Top 12 Canciones Zodiacales

La astrología y los signos del zodiaco han sido musas constantes en todas las formas de arte que ha creado el hombre, todo el misticismo que encierran las constelaciones atraen la mayor inspiración. En esta oportunidad les comparto una lista con las mejores canciones, a mi gusto, sobre los signos del zodiaco, algo que deseaba hacer hace mucho y hoy finalmente me he decidido por esta lista luego de un debate de casi una década conmigo mismo. Así que ahí va, ojalá a tu signo le haya tocado alguna canción que te agrade. 

Aries: Cactus – Song for Aries

Cactus, por ahora lamentablemente poco recordada banda de Hard Rock setentera nos regaló el mejor tema ariano. Una melodía rock para cualquier emperador, sutileza y poderío, Aries puro.

Tauro: Spirit – Taurus

Este tema quizá sea más popular por haber sido la ‘inspiración’ de Jimmy Page a la hora de escribir la melodía de Stairway to Heaven, aún sí es el himno taurino. 

Géminis: Wild Nothing – Gemini

De lo mejor de la era dosmilera del dream pop, Wild Nothing  y este tema lleno de nostalgia geminiana. 

Cáncer: Café Tacvba – Trópico de Cáncer

Hacen falta muchas canciones sobre el signo Cáncer específicamente, pero ésta de los ‘cafeta’ es una de las indispensables en su vida. 

Leo: Ludovico Einaudi – Leo

Majestuosa como nuestros amigos leoninos. 

Virgo: Van Morrison – Virgo Clowns

Los incomprendidos Virgo tienen las mejores canciones dedicadas a su signo, incluso Van Morrison llegó a dedicarles una.

Libra: A Perfect Circle – 3 Libras

Cáncer y Libra son los signos que más la tienen difícil a la hora de escribir canciones sobre sus constelaciones. A Perfect Circle logra la mejor dedicada a los libranos. 

Escorpio: Jape – Scorpio

El tema líder de la lista sin dudas, la banda irlandesa logra este tema absolutamente sublime sobre el quizá mejor signo del zodiaco. 

Sagitario: Tokyo Sex Destruction – Sagittarius

Fresco e intrépido como Sagitario, Tokyo Sex Destruction nos entrega este tema de puro fuego. 

Capricornio: Orchid – Capricorn

Capricornio ha inspirado temas poderosos, me debatía entre los homenajes musicales de Jamiroquai, Motorhead, Duncan Dhu y ésta, no podía no elegir a Orchid, gran tema.

Acuario: 5th Dimension – Age of Aquarius

La era de Acuario amanecerá con este tema. 

Piscis: George Harrison – Pisces Fish

Cerramos la lista con broche de oro. Muchos temas existen inspirados en Piscis, la mayoría de canciones zodiacales hablan sobre mi signo. Imposible no escoger a este gran Pisciano y el himno zodiacal absoluto. 


Mitología Hindú: Deidades del Panteón Hindú

Gods adoring Lord Vishnu

Hace unos días empecé a releer al milenario y legendario Bhagavad Gita -en busca de nuevas respuestas que serán expuestas en un post futuro- y ha despertado mi curiosidad por aquél panteón de dioses hindúes que siempre me ha sido tan confuso y esquivo. Gracias a George Harrison hoy me he topado con una hermosa galería del panteón de dioses hindúes y no podía dejar pasar la oportunidad de postearlos. Según el hinduismo existen cerca de 330 millones de dioses y diosas así que no se decepcionen si no encuentran a alguno de sus dioses favoritos en esta lista.

La religión en India se podría dividir en tres eras:

  1. La Era del Vedismo (con la trinidad védica de dioses: Agní, Indra y Suria)
  2. La Era del Hinduismo (con su trinidad conformada por Vishnu, Shiva, Brahma)
  3. La Era del Budismo y el Jainismo.

Los dioses que verán en esta lista son aquellos de la segunda fase religiosa en la India, el hinduismo, religión que, a pesar de estar a punto de sucumbir y desaparecer ante el Budismo, resurgió y sigue siendo la más popular en la India.

