Hulk: The End

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‘When man has conquered the earth he will have destroyed himself. The end of living & the beginning of surviving…’ –Julian Casablancas, Nintento Blood

De qué sirve ser el más fuerte cuando estás solo. Ésta es la premisa con la que Marvel despide a uno de sus superhéroes más queridos: El Increíble Hulk.

Hulk nunca ha sido uno de mis héroes favoritos, la única encarnación que en verdad me agradó y de la que guardo gratos recuerdos fue la de aquella magnífica serie de la década de 1970 con Bill Bixby y Lou Ferrigno. El enfoque psicológico que le dieron mostrando a un Bruce Banner indefenso en su lucha constante con aquello dentro de él fue verdaderamente notable. Desde aquellos tiempos nunca he vuelto a sentir empatía por Hulk. Las versiones del hombre increíble en estos días se olvidan casi por completo de su lado humano, tratando a Bruce Banner como un simple recipiente vacío. Se perdió la persona en el monstruo, Mr. Hyde venció.

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Marvel se ha caracterizado principalmente por brindarnos historias llenas de fan service; grandes peleas, sangre, sesos regados, desmembraciones, diferentes afiliaciones e infinitos crossovers y universos paralelos. Pero no nos ha brindado mucho sobre el lado psicológico y emocional de los personajes, es en esta característica donde DC Cómics supera totalmente a Marvel, por algo DC es mi favorita.

Sin embargo en el año 2002  Marvel finalmente nos mostraba algo bueno después de tantos años -aún hoy no es algo que haya podido superar- las series The End donde nos mostraban los personajes emblemáticos como Los 4 Fantásticos, X-men, The Punisher, Iron Man, Wolverine, Hulk e incluso el final del universo Marvel. Entre todas éstas el one shot de Hulk fue la historia que logró alzarse como la más conmovedora y sublime de todas.

El gran guionista Peter David es lo que Frank Miller fue para Batman y lo que Grant Morrison fue para Superman, y fue quien por años se encargó de crear las obras más emblemáticas del gigante verde, volvía en esta ocasión para darle el adiós de una manera magnífica.

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En este cómic encontramos al buen Bruce Banner caminando por un planeta tierra totalmente desértico, finalmente las guerras nucleares lograron aniquilar la especie humana teniendo a Bruce como su último sobreviviente. Acompañamos a éste por sus recorridos, meditaciones, recuerdos y alucinaciones. La soledad se hace sentir tanto en las páginas que bien podríamos nombrarla como otra protagonista.

Pero Bruce no está solo, lo acompaña una cámara alienígena indestructible a todo lado esperando ver su final. También están las cucarachas, los únicos seres vivos supervivientes tal como lo habían predicho los científicos. Estas cucarachas evolucionadas son la pesadilla de Banner y Hulk, aunque Hulk aniquile 100 de éstas 1000 más aparecen para devorarlo completamente. Gracias a su habilidad para regenerarse Hulk siempre sobrevive aunque las cucarachas hagan un festín con él.

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Bruce, de 200 años ahora, odia la habilidad de regeneración, él está cansado de vivir, ha intentado suicidarse sinnúmero de veces sin tener éxito en su cometido. Finalmente parece que la ansiada parca se está acercando, Bruce se le entrega completamente, tiene visiones de todos sus conocidos esperándolo en el paraíso e intenta convencer a Hulk de dejarse ir. Hulk se resiste, dice que no necesita amigos que lo traicionen, solo se necesita a él. Bruce finalmente muere y Hulk queda completamente solo mientras se alegra por la muerte de Banner, ahora solo existe él, él es el más fuerte que hay, el único que hay… la última página es sublime, un Hulk completamente desolado a la espera de un nuevo inicio queda como amo y señor de esta tierra, el último titán que resiste la eternidad.

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Sin dudas una lectura muy cautivadora, no pierda oportunidad y baje el cómic en estos momentos.

HULK – THE END [MEGA]


Lucifer by Mike Carey (Cómic Completo)

Lucifer

La mitología en el mundo de los cómics se torna cada vez más apasionante, me he encontrado horas de horas leyendo sobre un personaje en particular e incluso intentar comprender sus motivaciones y destino tal como lo hacía con los personajes de la mitología griega cuando era niño. Y es que no hay dudas que los cómics nos han proveído de lo que ahora bien podría llamarse ‘mitología moderna’, historias y personajes que, a partir del siglo XX, han servido como nuevos arquetipos de la humanidad. A partir de la década de 1980, sobre todo, se dotó a los héroes, antihéroes, y villanos de un pasado y de una profundidad psicológica jamás vista, el cómic cambió para siempre, se convirtió en una extensión literaria por excelencia.

