Mejores canciones del 2017

a36fa078c05857e16a09784bc80c1681

Otro año que se marcha dejándonos los himnos que han servido como soundtrack de nuestras vidas, temas que muy probablemente solo escuchemos por un año y luego desaparezcan de nuestras vidas por un tiempo hasta que se añejen en la nostalgia. 

Este año ha sido de los más eclécticos musicalmente hablando, me ha recordado mucho aquel 2007/2008 o 2011/2012 donde aparecieron un sinnúmero de bandas buscando algo ‘nuevo’ que ofrecer. El sonido que sigue imperando es el shoegaze, el synth pop, el post – punk, y por supuesto el neo – psicodélico. Ya vamos a la década con estos sonidos. 

El retorno de Jamiroquai, Liam Gallagher, y Slowdive son explosivos, se agradece mucho a los dioses que luego de tanto tiempo sigan haciendo buena música. Robert Plant y su nuevo disco con una voz verdaderamente impecable, aunque en varios tramos pareciera que la encierra en una cápsula de delicado cristal. Los nuevos ídolos neo- clásicos como Lana del Rey, Pond, Mac DeMarco, Kurt Vile, The War on Drugs que ya nos tienen acostumbrados a sus hits casi anuales. 

Y, claro, los nuevos que se vienen con todo, con un sonido refrescante, sobre todo mi banda favorita del año que fue Pumarosa, una fusión de riffs a lo Strokes, con pinceladas de Hole, y con un sonido que pareciera salido de algún bosque comandado por una sacerdotisa celta, verdaderamente espectacular. 

Esta vez el top será un top 30. Iniciemos: 

30.- Destroyer – Tinseltown Swimming in Blood

29.- Future Islands – Ran

28.- Stereo Honey – The Bay 

27.- The Big Moon – The Road 

26.- Angel Olsen – Fly on your wall

25.- Jack Johnson – Love Song #16

https://open.spotify.com/track/68P38b5MyRlNc3ETYaKV6O

24.- Arcade Fire – Everything Now

23.- Mark Eitzel – The Last Ten Years 

22.- Lana del Rey – Love 

21.- Aldous Harling – Imagining my Man

https://open.spotify.com/track/4Mj6K0nOrLJjUckP2tJFU9

20.- The Ninth Wave – Reformation 

19.- Robert Plant – The May Queen

18.-  Courtney Barnett & Kurt Vile – Over Everything 

17.- Wireheads – Protein Dealer 

16.- Liam Gallagher – For What It’s Worth 

15.- Mac DeMarco – My Old Man

14.- The Horrors – Hologram

13.- MGMT – Little Dark Age

12.- The War on Drugs – Strangest Thing 

11.- Dizzy – Swim

10.- Japanese Breakfast – Diving Woman

9.- Black Honey – Somebody Better

8.- Hippo Campus – Way it Goes

7.- Palehound – Carnations 

6.- Jonny Greenwood – House of Woodcock 

5.- Cigarettes After Sex – Apocalyse

4.- Slowdive – Star Roving 

3.- Pumarosa – The Witch 

2.- Jamiroquai – Automaton 

1.- Pond – The Weather

Playlist Final 

 

 

 

 


Cómo conseguían los antiguos griegos sus cuerpos esculturales

 c306ab8185c52069f3fb63b5de3c619b

Quizá el artículo más superficial que vaya a escribir pero en verdad es algo que me ha intrigado desde siempre. Desde pequeño al ver en libros las estatuas de aquellas majestuosas diosas y robustos dioses me preguntaba cómo eran capaces de alcanzar tal perfección corporal. Obviamente los escultores griegos y romanos exageraban varias partes para llegar al ideal físico divino, pero no podemos negar que para los antiguos griegos sí era posible conseguir esos cuerpos. 

Ahora vamos a ver el cómo lo hacían, directamente a los ejercicios que realizaban y la dieta que tenían para que una de sus resoluciones de año nuevo sea conseguir el cuerpo de un dios. 

Iniciamos con La Alimentación: 

La famosa triada mediterránea (trigo, aceite, y vino) al parecer tiene todas las de ganar si se la aplica correctamente, la dieta mediterránea de la antigua Grecia consistía básicamente en pan, carne, frutas, legumbres, vino, y por supuesto el aceite de Oliva.

galley_img27

Pero la “superfood” de esta dieta era la cebada, la cual era casi exclusiva de los atletas y facciones militares. Pan y una especie de papilla a base de cebada era el secreto para la vigorosidad. Cuando ocasionalmente comían de más el pan de trigo eran llamados la atención por sus entrenadores ya que creían que la harina de este cereal hacía más pesados a sus atletas. 

Podríamos pensar que las proteínas de la carne producen músculos más fuertes y, por lo tanto, un mejor rendimiento deportivo, pero el vegetarianismo era sorprendentemente común entre los antiguos olímpicos: una comida típica de un atleta consistía en queso, higos y la mencionada papilla de cebada o pan de cebada.

Sin embargo una dieta para los atletas no fue obligatorio sino hasta el 600 A.C. También se establecieron pautas de estilo de vida, como por ejemplo el evitar la exposición al sol durante mucho tiempo y las relaciones sexuales antes de una competencia.

Más adelante vendría la introducción de la carne. Se dice que quien recomendó incluir carne en la dieta olímpica fue el mismísimo Pitágoras. La carne de cabra se decía era buena para los corredores y la carne de buey buena para los boxeadores, la carne de cerdo para los luchadores. Estas carnes eran consideradas dignas de los atletas, mas no así la de los peces los cuales eran considerados alimento de la plebe, aunque en el período Clásico se incluirían en la dieta como una exquisitez gourmet.  

