The Strokes y Zarathustra: introducción al Mazdeísmo

The Strokes
Religion is never the problem. It’s the people who use it to gain power
—  Julian Casablancas

Al escuchar Soma de The Strokes quizá le venga nostalgia dosmilera de aquellos primeros destellos del revival rockero que se avecinaba, eso para los entendidos, para los menos entendidos la única idea que se les debe venir, si es que hay alguna, es de una buena canción que escucharon por ahí pero no sabían quién la tocaba ni les importaba.

Primero olvide al Zaratustra idealizado y prostituido por Nietzsche en su obra Also sprach Zarathustra, acá no lo toparemos. Pues bien, ni los medianamente entendidos podrían llegar a adivinar que este tema nos habla de una sustancia alucinógena/psicodélica de la antigua India, usada en la religión Védica y posteriormente en los cultos a Zoroastro o Zaratustra en Persia (del antiguo iranio ‘Zar’ = conductor; y  ‘usthra’ = camello. Es decir el conductor de camellos, conductor de masas, pastor), entre otros ritos/misterios/religiones. Esta sustancia y su contenido se han perdido en el tiempo, dejando simplemente teorías y elucubraciones sobre qué habría podido ser y el porqué se pensaba que facultaba al usuario de facultades extraordinarias, al punto de identificar a la sustancia como un dios. ¿Acaso sería algo similar a los hongos psilocíbicos (bebida kykeon) de los Misterios de Eleusis en la antigua Grecia, o quizá algo más parecido a la Ayahuasca o Peyote?

Muchas teorías se tejen, pero lo más seguro es que se trataba de una raíz o tallo que conocemos pero del cual hemos olvidado su efecto preparado en determinada forma, o quizá se trate del Loto, sí, la flor de Loto, recordemos al símil hinduísta del dios Soma; Chandra, dios de la Luna, descrito como un Adonis que lleva en las manos un loto. Una gran pista, ya que ‘lo que se hereda no se hurta’, Chandra heredó las características de Soma, su función y mensaje oculto.

The Strokes – Soma:

Soma is what they would take when
Hard times opened their eyes
Saw pain in a new way
High stakes for a few names
Racing against sun beams
Losing against their dreams
In your eyes

No vayamos tan lejos, si ponemos atención a la letra de Soma nos daremos cuenta que lo más seguro es que nuestro buen Julian Casablancas hacía referencia a la Soma expuesta en la novela clásica de Aldous Huxley, Un mundo Feliz (Brave New World, 1931). Por supuesto el buen Aldous sí poseía todo el insight inherente al Soma. En la novela esta sustancia actúa como un ansiolítico/antidepresivo/inhibidor/feeling good kind of thing; un “maná” cocaicómano que le permitía a la población olvidar todo lo negativo y seguir felizmente alienados.

Ahora bien, aparte del nexo total entre la religión védica y el zoroastrismo, el Soma juega un papel fundamental en la segunda religión, ya que es gracias a ésta que el profeta Zaratustra nace.

Se dice que el Zaratustra preexistente envió la sustancia de su cuerpo y esencia en forma de lluvia hacia el lugar que él había escogido para su nacimiento; esta lluvia hizo que los cultivos crezcan enormemente, mismos que serían comidos por dos terneras de la casa de sus futuros padres, luego esta sustancia se transformó en leche que al ser mezclada con el Soma (ahoma) fue bebida por los dos, luego se unirían en lecho y así sería concebido Zaratustra.

Soma también es una canción del álbum Siamese Dream by The Smashing Pumpkins, pero, por supuesto confiamos en que Casablancas sabía más de Soma que solo lo expuesto por Huxley en su obra. Dudo que la haya consumido, mas es una buena metáfora para el despertar de la mente, y vaya que logró su cometido, The Strokes despertó a toda una generación, que conocía solo de boy bands y divas prefabricadas, y la volcó hacia el rock ‘n’ roll.


Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

El disco más esperado de este año, la expectativa por el mismo era inmensa entre los fans del buen Julian y The Strokes, desde el teaser y trailers que nos presentaba la ansiedad aumentó aún más; en verdad estábamos escuchando a un Julian Casablancas más ‘rockero’ y desprolijo, había hecho a un lado a sus antiguos compañeros -‘rockeros con estilo’- de New York y trajo a The Voidz, sus amigos ‘gamines’ [Jeramy “Beardo” Gritter (guitarra), Amir Yaghmai (guitarra), Jacob “Jake” Bercovici (bajo, sintetizadores), Alex Carapetis (batería, percusión), Jeff Kite (teclados)] quienes le dan una imagen y sonido más rudo. Con esta banda, y álbum, Julian se proclama como el nuevo y evolucionado Richard Hell, a un paso de encontrar su LouReed-ad. Si su primer disco fue una especie de Transformer, éste es su versión rítmica de Metal Machine Music, todos los elogios para el buen Julian. Estoy seguro que su próximo disco será su Berlín.

 JC + The Voidz for GQ Magazine

Nuevamente Julian se encarga de rendirle homenaje a la que parece ser su década favorita: 1980. Desde el look metal-glamero, una distorsión californiana tropical al estilo del synth pop de mediados de la década, riffs similares a The Cars y Ratt, ritmos 8-bit dignos de un representante de la primera era nintendo, hasta el lo-fi de algunos temas, bajo presupuesto de videos, y bigotes porneros. Caos, depresión, paranoia, rabia, furia, paz, sosiego, entre lo etéreo y lo mundano, los ángeles y demonios al unísono, catarsis e introspección.

Un disco que será difícil de digerir para muchos pero que será un manjar para los fans absolutos de The Strokes. Este álbum es una pista promisoria de lo que será el futuro del rock, el verdadero rock, no puedo esperar a escuchar lo nuevo que se trae el buen Julian, tanto con su antigua banda y proyectos solistas. Hail Julian por regalarnos una nueva muestra de lo que es la verdadera música.

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014) [Download]


Los nuevos discos de Paul McCartney & Albert Hammond Jr.

Paul McCartney – New

Paul Mccartney – New

La más grata sorpresa musical de este año sin dudas es éste el nuevo disco de Sir Paul, un disco que daba indicios de ser simplemente un neo-recorderis beatlero o alguno sin trascendencia mediática, pero he aquí que a la primera escucha del disco entero te das cuenta que estás ante uno de los mejores discos del año, la reinvención y reversión tan presente en los nuevos discos de artistas eclécticos como McCartney y David Bowie le da un toque especial a cada obra, y para aquellos que juzgan que son repetitivos con su sonido, cómo les podríamos culpar si ellos inventaron la música contemporánea, están en todo el derecho de reversionarse.

Este disco cuenta con la producción de Paul Epworth (Adele) y Mark Ronson (Amy Winehouse), Giles Martin e Ethan Johns  (hijos de los legendarios George Martin y Glyn Johns respectivamente). Desde el primer corte -New- sentimos una bocanada de frescura, Paul está revitalizado completamente, New nos recuerda a Penny Lane y a una de sus mejores etapas creativas, aquel 1967 Sgt. Pepper-ino. ‘Alligator’, ‘Queenie Eye’, ‘Scared’ y la conmovedora ‘Early Days’ donde recuerda a sus días beatles destacan entre los mejores temas. 

Paul Mccartney – New (2013)[Click Here]

Albert Hammond Jr. – AHJ

Albert Hammond Jr. – AHJ

Mientras los rumores de un posible nuevo disco y gira mundial de The Strokes en 2014 vuelve locos a los fans, Albert nos sorprende con un nuevo EP, 5 canciones que nos recuerdan un poco al último, y muy infravalorado, disco de The Strokes – Comedown Machine – y por supuesto sus anteriores trabajos solistas, estas 5 canciones son esencia Hammond pura, nos hace extrañar que no haya sido un LP, pero bueno, como sabemos sacar un LP es muy arriesgado en estos momentos donde la industria musical no pasa por su mejor momento. Sin más, a disfrutar de estas 5 canciones que, esperemos, son un abre boca a lo nuevo de The Strokes.

