Mejores Canciones del 2015

Es un placer volver a las raíces e iniciar el año con esta lista. Tradicionalmente la hacía antes que se termine el año, pero cada vez más el tiempo juega con nuestros deseos y por los menos dejó que termine mi lista.

El pasado 2015 hubieron muchísimas sorpresas agradables, el revival de varios géneros y bandas del pasado, así también la explotación de géneros que ya no parecen de esta época; la mayoría de bandas parece que se congelaron en el sonido de fines de la década del 00′, un dream pop gastado + “indie pop” inexistente que se resiste a caducar. Aún así hay sonidos muy refrescantes que nos alegran sobremanera el corazón melomaniaco.

He aquí el playlist de lo mejor -según este servidor- del 2015.

Resultando el siguiente TOP 10, uno de los más difíciles de mi carrera.

10. Grimes – Flesh without Blood 

9. Jape – Seance of Light

8. Speedy Ortiz – The Graduates

7. CHVRCHES – Keep You On My Side 

6. Wolf Alice – Turn to Dust 

5. Lana del Rey – Art Deco

4. Bop English – Sentimental Wilderness

3. David Bowie – Lazarus 

2. Jehnny Beth ft. Julian Casablancas – Boy/Girl (Sort Sol ft. Lydia Lunch cover)

1. Tame Impala – The Less I Know The Better – Let it Happen


Top 12 Canciones Zodiacales

La astrología y los signos del zodiaco han sido musas constantes en todas las formas de arte que ha creado el hombre, todo el misticismo que encierran las constelaciones atraen la mayor inspiración. En esta oportunidad les comparto una lista con las mejores canciones, a mi gusto, sobre los signos del zodiaco, algo que deseaba hacer hace mucho y hoy finalmente me he decidido por esta lista luego de un debate de casi una década conmigo mismo. Así que ahí va, ojalá a tu signo le haya tocado alguna canción que te agrade. 

Aries: Cactus – Song for Aries

Cactus, por ahora lamentablemente poco recordada banda de Hard Rock setentera nos regaló el mejor tema ariano. Una melodía rock para cualquier emperador, sutileza y poderío, Aries puro.

Tauro: Spirit – Taurus

Este tema quizá sea más popular por haber sido la ‘inspiración’ de Jimmy Page a la hora de escribir la melodía de Stairway to Heaven, aún sí es el himno taurino. 

Géminis: Wild Nothing – Gemini

De lo mejor de la era dosmilera del dream pop, Wild Nothing  y este tema lleno de nostalgia geminiana. 

Cáncer: Café Tacvba – Trópico de Cáncer

Hacen falta muchas canciones sobre el signo Cáncer específicamente, pero ésta de los ‘cafeta’ es una de las indispensables en su vida. 

Leo: Ludovico Einaudi – Leo

Majestuosa como nuestros amigos leoninos. 

Virgo: Van Morrison – Virgo Clowns

Los incomprendidos Virgo tienen las mejores canciones dedicadas a su signo, incluso Van Morrison llegó a dedicarles una.

Libra: A Perfect Circle – 3 Libras

Cáncer y Libra son los signos que más la tienen difícil a la hora de escribir canciones sobre sus constelaciones. A Perfect Circle logra la mejor dedicada a los libranos. 

Escorpio: Jape – Scorpio

El tema líder de la lista sin dudas, la banda irlandesa logra este tema absolutamente sublime sobre el quizá mejor signo del zodiaco. 

Sagitario: Tokyo Sex Destruction – Sagittarius

Fresco e intrépido como Sagitario, Tokyo Sex Destruction nos entrega este tema de puro fuego. 

Capricornio: Orchid – Capricorn

Capricornio ha inspirado temas poderosos, me debatía entre los homenajes musicales de Jamiroquai, Motorhead, Duncan Dhu y ésta, no podía no elegir a Orchid, gran tema.

Acuario: 5th Dimension – Age of Aquarius

La era de Acuario amanecerá con este tema. 

Piscis: George Harrison – Pisces Fish

Cerramos la lista con broche de oro. Muchos temas existen inspirados en Piscis, la mayoría de canciones zodiacales hablan sobre mi signo. Imposible no escoger a este gran Pisciano y el himno zodiacal absoluto. 


Ritmos Musicales del Ecuador

Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

            Quito se ilumina by Fausto Ribadeneira

Quien ha leído el Lobo Estepario de Hesse seguro le intrigó conocer más sobre el Fox Trot que tanto amaba Armanda y tan difícil era para Harry. Aquellos ritmos que encapsulan toda una era. Fue una sorpresa encontrar que mi país, Ecuador, posee su propia versión del Fox Trot; el Fox Incaico.

La mayoría de los ecuatorianos no conocemos todos los ritmos que nacen en nuestro país, si pregunto por las calles muchos me dirán que conocen el Pasillo y San Juanito, algunos atinarán a nombrar alguno que otro más pero de aquello no pasarán. Como siempre, y lamentablemente, el ecuatoriano promedio desconoce totalmente su historia. Cuéntenme entre aquellos.

Generalmente la música ecuatoriana es calificada como melancólica y triste, siempre escucho el comentario de ‘Si Colombia creó un ritmo tan sabroso como la Cumbia, Argentina uno tan sexy como el Tango, y Brasil con la Samba se lleva todo, ¿por qué en Ecuador nuestros ritmos son tan apagados, tan triste es nuestro país?’

Pues claro que no es triste, hace pocos años se puso en boga el ritmo de Bomba, un ritmo negro que enciende cualquier fiesta, desmintiendo la afirmación que la música de la sierra ecuatoriana es la más triste. Nuestra población afro saca la cara.

Muchos ritmos son totalmente sublimes, algunos también me son nuevos y una grata sorpresa escucharlos por vez primera, tanto tiempo que permanecieron injustamente ocultos a mis oídos.

