Ritmos Musicales del Ecuador

Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

            Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

Quien ha leído el Lobo Estepario de Hesse seguro le intrigó conocer más sobre el Fox Trot que tanto amaba Armanda y tan difícil era para Harry. Aquellos ritmos que encapsulan toda una era. Fue una sorpresa encontrar que mi país, Ecuador, posee su propia versión del Fox Trot; el Fox Incaico.

La mayoría de los ecuatorianos no conocemos todos los ritmos que nacen en nuestro país, si pregunto por las calles muchos me dirán que conocen el Pasillo y San Juanito, algunos atinarán a nombrar alguno que otro más pero de aquello no pasarán. Como siempre, y lamentablemente, el ecuatoriano promedio desconoce totalmente su historia. Cuéntenme entre aquellos.

Generalmente la música ecuatoriana es calificada como melancólica y triste, siempre escucho el comentario de ‘Si Colombia creó un ritmo tan sabroso como la Cumbia, Argentina uno tan sexy como el Tango, y Brasil con la Samba se lleva todo, ¿por qué en Ecuador nuestros ritmos son tan apagados, tan triste es nuestro país?’

Pues claro que no es triste, hace pocos años se puso en boga el ritmo de Bomba, un ritmo negro que enciende cualquier fiesta, desmintiendo la afirmación que la música de la sierra ecuatoriana es la más triste. Nuestra población afro saca la cara.

Muchos ritmos son totalmente sublimes, algunos también me son nuevos y una grata sorpresa escucharlos por vez primera, tanto tiempo que permanecieron injustamente ocultos a mis oídos.

Indagando entre las redes me topé con la página del Ballet Folklórico de Ecuador, su exposición sobre los ritmos no podría haber sido más clara así que me tomaré el atrevimiento de citarlos, también citaremos la maravillosa Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez (la cual podemos comprar acá).

Abago

Danza ritual de la provincia de Imbabura.

En la enciclopedia de la Música Ecuatoriana, de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I, págs. 45 a 48, encontramos esta descripción:

“Abagos (también avagos), o abilus, los.- Bailarines indígenas de Imbabura, provincia de la región interandina del Ecuador, y piezas musicales que acompañan su baile en la fiesta del Corpus Cristi representando alegóricamente, con otros danzantes, la lucha entre el bien y el mal…

Danza del abago.- Moreno (Luis) en relato emocionado lo consideraba como la más bella composición autóctona que él conociera hasta la fecha: movimiento moderado; melodía noble; su forma, correcta y el conjunto, artístico. Apuntaba que la pieza contiene una escala de ocho grados y que “posee modulaciones y giros melódicos de gran valor artístico. Y no es que en su composición hayan intervenido los blancos; no, pues su carácter, estructura y modalidad son indígenas, inconfundibles para quien se halle familiarizado con esta clase de música […]
Tiene forma de cuadrilla, y así como en esta danza, cada número se repite constantemente hasta que termina la figura correspondiente: entonces concluye con una pequeña coda. El movimiento mesurado  se acelera un poco en el último número, cuyo ritmo de sanjuanito se halla revestido  de melodía variada, de estilo académico, con carácter de verdadera peroración, no obstante ser uno de los más pequeños de la serie”… “

Agua Corta

 “Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas). Según las informaciones de Carmen Ramírez, es el canto de las lavanderas de oro en las comunidades que habitan las riberas del río Santiago, Playa Rica, Playa de Oro. Algunos versos son dedicados a la “famosa márcara de oro, encontrada en la Tolita Pampa de Oro, así como mensajes de tradiciones costumbristas. En este ritmo tenemos el popular baile Carambas” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 79

Agua Larga

“Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas)…
El glosador en el agua larga cuenta viajes fantásticos por el mundo terrenal y otros mundos. El agua larga así como otras canciones del repertorio negro esmeraldeño de marimba, se puede ejecutar en “toque” de bambuco (“bambuquea´o”)
De acuerdo a las investigaciones de Carmen Ramírez, el agua larga simboliza la partida y el retorno de los pescadores y la escena de sus mujeres esperando en la playa. Indica además que se baila desde San Francisco de Onzole, Santa María de Cayapas, hasta la Tolita Pampa de Oro…” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 81

Aire típico

Alegre ritmo mestizo, propio de la serranía ecuatoriana, más ligero que el albazo o muy parecido al alza, (por su estructura musical se dice que el aire típico nació de estos dos ritmos), han sido compuestos en tonalidad menor y en metro ternario, en compás de 6/8 y 3/4 por serranos y costeños, infaltable en toda fiesta popular.

Albazo

Danza indígena y mestiza, baile suelto,  su nombre se deriva de las serenatas tocadas al alba para anunciar el inicio de las fiestas populares, se entona en compás binario compuesto de 6/8 y su origen se remonta a finales del siglo XVIII.

Alza

Baile mestizo,  conocido también como alza, alza que te han visto, probablemente nacido en el siglo XVIII como un baile “lento y monótono”, sin embargo alcanzó una gran popularidad con estilo alegre y picaresco en el siglo XIX; según los entendidos es un baile suelto con una estructura muy particular y algo exótica, parecido al costillar, propio de un criollismo montubio de la época, no tenía letras específicas preestablecidas sino que cada uno de los cantores improvisaba versos de acuerdo a las circunstancias y los atributos de las pareja de baile que lo hacían con pañuelos o sin ellos en entradas y atenciones que deleitaban a los espectadores.