Aquí la presentación completa de Albert en el Personal Fest en Buenos Aires (13/10/2013):

Albert Hammond Jr. – AHJ (2013) [CLICK HERE]


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g


The Strokes – One Way Trigger

The Strokes - One Way Trigger

The Strokes llenándonos de hiperventilaciones y confusas erecciones desde 2001. Estoy en estado de shock hace más de una hora, aún no lo puedo creer, pero así es, ¡The Strokes ha sacado por fin el tan ansiado nuevo tema!  Hace una semana la radio una radio de Seattle ‘107.7’ nos hacía emocionar con el supuesto estreno de un nuevo tema de la banda llamado “All the Time”, ésto nunca pasó, pero hoy sin notas previas se ha estrenado One Way Trigger, un tema absolutamente maravilloso, nuevamente con claras influencias ochenteras, un riff de synth que nos recuerda al clásico ‘Take on me’ de A-ha, la canción es perfecta, sí. Strokera como tal, no tanto. Suena como algo que debería haber ido en el segundo disco solista de Julian Casablancas, lo nos hace sentirla strokera es aquel solo que presumo es de Albert. Pero lo que más nos llama la atención, y amamos del tema, son aquellos falsettos sublimes de Julian, dejando de lado su baritoneada ocasional. ¿Pero qué te tomaste Julian para tener esa voz de ángel en celo?, es perfecta. Si lloramos no es por pena, no es por amor, es por la nueva canción de The Strokes. En verdad ya se puede acabar el 2013, ¡ésta es la canción del año!

 

También, por el momento, pueden bajarla desde la web oficial de The Strokes: http://www.thestrokes.com/


¿Álbum favorito de The Strokes?

 

Este día me han sorprendido nuevamente con esta pregunta que siempre me lleva a un estado de reflexión y meditación, grandes diálogos y debates conmigo mismo. Supongo que a todos les pasa esto cuando les preguntan cuál es el disco favorito de su banda favorita. La respuesta inmediata es: ¡TODOS! Amo todos los discos wah wah wah bla bla bla. Sí, y está bien. Muchas veces también he dicho esto. Pero a veces te pones en ese estado meditabundo y te pones a pensar cuál es tu álbum favorito en verdad.

Pero bueno os transcribiré mi respuesta:

Puedo decirte con absoluta seguridad (?) que fui el primer ecuatoriano en ser fan de The Strokes. Moría por la banda y por tener los discos. Pero aquí (Ecuador) por esos tiempos (2001 hasta 2009) era imposible conseguir discos de bandas buenas. Sobretodo de The Strokes, banda que sólo yo conocía en el 2001…Mandar a ver los discos a otro país era algo que no pensaba por aquellos años, recién salía de la escuela y el dinero no era algo que abundaba por aquellos años.

 

 

Entonces lo que hice es ir al puerto, a mi ciudad natal, mi Guayaquil. Fui al sitio conocido como la Bahía, que es una serie de mini centros comerciales donde encuentras prácticamente de todo. Cerca de ahí había una tienda de discos “raros” pirateados (copiados) por supuesto. Busqué y busqué  pero el The Strokes nunca lo encontré. Volví a la ciudad donde vivo (Quito). Pasaron los años, ya era 2004, The Strokes había lanzado el Room on Fire y yo moría. Recordarás que por aquellas épocas tampoco teníamos esas facilidades con el internet de bajarte los discos, entonces fui…nuevamente a aquél local en el puerto para ver si por milagros de la vida habían traído los discos de  The Strokes. Pero no, nada aún…entonces le pedí al tipo del local que por favor me consiga esos discos,que por lo menos le pago más pero que me lo consiga. El tipo anotó el nombre de la banda y los discos y me dijo que vuelva en 3 meses.

 

 

Volví a la ciudad donde vivo y espere …volví a los tres meses y ¡¡¡¡¡el tipo me tenía el disco!!!! Era el Room on Fire, ¡¡¡¡¡con bonus tracks todo el Is This It!!!! Uff por poco lloro de la felicidad, era algo genial. El tipo me dijo que sólo había traído ese y era para mí. Se lo agradecí…volví feliz con mi(s) disco(s) y lo escuché durante años sin parar. Hasta que el internet vino a mí.  Así que se podría decir que el “Is This It” y “Room on fire” son mis favoritos de corazón. Creo que el Is This It es el favorito de muchos por ser el primero. Y claro me encanta, la canciones de aquél disco fueron las primeras que escuché y gracias a éste fueron llamados mundialmente los “Salvadores del Rock”. Aquél sonido “retro”, garage rock setentero también esta presente en el Room on Fire. Otra obra maestra, que me fascina. Pero como mejor disco, musicalmente hablando, te puedo decir que definitivamente el First Impressions of Earth es el mejor. Y el Angles claro también se lo ama por ser el “benjamín” de la pandilla. Así que a todos se los ama.