Indagando entre las redes me topé con la página del Ballet Folklórico de Ecuador, su exposición sobre los ritmos no podría haber sido más clara así que me tomaré el atrevimiento de citarlos, también citaremos la maravillosa Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez (la cual podemos comprar acá).

Abago

Danza ritual de la provincia de Imbabura.

En la enciclopedia de la Música Ecuatoriana, de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I, págs. 45 a 48, encontramos esta descripción:

“Abagos (también avagos), o abilus, los.- Bailarines indígenas de Imbabura, provincia de la región interandina del Ecuador, y piezas musicales que acompañan su baile en la fiesta del Corpus Cristi representando alegóricamente, con otros danzantes, la lucha entre el bien y el mal…

Danza del abago.- Moreno (Luis) en relato emocionado lo consideraba como la más bella composición autóctona que él conociera hasta la fecha: movimiento moderado; melodía noble; su forma, correcta y el conjunto, artístico. Apuntaba que la pieza contiene una escala de ocho grados y que “posee modulaciones y giros melódicos de gran valor artístico. Y no es que en su composición hayan intervenido los blancos; no, pues su carácter, estructura y modalidad son indígenas, inconfundibles para quien se halle familiarizado con esta clase de música […]
Tiene forma de cuadrilla, y así como en esta danza, cada número se repite constantemente hasta que termina la figura correspondiente: entonces concluye con una pequeña coda. El movimiento mesurado  se acelera un poco en el último número, cuyo ritmo de sanjuanito se halla revestido  de melodía variada, de estilo académico, con carácter de verdadera peroración, no obstante ser uno de los más pequeños de la serie”… “

Agua Corta

 “Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas). Según las informaciones de Carmen Ramírez, es el canto de las lavanderas de oro en las comunidades que habitan las riberas del río Santiago, Playa Rica, Playa de Oro. Algunos versos son dedicados a la “famosa márcara de oro, encontrada en la Tolita Pampa de Oro, así como mensajes de tradiciones costumbristas. En este ritmo tenemos el popular baile Carambas” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 79

Agua Larga

“Forma parte del repertorio musical y coreográfico de los negros de la provincia de Esmeraldas y de los indios Chachis (Cayapas)…
El glosador en el agua larga cuenta viajes fantásticos por el mundo terrenal y otros mundos. El agua larga así como otras canciones del repertorio negro esmeraldeño de marimba, se puede ejecutar en “toque” de bambuco (“bambuquea´o”)
De acuerdo a las investigaciones de Carmen Ramírez, el agua larga simboliza la partida y el retorno de los pescadores y la escena de sus mujeres esperando en la playa. Indica además que se baila desde San Francisco de Onzole, Santa María de Cayapas, hasta la Tolita Pampa de Oro…” Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 81

Aire típico

Alegre ritmo mestizo, propio de la serranía ecuatoriana, más ligero que el albazo o muy parecido al alza, (por su estructura musical se dice que el aire típico nació de estos dos ritmos), han sido compuestos en tonalidad menor y en metro ternario, en compás de 6/8 y 3/4 por serranos y costeños, infaltable en toda fiesta popular.

Albazo

Danza indígena y mestiza, baile suelto,  su nombre se deriva de las serenatas tocadas al alba para anunciar el inicio de las fiestas populares, se entona en compás binario compuesto de 6/8 y su origen se remonta a finales del siglo XVIII.

Alza

Baile mestizo,  conocido también como alza, alza que te han visto, probablemente nacido en el siglo XVIII como un baile “lento y monótono”, sin embargo alcanzó una gran popularidad con estilo alegre y picaresco en el siglo XIX; según los entendidos es un baile suelto con una estructura muy particular y algo exótica, parecido al costillar, propio de un criollismo montubio de la época, no tenía letras específicas preestablecidas sino que cada uno de los cantores improvisaba versos de acuerdo a las circunstancias y los atributos de las pareja de baile que lo hacían con pañuelos o sin ellos en entradas y atenciones que deleitaban a los espectadores.

Las sincopas y contratiempos en tonalidades mayores caracterizan al alza como un ritmo de innegable influencia europea, acompañados de arpa o guitarra y coplas improvisadas, fue muy popular en los recintos de la antigua “Bodegas”, hoy Babahoyo, provincia de los Rios, sitio obligado para almacenar e intercambiar productos de exportación ecuatorianos con hacendados, exportadores e importadores de productos y costumbres europeas

“… según parece, el alza tuvo su origen –o al menos de él sustrajo su modelo- en el costillar, danza antecesora al alza; los primeros compases en ambas piezas, a modo de aviso introductorio, repetían varios acordes sobre la misma nota. No tan extenso ni variado como el costillar, el alza alcanzó gran popularidad en el siglo XIX; la tradición nos ha permitido aún escucharlo en este siglo (XXI).
El alza bien podría considerarse una extensión musical que nació en el fandango, incluso su texto podría insinuar cierto parentesco a la supuesta lascividad de los fandangos.
Alza, que te han visto
no te han visto, visto nada
y solo, solo te han visto
la nagua, nagua bordada…”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 156

Amazónico

Los dulces cantos y ritmos de la amazonía ecuatoriana hablan de la naturaleza, de la relación intrínseca entre el hombre de la selva y la naturaleza, del equilibrio y respeto a la vida, del pájaro, del puma, del amor.

Amorfino

Canto, verso y copla popular mestiza, baile y música del litoral ecuatoriano desde tiempos de la colonia, eminentemente un género musical montubio, de metro binario simple (2/4), baile de pareja suelta donde los cantores tienen la oportunidad de “versear” coplas de contrapunto, pleito o desafío en cuartetos, quintetos y hasta décimas, alentados por la muchedumbre participante.

Ella: El montubio piropea
la montubia no se achica,
ella con gracia campea
y él como un toro capea
si es que la avispa lo pica.