Dioses Principales (Vishnu, Shiva, Brahma)

La trímurti (‘tres formas’):

Brahmá (el Creador, en la modalidad de la pasión),
Visnú (el Preservador, en la modalidad de la bondad) y
Sivá (el Destructor, en la modalidad de la ignorancia).

Vishnu (“El Omnipenetrante”)

vishnu

Sustentador del universo, gobernante de sattva ( ‘existencia, realidad’), se reclina sobre Ananta S’esha, la serpiente de muchas cabezas, y de su ombligo surge el Brahma de cuatro cabezas. A sus pies se encuentra Lakshmi, la esposa de Vishnu y diosa de la fortuna.

Las encarnaciones de Vishnu:

vishnu incarnations

De izquierda a derecha:

  1. Matsya, la encarnación pez.
  2. Kurma, la encarnación tortuga.
  3. Varaha, la encarnación jabalí.
  4. Nrsimhadeva, la encarnación león matando al demonio Hiranyakasipu.
  5. Vāmanadeva, la encarnación enano.
  6. Parshuran, La sexta encarnación, una de las menos populares y menos conocidas,  fue como un guerrero brahmán de nombre Parshuram. En esta ocasión la misión de Vishnu bajo esta forma era la de exterminar al tirano Karthavirya y a sus seguidores.
  7. Rama, es el famoso héroe de la epopeya del Ramayama.

Krishna:

krishna

Octava encarnación (avatar) de Vishnu, la encarnación más famosa y célebre de todas (dejando atrás la supuesta encarnación en Buda Gautama). Vishnu se presenta como Krishna en los acontecimientos contados en el Bhagavad Gita. En este episodio del Mahabharata, Krishna pronuncia su famoso sermón a Arjuna (uno de los héroes del Bhagavad Gita, protagonista del mismo junto a Krishna).

Shivá (“El Auspicioso”):

Shiva

El destructor, gobernante de tamas (cualidades negativas), y su consorte Parvati. Shiva reside en el monte Kailash y su transporte es un toro llamado Nandi. Shiva baila con elegancia o se sienta en meditación, podemos observar el río Ganges surgiendo de su cabeza.

Brahma: (‘El expansor’):

brahma

Creador del universo. El dios principal del brahmanismo, una mutación del hinduismo que implantada por el pueblo ario. Junto a Vishnú y Shiva forma la Trimurti, trinidad de los dioses más importantes. Los seguidores del brahmanismo le consideran el dios supremo, y creen que todos los demás dioses son sólo manifestaciones de Brahma. Nacido de la flor de loto, el ombligo de Narayana; gobierna desde el mítico monte Meru, el gobernante de rajas (pasión activa), Y Sarasvati – consorte de Brahma, diosa de los conocimientos, a lomos de un pavo real.

Dioses menores y Semidioses:

Ganesha:

ganesha

Quizá la deidad hindú más popular. Hijo de Shiva y Parvati, también llamado  Vinayaka, Ganapathi, o Vighneswara, es el Señor de las ganas o fuerzas divinas, dentro y fuera del cuerpo humano. El ratón es el vehículo de Ganesha. Como vehículo de Vinayaka el ratón simboliza llevar al hombre de la oscuridad a la luz. Así pues, el principio de Vinayaka es eliminar todas las malas cualidades, malas prácticas y malos pensamientos en los hombres e inculca buenas cualidades, buena conducta y buenos pensamientos.

Indra: (“el de los mil ojos”)

Indra

Jefe de los semidioses dominantes y el rey de los planetas celestiales en compañía de su elefante Airâvata. Indra es el rey de los devas, los dioses principales de la era Védica, luego subordinado a Vishnu en el hinduismo.

Durgâ:

durga

Una de las personificaciones de Pârvatî, consorte de Shiva. Simboliza el amor maternal. Para simbolizar su poder, está montada sobre un león, que le sirve de vehículo.

Kâlî:

kali

La personificación del lado terrible y destructivo de Pârvatî. Diosa de la muerte. Destruye para mantener el mundo en orden, su nombre significa ‘La Negra’.