Las sincopas y contratiempos en tonalidades mayores caracterizan al alza como un ritmo de innegable influencia europea, acompañados de arpa o guitarra y coplas improvisadas, fue muy popular en los recintos de la antigua “Bodegas”, hoy Babahoyo, provincia de los Rios, sitio obligado para almacenar e intercambiar productos de exportación ecuatorianos con hacendados, exportadores e importadores de productos y costumbres europeas

“… según parece, el alza tuvo su origen –o al menos de él sustrajo su modelo- en el costillar, danza antecesora al alza; los primeros compases en ambas piezas, a modo de aviso introductorio, repetían varios acordes sobre la misma nota. No tan extenso ni variado como el costillar, el alza alcanzó gran popularidad en el siglo XIX; la tradición nos ha permitido aún escucharlo en este siglo (XXI).
El alza bien podría considerarse una extensión musical que nació en el fandango, incluso su texto podría insinuar cierto parentesco a la supuesta lascividad de los fandangos.
Alza, que te han visto
no te han visto, visto nada
y solo, solo te han visto
la nagua, nagua bordada…”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 156

Amazónico

Los dulces cantos y ritmos de la amazonía ecuatoriana hablan de la naturaleza, de la relación intrínseca entre el hombre de la selva y la naturaleza, del equilibrio y respeto a la vida, del pájaro, del puma, del amor.

Amorfino

Canto, verso y copla popular mestiza, baile y música del litoral ecuatoriano desde tiempos de la colonia, eminentemente un género musical montubio, de metro binario simple (2/4), baile de pareja suelta donde los cantores tienen la oportunidad de “versear” coplas de contrapunto, pleito o desafío en cuartetos, quintetos y hasta décimas, alentados por la muchedumbre participante.

Ella: El montubio piropea
la montubia no se achica,
ella con gracia campea
y él como un toro capea
si es que la avispa lo pica.

El: Todos dicen su pedazo
todos gritan como rana
el lagarto da el colazo
cuando le pica la iguana
o cuando se le echa el lazo

Andaréle

“Baile y música de los negros de la provincia de Esmeraldas. Se interpreta con conjunto de marimba, bombo, guasá, cununos, y es cantado por solista y coro; es un tipo de pieza responsorial. Existen variantes en el texto, así como en la línea melódica-rítmica de su música, de acuerdo a los intérpretes y a la zona de localización , pero su estribillo siempre repite en coro después de cada verso:

Andaréle y andaréle
Coro: andaréle, vamonó…

El andaréle es de las pocas danzas del repertorio negro ecuatoriano en compas binario simple (también lo es la polca y una especie de arrullo) Lindberg Valencia señala al andaréle como una pieza que se suele tocar  al final de un festejo; una pieza de “fin de fiesta” de ahí su estribillo andaréle vamonó …”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 178

Arroz Quebrado

El musicólogo Pablo Guerrero Gutiérrez en su Enciclopedia de la Música Ecuatoriana lo menciona como “Baile de los mestizos del Ecuador” sin embargo es necesario resaltar que el arroz quebrado fue considerado una fiesta del populacho cuencano donde se entonaban y bailaban las creaciones musicales de arroz quebrado propiamente dicho, así como también los ritmos más populares de esa época como el albazo, el aire típico y el alza, así podemos entender también que arroz quebrado es un género de creaciones musicales populares y no necesariamente una creación rítmica únicamente

Arrullo

Canción de cuna, canto para hacer dormir a los niños, propio de las comunidades negras esmeraldeñas. Estos cánticos también se emplean en los chigualos o celebraciones del Niño Jesús, así como en las distintas festividades religiosas que mantiene la costumbre afroecuatoriana en Esmeraldas, así como también en la provincia de Manabí.

Dormite mi niño                                                 Dormite ni niño
dormite en tu hamaca                                      dormite en mi cuna
que no hay mazamorra                                    que no hay ni una fruta
ni leche de vaca                                                ni cosa ninguna

Bomba

Ritmo alegre y bullanguero, parecido al albazo (6/8) nacido con la Banda Mocha de instrumentos vegetales, como el “puro”, la “hoja de capulí” y la bomba propiamente dicha (tambor elaborado de una sola pieza o tronco de chaguarquero o penco vaciado, de parche, un cuero de chivo templado con cabestro) propio del sector afroecuatoriano asentado en el Valle del Chota, provincia de Imbabura. Actualmente se interpreta con la ayuda de una guitarra o requinto.

Caderona

Ritmo y baile caliente, alegre y desafío amoroso, propio de la cultura afroesmeraldeña, se entona con marimba, bombo, guasá y maraca, solista y coro. Mientras el/la solista refiere en su canto a ciertos atributos sensuales, el coro contesta “caderona vení meniate, vení meniate y remeniate”, pues el baile se refiere a una negra hermosa, de amplias caderas que sale al bailar y enamorar a los negros bailarines, a tal punto que son capaces de dejar a sus mujeres por seguir a “la caderona”.