Uno de los representantes de esta nueva forma de hacer cómic fue The Sandman; de los cómics más impresionantes que llegaremos a leer en nuestras vidas, obra de Neil Gaiman de la legendaria editorial Vertigo, filial de DC Comics, tiene como protagonista a la personificación de el Sueño, y sus diferentes nombres a lo largo de la historia: MorfeoOneiros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y, por supuesto, el Arenero (the sandman), ha llegado a convertirse en un cómic de culto, ubicando a su autor en el podio de autores de la novela gráfica junto a Alan Moore, Frank Miller, y Grant Morrison, autores que ven al cómic como el 8vo arte y luchar por hacerlo parecer así y no como un mero vínculo entre el papel, la televisión o el cine. Estos autores nos demuestran que algunas historias solo pueden ser contadas de esta manera, los verdaderos defensores de la literatura de la imagen.

Lucifer

De este gran cómic que abordaremos posteriormente (espero) se desprende la historia de uno de los personajes más entrañables, incomprendidos y misteriosos de la historia de la humanidad, el tan pasional Lucifer, en este caso bajo el nombre de Lucifer Morningstar. En su inicio concebido por Gaiman como uno de los personajes esenciales para el desarrollo de la historia del arenero y posteriormente llevado al protagónico total en una serie de 75 números escrita por el infravalorado Mike Carey.

La visión de Gaiman al concebir a Lucifer fue inspirada por el Paraíso Perdido de John Milton, aquel Lucifer martirizado, que, aburrido de su existencia, sale en busca de diversión llegando a convertirse en un arquetipo prometeano para la humanidad. Amoral, cruel y despiadado, el solipsista definitivo en palabras del mismo Carey, dotado de una inteligencia extraordinaria, misma que lo hace uno de los personajes más temibles y poderosos en el mundo del cómic, verdadero epítome de la astucia vence fuerza, y, por supuesto, es un ser elegante y sofisticado dueño de un encanto singular que ha venido seduciendo masas por generaciones.

Bowie Lucifer

Destaquemos el aspecto elegante y sofisticado de Lucifer, ¿les recuerda a alguien? Aquel porte, vestimenta ochentera y cabello rubio platinado, ¿qué? ¿Billy Idol? ¡NO! La inspiración para el diseño de Lucifer es ni más ni menos que el mismísimo David Bowie en su era ochentera (hitmaker). Para Neil Gaiman David Bowie era la personificación perfecta del demonio, no había otro, en palabras de uno de sus dibujantes Gaiman le diría lo siguiente:

‘Él (Neil) sólo dijo: “Él es. Debes dibujar a David Bowie. Encuentra a David Bowie, o te voy a enviar a David Bowie. Porque si no es David Bowie, vas a tener que redibujarlo hasta que sea David Bowie. “Así que dije:” Está bien, está bien, es David Bowie. “‘

Debo confesar que la davidbowiesidad de Lucifer fue la verdadera inspiración para este post que en principio iba a tratar solo sobre la davidbowiesidad de Lucifer y nada más. Sin embargo, luego de leer algunos números del cómic quedé verdaderamente fascinado y no tuve más remedio que emprender la búsqueda de todos los números para compartirlos con ustedes. Me recordó mucho al manga Angel Sanctuary de Kaori Yuki, otra obra maestra que nos demuestra lo maravillosa que puede llegar a ser la mitología judeo-cristiana fuera de las páginas de la biblia.

Lucifer

Lucifer, en este cómic, es un ser cuasi omnipotente y omnisciente que se cansa de gobernar el infierno y entrega el mando de éste a dos ángeles mientras él se retira felizmente a la tierra para fundar un bar llamado Lux donde funge como anfitrión y pianista (davidbowiesidad), es decir, cumple el sueño americano. Sin embargo no todo es tranquilidad para el buen Lucifer, ya que su padre le encomienda una misión donde el premio será cualquier cosa que él desee, así empezarán las aventuras de este ser que, pese a toda su astucia y esfuerzos, jamás podrá ser libre del todo, siendo éso su mayor anhelo, asistiremos a las aventuras de un condenado, la verdadera víctima de las circunstancias. Así que vamos a por ello. Dios, cielo, infierno, el arcángel Miguel (Michael Demiurgos, hermano de Lucifer), los descendientes de Lilith, e incluso un mazo de Tarot viviente llamado Basanos, forman parte de esta historia llena de mitología, historia, seducción, jazz, acción, romance, narcisismo, magia, metafísica, música, mecánica cuántica, multiversos y demás, este cómic tiene todo.