El: Todos dicen su pedazo
todos gritan como rana
el lagarto da el colazo
cuando le pica la iguana
o cuando se le echa el lazo

Andaréle

“Baile y música de los negros de la provincia de Esmeraldas. Se interpreta con conjunto de marimba, bombo, guasá, cununos, y es cantado por solista y coro; es un tipo de pieza responsorial. Existen variantes en el texto, así como en la línea melódica-rítmica de su música, de acuerdo a los intérpretes y a la zona de localización , pero su estribillo siempre repite en coro después de cada verso:

Andaréle y andaréle
Coro: andaréle, vamonó…

El andaréle es de las pocas danzas del repertorio negro ecuatoriano en compas binario simple (también lo es la polca y una especie de arrullo) Lindberg Valencia señala al andaréle como una pieza que se suele tocar  al final de un festejo; una pieza de “fin de fiesta” de ahí su estribillo andaréle vamonó …”
Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 178

Arroz Quebrado

El musicólogo Pablo Guerrero Gutiérrez en su Enciclopedia de la Música Ecuatoriana lo menciona como “Baile de los mestizos del Ecuador” sin embargo es necesario resaltar que el arroz quebrado fue considerado una fiesta del populacho cuencano donde se entonaban y bailaban las creaciones musicales de arroz quebrado propiamente dicho, así como también los ritmos más populares de esa época como el albazo, el aire típico y el alza, así podemos entender también que arroz quebrado es un género de creaciones musicales populares y no necesariamente una creación rítmica únicamente

Arrullo

Canción de cuna, canto para hacer dormir a los niños, propio de las comunidades negras esmeraldeñas. Estos cánticos también se emplean en los chigualos o celebraciones del Niño Jesús, así como en las distintas festividades religiosas que mantiene la costumbre afroecuatoriana en Esmeraldas, así como también en la provincia de Manabí.

Dormite mi niño                                                 Dormite ni niño
dormite en tu hamaca                                      dormite en mi cuna
que no hay mazamorra                                    que no hay ni una fruta
ni leche de vaca                                                ni cosa ninguna

Bomba

Ritmo alegre y bullanguero, parecido al albazo (6/8) nacido con la Banda Mocha de instrumentos vegetales, como el “puro”, la “hoja de capulí” y la bomba propiamente dicha (tambor elaborado de una sola pieza o tronco de chaguarquero o penco vaciado, de parche, un cuero de chivo templado con cabestro) propio del sector afroecuatoriano asentado en el Valle del Chota, provincia de Imbabura. Actualmente se interpreta con la ayuda de una guitarra o requinto.

Caderona

Ritmo y baile caliente, alegre y desafío amoroso, propio de la cultura afroesmeraldeña, se entona con marimba, bombo, guasá y maraca, solista y coro. Mientras el/la solista refiere en su canto a ciertos atributos sensuales, el coro contesta “caderona vení meniate, vení meniate y remeniate”, pues el baile se refiere a una negra hermosa, de amplias caderas que sale al bailar y enamorar a los negros bailarines, a tal punto que son capaces de dejar a sus mujeres por seguir a “la caderona”.

Cachullapi

“Música de los mestizos del Ecuador, Con este término quichua que algunos lingüistas traducen como “apretado” se designó hacia los años veintes-treintas a un género de música popular, cuyo ritmo de base está en compás 6/8 similar al del albazo (si no el mismo) de movimiento rápido, con texto y con fusión de danza…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 363

Capishca

De estructura rítmica en tonalidad menor muy parecida al albazo, baile suelto, mestizo e indígena, muy alegre, se lo baila principalmente en las provincias de Azuay, Chimborazo y otras provincias centrales, sin duda alguna, es uno de los ritmos más alegres y zapateados, hay piezas musicales compuestas en compás binario de 6/8 en tonalidad menor (parecido al albazo)  y otras en compás ternario de 3/4 (parecidos al aire típico). Algunos investigadores afirman que su raíz etimológica proviene del quichuismo “capina” que significa exprimir, de allí es que el bailarín debe poner a prueba su ingenio y condición física al hacer movimientos hábiles, con picardía y galanteos para deslumbrar a su pareja.

Se supone que la conjunción de estos dos elementos rítmicos son los que dieron la pauta a mucha de la música mestiza que tiene características sincopadas.

Ceremoniales

Algunos ritmos utilizados exclusivamente en actos ceremoniales relacionados con el calendario campesino agrícola, son registros que varios musicólogos los llaman “Etnomusica”, la exquisita interpretación de sus notas a no dudarlo nos traslada imaginariamente a los orígenes de la identidad cultural que nuestros ancestros fueron labrando para heredarnos un nombre propio, castizo y con raíz en esta tierra. De allí el testimonio musical del Centro Cultural Peguche, Enrique Males y otros destacados maestros, de los cuales hemos tomado algunos fragmentos para nuestras coreografías ceremoniales, es una clara demostración del talento en el proceso investigativo e interpretativo de tan ilustres ecuatorianos.

Chigualos

Suerte de arrullos y villancicos, coplas de festejo infantil, se cantan en velorios de angelito o en las celebraciones del niño Jesús. Esta rica costumbre derivada de las rondas y los juegos de salón como “la pájara pinta, la casita de amor, el florón, la flor de maravilla y de manera particular el sombrerito” se ponen de manifiesto en las comunidades campesinas de Manabí y Esmeraldas desde el 24 de diciembre hasta el 2 de febrero, día de las Candelarias.

Costillar

O “el ají de queso ”llamaban nuestros antepasados a esta danza criolla que –en cuanto a su forma– participa de contradanza y de la cuadrilla; es decir, que se halla entre una y otra en cuanto a extensión y desarrollo; es, pues, mayor que la contradanza y menor que la cuadrilla; pero como éstas sus diferentes períodos representan otras tantas  figuras.”