 

The Strokes - First Impressions of Earth and Angles

 

Así es, a todos, no puedo escoger sólo uno. Quizá más adelante lo pueda hacer con el pasar de los años. Y volveré a escribir con los resultados finales. Juro que esta vez lo intenté pero no, con The Strokes no puedo escoger sólo uno.


Nikolai Fraiture, el “Quiet Stroke”

 

Nikolai es el Ringo Starr de The Strokes,el músico más infravalorado de la banda,y sin embargo toca algunas de las mejores bass lines ever! Su actitud es también muy diferente a los demás miembros de la banda. Debe ser porque fue el único que no nació “en cuna de oro” como reza el dicho. No sabemos como encaja en la banda, pero de que lo hace lo hace, y nos alegra mucho su presencia. El “Quiet Stroke” dirían algunos pero aquél con el alma más noble también.

 

 

¿Podemos decir que Nikolai Fraiture es el Stroke con mejor gusto musical? Covereo a The Beatles, e hizo lo propio con Leonard Cohen…por lo menos mejor gusto para mí que soy amante de lo acústico. Albert es más punk, Fab es más bossa, Nick es hard rock, Julian experimental. Por mucho Julian nos hizo pensar que todos los Strokes eran fieles amantes de The Velvet Underground,pero pasaba que monopolizaba los covers.

Primero nos dio una grata sorpresa haciendo un cover de Leonard Cohen en su disco solista:

 

http://www.youtube.com/watch?v=YVcyUR-dMRA

 

Y hace poco y debo decir que un poco gracias a mí, hizo éste cover de The Beatles. Me cumplió el sueño de ver a mis dos bandas favoritas, juntas de alguna forma.

 

http://www.youtube.com/watch?v=v3tz1PJzI18

 

¿Pero porqué gracias a mi dicen? Pues hace unos días Nikolai por medio de su Twitter nos dio la oportunidad de hacerle preguntas. Yo por supuesto lo primero que le pregunte fue qué canción Beatle era su favorita; y me respondió que “In My Life”. ¿Y cuál fue el cover que hizo? Pues ahi tienen. Claro también alguien más con anterioridad le había pedido que haga un cover de The Beatles, pero no podía escoger la canción, así que me gusta pensar que le dí ese empujoncito para que haga el cover.

A las pruebas me remito:

 

 

 

Y como “yapa” como decimos por acá, les dejo el disco solista porque no: The Time Of The Assassins.

 

 

Un disco totalmente sorprendente, la primera vez que lo escuché a principios del 2009, me quedé totalmente boquiabierto. ¡Me encantó! Canciones muy a lo Dylan y Cohen, y su voz que a pesar de no ser la mejor que hemos escuchado, logra cautivarnos en algunos tramos. Una verdadera joya para coleccionistas y strokemaniacos.

Como prueba para los que no hayan escuchado, aquí tienen Brandy of the Damned, ¡bailen con esa bass line!

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/x0BaWf

Size: 47 MB


The Strokes – Angles

Tarde o temprano tenía que escribir sobre este disco. No lo había hecho antes porque empecé el blog a mediados de año me parece, y este disco salió a principios del 2011. La web se llenó de reseñas y links para bajarlo inmediatamente luego de su salida o su inflitración por la web mejor dicho, y meses luego no ví necesario el hacer mi review. Pero The Strokes es mi banda favorita, este disco marcó su regreso luego de 5 años, el disco dió mucho de que hablar, está entre los mejores del 2011, y el 2011 está por terminarse. Tenía que rendirle mis honores.

Seré breve ya que como os he dicho la web está infestada de reseñas, así que iré directamente con mis puntos de vista, saltándome detalles y etc, etc, etc. O quizá no. Ya saben como me gustan los detalles, pero no intentaré dar muchos a fin de terminar pronto ya que estoy escribiendo en una madrugada de un día domingo y no he dormido bien toda esta semana. Morfeo me busca pero yo lo esquivo. Para rematar estoy escuchando las composiciones del artista medieval John Dowland, que son muy hermosas y van perfectas con esta madrugada fría. Pero para entrar en ambiente strokerino vamos con el Angles.