Lista de Personajes más poderosos en el mundo del cómic

God council

Como “bonus track” les dejo una pequeña tabla que he armado sobre los personajes más poderosos en el mundo del cómic occidental, solo para mostrarles el rango de poder que ocupa este personaje, Superman no le llega ni a los tobillos ni en su versión One Million, su presentación más poderosa. Lucifer fue el creador del universo DC junto a su hermano Michael (Michael puede crear y Lucifer puede moldear lo creado), es decir, Batman, Superman, Mujer Maravilla, Flash, Aquaman, y la gran mayoría de super héroes existen gracias a él. La cantidad de personajes omnipotentes y omniscientes en el mundo del cómic es en verdad abrumadora, así que en este caso me dejaré guiar más por el corazón, así que no se sorprenda si no encuentra a Q, Scathan, Cyttorak, Genesis, Dormammu, Galactus, la fuerza Fénix, Sise-Neg, Saint of Killers, Mr. Mxyzptlk o Bat-Mite. Y, por supuesto, dejando de lado a las personificaciones de los autores de cómic mostrados como dioses supremos, por ejemplo: The “Supreme” Being (DC Multiverse), The Collaborator (Stan Lee), The Artist (Jack Kirby), The Writer, Marvel and DC Brother, etc.

1.- The Great Presence (DC), The One Above All (Marvel)

2.- The Presence (con sus emanaciones: The Source, The Voice, The Hand, The Word, Wally, y Elaine Belloc) = The Great Beat Evil (DC), Man of Miracles (Image Comics [Spawn]), Yahweh (DC Multiverse – Vertigo Universe)

3.- Primal Monitor (DC), Pre-Retcon Beyonder (Marvel)

4.- Lucifer Morgningstar = Michael Demiurgos (DC) [Los dos hermanos unidos llegan al nivel de The Presence y The One Above All ya que gracias a la ambición e imaginación de Lucifer se llegarían a crear tantos o más multiversos que los que existen en Marvel cómics, incluso el famoso omniverso, siendo virtualmente imparable)

5.- Protege (Marvel), Pre-Retcon MoleculeMan (Marvel), Thanos HOTU [Marvel], Rune King Thor (Marvel)

6.- The Spectre (DC), Living Tribunal (Marvel)

7.- Infinity/Eternity [Marvel]

8.- Nemesis (Marvel), Antimonitor (DC)

9.- The Celestials (Marvel)

10.- Sky Fathers, Elder Gods, Great Old Gods (Marvel)

11.- Franklin Richards (Marvel)

12.- Superman One Million (DC), Thought Robot, Cosmic Spiderman/Captain Universe (Marvel)

Seguro los verdaderos conocedores del cómic destrozarán esta lista, por la posición de Thanos HOTU sobre todo, pero qué puedo decir, el tipo simplemente no termina de convencer, con otro diseño sería el mejor. Y claro, por favor críticas, comentarios y sugerencias será bien recibidas para seguir alimentando la lista. Ahora sí, a disfrutar de Lucifer:

Vertigo Comics: Lucifer (complete) [Torrent] 


El Eternauta [Cómic Completo]

El Eternauta - Oesterheld

Hoy (17/05/2013) ha muerto el dictador argentino Jorge Rafael Videla, muchos conocerán la historia de las desapariciones, represiones, genocidios, y demás situaciones terroríficas que ocurrieron en aquel período (1976 – 1981) y si no, pues a leer la historia. Acá en Ecuador no es tan conocida aquella era de dictadura, y los que conocemos algo de ella lo hemos hecho mediante la música, sí, la música, de cierto modo veo a la dictadura argentina con una matiz romántica, una era donde las artes se vieron reprimidas, los artistas perseguidos, y aún así salieron triunfantes, Spinetta y Charly García los grandes supervivientes.

