que alcanzó el villancico se manifiesta en sus denominaciones: villancico, aguinaldo, tono de Niño (Cuenca, Loja), Chigualo (litoral ecuatoriano). En nuestro país contamos con villancicos en géneros de sanjuanito, albazo, chigualo, fox incaico, pasillo, etc.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Vals

“…Género musical de danza con texto. Derivación de los valses europeos que llegaron a América en los siglo XVIII y XIX. En el Ecuador se compusieron números valses para baile, inicialmente de salón, el pueblo les dio características más regionales y poco a poco se fueron constituyendo en valses criollos.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Yaraví

De prehispánico nacimiento y es el pingullo, el rondador o la quena sus elementos originalmente interpretativos para acompañar en labores agrícolas y familiares, aunque su evolución especialmente en las provincias centrales y hacia el norte del Ecuador ha incluido el requinto y la guitarra, su estructura rítmica de 6/8 en tonalidad menor, es propicia para las quejas literarias de soledad y tristeza andina y le permiten por lo regular terminar su canto con una coda o estrofa final más rápida convertida en albazo, mambo o fuga.

En el Perú, también se entona este ritmo allá llamado triste y concluye con una última estrofa en allegro llamada tondero, equivalente al mismo yaraví y albazo respectivamente.

Yumbo

Ritmo y danza de origen prehispánico, su significado es: “danzante disfrazado que baila en las fiestas” y su referente está en la amazonia ecuatoriana, su entonación originaria se lo hace con tamborcillo y pito. Este género musical fue consolidado recién en la segunda mitad del siglo XX con la participación de varios maestros músicos como Gerardo Guevara con Apamuy Shungu (dame el corazón).

El yumbo, como personaje, viste de blanco adornado con colores muy llamativos o pieles de animales de la selva, una corona de plumas multicolores y collares elaborados con semillas, conchas o vistosos insectos disecados. Infaltable es en su indumentaria la lanza de chonta.


Whatever Happened To Black Music?

La música negra ha sufrido un retroceso terrible. Desde la década de 1960 los artistas afroamericanos han descendido en calidad considerablemente. Esto coincide con la obtención de los derechos civiles.

Es quizá por esto que los artistas negros dejaron de buscar la aceptación de los blancos por medio de su música. Ya eran aceptados, el objetivo se logró, ahora podían hacer lo que sea y los actos musicales empezaron a decaer.

A esto tenemos que sumarle la desaparición de varias de las discográficas y empresas que se dedicaban a apoyar a los músicos de calidad. Deboradas por las grandes corporaciones.

El nacimiento del rap y el hip hop, ha opacado para mal los demás géneros de música negra. Es una verdadera pena. La calidad de los interpretes de ahora no tiene comparación a aquellos de antes.

No puedes comparar a un Sam Cooke, a un Louis Armstrong, a un Marvin Gaye, a una Aretha Franklin con nada actual. Es una pena ver ahora a los embajadores de la música negra, es como ver a la actual Grecia con la hegemonía de la Grecia clásica.

Quizá no es que se haya diluído el talento, sino que vivimos en una era donde los medios mandan y no llegan a la fama aquellos con talento, sino aquellos que son vistos como una presa perfecta para las masas. Aquél que resultará atrayente.

La debacle de la música negra en Norteamérica empieza con la “obtención” de los derechos civiles, y termina totalmente con el nacimiento del rap y el hip hop.


Canciones de Radiohead con Alma Sesentera.

Nunca he sido un fan de Radiohead. Así de simple. Me han gustado claro y haste he tocado los hits más conocidos de la banda, pero nunca me he considerado un fan. En especial en estos últimos años cuando se volvió tan mainstream y empezó a estar en boca de todo el mundo, pues hasta empecé a desarrollar un odio injustificado por la banda.

Pero bueno finalmente esta fiebre Radioheadeana ha pasado, y me decidí a escuchar la discografía completa. Y como buen melómano que soy, no tarde en reconocer referencias y hasta homenajes a otras bandas o canciones del pasado. Que por supuesto este ser las ha escuchado. También como buen melómano que soy, al escuchar un disco, intento averiguar toda la información posible de aquél. Si es que me gusta claro. Pero bueno empecemos con algunas, con las referencias que más me han llamado la atención por el momento.