La inclusión de carne en la dieta se popularizó también con el más grande atleta del pasado, el indiscutible rey de las olimpiadas ganando éstas por seis veces consecutivas: Milón de Crotona. 

Se dice que Milón de Crotona comía 20 minas (kilos) de carne, otras tantas de pan y bebía tres congios (litros) de vino. Si creemos ésto vemos que Milón habría consumido al menos 57,000 kcal (238,500 kJ) ¡por día! Intoxicación segura. 

Sin embargo muchos atletas intentando seguir el ejemplo del gran Milón de Crotona comían exceso de carne que los fulminaba en rendimiento e incluso llegaban a morir por el exceso. El médico Galeno acusaba a los atletas de su tiempo de «hartarse siempre de carne poco hecha». 

Aparte de esto también podemos ver que el agua fría estaba prohibida, al igual que las tortas extremadamente dulces. Los frijoles eran muy buenos o muy malos, dependiendo de a quién le preguntaras. Para muchos no era recomendable consumir frijoles hasta una semana antes de competir.

Otros consejos dietéticos antiguos para los atletas también incluían evitar el pan justo antes de la competencia y comer higos secos, que se pensaba ayudaban a desarrollar músculo y resistencia. En cuanto a la bebida, el vino era popular en la antigüedad griega tanto para beber como para cocinar. Incluso Hipócrates una vez presuntamente aconsejó a los atletas con músculos doloridos que se emborracharan una o dos veces. El vino era recomendado beberlo una o dos veces al día, como bebida vigorizante luego de cada sesión de ejercicios. 

de80bb19b613c6a96515cfe8d7f267c3

Ahora sí: El Ejercicio 

Esta impresionante dieta mediterránea no habría sido nada sin una rutina de ejercicios igualmente espectacular. Los atletas griegos ponían mucho énfasis en la resistencia. Para ejemplificar ésto invocaremos nuevamente a Milón de Crotona de quien nos cuentan que para aumentar su fuerza antes de cada olimpiada adoptaba un becerro y lo cargaba en hombros, conforme pasaban los años el becerro crecía hasta convertirse en un enorme buey y aún así Milón controlaba ese peso. Corría con el buey hasta el estadio y cuando llegaba se lo comía. 

450_1000

Para el entrenamiento vamos a centrarnos en el más rudo de todos, el entrenamiento espartano, ya que varias de las rutinas espartanas eran aplicadas por los atletas olímpicos. 

Los hombres espartanos eran soldados desde la edad de 13 a 60 años, e incluso a las mujeres se les enseñaba física y gimnasia. El entrenamiento en varones iniciaba desde los 7 años. 

c1a774343b294370fd058b7d0f5a8ac7-free-workout-workout-exercises

Los antiguos griegos no tenían máquinas de ejercicios para mejorar su condición física, por lo que tenían que usar lo que estaba disponible. Utilizaron ejercicios de peso corporal como flexiones o pullups. Los antiguos griegos utilizarían la resistencia en sus métodos de entrenamiento de fuerza mediante el uso de piedras, troncos, animales o entre sí para ayudar a aumentar su fuerza.

Si a usted ya se le metió el bichito del juego y está pensando cómo entrenar como los griegos clásicos acá van otros tips.

Con la ayuda de flexiones y pullups en nuestras rutinas ayudaremos a fortalecer la parte superior del cuerpo, que era lo más importante para los griegos, el esculpir los hombros y la espalda sobre todo, como los mamíferos mayor dotados de testosterona como los toros. Cortar o dividir troncos y tirar troncos también es una forma efectiva de entrenar todo el cuerpo. También algo de crossfit como el tirón de llantas, el peso muerto, el empuje de un automóvil o el transporte de objetos pesados a un destino cercano son unos pocos ejemplos de cómo podríamos aplicar el entrenamiento de la Antigua Grecia en nuestros días. 

Quienes deseen entrenar en un gimnasio pueden entrenar con pesas intensas similar a los antiguos griegos usando pesos libres e incorporando levantamientos de potencia en nuestro entrenamiento, tal como power cleans, hang cleans, sentadillas, peso muerto y press de banca.

Por último veremos el entrenamiento que realizaron los actores de la película 300 quienes tuvieron un entrenamiento exhaustivo de 4 meses para conseguir moldear los cuerpos lo mejor que pudieron, no olvidemos que el maquillaje ayudó mucho pero no podemos negar que consiguieron resultados espectaculares en poco tiempo. 

Los actores entrenaron durante cuatro meses con intensidades de entrenamiento similares a las que se habrían utilizado durante los tiempos espartanos, incluidos ejercicios pliométricos (saltos a desniveles) y sprints (carreras cortas a máxima velocidad). e intenso entrenamiento con pesas. Utilizaron equipos como pesas, kettlebells (pesa rusa, similar a una bala de cañón con agarradera) y balones medicinales. Al final de los cuatro meses de entrenamiento, los actores fueron invitados a completar el entrenamiento de graduación “300” que incluyó la realización de los siguientes ejercicios en orden secuencial: 25 pullups, 50 pesos muertos en 135 lbs., 50 flexiones, 50 saltos de caja en una caja de 24 pulgadas, 50 limpiadores de piso en 135 lbs., 50 kettlebell y prensas a 36 lbs. y 25 pullups. La combinación de todas las repeticiones para todos los ejercicios totalizan 300 repeticiones. Todo un entrenamiento bestial que tuvieron Leonidas y compañía. 

