4 ‘One Hit Wonder’ que vale la pena bailar y recordar. Vol. I

La década de 1970, y los principios de la década de 1980 aún esconden varias joyitas de canciones que sino fuera por algún disco recopilatorio, o algún golpe de suerte, jamás llegarían a ser escuchados nuevamente. Algunos inclusive han vuelto a la palestra pública gracias a videojuegos o películas, ¡los soundtracks, oh los soundtracks! Sólo imaginen cuántas canciones han conocido gracias a las películas de Tarantino.

Aneka – Japanese Boy (1981)

Todo comienza cuando una companía discográfica decidió que sería divertido que la cantante de folk Mary Sandeman cantara una canción totalmente fuera de su estilo, una canción completamente pop, llena de sintetizadores al más puro estilo ochenteroso, una pionera del bubblegum synth pop, ella muy gustosa aceptó. Como la canción no iba para nada con su estilo, decidieron buscar un nombre ‘apropiado’, al no poder encontrarlo pronto decidieron buscar en la guía telefónica, y así dieron con el nombre Aneka, le dieron un kimono, se filmó un video promocional, y ¡bum!, la canción se convirtió en todo un hit. El segundo mayor hit de 1981 tan solo por debajo de ‘Kids in America’ de Kim Wilde. Vendió (y sigue vendiendo) millones de copias. Lo que comenzó como algo nada serio se convirtió en un serio problema para Mary, ya que no pudo volver a su faceta folk, sino que le componían más ‘éxitos’ de este mismo estilo, algunos con moderado éxito, otros un completo fracaso, luego de dejar un hit más en las listas se retiró nuevamente a su Escocia querida donde se dedicó a hacer la música que le gustaba sin buscar más fama. En 2002 la canción tuvo su momento de revival en el juego ‘Grand Theft Auto: Vice City’, y desde ahí empezó a sonar con fuerza nuevamente. Se dice que la canción puede estar inspirada en ‘Frozen Tap’ de Paul McCartney (McCartney II, 1980), y ésta estaba inspirada en Kraftwerk, es decir, no había espacio para error. Tenía que ser un hit sí o sí. Como dato curioso, uno de los pocos países en que la canción no llegó a ser número 1 fue precisamente en Japón, ya que pensaban que sonaba muy ‘china’.

 

Baccara – Yes Sir, I Can Boogie (1977)

Nos vamos con otro hit bailable, y bueno, Baccara fue todo menos one hit wonder, pero ésta es mi favorita absoluta y mi ‘one hit wonder’ de corazón. Era finales de la década de 1970 y la música disco estaba en boga mundialmente, todos los artistas pop no tenían más remedio que seguir la corriente si querían mantener las ventas de discos, algunos se iban por un lado totalmente grotesco donde solo copiaban y olvidaban por completo su estilo, y otros hacían lo correcto, es decir, adaptar su estilo musical con las nuevas corrientes. Las hermosas bailarinas y cantantes españolas fueron reclutadas para grabar este tema, y de inmediato se convirtió en el primero de un gran número de hits que tuvieron en toda Europa desde 1977 hasta 1981, convirtiéndolas en una de las agrupaciones españolas con más fama de la historia. La canción se adapta perfectamente al estilo erotique, elegante y romanticón de Mayte Mateos, María Mendiola, con esa dosis de disco que hacen de esta canción una de las más emocionantes y sensuales de la década del 70. Imposible no ponerse a bailar con ella.

 

Fox – Only You Can (1975)

Banda fundada por el ‘hit-maker’ Kenny Young (quien escribió Under the Boardwalk, entre millar de hits más). Definitivamente mi canción favorita de esta lista, les digo que esta es una de las mejores canciones que jamás podrán escuchar, tan atemporal, fuera de este mundo; características que se la debemos en gran parte a la gran Noosha Fox (aka Susan Traynor), una de las mejores (la mejor para mí) vocalistas femeninas de la historia del rock. No es solo su exquisitamente peculiar voz, también es esa presencia escénica única, esa sensualidad implícita en cada movimiento, aquellos ojos mesmerizantes, uff toda una diva, y les recomiendo que busquen más de ella, no los dejará indiferentes, éso os puedo asegurar.