Varuna:

varuna

Dios de los mares y las aguas.

Agni:

Agni

Agni es el dios del fuego en todos los aspectos: de los sacrificios a los dioses, del Sol, de las estrellas del cielo, de la cocina. También posee la facultad de dar inmortalidad a los mortales y de perdonar los pecados a los hombres en el momento de su muerte.

Kārt(t)ikeya:

Kâr(t)tikeya

Dios de la guerra, hijo de Shiva y Pârvatî.

Yamarâja o Yama:

Yama

También llamado Dharma, hijo del dios del sol, señor de la muerte, el Señor de la retribución. Él es el semidiós que impone las penas a los pecadores luego de su muerte.

Sûrya:

surya

Dios del sol, representa al Sol en su triple aspecto de deidad bienhechora que alumbra, vivifica y alimenta.

Candra o Soma:

soma

Dios de la Luna, su similar védico es la deidad lunar Soma. Descrito como joven y bello, lleva en las manos un loto. Va montado en un carro, que simboliza a la Luna, con el que recorre el cielo cada noche, tirado por diez caballos blancos o por un antílope. El nombre de Soma hace referencia al soma (jugo psicotrópico ritual) y convierte a la Luna en el dios de las plantas y la vegetación.

Kama:

kama

El dios del amor, hijo de la diosa Laksmí. De él proviene el término Kama-sutra (kāma es ‘placer sexual’ y sūtra, ‘hilo, frase corta’).

Hánuman:

Hanuman

El dios mono, dios de la música. Protector de los enamorados, símbolo de la lealtad, valor, fidelidad, abnegación y amistad. Inspiración para el Sun Wukong de la mitología china, personaje que luego inspiraría al legendario personaje de anime Son Gokú (Dragon Ball).

Uma:

Uma

Personificación de la energía material y esposa de Shiva.

Garuda (“El Devorador”)

Garuda

El águila celestial, vehículo de Vishnu a través del espacio y el cielo, medio hombre medio águila, se muestra benevolente y siente aversión a las serpientes.

As’vins, the As’vini Kumâras:

vivasv

Dioses gemelos encargados de la atención médica y hierbas nacen de Vivasvân y su esposa Vadavâ.

Los Marut:

marut

Deidades del viento y las tormentas, sirvientes de Indra.

Manu:

Manu

El primer ser humano, el primer rey que reinó sobre la Tierra, y que fue salvado del diluvio universal.

Râkshasas:

raksasa

Entes demoníacos.

Nâgas:

nagas

Serpientes del cielo, los habitantes de Nāgaloka. Tienen un rostro humano y cuerpo de serpiente.

Kinnaras:

Kinnaras

Deidades de la danza, el teatro, y la música. Pueden cambiar de forma a voluntad.

krishna and demons


John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Alejandro Jodorowsky – El Topo [Full Movie]

Alejandro Jodorowsky - El Topo

Jodorowsky jamás ha sido santo de mi devoción, en reiteradas ocasiones no me ha parecido más que un charlatán, remedo de metafísico alquimista medieval. Sin embargo, hace algún tiempo le tomé algo de respeto debido a sus teorías sobre el Tarot… del que soy un ignorante entusiasta. También los cómics dónde él participa como guionista. Bueno, sin más divagaciones. El Topo es un film de 1970 dirigido y protagonizado por el mencionado “psicomago”, una mezcla de western, budismo, cristianismo, erotismo, surrealismo, dadaísmo, platonismo y demás ismos que no llegaremos a comprender si están ahí premeditadamente, por obra y gracia o por error del director.

Alejandro Jodorowsky - El Topo

El Topo viene cargado de escenas “inusuales” para la conservadora comunidad estadounidense e hispanoamericana, por ejemplo las escenas de homosexualismo y lesbianismo.  He leído y escuchado que consideran a esta película como la primera película de culto de la historia, no creo que sea así, la mayoría lo dice, aparte del argumento simbolista de ésta, por contar con actores ‘fuera de lo común’, como aquel personaje compuesto por un hombre sin piernas y otro sin brazos, también por contar con little people, y demás personajes semi bizarre, pero bueno, si por este lado es considerada película de culto, pues, olvidan aquel clásico de 1932 llamado Freaks de de Tod Browning, la cual, en verdad podríamos considerar para brindarle aquel epíteto de pionera. Además cualquier película del expresionismo alemán, Bergman o de Andréi Tarkovski ya son clásicos de culto instantáneos, películas muy anteriores a ésta. 