Fuente: La música en el Ecuador de Segundo Luis Moreno.

Curiquingue

“…Especie de sanjuanito y baile de los indios de la sierra ecuatoriana, conocido desde la provincia de Imbabura hasta Loja. De acuerdo a algunos estudios, la dicción proviene del quichua curi=oro y quinca=nariz. El curiquingue es un pájaro de color negro y blanco, reconocido por su vivacidad, estucia y valor, de ahí que para algunas personas este pájaro traiga suerte. El Inca Garcilazo de la Vega asienta en su crónica que curiquinga significaba “ave sagrada del Inca” (curi=oro,  inga=inca, rey, dios del sol)…”

Fuente: Enciclopedia de la Música Ecuatoriana de Pablo Guerrero Gutiérrez, tomo I pág. 527

Danzante

Ritmo castizo de preponderante importancia en las provincias centrales. Originalmente se interpreta con bombo y pingullo en compás de 6/8 acompañada de acentos rítmicos por medio de acordes tonales y golpes de percusión en el 1er y 3er tercios de cada tiempo. Es visto y escuchado en “la salida de los Danzantes” en las festividades de Corpus Cristi y Fiestas de Santos Reyes. Posiblemente el danzante se deriva del “cápaccitua o baile militar ceremonial de los incas.

Fox Incaico

Música popular mestiza vigente desde la segunda década del siglo XX, sus escalas y modalidades pentafónicas en “tempo lento” es más propicia para canción que para baile. Dicen los entendidos que “su nombre proviene del fox trot, que significa trote del zorro, y que es una especie de ‘ragtime’ norteamericano, que data de la primera época de este siglo(XX), con cierto parentesco pero no tiene nada que ver con el jazz”. Su estructura en compás de 2/2 o 4/4, nos hace notar claramente ese sabor nacional melódico que la pentafonía andina consigue.

Las composiciones más conocidas son: La bocina (de Rudecindo Inga Vélez), Collar de lágrimas (Segundo Bautista), La canción de los Andes (Constantino Mendoza), El Chinchinal, entre otros

Habanera

Siendo un ritmo y baile centroamericano y nacido de la contradanza (baile de salón, suelto de dos o más parejas, en compás de 2/4), en Ecuador se ha popularizado algunas creaciones musicales realizadas por nuestros propios músicos, tal el caso del quiteño Aparicio Córdoba con su famosa “Van cantando por la sierra”.

Marimba

De acuerdo a los investigadores, la marimba o balafón (nombre originario) tiene su partida de nacimiento en Nigeria (África), de allí que desde tiempos de los negros esclavos traídos a América y ahora sus descendientes, lo tocan en casi todos los países de Latinoamérica.

Se dice que la marimba es el segundo instrumento construido por el hombre, después del tambor, y que los africanos originarios lo construyeron guiándose por los sonidos producidos por los costillares de animales prehistóricos.

Se complementa al ritmo y baile de la marimba, el bombo, guasá, cununo y maracas. Su ritmo es muy alegre y bullanguero, su canto hace referencia a episodios pasados y presentes, alabanzas, arrullos, temas de esperanza de mejores días y fundamentalmente las vivencias de la raza negra.

Pasacalle

Ritmo o danza mestiza, con clara influencia europea, probablemente llegó a América en el siglo XVIII, muy similar al pasodoble español y al corrido mexicano (con cierta variación de tiempo) los tres tienen el mismo estilo de baile.

Pasillo

Considerado como ritmo de bandera o identidad nacional, de clara influencia europea nació, según los musicólogos investigadores, en la entonces Gran Colombia, por lo tanto, es un error afirmar que Colombia, Venezuela o Centro América tienen la partida de nacimiento de tan hermoso ritmo. Fueron los soldados reales y curas ranclados asentados en esta parte de América para contrarrestar el movimiento independista, quienes lo fueron fraguando conjuntamente con los hábiles criollos que para ese entonces habían demostrado un gran talento para las artes. El pasillo originalmente se compuso como baile de salón (paso pequeño y ligero) de allí se han ido dando algunas variaciones de tiempo, dependiendo de la ubicación geográfica en donde se encuentran sus creadores, por ello fácilmente encontramos pasillos mexicanos, centroamericanos, colombianos, venezolanos, uruguayos y hasta cubanos. Pero lo más destacado es que el pasillo encontró su asidero más representativo en lo que hoy es Ecuador, la delicada pluma de sus poetas y maestría de sus compositores lo han ido dando una personalidad de elevados quilates que ha sido muy bien aprovechada por los mejores intérpretes, juntos le han puesto al pasillo en el sitio en que hoy se encuentra, nuestro principal referente musical a nivel internacional.

DATO EXTRA: Siendo Presidente de la República el Arq. Sixto Durán Ballén, según Decreto Ejecutivo 1118 publicado en el Registro Oficial Nro. 287 del 30 de diciembre de 1993, declaro el 1ro. de Octubre de cada año el “Día Nacional del Pasillo”. La fecha elegida recuerda el día del nacimiento del Ruiseñor de América, Julio Alfredo Jaramillo Laurido, artista que nació en 1935 y cuyo nombre permanece en la memoria del pueblo ecuatoriano.

San Juanito o San Juan

Ritmo precolombino, que a decir de algunos estudiosos investigadores nació en San Juan de Ilumán, Otavalo. Su forma de entonación y rasgueo varía del sector en donde se lo ejecute. En las fiestas de San Juan o San Pedro de las comunidades de Mojanda, Cayambe y sus alrededores, es propio escuchar este ritmo en temple Natural, de Galindo, Guanopamba o Granada.

Tonada

Baile y música  mestiza del Ecuador. Su estructura rítmica  es similar al de la chilena, pero escrita en tonos menores,  por su parentesco con el yaraví, parece ser que proviene de la palabra tono.