Creep.

Quizá la canción más conocida de la banda, y la más odiada para algunos (entre los que estoy yo, y los mismo Radiohead). Parte del primer disco de la banda Pablo Honey. Una canción que está en el repertorio de cualquier banda (ha sido una de las canciones que más he tocado). Pero bueno esta canción está inspirada en el gran Scott Walker, conocido por sus composiciones de melancolía y su grave voz, pero además suena muy parecida a una canción escrita por Albert Hammond (padre de Albert Hammond Jr. Guitarrista de The Strokes); The Air That I Breathe, quién luego se la dió a The Hollies, que hicieron la versión más conocida de la canción.

Escuchen la similitud, quizá Thom Yorke lo hizo inconcientemente, pero el punto es que tuvo que incluirlo a Albert Hammond en los créditos de la canción para evitar cualquier demanda.

Paranoid Android.

Otra de las canciones más conocida de la banda, parte del aclamado disco OK Computer, canción inspirada en “Happiness is a Warm Gun” de The Beatles. La banda para la realización de este disco confesó que estuvo muy inspirada en los 4 de Liverpool, y en la producción sonora de “A Day in the Life” y “Magical Mistery Tour”.

La canción comparte las similitudes con “Happiness is a Warm Gun” en que Radiohead al igual que The Beatles, tomaron diferentes fragmentos o secciones y los unieron para formar una sola canción. Algo que también hizo Queen con su “Bohemian Rhapsody”.

Subterranean Homesick Alien

Canción del mismo OK Computer. El título está inspirado en “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan.

Karma Police

Otra de las canciones más conocidas de Radiohead y de mis favoritas tengo que confesar. La melodía está inspirada en “Sexy Sadie” de The Beatles.

Bodysnatchers

Canción de su disco In Rainbows, una de las mejores canciones esencialmente rock de Radiohead. Suena a algo hecho por los años 1967 o 1968. Algo que Hendrix o alguna banda psicodélica hubiera tocado. Experimentando con la distorsión. Aunque Thom Yorke ha confesado que la canción le suena a la banda australiana de, Wolfmother. Banda muy inspirada en el hard rock de los 60 y 70’s, en especial de Led Zeppelin.


Cuéntame esa Canción: King Crimson – Happy Family

Hasta los más grandes se inspiran en los aún más grandes. King Crimson dedica esta canción, parte de su tercer álbum Lizard de 1970 a la separación de The Beatles.

Los 4 de Liverpool están representados en la lírica (escrita por Peter Sinfield) como: “Judas” (Paul McCartney), ‘Rufus’ (Ringo Starr), “Silas” (George Harrison) y “Jonás” (John Lennon). Al principio de la canción podemos escuchar un parecido a “While My Guitar Gently Weeps”.

También podemos ver a The Beatles en la portada del disco hecha por el artista Gini Barris, fíjense en la “I” verde de Crimson, ahi los pueden ver.

King Crimson Lizard Happy Family The Beatles


Pneumonia Ceilings; los mágicos encuentros de Bob Dylan & The Beatles

Hay dos encuentros entre estos grandes que cambiaron para siempre la vida musical y la cultura popular en general.

Primer Encuentro; La Fiesta Verde.

Este encuentro era algo tan deseado por las masas que era imposible que no suceda. Se venía especulando sobre este encuentro por mucho tiempo, hasta que finalmente el 28 de Agosto de 1964 se dió. La admiración entre Bob y The Beatles era mutua, en el tope de su éxito mundial, en plena Beatlemania y Dylan proclamado la voz de la generación y reciéntemente transformado en un infame dios eléctrico dejando atrás su pasado protesta. Los egos de los artistas en esa época simplemente explotaban, imagínense estar en esa habitación del hotel Delmonico en Nueva York, junto a los más grandes artistas de la historia. Grandes en todo sentido. Sería algo que a más de una habría causado un ataque de histeria mortal.