Bien podría haber hecho un top de canciones sobre la dictadura como Alicia en el País de Serú Girán, Pensé que se trataba de Cieguitos de Los Twist, o la sublime Los Dinosaurios de Charly García, habría sido lo normal en mí (No caiga en el error, ni  Juan Represión ni Botas Locas de Sui Generis, eran contra la dictadura de Videla, sino contra la Alianza Anticomunista Argentina o Triple A que censuraba, perseguía, y hasta asesinaba a los artistas e intelectuales entre 1973 y 1976)  pero apenas me enteré de la muerte de Videla lo primero que me vino a la mente fue la desaparición de Héctor Germán Oesterheld, el autor de El Eternauta.

El Eternauta es una pieza literaria magistral, sin dudas el cómic más relevante de América Latina, tratada como un clásico en Argentina e incluida junto a obras como el Martín Fierro y autores como Borges, Sábato o Cortázar. Una obra que ha rebasado el tiempo y fronteras, si Oesterheld hubiera sido anglo sin dudas estaría en el podio de escritores de ciencia ficción junto a Orwell y H. G. Wells.

Héctor Germán Oesterheld

Hector Germán Oesterheld familia

Nacido en Buenos Aires, Héctor Germán Oesterheld fue geólogo, hablaba francés, inglés y alemán. A partir de 1950 comienza a escribir guiones de historietas, relatos de aventuras y una gran cantidad de cuentos infantiles. Publicó en las revistas Misterix, Hora Cero y Frontera, entre otras. Sus personajes más conocidos son Sargento Kirk, Bull Rocket, Ernie Pike, Sherlock Time y Mort Cinder. Oesterheld desapareció en abril de 1977, y junto a sus cuatro hijas son parte de los desaparecidos de una parte de la triste historia de Argentina en la dictadura de Videla. Presumiblemente asesinado en 1978.

Dónde está Oesterheld

El Eternauta

Eternauta

“[…] el “Eternauta” me llamó él, para explicar en una sola palabra mi condición de navegante del tiempo, de viajero de la eternidad. Mi triste y desolada condición de peregrino de los siglos…”.

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en la revista de cómics Hora Cero Semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas han sido objeto de frecuente análisis y controversia.  En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia junto a Alberto Breccia y luego la secuela El Eternauta II con Solano López, ambas de un tono político más agresivo que la historia original. Luego de la muerte de Oesterheld varios autores crearían secuelas como la tercera parte de la serie y “Odio cósmico”, mientras que Solano López crearía, conjuntamente con Pablo Maiztegui, “El mundo arrepentido”, “El regreso” y “La búsqueda de Elena”.

La historia se divide en tres partes, la primera, para muchos la mejor, cuenta la historia de Juan Salvo, un viajero en el tiempo que, con la ayuda del mismo Germán y sorteando varios problemas y escenarios imposibles, busca salvar a la humanidad de un exterminio nuclear, una invasión extraterrestre, y reencontrarse con su familia nuevamente.

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La segunda parte trata de Germán y Juan Salvo llevados al futuro y combatiendo a Los Manos y Los Ellos. Hombres robots, mutantes y razas de perros evolucionados los acompañan en esta aventura.

Hombres Robots

La tercera parte se devela que los verdaderos enemigos y causantes de la invasión y destrucción de la humanidad son los Mefistos, robots bajo las órdenes de los Cóndores; seres humanos del futuro. Ahora Juan y Germán tienen que viajar en el tiempo para buscar la forma de detener a los Cóndores y así finalmente restaurar el espacio-tiempo.

Los Cóndores

La principal inspiración para la creación de El Eternauta fue la obra cumbre de Daniel Defoe; Robinson Crusoe, Oesterheld diría: ‘Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. El Eternauta, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte.’  

Hace mucho que había deseado leer la historieta en su totalidad, he leído algunos números saltados pero compleja jamás, así que hoy me he puesto en la búsqueda de tomos completos y los he encontrado, y como no, he sentido la irrefrenable pulsión de compartirlos con ustedes, así que disfrutad de El Eternauta en su totalidad:

Vía FreakShare [1 Link]: http://bit.ly/prRHtN

Vía Mediafire [3 Links]:

Cortesía de Taringa

El Eternauta Nº 1 – Editorial Ramírez, Septiembre de 1961.
Dibujo de Solano López. Primera recopilación de El Eternauta, dividida en tres entregas.

http://www.mediafire.com/view/?o967bqwnlas6a9s

El Eternauta Nº 2 – Editorial Ramírez, 1961.