Los musicólogos dicen que la tonada puede ser una fusión derivada de antiguos ritmos indígenas andinos, particularmente del danzante y que poco a poco ha ido adquiriendo su propio estilo musical en manos de los hábiles músicos mestizos, especialmente de la sierra.

La tonada es el más claro ejemplo de mestizaje rítmico, puesto que es un ritmo producto de la influencia de la guitarra y el aparecimiento de las bandas de música.

Tono del Niño (Villancico)

“…En el Ecuador se asentó el alegre festejo navideño con la presencia de los nacimientos y los villancicos, estos últimos en dos manifestaciones: villancico religiosos, académico, compuesto por los religiosos de los monasterios y conventos y el villancico popular por compositores del pueblo. La fisonomía regional que alcanzó el villancico se manifiesta en sus denominaciones: villancico, aguinaldo, tono de Niño (Cuenca, Loja), Chigualo (litoral ecuatoriano). En nuestro país contamos con villancicos en géneros de sanjuanito, albazo, chigualo, fox incaico, pasillo, etc.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Vals

“…Género musical de danza con texto. Derivación de los valses europeos que llegaron a América en los siglo XVIII y XIX. En el Ecuador se compusieron números valses para baile, inicialmente de salón, el pueblo les dio características más regionales y poco a poco se fueron constituyendo en valses criollos.”

Fuente: Cancionero Mestizo ecuatoriano de Julio Bueno.

Yaraví

De prehispánico nacimiento y es el pingullo, el rondador o la quena sus elementos originalmente interpretativos para acompañar en labores agrícolas y familiares, aunque su evolución especialmente en las provincias centrales y hacia el norte del Ecuador ha incluido el requinto y la guitarra, su estructura rítmica de 6/8 en tonalidad menor, es propicia para las quejas literarias de soledad y tristeza andina y le permiten por lo regular terminar su canto con una coda o estrofa final más rápida convertida en albazo, mambo o fuga.

En el Perú, también se entona este ritmo allá llamado triste y concluye con una última estrofa en allegro llamada tondero, equivalente al mismo yaraví y albazo respectivamente.

Yumbo

Ritmo y danza de origen prehispánico, su significado es: “danzante disfrazado que baila en las fiestas” y su referente está en la amazonia ecuatoriana, su entonación originaria se lo hace con tamborcillo y pito. Este género musical fue consolidado recién en la segunda mitad del siglo XX con la participación de varios maestros músicos como Gerardo Guevara con Apamuy Shungu (dame el corazón).

El yumbo, como personaje, viste de blanco adornado con colores muy llamativos o pieles de animales de la selva, una corona de plumas multicolores y collares elaborados con semillas, conchas o vistosos insectos disecados. Infaltable es en su indumentaria la lanza de chonta.


Las mejores canciones del 2014

 

Julian Casablancas+The Voidz

Julian Casablancas+The Voidz

Este año no podía dejar de hacer mi lista de lo mejor en música. A diferencia del 2013 que me venció la pereza y el exceso de discos, éste he decidido bajar las revoluciones y escuchar lo que podía, atrás quedó aquella década de los 00’s donde tenía el tiempo suficiente para devorar discografías completas en días y escuchar cada nuevo disco que salía. Ahora me voy a fiar de lo que tengo al alcance de mi mano, lamentablemente el tiempo ya no me da para indagar tanto en blogs oscuros y bandcamps de dudosa procedencia pero magistrales.

Como será obvio para ustedes, los asiduos al blog y conocedores de mis strokefilia, Julian Casablancas ocupa el primer lugar en mi lista, no solo por mi ciego fanatismo (que mucho influye) sino por el hecho que el buen Julian siempre anda rompiendo el molde y no hace lo que sus fans o el público en general desearían o esperarían que hiciera.

Pero antes, les dejo lo que fue mi lista de lo mejor del 2013, lista que quedó inédita hasta hoy. Nuevamente, como es obvio, el primer lugar en esta lista se lo llevaron mis Strokes, tanto para álbum como canción del año. Encontrarán algunas sorpresitas que de no ser por esta lista quedarían sepultadas en el olvido. David Bowie con su inesperado retorno regalándonos un disco que ya es un clásico, Miles Kane más strokero que nunca, un disco excelente que no recibió el acogimiento que merecía.

Best of 2013 (delayed) by FaustoRocks

5. Suuns – Edie’s Dream

4. Temples – Ankh

3. Miles Kane – Darkness in our hearts

2. David Bowie – Valentine’s Day

1. The Strokes – Call It Fate, Call It Karma

Ahora sí, vamos con el 2014. Este año me sonó muy 2009, el último año verdaderamente relevante en el mundo de la música. Nuevamente los sintetizadores, el neo shoegaze y el dream pop se adueñan del sonido. Bandas como Alvvays o Ariel Pink no nos regalan nada nuevo o innovador que no haya sido hecho ya por The Pains of Being Pure at Heart o Camera Obscura. Lana del Rey me sorprendió mucho, casi volviendo a aquella Lizzy Grant que era muy superior. En el lado pop he visto muchas sorpresas gratas, incluso del lado mainstream como Ariana Grande y su colaboración con The The Weeknd (Love me Harder) una canción muy buena por donde se la vea, critiquen lo que critiquen, cuando algo es bueno hay que aceptarlo. De lado del pop más “independiente” me he topado con un mega hit, el hit popero del año sin duda, que sin embargo aún no llega a la mainstreasidad pero estoy seguro lo hará el próximo año; Kyla La Grange junto a Kygo y su remix de Cut Your Teeth, un hit de hits. Mac Demarco, a pesar de ser el artista hype del año, sigue sin convencer, cierto encanto tiene sin embargo para mí se quedará en simple hype.