Se conocieron gracias a Al Aronowitz; un amigo común de los artistas. Cuando Dylan llegó al hotel mandaron al roadie Mal Evans en busca de vino barato para inmortalizar la ocación con alcohol. Mientras esperaban Dylan les ofreció un porro. Brian Epstein quién también estaba presente mostró su sorpresa al igual que los demás, y respondió que ellos nunca habían probado la marihuana. Esto era mentira claro, ya que quizá Brian no lo sabía pero “the boys” si la habían probado antes, inclusive desde los tiempos en Liverpool en edades cortas de su adolescencia, pero no sabían lo que era, ellos pensaban que era lo mismo que el tabaco. John diría luego que la probó a temprana edad ya que cada niño negro que el conocía venía de Jamaica y lo habían introducido en el mundo de la weed. Además que en los tiempos de Hamburgo era imposible que no la hayan consumido. Pero bueno sigamos. Dylan se sorprendió con la sorpresa de los Beatles sorprendidos! El les dijo que no pensaba que no la habían consumido, y les preguntó sobre las líneas de la canción “I want to hold your hand” que malinterpretó “I can’t hide I can’t hide” (no puedo esconder, no puedo esconder) con “I get high I get high” (me drogo, me elevo, vuelo). Lennon lo corrigió y mientras lo hacía Bob le pasó el porro, John de inmediato se lo paso a Ringo el cuál era el “probador real” de John, ya que éste no conocía el protocolo de una sesión de porros.

Es así como el ingenuo Ringo también ignorante de dicho protocolo se fumó todo el porro por si solo y lo que tuvimos luego fue un Ringo totalmente hilarante y riendo sin parar. Luego Aronowitz les armó otro porro y esta vez todos los presentes lo fumaron y reían sin parar mientras Dylan los observaba complacido y divertido, satisfecho. Brian Epstein en medio de las risas gritaba “Estoy tan volado! Tan alto! Estoy en el techo”. Luego seguía la plática y un emocionado Paul McCartney diría que esa vez era la única en que en verdad sentía que estaba pensando, en verdad pensando. Paul creyó encontrar el significado de la vida esa noche y de inmediato pidió a Mal Evans una hoja y un lápiz para escribir sus glorioso manifesto y no olvidarlo. Al día siguiente Mal le entregó el papel y Paul vió que decía; “Hay siete niveles”. Ahora ya no comprendía que quería decir, pero sabía que esa noche todos se alimentaron con diversión y sabiduría. Habían cambiado para siempre. Luego de esto The Beatles tomarían la influencia de Dylan por completo tanto en sus letras como en el uso de drogas. La época psicodélica nacía.

Ahora les dejo un video parodia demasiado parodia de aquél día inmortal. Está demás gracioso el tipo de las imitaciones.

Segundo Encuentro; Techos de Neumonía.

Este encuentro se da en 1966 en una habitación del Hilton Hotel de Londres. Bob estaba de gira por Inglaterra y había solicitado la presencia de The Beatles en su hotel. Era la época del descanso de los 4 de Liverpool y luego de renunciar a hacer giras. Al encuentro solo asistieron Paul McCartney y John Lennon, ya que Ringo Starr por ese entonces se encontraba en Suiza y George Harrison se encontraba en la India. John y Paul asistieron al concierto de Bob y luego éste los recibió en su habitación. Bob los recibió lleno con halagos y diciéndoles lo fan que era de ellos. John y Paul emocionados y devolvían los halagos. Bob mientras armaba un porro les confesó en esta ocación que sino fuera por ellos y sus primeros discos él seguiría haciendo música simplemente folk y no se hubiera atrevido a coger la guitarra eléctrica. Esto sorprendió mucho a los de Liverpool y Bob continuaba. Les decía que son canciones como Please Please Me las que lo hicieron cambiar de rumbo. John que para ese tiempo ya era muy crítico de sus primeros trabajos, deseaba que Bob nunca hubiera escuchado canciones como esa y respondia avergonzado diciendole que ahora ya no hacían canciones como esas, que ahora las canciones son mucho más profundas. Alo que Bob respondía que nunca tendrían que renegar de sus primeros trabajos porque son demasiado espectaculares e irreales.