300-title-image-1

Le recuerdo que estas rutinas sirven tanto para hombres como para mujeres. Ahora sí, leído todo ésto podemos iniciar nuestro camino hacia el ideal de belleza de los dioses.Inicie saliendo a trotar todas las mañanas para ganar resistencia, cambie los hábitos alimenticios que considera perjudiciales y empiece a incluir los alimentos que se han incluido en este post. Quizá no logremos la perfección de nuestros cuerpos pero sí un mucho mejor estado de salud y nos sentiremos conectados con nuestros antepasados. 


De cuando la Tierra no tenía Luna

a163d1ef8ef5d0f6ee085d24298dc372

Hay que poner mucha atención a los dichos y refranes de las gentes del campo, recuerdo que entre los muchos dichos que me fascinaban escuchar estaba el ‘éstos existen desde antes que hubiera luna’ para referirse a un poblado muy antiguo de la región. Siempre que escuchaba aquello mi mente se ponía en acción y no entendía del todo a qué se referían, pensaba simplemente se trataba de alguna exageración suprema. 

Pero como la experiencia nos ha enseñado los dichos de las personas del campo y zonas rurales de cualquier parte del mundo encierran siempre una historia detrás, por más inverosímil o imposible que ésta parezca. 

A Ecuador estos dichos seguramente llegaron por los descendientes de los aborígenes Chibchas de Colombia quienes iniciaban sus relatos más milenarios con la frase: ‘en tiempos antiguos, cuando la luna aún no estaba en el cielo…’ tal como nos cuenta Alexander Von Humboldt en su Vues des Cordilléres de 1816.

Las primeras referencias que tenemos de una tierra sin luna viene además de los antiguos griegos. Aristóteles nos cuenta sobre los Pelasgos, habitantes de Arcadia diciéndonos que es un pueblo muy antiguo, de cuando la luna no existía, los llamaban los Proselenes (anteriores a la luna). Aristochius, Dionysius Chalcidensis, Mnaseas, Demócrito, Anaxagoras, Apollonio de Rodas, Hipólito, Lucio, Stephanus de Bizancio, incluso Plutarco en su Moralia tratan sobre los Pelasgos de Arcadia, aquellos que existieron antes del nacimiento de Jove y eran más antiguos que la Luna.

El filósofo italiano Giordano Bruno (s. XVI) también escribió en su De Immenso: (Bk IV, x, pp. 56-57): “Hay aquellos que creen que hubo en cierto tiempo, como nuestra mitología nos cuenta, donde la luna no existía. Los Arcadios se cree existieron desde antes de la creación de la luna.”

En el Templo astronómico de Kalasasaya ubicado en Tiwanaku (Bolivia) construido en el 13.000 AC nos muestra un calendario de un tiempo donde la luna no existía, y nos cuentan que la luna se puso en órbita en un tiempo específico hace miles de años antes de lo que llamamos prehistoria. También las representaciones esculpidas en las puertas del templo nos muestran que antes de la luna que conocemos hoy existió otro satélite más pequeño. En este punto entraría un poco la teoría de las 5 lunas de Hans Horbiger y las humanidades de Oro, Plata, Bronce que supuestamente existieron antes de la humanidad actual y que iban desapareciendo de la faz de la tierra conforme iban cayendo las lunas cual meteoritos. 

Las representaciones lunares del templo de Kalasasaya coincidirían cronológicamente con la primera representación de la luna, la cual podemos encontrar en China datada del 9.000 AC. Recordemos que el auge de la civilización Sumeria se dio en el 12.000 AC, ¿podría ser que la humanidad ‘aborigen’ como tal vivió hasta ese período de tiempo y luego llegaron los dioses sumerios -Annunakis (Enki y Enlil)- para trabajar en este planeta experimentando con la mezcla entre la humanidad aborigen y ellos dando origen al hombre moderno u homo sapiens sapiens, trayendo consigo además la luna para regular las condiciones de vida en el planeta aparte de usarlo como base? Teoría no muy descabellada en nuestra historia pero que en estos momentos sería tomada como una ridiculez. La teoría de los hermanos Annunakis Enki y Enlil trayendo la luna podría tener nexo también con el mito de la población africana Zulu quienes nos cuentan que la luna fue traída precisamente por dos hermanos alienígenas llamados Wowane y Mpanku. 

Acaso la tierra sin luna es simplemente un recuerdo de los primeros homínidos que aún caminaban semi erguidos o en cuatro patas, al ir irguiéndose contemplaron el firmamento finalmente y vieron la majestuosidad de Selene. El mencionado pueblo Zulu posee la leyenda de Los Chitauris (Annunakis) y también nos da pistas del gran recuerdo de la humanidad primordial antes de la llegada de los dioses: “En tiempos antiguos, cuando el cielo azul no era visible porque estaba cubierto por una condensa niebla, la gente no podía ver el brillo del Sol ni disfrutar de su calor, excepto como una bola de luz blanca y tenue que se movía lentamente por el cielo, ya que había una espesa bruma que provocaba una llovizna eterna. Esta lluvia caía como un rocío constante y perpetuo. Tampoco se podían ver las estrellas, solo se veían los enormes árboles que creían en la llana superficie. No había desierto, solo selvas y bosques por todo el planeta. El mundo de entonces estaba cubierto por grandes bosques, grandes selvas, y por seres humanos que vivían en paz y armonía con el planeta, los animales y las plantas.”

Los relatos del pueblo Zulu son en verdad fascinantes, y aquí claramente podemos ver cómo era el planeta del cual la historia oficial nos cuenta solo existían los dinosaurios o los primeros mamiferos. Estos “humanos” que recuerdan los tiempos de una tierra sin luna son los aborígenes terrícolas originales antes de los dioses. Como podemos leer en el relato no se hace mención alguna de luna, pero sí del sol y su silueta. 