The Kooks, siempre infravalorados, nos vuelven a regalar un disco tan de ellos, a pesar que su sonido no evoluciona nos siguen enamorando. Mismo caso el de The Horrors, que a pesar de la evolución de su sonido aún no logran dotar a sus canciones de esa “humanidad”, aún así, es el mejor disco del año, en conjunto, para este servidor. The War on Drugs se convierten en los nuevo Wilco y nos regalan un disco lleno de nostalgia del buen sonido dosmilero. David Bowie se nos viene en grande en el 2015, su primer corte Sue con ese jazz tan novelesco, detectivesco a lo William Irish, nos emociona. Espero se quede con aquel sonido y ya no intente imitar a Scott Walker.

Del resto bandillas “indies” al estilo de Tame Impala, The Horrors, Temples, etc que ni me he molestado en incluir al ser demasiado similares a las mencionadas anteriormente. No entiendo cómo Future Islands lidere tantas listas de mejores canciones y discos del año, en verdad no ofrecen nada nuevo al oído bien catado. El “indie” está muerto como nos podremos dar cuenta. Al igual que los LP, nuevamente los EP son mejores recibidos y los singles son adorados, lamentablemente en esta era donde todo se mueve tan rápido no podemos darnos el lujo de escuchar un disco con más de 9 canciones apropiadamente. Scott Walker junto a Sunn o))) y nuestro buen Julian Casablancas (pondría todo el disco en el primer lugar) logran ser lo único interesante y relevante del año, dejando de lado lo convencional para regalarnos un respiro de aire fresco, algo pesado, pero fresco al fin.

Best of 2014 by FaustoRocks

10. Dios Mio – Proto

9. Lana del Rey – Florida Kilos

8. David Bowie – Sue  

7. The War on Drugs – Red Eyes

6. Flying Lotus – Tesla

5. The Kooks – Forgive & Forget 

4. Kyla La Grange – Cut Your Teet (Kygo remix)

3. Beck – Blue Moon

2. The Horrors – So Now You Know

1. Julian Casablancas + The Voidz – Where no eagles fly


Las mejores canciones de la mejor semana musical del 2013

David Bowie

Confieso que ya le estaba perdiendo la fe a este año, musicalmente hablando por supuesto, a pesar de grandes discos como los de Bowie, mis Strokes, o Daft Punk jamás sentí que este año iba a ser trascendental, mes tras mes escuchando diferentes canciones y discos y ninguno que me llegue, semana tras semana escuchando ‘lo nuevo’ que no suena a nada original, pensé que este año iba a marcharse sin aquellos hits de verano memorables. Pero ah, de repente me entero del retorno de Mazzy Star, Beck, y Manic Street Preachers y todo cambió, esta semana (13 – 19, Julio – 2013) se han estrenado los mejores temas de lo que va de este año, en una semana las expectativas musicales del 2013 aumentaron considerablemente, hasta me ha recordado aquél gran 2009 cuando salía un hit eterno cada día. Empecemos:

A Grave With No Name – Aurora

Primer corte de un álbum que apenas salió hace 3 días (16/07/2013 ¡gracias totales Bandcamp!) Demostrando que el post-punk sigue marcando tendencia aunque en menor medida que en el 2012.

Papa – Young Rut

La banda que se perfila a ser la revelación del año sin lugar a dudas.

Eleanor Murray – Virginia

Nuevamente gracias a Bandcamp nos llega esta joyita de la niña folk de turno, si le pone empeño podría convertirse en una Joni Mitchell o quizá le ocurra aquella mutación de niña hippie folkera a femme fatale del pop igual que a Lizzie Grant aka Lana del Rey.

 

Mazzy Star — California

Mi favorito de toda la lista y la canción que me inspiró a hacerla, los grandes del dream pop vuelven luego de 17 años de ausencia, ¡y de qué manera! Desde ya nomino a este tema como canción del año.

Sparkling Wide Pressure – Prophets’ Favorite

La parte ambient y experimental de la lista, al final del año verán muchas sorpresas de este género listadas en lo mejor del año.

 

J Mascis – ‘Fade Into You’ (Mazzy Star cover)

Así es, tal como leen, una leyenda covereando a otra leyenda, el gran J Mascis de Dinosaur Jr. rindiendo tributo a uno de los mejores temas de la historia.

 

Manic Street Preachers feat. Richard Hawley — ”Rewind the Film”

El retorno de otros grandes, y de dúo junto al legendario Richard Hawley, para qué más.

 

Pete Doherty – Cheapshott

Nuevo tema de Pete Doherty, ¿en verdad se necesita decir algo más?

 

Crystal Stilts — Star Crawl

La eterna ‘nueva banda’ dosmiltres que ya es toda una veterana, vuelven con lo mejor de su artillería sonando a una suerte de Syd Barrett octopusino y The Black Keys.

 

Kings Of Leon – Supersoaker

La semana de los retornos noventeros y dosmileros, nuestros siempre queridos Kings of Leon vuelven con este poderoso tema que nos hace ansiar escuchar el nuevo disco completo.

 

David Bowie – Valentine’s Day

El tema de la lista, cómo no mencionarlo, al fin David me ha escuchado y sacó como single al mejor tema del nuevo álbum, suena a un outtake de la era entre Space Oddity a Hunky Dory con aquellas poderosas guitarras y la voz cada vez más melancólica de Bowie.

 

Smith Westerns – Case & Point

Un temita entre beatlesco y pinkfloydeano de esos que amamos, Como bien ha mencionado la NME: ¡demasiado buena para ser un b-side!

 

Beck feat. Kim Gordon (Sonic Youth) — I Won’t Be Long

90’s Revival completed, llegó la ‘Get Lucky’ britpopseada de Beck y Kim Gordon, espero ya suban la versión extendida de este tema que da para volar y volar, así es, Beck también vuelve con todo su arsenal y cerramos con broche de oro la lista. Ahora luego de escucharla estoy seguro que estará de acuerdo conmigo cuando digo que ésta ha sido la mejor semana musical en muuuuuuchísimo tiempo, espero siga así.