Dibujo de Solano López. Segundo número de las recopilaciones de Editorial Ramírez.

http://www.mediafire.com/view/?77beqcnslfdua35

El Eternauta Nº 3 – Editorial Ramírez, 1962.
Dibujo de Solano López. Tercer número, final, de las recopilaciones de Editorial Ramírez. Después de esta entrega, la publicación continuó convirtiéndose en revista de historietas y relatos de ciencia ficción.

http://www.mediafire.com/view/?dq27m4g52qzhh1b


The Invisibles & All-Star Superman

The Invisibles & All-Star Superman

El pináculo de la carrera de Grant Morrison bien podría estar representada por estos dos cómics, el primero, The Invisibles, es el manifiesto grantmorrisoneano por excelencia, obra donde comparte todas sus experiencias e ideologías, intentando formar un hipersello que, con la ayuda de los lectores, cambie la realidad y el mundo por completo. Los Invisibles nos muestra un mundo esotérico, metafísico cyber punk, lleno de filosofía, donde todo sucede y todo es posible, cada teoría de conspiración imaginable está presente. Sin dudas el trabajo más interesante y ambicioso de Morrison. Seguro ustedes han visto The Matrix, y la idolatran, sin embargo quizá no sepan que aquella trilogía está basada en The Invisibles, bueno, ‘basada’ sería un eufemismo, Grant Morrison lo consideró un plagio, que al principio le molestó sobremanera, luego se dio cuenta que el mensaje que él había creado ha sido esparcido, y a fin de cuentas aquella era la misión del hipersello. Para una reseña muy completa sobre este cómic les recomiendo leer Los Invisibles: Medios y abstracciones. A continuación el link con todos los tomos del cómic, más un texto con las anotaciones del mismo, vía torrent.

The Invisibles by Grant Morrison: http://bit.ly/11fkKT0

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All-Star Superman: Qué podemos decir de esta magna obra: un wow! y un suspiro. Grant Morrison toma a Superman -uno de mis súper héroes menos favoritos antes de leer este cómic- y lo convierte en el dios más humano de la mitología moderna. Como bien mencionan en esta excelente reseña sobre el cómic, All-Star Superman es la historia definitiva del Hombre de Acero; recogiendo elementos del pasado casi olvidados, y los mejores momentos de todas las sagas clásicas, podemos ver a un Superman como nunca antes hemos visto, y una historia capaz de conmover por completo al más frío de los seres. Un recuento desde el albor de la historia, hasta llegar a la ‘muerte’ inevitable de nuestro héroe, pasajes verdaderamente melancólicos y surrealistas alimentan esta historia inspirada en visiones shamánicas y en la búsqueda del verdadero ‘espíritu’ del hombre de acero, y por supuesto, en la vida del excéntrico y polifacético Morrison. No se pierda la mejor versión de Superman en acción, baje todos los tomos, póngase una capa roja y envuélvase en los sueños:

All-Star Superman by Grant Morrison and Frank Quitely: http://bit.ly/11fkTGf

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Les recomiendo leer las reseñas anteriormente expuestas, no se arrepentirán, son verdaderamente buenas y muy completas. Y no olviden pasarse por este Artículo anterior donde se encuentra el documental sobre este gran autor, además podrá conocer más a fondo de las inspiraciones, anécdotas y motivos para la creación de estas dos obras.

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Grant Morrison: locura, caos y genialidad entre Batman, Hitler, y John Lennon

Grant Morrison, amo del caos, guionista, escritor, tarotista, alquimista, mago. Su obra lo hace uno de los escritores de cómics más interesantes y exitosos de esta era, luego de leer un poco sobre él o alguna de sus obras les dará ganas de salir corriendo en busca de hongos alucinógenos, LSD, o ayahuasca; intentar comprender la verdad del mundo y hasta empezar a practicar rituales de magia verde y roja.

Cada obra nos lleva por escenarios fascinantes, cada personaje adquiere una personalidad única dotados de la locura de su creador,  al tomar un personaje que no nace de su mente lo reinventa por completo dejando reminiscencias de anteriormente conocido. Un ejemplo de esto es una de sus primeras y más notables obras: Animal Man, original y olvidado de la primera era de Marvel, donde adopta una postura de lo más romántica casi convirtiéndose en el Miguel de Unamuno de los cómics, interactuando con el personaje , presentándose como su creador y diciéndole que va a asesinar a su familia para tener más ‘drama’, Morrison nos hace vivir en el cómic más que actuar como simples testigos, cumple con la noble misión del escritor que es hacernos soñar y en sus obras hacernos ver que todo es posible.