En el judaísmo y la cábala nos hacen dar cuenta de la importancia de la Luna desde el Génesis. La cábala nos cuenta que Adán rendía culto a la luna, también la tradición arcana nos cuenta que el mismísmo Yahvé tuvo que hacerle ofrendas a la luna por haberle ofendido. El culto a la luna de Adán lo vamos a conectar a la leyenda Zulu y Sumeria del origen del hombre actual y de la luna. El culto a la luna siempre ha sido en honor a la diosa madre, en todas las leyendas y mitos es la luna quien sirve como el símbolo de la fertilidad y maternidad, interpretando las leyendas mencionadas nos damos cuenta que la Luna no sería más que la base científica donde mezclaron los genes de los homínidos terrícolas y los genes annunaki en el vientre de Ninhursag (posteriormente llamada Innana, Ishtar, Artemisa), la diosa madre. Sería lógico pensar entonces los primeros hombres híbridos rendían homenaje al hogar de su madre, la luna.

Adán como el ‘hijo de la luna’ original es corroborado por el erudito árabe medieval Abubacer señalando las antiguas tradiciones de atribuir la adoración de la primera luna a Adán, diciendo: “Ellos [los sabeos (originarios de Saba)] dicen que Adán nació de hombre y mujer, al igual que el resto de la humanidad, pero lo honraron grandemente, decían que había venido de la Luna, que él era el profeta y apóstol de la Luna, y que él había exhortado a las naciones a que sirvieran a la Luna. También contaron acerca de Adán que cuando salió de la Luna y procedió de la zona de la India hacia Babilonia, trajo muchas maravillas con él.

Pero volvamos a la Luna como tal. Enumerar las ventajas de tener una luna sería interminable, por supuesto existen las obviedades como las noches más largas, días de tan solo seis horas de duración, vientos mucho más fuertes, mareas incontrolables, pero el principal aporte es mantener nuestro eje estabilizado en precisamente 23°, gracias a esto tenemos las 4 estaciones y un clima parcialmente equilibrado. Vemos que la ausencia de una luna también explicaría las eras glaciares. La gran recopilación sobre mitología mesopotámica llamado La Biblia nos cuenta sobre eso en su libro Génesis 1:4 “Dios separó la luz de las tinieblas y formó el día y la noche”, “E hizo Dios las dos grandes lumbreras, la lumbrera mayor para dominio del día y la lumbrera menor para dominio de la noche; hizo también las estrellas”. Es decir nos cuenta que la creación de las luminarias equilibraron el eje del planeta creando el día y la noche.

Son muy interesantes los datos que nos da La Biblia, también en el mismo Génesis nos encontramos que al principio este planeta se transformó en un planeta de agua completamente. Quizá una de las tantas inundaciones universales que ha sufrido este planeta a lo largo de su existencia. 

¿Significaría que la ausencia de una luna provocó la gran inundación universal? Es lo más probable, y es probable que aquel recuerdo primordial que tenemos sea de cuando los Elohim bíblicos llegaron al planeta a exterminar toda la vida aborigen en él e iniciar su propia especie. El diluvio universal no fue más que una de las consecuencias climáticas que se encontraron estos dioses y para prevenir estas inundaciones constantes crearon la Luna.

Es imposible dilucidar cómo sería la vida en nuestro planeta sin una luna, no podemos adivinar si nuestra vida como la conocemos sería posible sin una luna. Científicamente lo es, pero solo piense que científicamente es imposible que las abejas vuelen por ejemplo, siempre habrá cosas que rompan por completo la lógica. 

Lo que quiero decir es que la vida en una tierra sin luna es totalmente posible, y en verdad nos ayudaría a explicar el gran tamaño de las bestias prehistóricas y también aquellas razas gigantes de humanos que tanto nos cuentan las leyendas. Lo más seguro es que los gigantes sean proselenes como los Pelasgos. Este último punto nos lo confirmaría el historiador Theodorus quien cuenta que la luna apareció tan solo un poco antes de la guerra de Hércules contra los gigantes. Como alguna vez mencioné en un artículo de este blog el título de Hércules o Heracles era una distinción militar, vemos que se refería a un grupo o ejército de élite que existió por muchas generaciones, así que quizá fue una guerra mundial en su tiempo entre la vieja vs. la nueva humanidad. 

Los orígenes de la luna nos lo cuentan de diferentes formas, la teoría más aceptada es que al formarse nuestro sistema solar dos planetas en formación chocaron, de los restos de éstos nacen el planeta tierra y la luna. Otra teoría nos cuenta que la luna es un planetoide que se quedó junto a nuestro planeta atraído por la fuerza de gravedad. Teorías muy válidas en verdad. 

Pero tenemos también las teorías conspiratorias que nos cuentan que un satélite como la luna es naturalmente imposible; el grado preciso en que está ubicada, la redondez de la misma y de su elipse, la distancia a la que está del planeta, es como que la hubieran colocado tanto como un escudo antiasteroides como un dispositivo supremamente avanzado que ayuda a mantener la vida en este planeta como lo conocemos. Incluso otros claman que es el verdadero órgano de control de seres estelares que tratan a este planeta como una granja de hormigas. 