Cachullapi

“Música de los mestizos del Ecuador, Con este término quichua que algunos lingüistas traducen como “apretado” se designó hacia los años veintes-treintas a un género de música popular, cuyo ritmo de base está en compás 6/8 similar al del albazo (si no el mismo) de movimiento rápido, con texto y con fusión de danza…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 363

Capishca

De estructura rítmica en tonalidad menor muy parecida al albazo, baile suelto, mestizo e indígena, muy alegre, se lo baila principalmente en las provincias de Azuay, Chimborazo y otras provincias centrales, sin duda alguna, es uno de los ritmos más alegres y zapateados, hay piezas musicales compuestas en compás binario de 6/8 en tonalidad menor (parecido al albazo)  y otras en compás ternario de 3/4 (parecidos al aire típico). Algunos investigadores afirman que su raíz etimológica proviene del quichuismo “capina” que significa exprimir, de allí es que el bailarín debe poner a prueba su ingenio y condición física al hacer movimientos hábiles, con picardía y galanteos para deslumbrar a su pareja.

Se supone que la conjunción de estos dos elementos rítmicos son los que dieron la pauta a mucha de la música mestiza que tiene características sincopadas.

Ceremoniales

Algunos ritmos utilizados exclusivamente en actos ceremoniales relacionados con el calendario campesino agrícola, son registros que varios musicólogos los llaman “Etnomusica”, la exquisita interpretación de sus notas a no dudarlo nos traslada imaginariamente a los orígenes de la identidad cultural que nuestros ancestros fueron labrando para heredarnos un nombre propio, castizo y con raíz en esta tierra. De allí el testimonio musical del Centro Cultural Peguche, Enrique Males y otros destacados maestros, de los cuales hemos tomado algunos fragmentos para nuestras coreografías ceremoniales, es una clara demostración del talento en el proceso investigativo e interpretativo de tan ilustres ecuatorianos.

Chigualos

Suerte de arrullos y villancicos, coplas de festejo infantil, se cantan en velorios de angelito o en las celebraciones del niño Jesús. Esta rica costumbre derivada de las rondas y los juegos de salón como “la pájara pinta, la casita de amor, el florón, la flor de maravilla y de manera particular el sombrerito” se ponen de manifiesto en las comunidades campesinas de Manabí y Esmeraldas desde el 24 de diciembre hasta el 2 de febrero, día de las Candelarias.

Costillar

O “el ají de queso ”llamaban nuestros antepasados a esta danza criolla que –en cuanto a su forma– participa de contradanza y de la cuadrilla; es decir, que se halla entre una y otra en cuanto a extensión y desarrollo; es, pues, mayor que la contradanza y menor que la cuadrilla; pero como éstas sus diferentes períodos representan otras tantas  figuras.”

Fuente: La música en el Ecuador de Segundo Luis Moreno.

Curiquingue

“…Especie de sanjuanito y baile de los indios de la sierra ecuatoriana, conocido desde la provincia de Imbabura hasta Loja. De acuerdo a algunos estudios, la dicción proviene del quichua curi=oro y quinca=nariz. El curiquingue es un pájaro de color negro y blanco, reconocido por su vivacidad, estucia y valor, de ahí que para algunas personas este pájaro traiga suerte. El Inca Garcilazo de la Vega asienta en su crónica que curiquinga significaba “ave sagrada del Inca” (curi=oro,  inga=inca, rey, dios del sol)…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 527

Danzante

Ritmo castizo de preponderante importancia en las provincias centrales. Originalmente se interpreta con bombo y pingullo en compás de 6/8 acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en el 1er y 3er tercios de cada tiempo. Es visto y escuchado en “la salida de los Danzantes” en las festividades de Corpus Cristi y Fiestas de Santos Reyes. Posiblemente el danzante se deriva del “cápaccitua o baile militar ceremonial de los incas.

Fox Incaico

Música popular mestiza vigente desde la segunda década del siglo XX, sus escalas y modalidades pentafónicas en “tempo lento” es más propicia para canción que para baile. Dicen los entendidos que “su nombre proviene del fox trot, que significa trote del zorro, y que es una especie de ‘ragtime’ norteamericano, que data de la primera época de este siglo(XX), con cierto parentesco pero no tiene nada que ver con el jazz”. Su estructura en compás de 2/2 o 4/4, nos hace notar claramente ese sabor nacional melódico que la pentafonía andina consigue.

Las composiciones más conocidas son: La bocina (de Rudecindo Inga Vélez), Collar de lágrimas (Segundo Bautista), La canción de los Andes (Constantino Mendoza), El Chinchinal, entre otros

Habanera

Siendo un ritmo y baile centroamericano y nacido de la contradanza (baile de salón, suelto de dos o más parejas, en compás de 2/4), en Ecuador se ha popularizado algunas creaciones musicales realizadas por nuestros propios músicos, tal el caso del quiteño Aparicio Córdoba con su famosa “Van cantando por la sierra”.

Marimba

De acuerdo a los investigadores, la marimba o balafón (nombre originario) tiene su partida de nacimiento en Nigeria (África), de allí que desde tiempos de los negros esclavos traídos a América y ahora sus descendientes, lo tocan en casi todos los países de Latinoamérica.

Se dice que la marimba es el segundo instrumento construido por el hombre, después del tambor, y que los africanos originarios lo construyeron guiándose por los sonidos producidos por los costillares de animales prehistóricos.

Se complementa al ritmo y baile de la marimba, el bombo, guasá, cununo y maracas. Su ritmo es muy alegre y bullanguero, su canto hace referencia a episodios pasados y presentes, alabanzas, arrullos, temas de esperanza de mejores días y fundamentalmente las vivencias de la raza negra.