Alejandro Jodorowsky - El Topo

De nada servirá que les cuente la trama, les aseguro que no se aburrirán, hay momentos que los dejarán un tanto perturbados, pero los pondrá a investigar y querer ver el film nuevamente para “entenderla” plenamente. Jodorowsky intentó que este film sea un manifiesto de toda su ideología, intentó que, de cierta forma, este film contribuya a la salvación de la humanidad. El film causó tanto revuelo e impacto entre la cultura juvenil, hippie (catalogándola de ‘biblia del LSD’) de la época, que entre los entusiastas del film se levantaron estrellas de la talla de John Lennon y Bob Dylan, es más, a Lennon le encantó tanto el film que él mismo lo financió para su distribución en Norteamérica y pidió a Allen Klein (mánager de The Beatles) que sea el productor, también expresó su deseo de participar en una supuesta secuela junto a su compañero George Harrison, habría sido algo excepcional. Para pena nuestra esta secuela jamás llegó, y aún hasta hoy corren las voces de la creación de la misma, pero a mi parecer la secuela de El Topo compartirá el mismo destino de La Galatea de Cervantes.


9 de Abril de 1970: El día que Paul McCartney le dijo adiós a The Beatles.

Un día como hoy Paul McCartney publicaba en las primeras ediciones promocionales de su Primer disco solista; “McCartney” una curiosa nota que parecía ser una ‘auto entrevista’, donde daba a entender que The Beatles ya no iban más. Lo que la gente nunca se imaginó, estaba pasando, la década de 1970 empezaba con la disolución de la banda más grande de la historia.

En realidad el comunicado no fue hecho sólo por Paul, las preguntas fueron formuladas por  Peter Brown (trabajador de Apple). Peter escribió una serie de preguntas y Paul respondió. Here they are:

Q: “Why did you decide to make a solo album?”

PAUL: “Because I got a Studer four-track recording machine at home – practiced on it (playing all instruments) – liked the results, and decided to make it into an album.”

Q: “Were you influenced by John’s adventures with the Plastic Ono Band, and Ringo’s solo LP?”

PAUL: “Sort of, but not really.”

Q: “Are all songs by Paul McCartney alone?”

PAUL: “Yes sir.”

Q: “Will they be so credited: McCartney?”

PAUL: “It’s a bit daft for them to be Lennon/McCartney credited, so ‘McCartney’ it is.”

Q: “Did you enjoy working as a solo?”

PAUL: “Very much. I only had me to ask for a decision, and I agreed with me. Remember Linda’s on it too, so it’s really a double act.”

Q: “What is Linda’s contribution?”

PAUL: “Strictly speaking she harmonizes, but of course it’s more than that because she’s a shoulder to lean on, a second opinion, and a photographer of renown. More than all this, she believes in me – constantly.”

Q: “Where was the album recorded?”

PAUL: “At home, at EMI (no. 2 studio) and at Morgan Studios (WILLESDEN!)”

Q: “What is your home equipment (in some detail)?”

PAUL: “Studer four-track machine. I only had, however, one mike, and as Mr. Pender, Mr. Sweatenham and others only managed to take 6 months or so (slight delay) I worked without VU meters or a mixer, which meant that everything had to be listened to first (for distortion etc…) then recorded. So the answer – Studer, one mike, and nerve.”

Q: “Why did you choose to work in the studios you chose?”

PAUL: “They were available. EMI is technically very good and Morgan is cozy.”

Q: “The album was not known about until it was nearly completed. Was this deliberate?”

PAUL: “Yes, because normally an album is old before it even comes out. (A side) Witness ‘Get Back.'”

Q: “Why?”