Así que una vez más la sesión verde empezó y el ambiente pasó de tenso a divertido. La plática iba de todo un poco, de rock n’ roll a autores favoritos. Hasta que llegaron a hablar de la fama. Dylan mencionó que la fama no era que le gustaba, para sorpresa de John y Paul quiénes de inmediato le preguntaron el porqué. Bob respondió que se siente culpable de tener esa fama, y que además sentía que no lo merece. Los aun más sorprendidos Beatles le contestan que porqué piensa eso? Que es algo que no tendría que pasar por su mente si quiera, dado que es uno de los mejores escritores de la historia. Sus canciones son profundas y significan algo. A esto Dylan respondió que para él sus canciones no significan nada de nada. Qué solo son cosas que le vienen y las escribe, y se siente culpable que la gente crea que él es una especie de dios simplemente por eso, que piensa que de alguna forma les está robando.

Bob vió en las caras de los ingleses su incredulidad, y les propusó escribir una canción ese mismo momento para que vean el método que usa y que simplemente todo es “palabras y frases, palabras y frases” sin significado alguno en particular. Así que ante la sorpresa de John y Paul, Bob se sentó a escribir y les dijo que le digan cualquier palabra o frase y así empezaría la canción. Al ver que no decían nada los ingleses, Bob escribió “Words and phrases right” (palabras y frases) como línea inicial de la canción. Luego pidió a McCartney que le diga cualquier frase, éste que estaba fumando dijo “cigarette ash” (Ceniza de cigarrillo). Bob escribió la frase y le aumentó otra más y el verso quedaba así  “Cigarette ash keep me up all night” (la ceniza del cigarrillo me mantiene despierto)

Lennon no podia creer que esta sea la forma de escritura del gran dios Bob Dylan, y como queriendo cambiar de tema le preguntó que en donde había aprendido a escribir asi de rápido. Bob no respondió y convirtió a la frase de John en otro párrafo para la canción dejándola así “how come your mama types so fast” (¿pór que tu madre escribe tán rápido?). McCartney emocionado se animó a darle un final para la rima diciéndole “a este paso va a terminar en cuarto de hora”. Bob respondió que no quedaba, que era muy obvio, necesitaba algo sin sentido, asi que se puso a pensar y hasta que dió con esta frase ” is daddy’s flag flyin’ at half-mast?” (¿está la bandera de tu papá a media asta?)

Así continuaban hasta que Paul de la nada dijo “Neumonía”, Bob no sabía como agregarla hasta que miró al techo y finalmente salió con “”Pneumonia ceilings, pneumonia floors.” (Techos de neumonía, pisos de neumonía), a continuación Paul siguió con “Daddy ain’t gonna take it no more.” (papá no lo aguantará más). Dylan estaba amando la canción hasta que John salió con “Elephant gunz blazing in my ears” (Pistolas de elefante sonando en mis oidos), un sorprendido Dylan fascinado por la frase le preguntó de donde había salido aquella frase, y el mismo Lennon la terminó con  “I’m sick and tired of your applesauce tears…” (estoy harto de tus lágrimas de salsa de manzana).

Bob estaba sorprendido y les decía a los chicos que no hay duda del porqué son millonarios, luego continuaron Lennon tomó el timón diciendo “Thermometers don’t tell time anymore, since aunt Mimi pushed them off the twentieth floor” (Los termómetros no dicen la hora, ya que tía Mimi les empujó fuera de la vigésimo piso). McCartney continuo “So say good-bye to skyscrapers…” (“Así que dí adiós a los rascacielos…”) Dylan la remató con “You’ll read about it in the evening papers!” (leerás sobre esto en los periódicos vespertinos!).