Pasacalle

Ritmo o danza mestiza, con clara influencia europea, probablemente llegó a América en el siglo XVIII, muy similar al pasodoble español y al corrido mexicano (con cierta variación de tiempo) los tres tienen el mismo estilo de baile.

Pasillo

Considerado como ritmo de bandera o identidad nacional, de clara influencia europea nació, según los musicólogos investigadores, en la entonces Gran Colombia, por lo tanto, es un error afirmar que Colombia, Venezuela o Centro América tienen la partida de nacimiento de tan hermoso ritmo. Fueron los soldados reales y curas ranclados asentados en esta parte de América para contrarrestar el movimiento independista, quienes lo fueron fraguando conjuntamente con los hábiles criollos que para ese entonces habían demostrado un gran talento para las artes. El pasillo originalmente se compuso como baile de salón (paso pequeño y ligero) de allí se han ido dando algunas variaciones de tiempo, dependiendo de la ubicación geográfica en donde se encuentran sus creadores, por ello fácilmente encontramos pasillos mexicanos, centroamericanos, colombianos, venezolanos, uruguayos y hasta cubanos. Pero lo más destacado es que el pasillo encontró su asidero más representativo en lo que hoy es Ecuador, la delicada pluma de sus poetas y maestría de sus compositores lo han ido dando una personalidad de elevados quilates que ha sido muy bien aprovechada por los mejores intérpretes, juntos le han puesto al pasillo en el sitio en que hoy se encuentra, nuestro principal referente musical a nivel internacional.

DATO EXTRA: Siendo Presidente de la República el Arq. Sixto Durán Ballén, según Decreto Ejecutivo 1118 publicado en el Registro Oficial Nro. 287 del 30 de diciembre de 1993, declaro el 1ro. de Octubre de cada año el “Día Nacional del Pasillo”. La fecha elegida recuerda el día del nacimiento del Ruiseñor de América, Julio Alfredo Jaramillo Laurido, artista que nació en 1935 y cuyo nombre permanece en la memoria del pueblo ecuatoriano.

San Juanito o San Juan

Ritmo precolombino, que a decir de algunos estudiosos investigadores nació en San Juan de Ilumán, Otavalo. Su forma de entonación y rasgueo varía del sector en donde se lo ejecute. En las fiestas de San Juan o San Pedro de las comunidades de Mojanda, Cayambe y sus alrededores, es propio escuchar este ritmo en temple Natural, de Galindo, Guanopamba o Granada.

Tonada

Baile y música  mestiza del Ecuador. Su estructura rítmica  es similar al de la chilena, pero escrita en tonos menores,  por su parentesco con el yaraví, parece ser que proviene de la palabra tono.

Los musicólogos dicen que la tonada puede ser una fusión derivada de antiguos ritmos indígenas andinos, particularmente del danzante y que poco a poco ha ido adquiriendo su propio estilo musical en manos de los hábiles músicos mestizos, especialmente de la sierra.

La tonada es el más claro ejemplo de mestizaje rítmico, puesto que es un ritmo producto de la influencia de la guitarra y el aparecimiento de las bandas de música.

Tono del Niño (Villancico)

“…En el Ecuador se asentó el alegre festejo navideño con la presencia de los nacimientos y los villancicos, estos últimos en dos manifestaciones: villancico religiosos, académico, compuesto por los religiosos de los monasterios y conventos y el villancico popular por compositores del pueblo. La fisonomía regional que alcanzó el villancico se manifiesta en sus denominaciones: villancico, aguinaldo, tono de Niño (Cuenca, Loja), Chigualo (litoral ecuatoriano). En nuestro país contamos con villancicos en géneros de sanjuanito, albazo, chigualo, fox incaico, pasillo, etc.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Vals

“…Género musical de danza con texto. Derivación de los valses europeos que llegaron a América en los siglo XVIII y XIX. En el Ecuador se compusieron números valses para baile, inicialmente de salón, el pueblo les dio características más regionales y poco a poco se fueron constituyendo en valses criollos.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Yaraví

De prehispánico nacimiento y es el pingullo, el rondador o la quena sus elementos originalmente interpretativos para acompañar en labores agrícolas y familiares, aunque su evolución especialmente en las provincias centrales y hacia el norte del Ecuador ha incluido el requinto y la guitarra, su estructura rítmica de 6/8 en tonalidad menor, es propicia para las quejas literarias de soledad y tristeza andina y le permiten por lo regular terminar su canto con una coda o estrofa final más rápida convertida en albazo, mambo o fuga.

En el Perú, también se entona este ritmo allá llamado triste y concluye con una última estrofa en allegro llamada tondero, equivalente al mismo yaraví y albazo respectivamente.

Yumbo

Ritmo y danza de origen prehispánico, su significado es: “danzante disfrazado que baila en las fiestas” y su referente está en la amazonia ecuatoriana, su entonación originaria se lo hace con tamborcillo y pito. Este género musical fue consolidado recién en la segunda mitad del siglo XX con la participación de varios maestros músicos como Gerardo Guevara con Apamuy Shungu (dame el corazón).

El yumbo, como personaje, viste de blanco adornado con colores muy llamativos o pieles de animales de la selva, una corona de plumas multicolores y collares elaborados con semillas, conchas o vistosos insectos disecados. Infaltable es en su indumentaria la lanza de chonta.


Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2013 [TORRENT & MEGA]

Paul McCartney

Discografía indispensable, para muchos el mejor esfuerzo solista de un Beatle, llena de experimentación y eclecticismo, sir Paul dejó muy en claro que él no es simplemente Silly Love Songs, en estos discos nos toparemos con las canciones más rockanrolleras de la historia. Sin dudas todo un paradigma musical que comparte podio con la banda que le dio la fama, por supuesto nos referimos a The Beatles. En el blog ya hemos posteado varios de los discos de Macca pero ya era hora de poner la discografía completa a su disposición.

Tendrán dos opciones, la primera es por vía Torrent, un solo link que trae casi absolutamente todo de sir Paul (solo le falta las rarezas y anthology), uno de los links más completos que encontrarán, inicia con el soundtrack que Paul creó junto a George Martin en 1967, y culmina con el Kisses on the Bottom del 2012, pasando por los discos sinfónicos, outtakes, experimentaciones, discos en vivo, sus discos con su proyecto The Fireman, discos de compilación, uff. Once GB de puro poder McCartney.

La segunda opción es bajar la discografía por Mega, también en un solo link, pero esta discografía solo va de 1970 al 2001, es decir desde el McCartney al Driving Rain. Pero no se preocupen, los álbumes dosmileros de Macca son sencillos de conseguir. Además les dejo el link del último disco de Paul, el New del 2013. Así que para qué más, aproveche y vaya a por ello, sinfonías y orgasmos mcCartianos lo esperan.

Paul McCartney – Discography (1967-2012) [mp3@320] (Size: 11.12 GB)

  1. Classical albums [5]
  2. Studio albums [24]
  3. Compilation albums [3]
  4. Live albums [9]
  5. Other albums [3]
  6. The Fireman [3]
  1967 – The Family Way (Soundtrack album) [1]
  1998 – Wide Prairie [1]

Paul McCartney

Paul McCartney – Discografía Completa 1967 -2012 [Torrent]

Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2001 [MEGA]

Paul McCartney – New (2013) [Mega]


John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Nexo Jabberwocky: John Lennon & Julio Cortázar

Lennon y Cortázar

¿Acaso no les fascina la foto de encabezado? Hace mucho que buscaba una excusa para juntar a estos dos y poner esta foto que me gusta tanto, dos genios compartiendo asonancia blanco y negro + un cigarrillo. Pero se preguntarán qué diablos podría unir a éstos dos aparte de su afición por la literatura, la música,  el tabaco y la referida foto editada por este humilde servidor de los dioses. Pues los aficionados a la escritura, ya sea amateur, profesional,  formal o patética, muchas veces nos vemos limitados a la hora de expresar algo ya que no encontramos palabra alguna que satisfaga lo que deseamos decir, buscamos y buscamos en diccionarios de diferentes idiomas pero no logramos encontrar nada, es aquí cuando, siguiendo los pasos  Shakespeareanos (cuyas cerca de 2000 palabras inventadas alimentaron y forman parte  del idioma inglés), nos ponemos a inventar palabras, ejemplo claro de ésto es aquel recordado diálogo en Annie Hall donde Woody Allen dice que tendría que inventar una nueva palabra para expresar su amor por Diane Keaton, como  I luuurve you, I loave you, I luff you. Nos ocurre sobre todo en la hora poética  donde la falta de vocablos nos hacen escribir frases como : Andémonas lierdes faurilan en los krauzios mientras verdes dlivales sobrevuelan las zarufias…, que quizá para ustedes no tenga sentido alguno y para mí menos, pero dado que son palabras paridas de una idea que he pensado, le puedo dar una explicación si alguien me lo pregunta, y a ustedes les dejo simplemente la libre interpretación. Pero ya, ya, ya voy al punto, o ya quizá ya lo entendieron, es obvio además, siendo estos dos fanáticos de las vanguardias, intelectualismo, y los ‘ismos’.

The Jabberwocky. Original illustration by: John Tenniel.

Pues bien, luego de mis divagaciones ahora sí vamos a lo que nos compete, ¿ven aquel dibujito que parece una especie de dragón endodonciótico siendo atacado por un ser que parece ser su dentista? Aquel es ni más ni menos que el Jabberwocky idealizado e ilustrado por Sir John Tenniel.  Sí, sí, aquel Jabberwocky de Alicia a través del Espejo poema sin sentido en verso, invención del gran Lewis Carroll del cual Lennon era fan confeso y Julio no se le quedaba lejos.

Jabberwocky by Lewis Carroll

‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.
‘Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!’
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought–
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.
And as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.
‘And hast thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!’
He chortled in his joy.
‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

Lennon aplicó toda su lewiscarrolleada, como sabrán,  en la canción beatlera épica I am The Walrus, inspirada en el referido poema y en The Walrus and the Carpenter. La canción es una muestra de genialidad absoluta, al igual que el Jabberwocky, I am The Walrus es un conjunto de versos aparentemente sin sentido y palabras inventadas adheridas perfectamente a una melodía de lo más histriónica, un logro absoluto, no por nada The Beatles sigue siendo la mejor banda de la historia y John Lennon uno de los grandes profetas de la música.