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El cambio dramático que sufren los personajes cuando son tratados por Morrison es evidente, tanto física como mentalmente, pero para bien, explotando todas sus cualidades e inventando unas nuevas que se adaptan perfectamente a ellos:

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Podríamos estar horas y horas conversando sobre sus grandiosas obras y las ideas que ha aportado a personajes míticos como Batman y Superman (les sugiero sobremanera leer todos, pero todos los cómics de Batman escritos por Morrison, y de Superman la majestuosa saga ‘All Star Superman’, muy posiblemente el mejor cómic de Superman jamás escrito). Pero esta vez nos vamos a enfocar en una de sus obras iniciales, aquellas no tan conocidas pero que sin embargo han marcado y ahora son poco más deseadas que algún bootleg de The Beatles o Bob Dylan, vamos a recordar aquella ocasión que Morrison le dedicó un cómic al ahora llamado infausto díscolo psicópata melancólico pintor frustrado nazi unitesticular; Adolf Hitler.

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Sí, así como lo leen el cómic se titula ‘The New Adventures of Hitler’ y nos narra la historia de la supuesta estadía de éste en el hogar de su medio hermano Alois Hitler allá por 1912, en Liverpool, Inglaterra. Esta historia, ahora considerada un mito urbano, nace a partir de un manuscrito titulado Mi cuñado Adolf cuyo autor fue, obviamente, la cuñada de Hitler llamada Bridget Dowling donde narra la visita del futuro Führer.

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Morrison por supuesto le da un giro a toda la historia, y al ser escrita a finales de la década de 1980, absorbe y expone toda la controversia social que rondaba por aquellos años en UK, como ciertos guiños a la recientemente fallecida Margaret Thatcher, y hasta dejos de la cultura pop y musical inglesa mostrándonos a John Lennon y Morrissey viviendo en el clóset de Hitler y cantando cada vez que éste abre la puerta.

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Un cómic sui géneris por donde se lo vea y disfrute. Lastimosamente no he podido encontrar el cómic en su totalidad, nada más algunas páginas, pero los animo a buscarlo que seguro ustedes sí podrán encontrarlo. Para los interesados en Hitler y su aparición en cómics, les recomiendo visitar: Inglourious Basterd: The History of Hitler in Comics

Ya que topamos el tema Lennon, vamos con otra anécdota. Como hemos visto Morrison es un personaje en todo sentido, su vida es digna de las más disparatadas novelas de ciencia ficción y varias de sus asombrosas experiencias las podemos leer en sus cómics, la más reciente la podemos encontrar en ‘Los Invisibles’ donde narra su acercamiento al vudú y la magia oculta, un documento excepcional, no pueden dejar de leerlo, recuerden que el mismo Morrison certifica la veracidad de la mayoría de estas historias.

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Pues bien, entre sus pasiones como vemos está la magia y la música, como la mayoría de nosotros es un amante de The Beatles, sobre todo de John Lennon, esta idolatría por Lennon lo llevó un día a buscar convocarlo, mediante este método:

“He hecho magia para que John Lennon aparezca utilizando el método que incluí en el primer número de Los invisibles, eso era auténtico. Si tratas a Lennon como un Dios, funciona del mismo modo en que convocarías a cualquier otro Dios. Pones unos cuantos álbumes de los Beatles, coges una guitarra, tocas “Tomorrow never knows” e invocas a Lennon. Y , sorpresa, aparece Lennon con su cabezón. Inténtelo. No hacen falta drogas. A veces se emplean drogas, otras no. Lo que hacen es relajarte lo suficiente para que puedas aceptar esas cosas, permitir que las fronteras se difuminen un poco”.

Al parecer el método funcionó y el espíritu de John se le presentó y compuso una canción junto a Morrison, canción que podemos escuchar acá y viene con la anécdota completa (acompañado de Gerard Way de nuestra banda de adolescencia My Chemical Romance. Grant participó en los últimos videos de la banda actuando como villano, quizá el mejor legado de la ahora extinta banda):

Pero basta, mis palabras no son necesarias, déjense seducir por la vida de este personaje contada por él mismo en el siguiente documental:

Para terminar les dejo el libro que influyó notablemente en la creación de ‘Los Invisibles’ y llevó a Morrison por un mundo jamás pensado, un mundo que parecía ser de ensueño, y, que como vemos, si no puede ser controlado o no te alejas a tiempo, se puede convertir en tu mayor pesadilla.

Michael Bertiaux – the Voudon Gnostic Workbook [pdf]: http://bit.ly/138vIz4