 

Stealers Wheel – Stuck in the Middle With You (1972)

Quizá la canción más conocida de esta lista, gracias a que Quentin Tarantino tuvo la muy buena gracia de agregarla en el soundtrack de una de sus películas más populares: Reservoir Dogs. Stealers Wheel es un dúo escocés en su principio catalogados como los  Crosby, Stills, Nash & Young versión britannia. Esta estupenda canción nace de un intento de parodiar a Bob Dylan, “su estilo lírico y su paranoia”. Y así lo que nació como una broma de repente, y ante la sorpresa de estos muchachos, se convirtió en un éxito mundial vendiendo millones de copias.


Pulp Fiction Sountrack

 

Para los amantes de está majestuosa obra de Quentin Tarantino, les traigo el famoso sountrack de esta película que rompió esquemas por completo, convirtiéndose en un referente cultural y llegando a catalogarse como un clásico pop.

Tal como la película es una maravilla el soundtrack también lo es. Podemos decir que Quentin es un melomaniaco extremo, nos puede mostrar bandas y canciones que en tu vida pensaste escuchar. Quizá la canción icónica y más conocida del soundtrack sea “Misirlou” de Dick Dale & His Del-Tones, la misma que suena como presentación del film luego de la primera escena.

 

 

“Misirlou” significa chica egipcia, es una canción popular griega que Dick Dale la versiona en surf rock. Sobre Dick Dale puedo contarles que él es considerado el Rey y pionero del Surf Rock, su calidad con la guitarra es impresionante, en esta canción podemos notar toda su habilidad y originalidad; experimentando con reverberación y además acoplando sus amplificadores. Mucha gente se sorprende de saber que esta canción data del año 1962.

 

Otra de mis preferidas es You Never Can Tell de Chuck Berry.

 

 

La escena más famosa de la película, Uma Thurman y John Travolta bailan al ritmo de esta canción de los 50, en un local que nos recuerda a los 60 y con pasos de los 70. Les contaré acerca de la escena, ya que mucha gente piensa que esta escena fue hecha especialmente por John Travolta, y mostrar sus dotes de bailarín, al mismo tiempo que traer memorabilia de su papel que lo llevó a la fama en 1977 con Saturday Night Fever. Pero no es así. Quentin escribió la escena antes de que John Travolta formara parte del cast, ya que él no estaba en los planes originales de Quentin. Pero fue una gran bendición que a la final se quedara John con el papel y nos pueda regarlar una de las mejores y más populares escenas en la historia del cine.

 

 

Por suerte el soundtrack también incluye los diálogos que son legendarios también. Sobretodo el diálogo que se da entre John Travolta y Samuel L. Jackson en el epílogo de la película. Un minuto de genialidad pura, además que con la química entre John y Samuel se convierte en una pieza magnífica. Al ver esta escena simplemente dije “wow acabo de ver una de las mejores películas de todos los tiempos”. En un minuto se resume toda la genialidad de Quentin Tarantino.

 

 

Les pongo toooooooodo el diálogo porque es simplemente genial!

[VINCENT]
You want some bacon?

[JULES]
No, man, I don´t eat pork.

[VINCENT]
Are you Jewish ?

[JULES]
No, I ain´t Jewish, i just don´t dig on swine, that´s all.

[VINCENT]
Why not?

[JULES]
Pigs are filthy animals. I don´t eat filthy animals.

[VINCENT]
But bacon tastes good, pork chops taste good...

[JULES]
Hey, sewer rat may taste like pumpkin pie,
But I´d never know ´cause I wouldn´t eat the filthy motherfuckers.
Pigs sleep and root in shit, that´s a filthy animal.
I don´t eat nothin´ that ain´t got sense enough to disregard its own feces.

[VINCENT]
How about a dog? A dog eats its own feces

[JULES]
I don´t eat dog either

[VINCENT]
Yeah, but do you consider a dog to be a filthy animal?

[JULES]
I wouldn´t go so far as to call a dog filthy, but it´s definately dirty.
But, dogs got personality, personality goes a long way.

[VINCENT]
So by that rationale, if a pig had a better personality, he would cease to be a filty animal. Is that true?

[JULES]
We´ have to be talkin´ ´bout one charmin´ motherfuckin´ pig.
I mean he´d have to be ten times more charmin´ than that Arnold on Green Acres, you know what I´m sayin´?



Así que a disfrutar el soundtrack motherfuckers!!!



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