Ahora sí, le toca a Julito. Otro fan confeso de Carroll, y el surrealismo, que quien ha leído sus poemas sabrá perfectamente de lo que estamos hablando, y mejor aún, si es de aquellos seres benditos que ha leído Rayuela; magnum opus cortazariana.  Pero claro, lo de Cortázar no es algo complemente sin sentido, la inspiración Carrolliana está presente claro, pero a éste ‘nuevo’ lenguaje se le puso glíglico, y las palabras que en él usa pueden ser fácilmente usadas como adjetivos o sustantivos, es decir, si le pones atención vas a entender de qué van los párrafos. El mejor ejemplo que nos pudo dar de ésto se encuentra, precisamente, en Rayuela, en aquel mágico y erótico capítulo 68:

Julio Cortázar – Rayuela, capítulo 68

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

El recurso del ‘nonsense’ por supuesto que ha sido utilizado por muchos otros autores, y muchísimos años antes de que los mencionados aquí lo hicieran, pero mi ignorancia no me permite tener noticia de aquellos otros, además que el punto era unir a Lennon y Cortázar de alguna forma, y aunque muchos de ustedes discrepen, pues lo he logrado, además la fotito de los con el tabaco no podía quedar en el olvido, los incito a usarla para empapelar sus cuadernos y habitaciones y a seguir con el sinsentido que caracteriza nuestra existencia.


Here Comes the Sun: el nexo entre La Nasa, Carl Sagan, y The Beatles

Voyager, Carl Sagan, The Beatles

Como sabrán el buen Carl Sagan es uno de los divulgadores científicos más grandes del siglo XX, con su programa Cosmos llenó de luz y expandió las mentes de toda una generación, sería muy positivo que volvieran a dar aquel programa para nosotros, aquellos que no nos queda más que verlo por youtube, y para incentivar la curiosidad y creatividad de las siguientes generaciones. A parte de ser un tipo excepcional en todo sentido, el buen Carl era un acérrimo fan de The Beatles, tanto fue así que en 1977 cuando estaba presidiendo el comité de las sondas espaciales Voyager, propuso la canción Here Comes the Sun de The Beatles para que forme parte del disco de oro que iba a ser lanzado junto a ésta. Lamentablemente para el buen Carl, y a pesar de contar con el apoyo total de los 4 Beatles, ésto no pudo hacerse realidad por un problema con la EMI; dueña de los derechos de las canciones de The Beatles por aquel entonces. 

A pesar de no haber podido lograr tal hazaña beatlemaniaca de lanzar una canción de nuestros ídolos al espacio con destino a la estrella más cercana de nuestro sistema solar la cual se encuentra a 40.000 años de distancia, Carl procuró incluir otras joyas musicales como piezas de Bach y Beethoven, y hasta clásicos latinoamericanos como El Cóndor Pasa o El Cascabel, el contenido de este disco es de lo más curioso, les recomiendo leer sobre ello, pero si algún alien viajero se llega a topar con él, seguro provocará un inmenso ‘WTF?’ ante todo su contenido tan abrumador. Muy probable es que si alguna civilización extraterrestre logra encontrar el disco de oro musical jamás nos perdonarán no haber incluido esta hermosa composición de George Harrison en el disco y sea el catalizador para una verdadera guerra de las galaxias. Todo puede ser, amigo Sancho, dijo Don Quijote, todo puede ser.


6 de Julio de 1957, el día que Paul McCartney conoció a John Lennon

 

Un día como hoy en 1957 Paul McCartney conocía a John Lennon, quizá el hecho más relevante de todo el siglo XX.  Ivan Vaughan nunca imaginaría que sugerirle a su compañero Paul McCartney que quizá sería bueno ir a ver a The Quarrymen, una banda de un conocido suyo llamado John Lennon,  en busca de chicas, desencadenaría el evento que cambiaría el mundo por completo.

 

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter's Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter’s Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

 

The Quarrymen se presentaba en la Iglesia de St. Peter en Woolton, Paul e Ivan luego de recorrer el lugar se toparon con la presentación, Macca recuerda ese momento y comenta:

“Al fondo había una especie de pequeño escenario en la cual tocaban unos muchachos. Me fije particularmente en uno de ellos con una camisa escocesa a cuadros, pelo rizado rubio y patillas que tenía muy buena pinta. Estaba tocando una guitarra no muy buena, de esas garantizadas para no quebrarse. Aun así lo hacía bastante bien, recuerdo que me dejo impresionado.

Cantaba una canción de Del Vickings llamada “Come Go With Me”, pero era evidente que no se sabía la letra original ya que la cambio por una de esas letras de viejas canciones de música blues. Originalmente la canción decía: “Come little Darling, come go with me”, y John cantaba: “ Down, down, down to the Penitentiary”. Este era el tipo de cosas que había oído en los discos del blusero Big Bill Broonzy. Me pareció algo muy ingenioso. Pues esa era John”.

 

 

 

El setlist de los Quarrymen aquél día fue el siguiente:

“Mean Woman Blues” en la versión de Jerry Lee Lewis. “Rock Island Line”, “When the Sun Goes Down”, “Cumberland Gap” y “Lost John” de Lonnie Donegan.

“That’s All Right”, “Blue Moon of Kentucky”, “Good Rockin’ Tonight”, “Have I Told You Lately That I Love You?”, “I’m Gonna Sit Right Down and Cry Over You”, “All Shook Up” y “I Forgot To Remember To Forget” de Elvis Presley.

También John toco una vieja canción Skiffle que le había enseñado Julia, se titulaba “Maggie Mae”. Complementaron con éxitos como “Glad All Over” de Carl Perkins y “Come Go With Me” de Del Vikings.