Existe la teoría de la luna hueca, la luna hecha de titanio al puro estilo de la Death Star de Star Wars. Quizá la luna es una enorme caja de resonancia que servía para amplificar la señal recibida desde las pirámides de Egipto hacia el universo entero. Y ésta sigue recibiendo señales y amplificando, quizá es un dispositivo traductor de señales universales, traduce las señales como música. Existe una anécdota de la misión del Apolo 10 quienes claman que al llegar a la luna escucharon música, pero un ritmo que jamás habían escuchado y no podían explicar. La Nasa guardó este secreto por décadas. ¿Por qué ocultar esta información? ¿Acaso fue simple ocultación de hechos para que la población no piense que la luna esté habitada y entre en una paranoia colectiva que nos habría llevado a una guerra civil total? Es posible, o quizá saben algo más. Recordemos que desde nuestras visitas a la Luna desde la década de 1970s solo han existido misiones esporádicas y muchas han sido para estallar explosivos masivos en ésta.

Sea cual sea su origen no podemos negar que nuestra compañera astral es demasiado conveniente, quizá siempre estuvo ahí y la vimos cuando las tinieblas de la mente y el tiempo se dispersaron. El que esta tradición de tierra sin luna esté presente en toda civilización es lo que nos hace sospechar, claro, eso si no tomamos en cuenta la teoría de una civilización única y global, y así explicaríamos las extrañas ‘coincidencias’ entre muchas culturas antiguas, pero ésa es otra historia que retomaremos en otro post.  

tumblr_oauz79zrgd1ukzte5o1_500


El Sollozo del Don Juan

faustandlilith.jpg

Continuando con mis incursiones en la vida de otros personajes para convertirlos en obra esta vez veremos un poco de lo que iba a ser un pequeño sketch con Don Juan Tenorio como protagonista, esta vez viéndolo desde otro lado al que estamos acostumbrados, de rompecorazones a corazón partío, Don Juan conociendo a su Lilith, aquella que le ha hecho pagar sus pecados como habría deseado Tirso de Molina, aquella que le arrebató su orgullo, su ansia conquistadora, y ahora no le quedaba más que volverla letras para iniciar el olvido. 

Este personaje ha sido uno de mis favoritos en la literatura desde siempre, tan cautivante e indescifrable, es un arquetipo presente en la humanidad desde siempre, pero ha sido en años recientes cuando recién se le ha dado importancia. Quizá porque desde la aparición de Casanova los donjuanes ya no lograban pasar desapercibidos.

Don Juanismo

Tanto han llamado la atención que incluso existe Don Juanismo un síndrome no clínico que se ha convertido en sinónimo de la ninfomanía. Para Freud, por supuesto, se trataba de una mera fijación materna por parte del hombre y su búsqueda incesante de su madre en otras mujeres; teoría similar tenía Jung que veía al Don Juan como atado inconscientemente a su madre y la busca en sus parejas, añadiendo, más tarde, que el Don Juan simplemente se encuentra en búsqueda de su anima o esencia femenina. Para otros no se trata más que un complejo narcisista de un ser inseguro de sí mismo busca validar su vida con diferentes conquistas. 

¿Pero en qué se diferencia el Don Juanismo de la Ninfomanía? La principal diferencia es que el Don Juan no busca siempre una pareja sexual, el sexo no lo llena como se esperaría, e incluso varios analistas mencionan una cierta incapacidad en ese ámbito. Al Don Juan lo que lo llena es el placer de la conquista, el poner en marcha su estrategia y plan de ataque, el sentirse realizado cuando alguien le dice cuánto lo ama o cuánto había deseado conocer alguien como él, convertirse en el príncipe de cuento de hadas que cada mujer desea, y también en aquel bastardo que les dejará una lección de por vida incrustándose para siempre en sus mentes, hacerse inolvidable, coquetear un poco con la inmortalidad. 

¿Y a qué se debe este comportamiento? Pareciera más un resentido social en busca de venganza. ¿Qué debe suceder para que alguien se convierta en don Juan? ¿Es meramente una fijación incestuosa y ya? Pues no, yo voy más allá, al verdadero núcleo de la esencia don juanesca. Ante todo debemos tener en cuenta que aquellos que nacen con esta esencia son unos idealistas empedernidos, tienen diferentes concepciones a las convencionales, tienen su propio código en todo, son seres amorales que ven más allá de lo establecido socialmente,y, por sobre todas las cosas, tienen una concepción única del amor. El amor para ellos es una emoción pura, blanca totalmente, una luz que no puede mezclarse con lo oscuro, en este caso para ellos el amor no puede mezclarse con deseo. El deseo es una arma que usan contra las incautas personas que caen en sus redes, pero el amor y la búsqueda de éste siempre prevalece. Por eso pareciera que no puede parar en sus conquistas. 

¿Pero por qué el don Juan no puede mezclar amor con deseo? Aquí volvemos a psicología básica; la mayoría de estas personas se han iniciado sexualmente a edad temprana, ya sea consensuado o no, aquí radica el núcleo mismo del Don Juanismo. Al iniciarse sexualmente tan temprano hace que el sexo no sea protagónico como en las demás personas, lo que verdaderamente anhelan es ese amor puro e inocente, ese amor de niños de primaria. Pasan una vida intentando experimentar aquello, muy pocas veces lo logran lamentablemente. ¿Y por qué buscan eso? Porque al iniciarse tan temprano perdieron la oportunidad de enamorarse como niños, ya que ellos saben qué conlleva una relación de pareja, esa curiosidad por descubrir esto por sí solos les fue arrebatada, siempre un paso adelante a sus contemporáneos. Lo que anhela es encontrar alguien como él con esa visión de amor donde el deseo no tiene cabida y supera todo. Quizá una utopía y él lo sabe, se engaña a sí mismo para continuar en la búsqueda que él considera la más valiosa de la historia. 