Todos reían sin parar, eran minutos estupendos de creatividad pura! Y continuaron, Lennon gritó “I picked my nose and I’m glad I did!” (Me hurgué la nariz y estoy feliz de hacerlo!), McCartney la terminó con “No one knows my nose ‘cause I keep it hid!” (¡Nadie conoce mi nariz porque la mantengo escondida!). Todos estaban en risa histérica y Bob olvidó la última linea y a la final entre risas la olvidaron. Pero la canción estaba escrita, y la simbiosis entre ellos se dió.

Cuando leí esta historia me pareció fascinante, ya que yo escribo de la misma forma, me vienen las palabras y frases a la mente y les intentó dar algún sentido, pero en fin es así, todo es ideas, palabras y frases.

Esta canción nunca fue grabada, mas bien fue olvidada hasta que la encontró una empleada del hotel, encontró la hoja al día siguiente en la basura de Bob y se la vendió en $5 a un fan Beatle. En 1997 fue rematada por $75.000.


13th Floor Elevators – Easter Everywhere

13th Floor Elevators Easter Everywhere

Una vez más 1967 vuelve a sorprendernos, esta vez con Easter Everywhere, segundo álbum de 13th Floor Elevators, considerada por muchos una de las primeras bandas psicodélicas y la primera que uso el término psicodelia en un disco. 13th Floor Elevators estaba formado por el guitarrista y vocalista Roky Erickson, Stacy Sutherland y por  Tommy Hall intérprete de la “jarra” eléctrica que le daba el sonido tan distintivo y único a la banda.

 

13th Floor Elevators

Easter Everywhere es lanzado luego del exitoso “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators” el cuál traía la canción de mas éxito de la banda “You’re Gonna Miss Me”. Sin embargo “Easter Everywhere” es un disco donde podemos escuchar a una banda sólida, con sonido propio y evolucionada. La presencia de la jarra eléctrica que marcó el primer disco con su sonido y a veces hasta saturaba, amenora en consideración en este y da paso a unas potentes y estilizadas guitarras al “psychedelic style” y con sabor a un blues rock exquisito.

Easter Everywhere es uno de los discos más infravalorados y difíciles de encontrar en la historia musical, quizá para algunos no haya sido revolucionario como el primero de los 13th pero no deja de ser un gran paso en lo que luego sería el garage rock. Luego de este disco la banda intentó sacar mas material pero su vocalista cayó preso por posesión de marihuana y luego sería recluido por 3 años en un sanatorio. Así acababa la era dorada de la banda y de la verdadera música psicodélica.

Mi favorita del disco “Nobody To Love” aquí escuchamos todos los elementos mencionados antes, que hacen a este disco de los mejores en la década de los 60.

 

 

También no podía dejar pasar este hermoso cover de uno de los éxitos de Bob Dylan; “It’s All Over Now, Baby Blue”

 

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/qzgi9v

Size: 69 MB

 

 

 


Strawberry Alarm Clock – Incense and Peppermints

Strawberry Alarm Clock  Incense And Peppermints

Incense and Peppermints es el primer álbum de la banda estadounidense Strawberry Alarm Clock, banda que toma su nombre en honor a la canción de The Beatles “Strawberry Fields Forever”. A lo largo de la historia de la banda tuvieron muchos cambios de alineación pero era conformada en un principio por Ed King (guitarra), Mark Weitz (teclista), Lee Freeman (guitarra rítmica), Gary Lovetro (bajo), y Justin Burke (percusionista). Oriundos de los Ángeles nacen en pleno apogeo del flower power y se convierten en referente de la psicodelia hippie.

Strawberry Alarm Clock

Comunmente encasillada dentro de las bandas y artistas “One Hit Wonder” su único y mayor éxito fue la canción que le daba nombre al disco “Incense and Peppermints” una canción de corte psicodélico que se ha convertido en una referencia en la cultura popular del movimiento hippie. El título de la canción se debe a que el incienso y menta ocultaban perfectamente el olor de la marihuana, tan popular entre los adolescentes en esos días. Escrita por John S. Carter que además era el vocalista regular de la banda, pero a los demás miembros no les gustaba la voz de John en esta canción, asi que escogieron a un amigo de la banda Greg Munford que contaba con 16 años y estaba de visitante en el estudio.

 

 

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