Mejores Discos del 2012

2012-digital-music

 

Este año me ha superado completamente, además de la falta de tiempo, he visto como cada mes salían un millón de discos y yo sólo podía escuchar una cuarta parte de ellos, con los servicios de streaming y nubes hemos podido acceder a bandas que jamás habríamos pensado escuchar en nuestras vidas, sobre todo con BandCamp y Soundcloud hemos descubierto un nuevo panorama musical en el cual no podríamos haber llegado con los sistemas o páginas de música convencionales, intentaré reducir esta lista lo más posible, a 20 discos, es la meta, pero muy difícil, hasta hoy sigo escuchando música que salió por Mayo y yo recién enterado. La cantidad de música que ha llegado a nuestros oídos ha sido demasiada, gracias al espíritu melómano hemos logrado digerir la gran mayoría de ellos, pero otros discos los dejaré para el futuro.

 

tame

 

Musicalmente les diré que este año ha sido el año de los revival, un revival de géneros musicales que se siente fuerte desde 2009 pero que este año llegó a su acabóse completo, el género que vio su mayor resurgir este año fue, sin dudas, el Shoegaze, hay varios discos que parecen sacados de alguna sesión de práctica de My Bloody Valentine. También el Dream Pop, Psicodelia, y los sintetizadores analógicos vuelven más fuertes que nunca, todo ésto acompañado por el Ambient, “post-rock”, y electrónica experimental.

 

Time And Space Machine ‘Taste The Lazer’

 

Las guitarras y las buenas letras también han dado un vuelco y han regresado con fuerza a una escena musical que se vuelve cada vez más artificial y pre-fabricada, Jake Bugg y Jack White son los grandes ejemplos. Pero bueno a darle átomos, muchachos, aún no tengo idea de cuántos discos nombraré, ni cómo los voy a ordenar, dejaré a muchos discos que quizá a ustedes les parezcan que deban estar, u otros que forman parte de las grandes listas de ‘expertos’ musicales, (les aviso de primera que no incluiré ni a Grimes, ni Django Django, ni Japandroids), dejaré a mis oídos y mi corazón libres de hacer la elección.

TOP 50 BEST OF 2012 

1. Tame Impala – Lonerism
2. Jake Bugg – Jake Bugg
3. The Dandy Warhols – This Machine
4. Perfume Genius – Put Your Back N 2 It
5. MMOSS – Only Children
6. Scott Walker – Bish Bosch
7. The Brian Jonestown Massacre – Aufheben
8. Pond – Beard, Wives, Denim
9. Iggy Pop – Après
10. Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber
11. Whirr – Pipe Dreams
12. DIIV – Oshin
13. Toy – Toy
14. Tamaryn – Tender New Signs
15. Beach House – Bloom
16. The Raveonettes – Observer
17. Metric – Synthetica
18. Beguiling Isles – Born of Earth’s Torments
19. Alt-J – An Awesome Wave
20. Aloonaluna – Diadem or Halo
21. The Future Sound of London – Environments 4
22. Leonard Cohen – Old Ideas
23. Alabama Shakes – Boys & Girls
24. First Aid Kit – The Lion’s Roar
25. Deap Vally – Gonna Make My Own Money
26. Jack White – Blunderbuss
27. Time and Space Machine – Taste the Lazer
28. Paul Weller – Sonic Kicks
29. Anni B Sweet – Oh, Monsters!
30. Regina Spektor – What We Saw From The Cheap Seats
31. Paul McCartney – Kisses On The Bottom
32. Bob Dylan – Tempest
33. Former selves – Many moons
34. Bill Laswell – Means Of Deliverance Web
35. Band of Skulls – Sweet Sour
36. Tribes – Baby
37. The Beach Boys – That’s Why God Made the Radio
38. Patti Smith – Banga
39. Pegasvs – Pegasvs
40. The Mars Volta – Noctourniquet
41. Tom Carter – Lunar Jams For Tom Carter
42. Omar Rodríguez-López – Saber, Querer, Osar y Callar
43. School Of Seven Bells – Ghostory
44. Polica – Give You The Ghost
45. The Shins – Port Of Morrow
46. PAWS – Cokefloat!
47. Pelt – Effigy
48. Frank Ocean – Orange
49. Loudon Wainwright III – Older than My Old Man Now
50. Annie Shaw – Shanty Awe

Para escuchar varios de los tracks incluidos en estos discos, y saber de qué va ‘la cosa’ pues les dejo este set en soundcloud:

Best of 2012


Las Listas Indispensables de FaustoRocks: Sexlist Vol II: Jazz Edition

Ha pasado mucho tiempo desde que les compartí el último playlist para menesteres sexuosos, por fin me he decidido a hacer otro, pero he tomado otro rumbo, esta vez será conformado exclusivamente con canciones de Jazz, así es. Cuantas veces no se han dejado seducir por una canción de Jazz sin si quiera darse cuenta, por aquellos majestuosos standards en las voces de verdaderos prodigios como Sinatra, definitivamente el Jazz es un género que eleva las almas,  juega con los corazones, saca aquel romántico oculto, te transforma en un amante elegante que nadie puede resistir. Recuerden que este playlist es para alguien que les importe de verdad y tenga un gusto musical superlativo, y que le gusta el Jazz también, claro. De otro modo lo único que conseguirán es una ‘cita’ somnolienta y aburrida que se marchará pronto.

Como siempre es un trabajo muy dificultoso hacer estas listas, se deja fuera demasiadas canciones y se escoge las que le nacen a uno en aquellos momentos, siempre es bueno tener en mente a alguna persona (o varias) a la hora de hacerlo, o mejor intenta seducirte a ti mismo en tu cabeza y piensa qué te gustaría escuchar en determinado momento, también ayuda, so, sin más desvarios, empecemos:

15. Shirley Horn – Fever: Imagina el escenario, toda la noche tiene que tener soundtrack, cada momento, qué mejor que sepa a lo que vas:

14. Jaco Pastorius & Herbie Hancock – Kuru/Speak Like a Child: 3, 2, 1 Let’s Jam! Qué dúo por dios. Perfecta para apresurarte en poner la mesa y encender las velas.