El Don Juan es un ángel del amor en reversa, entrega parte de su esencia a quienes cree merecedores de ella, y convierte una vida en pesadilla a aquellas a quienes se entregó pero no lograron comprender su visión del amor. 

Es un paladín de la justicia en sus propios términos; al don Juan le gusta poner a prueba la conciencia y códigos morales de las personas, por eso entre sus presas predilectas se encuentran personas casadas o que claman estar comprometidas sentimentalmente a alguien. Si estas personas resisten su seducción el son Juan las respeta y termina por dejarlas en paz, ya que se alegra que el amor aún resista sus embates. Pero si al contrario ceden a él, el son Juan se transforma en el demonio, jugará a amarlas, será el mejor amante que este mundo ha conocido, dejará un impacto tan grande que jamás lograrán reponerse a él, y luego se marchará de la forma más cruel, en el cenit del amor que sienten por él. ¿Por qué hace ésto? En su retorcida mente él está dando una lección de vida, es un ángel del amor en reversa como se ha dicho, el paladín que hace pagar en vida lo que él considera un pecado, y el mayor pecado es mentirse a sí mismo diciendo amar a alguien, el don Juan no soporta esto y cobra venganza por aquel desvalido traicionado. 

El personaje y arquetipo de Don Juan es algo que siempre ha despertado la curiosidad de la humanidad, incluso eran asociados con el demonio en el medioevo. Estos seres cuya única pasión en la vida es la de seducir, van por el mundo rompiendo corazones, vacíos, incomprendidos, buscando siempre una nueva presa que logre llenarlos un poco, siempre lleno de preguntas, los soñadores más letales que existen. Creen que solo entregándose a la conquista lograrán develar los mayores misterios de la humanidad, qué mejor forma de viajar por el universo que indagar en todas las mentes y corazones que puedan, es la única forma que conocen para llegar a un objetivo que no tienen muy claro aún. Acaso recopiladores de información y sentimientos, siempre lanzados a la búsqueda de aquella musa que logre llenarlos un momento, que los haga sentir que su vida ha valido la pena. La musa siempre debe ser una que rompa su corazón, por lo menos que lo intente, al Don Juan le agrada sentir su corazón roto porque es la única forma en la que se siente vivo. Lamentablemente ésto no suele ocurrir con frecuencia y debe inventarse sus propias decepciones. Es un dios en la tierra, el único que logra comprender que toda esta vida es un sueño y un juego. 

Pues bien, ahora sí vamos a las letras, a este sollozo del Don Juan vendido su orgullo, aniquilado su ego, con la dignidad puesta en unos versos: 

Sollozo del Don Juan 

Habitación Vacía 

(Don Juan en un soliloquio compungido y confundido)

Cuántos corazones quedarán indelebles,

De cuántas musas se privará mi poesía,

adiós Lynette, Helena, Circe, y Afrodita,

y todas aquellas tras de ti que alguna vez fueron mías

El que no siente lo que dice habla mucho,

aquel que siente mucho, calla.

Qué hacer con el peso de todos esos amores,

el peso de todos esos corazones.

 Podría ser que el amor aún me espera,

disfrazado de una tierna flor esperando ser tomada

Podría ser que me espera una fruta madura

esperando ser mordida una vez más. 

El mundo se queda sin su hacedor de ilusiones,

sin su mejor rompecorazones,

Lloran miles de viudas la partida de aquél al que nunca tuvieron,

lloran por lo que nunca fue y por lo que nunca les pudo dar,

saladas lágrimas que él comparte por lo que le faltó de vida.

Adiós, adiós a todos los placeres,

a todas las niñas y mujeres.

Y a que se debe todo mi amargura, a qué se debe mi pena, y este adiós, incomprensible adiós, todo te lo debo a ti, versos de furia, poemas de odio, aunque no lo llamaría odio, porque no es odio de amor, ese odio es hermoso ciertamente, este odio que no es sería más una amargura por humillación, por haber herido el orgullo y el aprecio: 

Primer Acto:

Dos personajes que ya no existen, se los ha llevado las dudas y el temor

Un don juan enamorado abandona todo y la razón de ello no puede hacerlo.

Me dijiste:

-Déjame libre como el viento

no intentes detenerme

nunca he sido ni seré tuya

Mis alas no conocen de amores

solo pétalos dispersos

cuna de rencores

De Cleopatras y Victorias estoy hecha,

Julietas, Isoldes y Tisbes no me representan,

no soy tu damisela en peligro

soy la heroína del deseo en primavera

La lujuria es mi reina-

Tan triste es que la mayoría de versos que has inspirado han sido negativos, cosas que odio haber escrito, a ti, sobre todo, a quien tanto amé, cómo imaginar mi futuro con una ‘anti-musa’, con alguien que se convirtió en lo que siempre he odiado, te convertiste, nunca cambiaste, o jamás te llegué a conocer. Me dueles y me duele todo lo que pienso ahora sobre ti, ya no, al parecer este es el adiós, no cambiarás. No planeaba la infelicidad como modo de vida, sobre todo al estar contigo, acaso podremos romper la barrera, acaso podremos descongelar la emoción.