PAUL: “I’ve always wanted to buy a Beatles album like people do and be as surprised as they must be. So this was the next best thing. Linda and I are the only two who will be sick of it by the release date. We love it really.”


Q:
 “Are you able to describe the texture or the feel of the album in a few words?”

PAUL: “Home, family, love.”

Q: “How long did it take to complete?”

PAUL: “From just before (I think) Xmas, until now. ‘The Lovely Linda’ was the first thing I recorded at home, and was originally to test the equipment. That was around Xmas.”

Q: “Assuming all the songs are new to the public, how new are they to you? Are they recent”

PAUL: “One was from 1959 (Hot As Sun). Two are from India – ‘Junk’ and ‘Teddy Boy,’ and the rest are pretty recent. ‘Valentine Day,’ ‘Momma Miss America’ and ‘Oo You’ were ad-libbed on the spot.”

Q: “Which instruments have you played on the album?”

PAUL: “Bass, drums, acoustic guitar, lead guitar, piano and organ-mellotron, toy xylophone, bow and arrow.”

Q: “Have you played all these instruments on earlier recordings?”

PAUL: “Yes, drums being the one that I normally wouldn’t do.”

Q: “Why did you do all the instruments yourself?”

PAUL: “I think I’m pretty good.”

Q: “Will Linda be heard on all future records?”

PAUL: “Could be. We love singing together and have plenty of opportunity for practice.”

Q: “Will Paul and Linda become a John and Yoko?”

PAUL: “No, they will become Paul and Linda.”

Q: “What has recording alone taught you?”

PAUL: “That to make your own decisions about what you do is easy, and playing with yourself is very difficult, but satisfying.”

Q: “Who has done the artwork?”

PAUL: “Linda has taken all the photos, and she and I designed the package.”

Q: “Is it true that neither Allen Klein nor ABKCO have been nor will be in any way involved with the production, manufacturing, distribution or promotion of this new album?”

PAUL: “Not if I can help it.”

Q: “Did you miss the other Beatles and George Martin? Was there a moment when you thought, ‘I wish Ringo were here for this break?'”

PAUL: “No.”

Q: “Assuming this is a very big hit album, will you do another?”

PAUL: “Even if it isn’t, I will continue to do what I want, when I want to.”

Q: “Are you planning a new album or single with the Beatles?”

PAUL: “No.”

Q: “Is this album a rest away from the Beatles or the start of a solo career?”

PAUL: “Time will tell. Being a solo album means it’s ‘the start of a solo career…’ and not being done with the Beatles means it’s just a rest. So it’s both.”

Q: “Is your break with the Beatles temporary or permanent, due to personal differences or musical ones?”

PAUL: “Personal differences, business differences, musical differences, but most of all because I have a better time with my family. Temporary or permanent? I don’t really know.”

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Q: “What do you feel about John’s peace effort? The Plastic Ono Band? Giving back the MBE? Yoko’s influence? Yoko?”

PAUL: “I love John, and respect what he does – it doesn’t really give me any pleasure.”

Q: “Were any of the songs on the album originally written with the Beatles in mind?”

PAUL: “The older ones were. ‘Junk’ was intended for ‘Abbey Road,’ but something happened. ‘Teddy Boy’ was for ‘Get Back,’ but something happened.”

Q: “Were you pleased with ‘Abbey Road’? Was it musically restricting?”

PAUL: “It was a good album. (number one for a long time.)”

Q: “What is your relationship with Klein?”

PAUL: “It isn’t. I am not in contact with him, and he does not represent me in ANY way.”

Q: “What is your relationship with Apple?”

PAUL: “It is the office of a company which I part own with the other three Beatles. I don’t go there because I don’t like offices or business, especially when I am on holiday.”

Q: “Have you any plans to set up an independent production company?”

PAUL: “McCartney Productions.”

Q: “What sort of music has influenced you on this album?”

PAUL: “Light and loose.”

Q: “Are you writing more prolifically now? Or less so?”

PAUL: “About the same. I have a queue waiting to be recorded.”

Q: “What are your plans now? A holiday? A musical? A movie? Retirement?”

PAUL: “My only plan is to grow up!”