13. Frank Sinatra –  I’ve got you under my skin: Cómo podría faltar la voz del gran Frank, para seguir manteniendo el sabor de la cena y que la conversación siga jocosa y a gusto. Puedes sacarla a bailar si gustas, no importa que no lo hagas bien.

12. Benny Goodman – Moonglow (1936): ¿Quién dijo que el clarinete no es sexy?, Benny Goodman nos demuestra todo lo contrario, imagina estar bailando esta canción justo después de la cena, ella/él nunca lo olvidará. Esta canción es de aquellas que se aprecia mejor en una noche de luna llena, así que lo ideal sería que la lleves a un balcón o una terraza, y ruega que el cielo esté estrellado.

11. Glenn Miller & His Orchestra – Moonlight Serenade: Seguimos en la década del 30 y seguimos en la luna llena, de aquellas canciones que se da para la platica amena.

10. Gato Barbieri & Carlos Santana – Europa/Samba pa’ ti: Empezamos con los sExofones, mientras terminan la cena y bailan empieza a sonar ésto, ya vas alistando el terreno para lo que vendrá.

9. Houston Person – It’s Magic: Precisamente, el título de la canción no se equivoca, lo único que puede suceder al escucharla es magia y nada más.

8.  Duke Ellington – Prelude To A Kiss: Me tienen que dar algún premio por este playlist, no hay nada que hacer. Luego de Perdon que venga Ellington, fuck. Pero ya no hagas como yo y retoma la compostura, tal como lo dice es el preludio al beso, espera el momento adecuado y hazlo cuando te nazca, si están tomados de las manos, abrázala, llévala hacia a ti lentamente, aléjala nuevamente, pretende que bailas, vuelve a traerla a tus brazos y bésala como jamás has besado, el buen Duke te guía.

7. King Curtis – Soul Serenade: Oh sí, los besos siguen y esta canción cumple perfectamente la función de avivar la llama entre los dos, y hey, ¡cuidado con las manos!, es muy pronto, aunque con esta canción todo se puede acelerar.

6. John Coltrane & Johnny Hartman – My one and only love: Qué difícil escoger una sola canción de Coltrane, pero he aquí ésta acompañado del inigualable Johnny Hartman, te sugiero que te aprendas la letra y se la cantes mientras le susurras palabras al oído.

5.  Sam Taylor – Harlem Nocturne: A estas alturas del partido y con esta canción, pues ya sabrás lo que se viene, él saxofón de Sam Taylor es el saxofón erótico por excelencia, úsalo sabiamente.


4. Billie Holiday – Body and Soul: Empieza el ritual, en cuerpo y alma se compartirán y disfrutarán.

3. Nina Simone- I Put a Spell on You: Ya han caído bajo el embrujo de Nina, la música sigue sonando en su subconsciente, aunque estés más concentrado en otras cosas, pero Nina te inspirará a mostrar tus mejores habilidades.

3.1. Sarah Vaughan – Embraceable You: Con estas canciones es lo más parecido que vas a tener a un sexo tántrico, esperemos que ella/él no desespere, porque nosotros nos vamos a tomar nuestro tiempo para hacer muchas cosas que quizá jamás han experimentado y quizá jamás lo vuelvan a hacer, el poder del jazz mis amigos, el poder del jazz.

3.2. John Klemmer – Free Fall Lover: SExofónes al ataque, y tú también. Recuerda que el sexo no significa simplemente penetración y ya, es aquí cuando tienes que usar toda tu creatividad, nada de actitud de semental, o del Marqués de Sade, no no, adopta la postura de amante renacentista, de amante poeta al estilo Casanova.

3.1. Miles Davis – Blue in Green: Davis, Coltrane, y Bill Evans en una sola canción, nada puede salir mal con ellos a tu lado.

2. Tony Bennett – My Funny Valentine: Recuerda que para estos menesteres el sexlist es variable, puedes traer a colación nuevamente los primeros temas de la lista, que si te musicalizo toda la trama nunca terminaría, además que no puedo entrar en detalles ya que se transformaría en relato erótico, que bien podría hacerlo, con las canciones SExofone sobre todo, pero bueno éso mejor se lo dejo a su imaginación.

2.1 Ella Fitzgerald – Goodnight My Love: ¡Como anillo al dedo! Reza un dicho popular. Luego del fuego pasional retomas nuevamente la actitud del principio, claro por si acaso ten el playlist en constante replay.

1. Nat King Cole – Unforgettable: ‘Inolvidable, éso es lo que eres’, susúrraselo al oído constantemente. Podríamos hacer una sexlist sólo con canciones en la voz de este señor, cómo no iba a ser el número uno. Así termina la hermosa travesía, cerramos con broche de oro una noche (tarde, mañana; sexlist apta para todo horario, pero en especial noches de luna llena como he dicho) inolvidable.

Nat King Cole and Frank Sinatra

Nat King Cole and Frank Sinatra

Qué os ha parecido, sí, sí, van a empezar con que falta el ni se quien, el ni se cual, fulanito, y fulanita, sí, dejé afuera a inmensos como: Thelenious Monk, Louis Armstrong, Betty Carter, Etta James, y un infinito etc. Pero así es ésto, quizá en el próximo setlist los encontremos, so, esto ha sido todo. Recuerden disfrutar y hacer disfrutar, ah y este playlist no me usan con cualquiera como dije al principio, de preferencia úsenlo cuando estén enamorados, o por lo menos cuando estén muy ilusionados. Enjoy!