 

En el siguiente enlace podremos escuchar una suerte de medlay grabado aquél mágico día, un documento histórico sin igual:

 

 

El encuentro entre entre Paul y John se dio en el Auditorio de la iglesia Saint Peter’s, donde iba a tener lugar una fiesta, y nuevamente The Quarrymen iban a tocar. Al estar ahí esperando y viendo como se preparaba todo, y John y compañía alistaban sus instrumentos, Paul empezó a tocar y cantar un tema de Eddie Cochran llamado “Twenty Flight Rock”. Lo hacía con tal habilidad que llamó la atención de John Lennon y de toda la gente que se encontraba en el lugar, la voz de Paul retumbaba hermosamente gracias a la acústica natural del sitio. Luego de este tema prosiguió con el clásico de  Gene Vincent llamado “Be Bop A-Lu-La”, y más tarde, a solicitud del público, accedió a tocar un medley de Little Richard.

 

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

 

Toda la audiencia quedó atónita. Al terminar la presentación Ivan presentó a Paul a un totalmente impresionado John Lennon, luego de charlar un poco Paul se ofreció a transcribirle las letras de las canciones que acababa de tocar, y también afinó las guitarras de The Quarrymen (hecho que John confesaría fue lo que más lo impresionó). Éso era todo. Al cabo de unos días John invitó a Paul a formar parte de la banda y empezaría la alianza más exitosa en la historia de la música; la saga Lennon/McCartney había empezado. El resto de la historia ya está tallada en piedra, en las almas y corazones de cada ser humano que viene a este mundo.

 


9 de Abril de 1970: El día que Paul McCartney le dijo adiós a The Beatles.

Un día como hoy Paul McCartney publicaba en las primeras ediciones promocionales de su Primer disco solista; “McCartney” una curiosa nota que parecía ser una ‘auto entrevista’, donde daba a entender que The Beatles ya no iban más. Lo que la gente nunca se imaginó, estaba pasando, la década de 1970 empezaba con la disolución de la banda más grande de la historia.

En realidad el comunicado no fue hecho sólo por Paul, las preguntas fueron formuladas por  Peter Brown (trabajador de Apple). Peter escribió una serie de preguntas y Paul respondió. Here they are:

Q: “Why did you decide to make a solo album?”

PAUL: “Because I got a Studer four-track recording machine at home – practiced on it (playing all instruments) – liked the results, and decided to make it into an album.”

Q: “Were you influenced by John’s adventures with the Plastic Ono Band, and Ringo’s solo LP?”

PAUL: “Sort of, but not really.”

Q: “Are all songs by Paul McCartney alone?”

PAUL: “Yes sir.”

Q: “Will they be so credited: McCartney?”

PAUL: “It’s a bit daft for them to be Lennon/McCartney credited, so ‘McCartney’ it is.”

Q: “Did you enjoy working as a solo?”

PAUL: “Very much. I only had me to ask for a decision, and I agreed with me. Remember Linda’s on it too, so it’s really a double act.”

Q: “What is Linda’s contribution?”

PAUL: “Strictly speaking she harmonizes, but of course it’s more than that because she’s a shoulder to lean on, a second opinion, and a photographer of renown. More than all this, she believes in me – constantly.”

Q: “Where was the album recorded?”

PAUL: “At home, at EMI (no. 2 studio) and at Morgan Studios (WILLESDEN!)”

Q: “What is your home equipment (in some detail)?”

PAUL: “Studer four-track machine. I only had, however, one mike, and as Mr. Pender, Mr. Sweatenham and others only managed to take 6 months or so (slight delay) I worked without VU meters or a mixer, which meant that everything had to be listened to first (for distortion etc…) then recorded. So the answer – Studer, one mike, and nerve.”

Q: “Why did you choose to work in the studios you chose?”

PAUL: “They were available. EMI is technically very good and Morgan is cozy.”

Q: “The album was not known about until it was nearly completed. Was this deliberate?”

PAUL: “Yes, because normally an album is old before it even comes out. (A side) Witness ‘Get Back.'”

Q: “Why?”

PAUL: “I’ve always wanted to buy a Beatles album like people do and be as surprised as they must be. So this was the next best thing. Linda and I are the only two who will be sick of it by the release date. We love it really.”


Q:
 “Are you able to describe the texture or the feel of the album in a few words?”

PAUL: “Home, family, love.”

Q: “How long did it take to complete?”

PAUL: “From just before (I think) Xmas, until now. ‘The Lovely Linda’ was the first thing I recorded at home, and was originally to test the equipment. That was around Xmas.”

Q: “Assuming all the songs are new to the public, how new are they to you? Are they recent”

PAUL: “One was from 1959 (Hot As Sun). Two are from India – ‘Junk’ and ‘Teddy Boy,’ and the rest are pretty recent. ‘Valentine Day,’ ‘Momma Miss America’ and ‘Oo You’ were ad-libbed on the spot.”

Q: “Which instruments have you played on the album?”

PAUL: “Bass, drums, acoustic guitar, lead guitar, piano and organ-mellotron, toy xylophone, bow and arrow.”

Q: “Have you played all these instruments on earlier recordings?”

PAUL: “Yes, drums being the one that I normally wouldn’t do.”

Q: “Why did you do all the instruments yourself?”

PAUL: “I think I’m pretty good.”