Largo, ¿no? Pues les he puesto todas las preguntas y respuestas, así que agradecédmelo. No las he traducido porque quiero mantener la esencia lacónica de las respuestas de Paul, y por pereza principalmente. Si no entienden alguna palabra no duden en usar su traductor favorito.

La pregunta que más llamo la atención de los medios fue ésta:

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Paul daba a entender que no podría tocar junto a John otra vez. Lo que marcaba el verdadero fin de la banda para los fans.

¿Pero a qué se debía la ruptura? No voy a escribir sobre todas las causas de las ruptura, mas las enumeraré:

1. The Beatles llegaron al punto de aborrecerse por completo. No se soportaban.

2. La muerte de Brian Epstein (mánager) y dejando todo a cargo de 4 inexpertos Beatles que poco o nada sabían de como manejar los negocios.

3. Paul McCartney había tomado un liderazgo que a los demás no les parecía nada bien. El proyecto ‘Get Back’ idea de McCartney, y la dificultad con la que se lo llevo acabo fue el punto culminante.

4. La independencia creativa: Cada beatle se inclinaba por algo diferente; Lennon por lo experimental, McCartney por el pop, Harrison por la mezcla de música oriental con la occidental.

5. Yoko Ono (¿necesitan que se los explique?)

6. El ascenso como compositor de George Harrison. Debido a esto George buscaba más espacio para sus canciones en los discos, espacio que se merecía y todos veían que era así, pero que, para disgusto de George, le seguían negando.

7. La producción de Phil Spector en Let It Be. Phil prácticamente asesinó las canciones con su ‘pared de sonido’. Traerlo como productor fue un craso error

8. Y quizá la razón más fuerte: traer a Allen Klein como nuevo mánager provocando el disgusto de Paul McCartney, ya que era el único que estaba en contra de ésto. Este hecho fue la gota que derramó el vaso; Paul fue visto como el villano al no aceptar a Allen, e intentar traer al padre de su novia Linda Eastman como mánager. Las discusiones fueron bastante fuertes y Paul nunca lo aceptó como mánager. El tiempo le daría la razón a Paul ya que Allen no fue más que un vil ladrón para con ellos.

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

El 10 de Abril de 1970 todos los medios hacían público el comunicado de Paul, y aparecían encabezados como el siguiente:

Ese día sería el fin de la banda como tal ya que no volverían a tocar (los 4 juntos) bajo el nombre de The Beatles. El fin oficial (legalmente) de la banda vendría el 31 de Diciembre de 1970.


Ravi Shankar b-day

Hoy onomástico de grandes. Happy B-day: Billie Holiday, RAVI SHANKAR, David Frost, Francis Ford Coppola, Janis Ian.

 

Ravi Shankar & George Harrison

Ravi Shankar & George Harrison

 

Otro ariano en la vida de George Harrison, además su maestro; Ravi Shankar virtuoso divino, padre de la diosa Anoushka Shankar y Norah Jones.

 

Anoushka Shankar y Norah Jones

Norah Jones & Anoushka Shankar. ¡Avatares de la belleza indú!


George Harrison Birthday is on February 24th.

A celebrar al mesías musical, al piscis más evolucionado hoy y mañana people! Por mucho tiempo se creyó que George nació el 25 de Febrero, pero hay muchas pruebas que demuestran que en verdad nació el día de hoy (24/02). Se supone que George nació hoy a las 11:50 pm. Entonces por ésto su familia confundió las fechas y puso en todo certificado que nació el 25 de Febrero pasada la media noche.

George con el pasar de los años descubrió que la razón por la cual se pensaba que había nacido el 25 fue porque el reloj del sitio donde nació estaba averiado, así que desde 1992 George celebró su cumpleaños el 24 de Febrero, ya que pensó que era la fecha más apropiada con todas las evidencias al descubierto.

Para el resto del mundo el cumpleaños de George siguió (y sigue) siendo el 25, así que mejor celebrarlo dos días está bien, además que se lo merece de sobre manera. Sin más, HAPPY BIRTHDAAAAAAAAAY GEORGE HARRISON!!!!!!!!