Ok, ahora sí. Machu Picchu suena, una de mis favoritas y la que abre el disco. Un tema muy bien escogido para abrir el disco, ya que nos muestra exactamente de que va. Rock con toques electro y modernos. Si Is This It fue el revival del rock setentero; Angles es el revival de lo mejor del rock ochentero. Pienso que Machu Picchu también debió de haber sido escogido como primer corte del álbum, ya que “Under Cover Of Darkness” aunque muy buena canción, fue como un golpe de desilusión a aquellos fans que esperábamos y ansiábamos el regreso de la banda más que nada en este mundo. Pero claro luego de la segunda y tercera escucha empiezas a amar el tema. Es precisamente así como es Angles. A la primera escucha de el disco completo me dejó un cierto grado de insatisfacción. Pero luego de la segunda escucha simplemente lo amé!

Es un disco sincero y transparente, donde se siente por primera vez la colaboración compositiva de cada uno de los miembros de la banda. Hecho que es mucho más fácil de reconocer luego de escuchar y re escuchar los trabajos solistas que nos regalaron en el descanso de la banda. Es este mismo hecho el que hace al disco diferente a los demás, un tanto caótico debo agregar, debido a la falta de liderazgo o “dictadura permitida” que Julian había establecido en los trabajos anteriores, y su ausencia en el proceso de grabación, cosa que molestaba mucho a los demás. Pero Julian luego diría que hacía esto para que la banda no dependa de él. Le tocaba dar pasos al costado para que el resto de Strokes se sienta cómodo dando ideas y componiendo sus propias piezas. Este disco es claramente una suerte de experimentación de colaboración colectiva. Ha funcionado claro, ha encantado claro, a algunos ha decepcionado claro, pero nos da buenas pautas de lo que será el siguiente disco. Para aquellos que se quedaron fascinados con los trabajos solistas de cada uno, sabemos de lo que los muchachos son capaces, sólo tienen que ejercitar más su participación colectiva y lograrán cosas fuera de esta dimensión.

En cuanto si es mejor o peor que los trabajos anteriores pues les diré que por suerte cada trabajo de The Strokes es diferente, como les mencioné más arriba, si el primer disco era puro rock setentero; con este ya avanzaron a otra época, sin dejar de lado su sonido característico. Pero tal como el mismo Nikolai Fraiture dijo, este disco iría entre Room on Fire y First Impressions of Earth (segundo y tercer disco respectivamente) y no se equivoca. Ya que First Impressions of Earth es para mí el disco definitivo de The Strokes. El paro de 5 años se ve claramente, asi que se toma a Angles más como un ejercicio de calentamiento para la siguiente obra.

Todas las canciones del álbum tienen su atractivo especial. Quizá no sean capaces de reconocerlo a la primera escucha como les he dicho, pero luego simplemente amarán cada una de las canciones. Así que sin más corran a bajarse el disco si es que aún no lo tienen o les da curiosidad probar.

Download Album Here: http://bit.ly/ff5WTX

Size: 79 MB


Julian Casablancas – Phrazes for the Young

Como saben (o quizá no) The Strokes es mi banda favorita junto con The Beatles, y como buen Strokemaniaco que soy siempre estoy a la caza de cualquier material de ellos, pues luego del descanso que se dieron en 2006 yo no paraba de buscar algo stroke que siga alimentando mi obsesión. Es así como Albert Hammond Jr. nos brindó su ambrosia auditiva en primera instancia, luego vino Nikolai Fraiture con el sorprendente Nickel Eye, luego Fabrizio Moretti con Little Joy, Nick Valensi siempre había mencionado que él nunca hará un disco solista asi que no esperábamos algo de él,  en un futuro ojala lo haga. Pero del compositor principal y vocalista Julian Casablancas no se sabía nada, yo estaba seguro que estaba preparando algo, la ansiedad me consumía, cada mes, cada semana, cada día, a cada hora, cada minuto, cada segundo buscaba alguna noticia, hasta que al fin en 2009 Julian nos trajo a su obra primigenia, el elegante y placentero “Phrazes for the Young”

Todo el mundo esperaba un disco más que similar a The Strokes, pero nuestro amigo Julian sorprendió a más de uno, por no decir a todo el mundo. Tuve la suerte de escuchar el adelanto “11th Dimension” meses antes que salga el disco por Julio, y me alucinó por completo! Era claramente diferente a The Strokes pero sin perder su esencia, escuche esa canción sin parar por meses hasta la salida del disco en Octubre de 2009 y fue ahí cuando el mundo explotó! Julian nos presentaba una faceta totalmente diferente a la que conocíamos y nos muestra un lado musical que muchos no conocían y nadie lo esperaba; con canciones muy a lo new wave que a cualquiera les sonaría salidas de una disco en los años 80, o el electro rock de los 70, siempre con esa firma rock n’ roll.

Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Aparte del sonido y los arreglos estupendos por parte de Julian para este disco, también podemos destacar las letras sublimes y cuidadosamente detalladas en cada canción, el mismo Julian dijo que para este disco quería que las letras sean impecables en las cuáles Julian nos lleva a explorar sus recuerdos con algo de fantasía en canciones como “Old Hollywood” y “Ludlow St.”, una poderosa melancolía en canciones como “Glass” y “4 Chords Of The Apocalypse”, majestuosas demostraciones de pop en  “Left & Right In The Dark” y “30 Minute Boyfriend”, por supuesto el rock presente en una estruendosa forma y a la vez perfectamente rítmica en “Out Of The Blue”,  “Tourist”, se da paso en la psicodelia con “”11th Dimension” y “River Of Brakelights” y hasta nos trae una canción qué es mi favorita de las fiestas navideñas; la pegajosa (me la pase escuchando todo diciembre)  “I Wish It Was Christmas Today”.

En resumen un disco totalmente excelente, por estas épocas aun sigue muy infravalorado pero con los años será catalogado como uno de los grandes discos de la historia. Todas las canciones del disco son demás brillantes pero les dejo las siguientes como abreboca.

11th Dimension

El track con el que dió la sorpresa, totalmente eléctrico y psicodélico, y para bailarlo hasta más no poder. Con una letra con un mensaje claro y divino, que en sus inicios era una oscura vista a la sociedad norteamericana, principalmente basándose en la injusticia. Julian menciona que tuvo que cambiarle la letra a la canción luego de que Barack Obama ganara las elecciones y para él fue como “ok al fin algo bueno le pasa a este país”

Out Of The Blue

Mis primeras favoritas del disco fueron esta canción y “Left & Right In The Dark” obras maestras del pop y el rock. Out of The Blue en particular tiene su lírica que me encanta, con mis versos favoritos Yes I know “I’m going to hell in a leather jacket Least I’ll be in another world  while you’re pissing on my casket”, además de ser la más rockera.

Les dejo el disco con la más alta calidad de la red, además de traer los bonus tracks: “30 Minute Boyfriend”, “Old Hollywood” y “I Wish It Was Christmas Today”.

Download Album Here: http://bit.ly/pO4Sh9

Size: 130 MB


What Three Songs Define Your Life?

So this girl asked me on tumblr, “what three songs define your life? ” and here’s my answer, now i know what songs are going to be played at my funeral!

Fausto Ribadeneira

hii!! wow deep question very deep, i’ve many songs that defines my life, i think it changes depending of the situation you are at that time, but i think i can choose 3 that really influenced my life.

  • 1st i’ve to say; “Rock Around the Clock” Bill Haley’s version;

It was the 1st rock n roll song i heard when i was like 3, and since then i loved that sound! And also i developed a taste for anglo music, since then i started listening to The Beatles & Elvis Presley and more from the 50’s and 60’s.

  • 2nd The Verve’s Bittersweet Symphony;

Wow this one really took me away, i remember i cried the first time i listened to it, it’s my fave song ever! the one i want to be played at my funeral.

Han pasado dos años desde que escribí ésto. Y hoy siendo un domingo 16 de Junio del 2013 se cumplen, precisamente, 16 años del lanzamiento de este gran tema, así que nuevamente me han preguntado por qué esta canción me define y por qué la amo tanto, y ésto es lo que he respondido:

Wow, la escuché precisamente en el 97, tenía 8 años, antes ya había escuchado, como te he contado, a Elvis, The Beatles, Soda, etc …pero fue esta canción la que me cambió por completo, recuerdo escucharla y llorar, pero no como me había sucedido con las otras canciones… ésta me daba una sensación de iluminación, lágrimas de amor, desde ese día de alguna forma ya nada fue igual, vi la vida de otra manera… el verlo caminar a Richard de esa manera fue catarsis pura, me liberó, desde ese momento dejé de preocuparme, vi al mundo como mi salón de juegos.

  • And wow the 3rd one got to be The Strokes’ The Modern Age;

I really can say i was one of the 1st Strokes fans worldwide, i listened to that song on 2001 and it changed everything! I got so into the strokes and their influences took me to the velvet underground, david bowie, iggy, etc. It makes me really want it to be part of the music world no matter how! So yeah those songs are the ones that defines my life, sorry the long answer!