Aunque no me traiciones,

has traicionado mi corazón,

has traicionado mi ilusión,

rompiste todo lo que sentía,

cuánto odio has inspirado, cuánto

 

Lamento tanto escribirte todo esto,

lo lamento demasiado,

mejor sería que nuestros caminos

jamás se hubieran cruzado,

Estaría esperando el fin de mis días pacientemente,

ahora tengo toda una vida a mis espaldas,

una nueva vía de la que no tengo escapatoria,

amaría iniciar la nueva vida si fueras diferente,

si me dieras un refugio en lugar de palabras vacías

Sollozos del conquistador conquistado 

I

La lluvia, los remordimientos

y la poesía,

espejo de cristal infraqueable,

mares lejanos sin espuma

II

La poesía cruel de la desidia,

de la indiferencia,

aquella que no tiene musa

ni la encuentra

Odas al odio y la apatía,

carreteras sin salida,

espacios blancos llenos de letras,

abismos sin fin, la agonía

Despedidas tácitas,

mentiras avaras,

suspiros sin puerto,

las almas vacías

III

Egoísta perversa,

musa oscura,

espuma en la boca,

palabras de furia

Amargura de mis horas,

señora de arrabales

vuestro cuerpo compartes

a bufones, loras y fanfarrones

Desaparece de una vez,

en los glaciares del olvido,

despiadada usurpadora

de la felicidad y la poesía

IV

Dónde quedaron mis hermosas palabras,

los heroícos versos de aquel que sueña,

de aquel que lucha y llora

de aquel que imaginaba su amor perfecto

Me he marchado ya,

me he cerrado a las ilusiones,

ya no veo mil versos en un rostro hermoso,

He muerto antes de tiempo,

me arrebataron la vida,

cooperé en todo el proceso,

desdicha, oh tristeza

Por ti, por ti,

maligna fingidora,

egoísta mentirosa,

cuánto te quería

Me arranqué los ojos por ti,

le puse llave a mi corazón,

encerré mis sentimientos en tu retrato,

renuncié a mi cuerpo y a mis sueños

Nunca lo supiste entender,

culpable fui yo por creer

en tus palabras,

creías amarme

no tienes idea de eso

 

V

 

Yo por ti aceptaría el claustro,
tú jamás lo harías,
cuán egoísta eres,
espero no mezquines mi adiós.

Cuánta amargura me pesa,

me contamina,

corre por mis venas,

cómo podría ser esto amor

Soledad es lo que quiero,

volver a mis días conmigo

sin compañía hasta mi entierro.

VI

Mi última musa se ha marchado,

¡Inspírame un poema más,

una palabra y un verso!

¡Qué vuelva la luz divina que iluminaba mi vida,

y mi corazón inocente buscando su amor eterno!


Recordás cuando éramos jóvenes y hermosos
robábamos miradas de hombres y mujeres al pasar
despertábamos la envidia de los demás

Veo cada arruga en tu rostro y recuerdo una historia
aquella sobre tu labio al lado izquierdo de todas las veces que reímos
la derecha de todas la veces que lloramos

Te veo y nos veo aún jóvenes, casi niños, iniciando nuestra vida
cómo podrías pensar que te dejaría de amar con el pasar de los años
si te entregué mi corazón para siempre la primera vez que te vi


Orpheo desde el Averno (Obra Simbolista)

scottwalkerclown

Scott Walker

Continuamos con los guiones incompletos. En la primera parte del post San Cristóforo y un guión incompleto mencionaba mi aventura por los guiones teatrales y cómo la música es el gran catalizador de escenas memorables, al estilo de Tarantino o Beckett.

Esta obra estaba inspirada en dos grandes pasiones: la música de Scott Walker y Orfeo. Los asiduos al blog encontrarán varios post dedicados a estos dos personajes, y poderlos juntar fue algo que solo pudo haber hecho mi yo de hace dos años. Ahora la inspiración se ha desplazado a otros temas y me alegra haber guardado este guión incompleto que espero también completarlo y llevarlo a escena. 

En el cénit de mi ScottWalkermania no hacía más que fantasear e inspirarme por las letras tan surrealistas y oníricas de este personaje, son temas que se convirtieron parte misma de mi esencia. Además el personaje de Orfeo siempre ha sido identificado como uno de mis arquetipos primarios, aquel ser que anhela convertirse en una melodía. 

En esta obra la intención era reinventar el mito de Orfeo y traerlo a estos tiempos, también tengo la intención de presentarla a algún grupo de teatro para que la exploten como se merece. 

Orpheo desde el Averno                          

[Simbolismo, bufón, títeres, coro, danza, máscaras, títeres de sombras]

Personajes

Orpheo = caballero acomodado que abandona todo, arquetipo orfeano mesiánico
Eurídice = bailarina de un bar
Mathilde = amor platónico de Orpheo
Orpheo Oscuro = rival

ACTO I

Sing Boy Sing = inico, baile de Orpheo niño
Montague Terrace (In Blue) = vida acomodada de Orpheo, baile en una terraza azul, títeres materialistas
Mathilde = baile a su amor platónico, decepción posterior. Mathilde rechaza a Orpheo, resignación material posterior
Plastic Palace People = abandono de la vida material y acomodada, palacio de plástico, títeres danzan a su alrededor
Amsterdam = vida de marinero post abandono, servidores de escena narrando los flashbacks

ACTO II

Jackie = Orpheo conoce a Eurídice, lugar: bar de marineros. Títeres marineros danzando con jarros de cerveza
Rosemary/Butterfly = baile entre Orpheo e Eurídice, huele a milagros
[30 Century Man = solo de Orpheo]
Sons of = (solo de Eurídice) muñeca tétrica, baile con todos los títeres. Orpheo la admira a lo lejos. Orpheo trata de atarla mediante sus
cabellos, y toca la lira con éstos. Escena sublime. Enemigos los rodean. Retan o Orpheo. Los separan. Bergman.
Funeral Tango = duelo a muerte con rival en tablero de ajedrez.
If You Go Away = muerte de Eurídice, Orpheo’s weep

Acto III

The Seventh Seal = Orpheo a caballo, jugando ajedrez con la muerte, la reta a llevarlo al averno si él resulta victorioso.
The Ballad Of Sacco And Vanzetti = Orpheo avanza junto a estos dos personajes hacia el averno.