Q: “Will Linda be heard on all future records?”

PAUL: “Could be. We love singing together and have plenty of opportunity for practice.”

Q: “Will Paul and Linda become a John and Yoko?”

PAUL: “No, they will become Paul and Linda.”

Q: “What has recording alone taught you?”

PAUL: “That to make your own decisions about what you do is easy, and playing with yourself is very difficult, but satisfying.”

Q: “Who has done the artwork?”

PAUL: “Linda has taken all the photos, and she and I designed the package.”

Q: “Is it true that neither Allen Klein nor ABKCO have been nor will be in any way involved with the production, manufacturing, distribution or promotion of this new album?”

PAUL: “Not if I can help it.”

Q: “Did you miss the other Beatles and George Martin? Was there a moment when you thought, ‘I wish Ringo were here for this break?'”

PAUL: “No.”

Q: “Assuming this is a very big hit album, will you do another?”

PAUL: “Even if it isn’t, I will continue to do what I want, when I want to.”

Q: “Are you planning a new album or single with the Beatles?”

PAUL: “No.”

Q: “Is this album a rest away from the Beatles or the start of a solo career?”

PAUL: “Time will tell. Being a solo album means it’s ‘the start of a solo career…’ and not being done with the Beatles means it’s just a rest. So it’s both.”

Q: “Is your break with the Beatles temporary or permanent, due to personal differences or musical ones?”

PAUL: “Personal differences, business differences, musical differences, but most of all because I have a better time with my family. Temporary or permanent? I don’t really know.”

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Q: “What do you feel about John’s peace effort? The Plastic Ono Band? Giving back the MBE? Yoko’s influence? Yoko?”

PAUL: “I love John, and respect what he does – it doesn’t really give me any pleasure.”

Q: “Were any of the songs on the album originally written with the Beatles in mind?”

PAUL: “The older ones were. ‘Junk’ was intended for ‘Abbey Road,’ but something happened. ‘Teddy Boy’ was for ‘Get Back,’ but something happened.”

Q: “Were you pleased with ‘Abbey Road’? Was it musically restricting?”

PAUL: “It was a good album. (number one for a long time.)”

Q: “What is your relationship with Klein?”

PAUL: “It isn’t. I am not in contact with him, and he does not represent me in ANY way.”

Q: “What is your relationship with Apple?”

PAUL: “It is the office of a company which I part own with the other three Beatles. I don’t go there because I don’t like offices or business, especially when I am on holiday.”

Q: “Have you any plans to set up an independent production company?”

PAUL: “McCartney Productions.”

Q: “What sort of music has influenced you on this album?”

PAUL: “Light and loose.”

Q: “Are you writing more prolifically now? Or less so?”

PAUL: “About the same. I have a queue waiting to be recorded.”

Q: “What are your plans now? A holiday? A musical? A movie? Retirement?”

PAUL: “My only plan is to grow up!”

Largo, ¿no? Pues les he puesto todas las preguntas y respuestas, así que agradecédmelo. No las he traducido porque quiero mantener la esencia lacónica de las respuestas de Paul, y por pereza principalmente. Si no entienden alguna palabra no duden en usar su traductor favorito.

La pregunta que más llamo la atención de los medios fue ésta:

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Paul daba a entender que no podría tocar junto a John otra vez. Lo que marcaba el verdadero fin de la banda para los fans.

¿Pero a qué se debía la ruptura? No voy a escribir sobre todas las causas de las ruptura, mas las enumeraré:

1. The Beatles llegaron al punto de aborrecerse por completo. No se soportaban.

2. La muerte de Brian Epstein (mánager) y dejando todo a cargo de 4 inexpertos Beatles que poco o nada sabían de como manejar los negocios.

3. Paul McCartney había tomado un liderazgo que a los demás no les parecía nada bien. El proyecto ‘Get Back’ idea de McCartney, y la dificultad con la que se lo llevo acabo fue el punto culminante.

4. La independencia creativa: Cada beatle se inclinaba por algo diferente; Lennon por lo experimental, McCartney por el pop, Harrison por la mezcla de música oriental con la occidental.

5. Yoko Ono (¿necesitan que se los explique?)

6. El ascenso como compositor de George Harrison. Debido a esto George buscaba más espacio para sus canciones en los discos, espacio que se merecía y todos veían que era así, pero que, para disgusto de George, le seguían negando.

7. La producción de Phil Spector en Let It Be. Phil prácticamente asesinó las canciones con su ‘pared de sonido’. Traerlo como productor fue un craso error

8. Y quizá la razón más fuerte: traer a Allen Klein como nuevo mánager provocando el disgusto de Paul McCartney, ya que era el único que estaba en contra de ésto. Este hecho fue la gota que derramó el vaso; Paul fue visto como el villano al no aceptar a Allen, e intentar traer al padre de su novia Linda Eastman como mánager. Las discusiones fueron bastante fuertes y Paul nunca lo aceptó como mánager. El tiempo le daría la razón a Paul ya que Allen no fue más que un vil ladrón para con ellos.

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

El 10 de Abril de 1970 todos los medios hacían público el comunicado de Paul, y aparecían encabezados como el siguiente:

Ese día sería el fin de la banda como tal ya que no volverían a tocar (los 4 juntos) bajo el nombre de The Beatles. El fin oficial (legalmente) de la banda vendría el 31 de Diciembre de 1970.


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