Orpheo y Hades.

Epizootics! = baile entre Orpheo y la muerte/hades/orpheo oscuro
Jesse = caminando por el averno en busca de Eurídice
Duchess = Orpheo divisa a Eurídice a lo lejos (colina) petrificada en un pedestal.
Eurídice en pedestal = Orfeo oculto. Eurídice idealizada.
The Old Man’s Back Again: Hades retorna a luchar con Orpheo.
My Death = muerte de Orpheo
ACTO IV

Boy Child = muerte y transición etérea de Orpheo
Archangel = Orfeo revive en ser etéreo
Orpheus = retorno de Orfeo/ Epílogo
The Electrician = Fin.


San Cristóforo y un guión incompleto

spinettaclown

Luis Alberto Spinetta 

Hace algún tiempo me encargaron escribir guiones para obras de Teatro y fue una experiencia que disfruté mucho, el construir todo palabra por palabra, escena por escena, un trabajo muy arduo que, gracias a la ayuda de verdaderos dramaturgos y actores de las tablas, llegó a buen puerto. Los actores improvisaban los guiones basados en las escenas y sobre todo en la música que escogía para determinado acto. Fue esta parte en particular la que amé hacer; elegir la música que acompañaría el humor y la emoción de cada escena. Lamentablemente no puedo subir los guiones que escribí por una cláusula contractual, pero bueno, siento que no era algo que me pertenecía mucho a mí tampoco, ya que los actores construyeron mucho más a partir de la idea. Lo que sí voy a hacer es subir dos obras que tenía pensadas pero que por cuestión tiempo no pude terminarlas, una basada en Scott Walker y la otra en Luis Alberto Spinetta

Son simples bosquejos y esquemas de lo que podrían haber sido grandes obras, y bueno aún lo podrían ser si vuelvo a ellas o alguno de ustedes también le nace terminarlas. Pongo estos bosquejos, verdaderos esqueletos de obra, para que no se pierdan en el archivo de un polvoriento cpu y pueda volver a ellas más adelante. 

La primera es lo que iba a ser una Obra de Títeres llamada San Cristóforo, basada en los temas de Spinetta. Ahora que vuelvo a leerlo recuerdo que tenía toda la obra en la mente con todas las escenas que serían armonizadas por cada tema. pero ahora no recuerdo mucho y es una lástima, por suerte la lista de personajes está salvada. Mi San Cristóforo tenía la intención de contar la obra de Spinetta con sus canciones por supuesto, pero dándole vida a los personajes tan coloridos que creó, aparte de Cristóforo, como Pototo, Starosta, el Capitán Beto, la famosa Muchacha Ojos de Papel, Ludmila, Wendolín, etc. 

Lo que quedó fue solo la idea, el inicio, las canciones que elegí de toda la discografía spinetteana y que amenizarían la obra. Una lástima que no haya llegado más allá pero que lo veo muy viable ya que me interesa crear algo con títeres, así que volveré pronto a ella. 

San Cristóforo, la obra de Spinetta

Almendra

(Inicio de la historia)

Muchacha (Ojos de papel) = interés amoroso de Cristóforo
Tema de Pototo = (hijo de Cristóforo y Muchacha) títere rojo rechoncho
Plegaria para un niño dormido = hijo de Cristóforo y Muchacha
Ana no duerme = baile de títeres
Rutas Argentinas = viaje de Cristóforo

Pescado Rabioso

(Vida familiar de Cristóforo, Pototo, y Muchacha)

Hola, pequeño ser 

Todas Las Hojas Son Del Viento 
Despiértate nena
Por

(Cristóforo y Muchacha se separan)

A Starosta, El Idiota
Bajan

Spinetta

(Lecciones paternales de Cristóforo a Pototo)

Canción para los días de la vida (títeres personificando todo lo mencionado en el tema)
Barro tal vez
Wendolín (Niña del salón de Pototo, dueña de su corazón)

(Reencuentro entre Cristóforo y Muchacha, muerte de Muchacha)

¿No Ves Que Ya No Somos Chiquitos?
Seguir Viviendo Sin Tu Amor
Toda La Vida Tiene Música Hoy

Invisible

(Viaje de Cristóforo y Pototo, recuerdos de Muchacha)

El Anillo Del Capitán Beto
Que Ves El Cielo (Muchacha danzando en el cielo mientras Cristóforo y Pototo la recuerdan)

(Pototo llega a la mayoría de edad y elige su propio camino)
Durazno Sangrando
Suspensión 

Spinetta – Páez

(Viaje de Pototo, adultez, encuentro espiritual)

Instan-táneas

No seas fanática 

Spinetta Jade

No te busques en el Umbral 

Ludmila (musa de Pototo)

(Muerte de Cristóforo)

Viaje y Epílogo
Rezo por voz = escena junto a Charly García

Spinetta y los Socios del Desierto

(Cristóforo Asciende)

San Cristóforo

Spinetta

(Cristóforo y Muchacha cuidan y vigilan a Pototo desde el más allá)

Yo miro tu amor

El Lenguaje del Cielo 

Hombre de Luz

(Iris, hija de Pototo y Ludmila)

¡Qué hermosa estás! 

Para soñar

(Epílogo)

Río cómo loco

Cantata De Puentes Amarillos

 

spinettacharly.jpg

Flaco Spinetta y Charly García