Una vista al Joker (2019)

Siempre he pensado que las salas de cine distorsionan la real apreciación de un film; el verlo colectivamente, el ambiente que la iluminación y el audio crean, los mensajes subliminales son de absorción rápida, etc., estos factores hacen que un film terrible se vuelva pasable, un film malo se vuelva bueno, y un film Ok se vuelva sublime en los ojos de las masas.

El Joker de Todd Phillips es este último caso.

Desde que se anunció este film lo recibí con entusiasmo, ¿un film de origen del Guasón? Por dios, lo que todos los fans de DC habíamos estado esperando, por años se sostuvo el debate de cómo podría sobrevivir un film del Joker sin que Batman aparezca junto a él, ¿cómo podría sostenerse? La respuesta: Joaquín Phoenix.

Cuán genial habría sido un Joker en esta versión de Phoenix

Phoenix es un actor consagrado, sobre todo con personajes con dilemas psicoanalíticos, no era mi primera opción cuando pensaba en un sucesor de Heath Ledger, pero sí era un actor de le podría hacer justicia al personaje. Además que gracias a Heath Ledger y el Dark Knight (2008) se nos demostró que el payaso príncipe del crimen con un buen guión y motivación adecuada se puede adueñar de un protagónico en la gran pantalla sin problema.

Desde un inicio imaginé que esta película sería un thriller psicológico más que un film típico de DC o Marvel. Llegaron los trailers y la emoción aumentó más… de inmediato nos recordó a The Killing Joke de Alan Moore, por supuesto, ya se había dicho que iba a estar inspirado en este cómic pero verlo funcionar en la gran pantalla era emocionante. Llegaron las primeras proyecciones del film y las primeras críticas, todas positivas, claro. Excepto por aquella crítica ingenua o malintencionada que intentaba retratar el film como una apología al crimen y decían que iba a desencadenar una revolución delincuencial. Controversias de este estilo se las ha venido leyendo hace décadas para diferentes obras entre literatura, películas, juegos, y demás.

Finalmente, hace unos días pude ver la película que con gran emoción había estado esperando.

Mi emoción conforme veía el film se iba disipando, volvía a ver a los espectadores y veía su emoción, pensaba en la crítica abrumadoramente positiva que había leído y escuchado hace apenas unos días, ¿en verdad podría ser que todos estén equivocados o simplemente yo perdí mi capacidad de apreciar lo bueno?

Mientras el film seguía solo pensaba en lo mejor que podría haber sido, cuán desperdiciada está la capacidad actoral de Phoenix, más que desperdiciada en el film está de alguna forma ‘contenida’ por el guión.

Cuando llegó el climax de su metamorfosis pensé ‘no está lo suficientemente motivada’, por supuesto nos dan más de un motivo para ésta en el film: abusos en su infancia, incapacidad de encajar socialmente, incapacidad para relacionarse con otras personas, sus múltiples frustraciones, su madre y su pasado, pero el film hace ver que su principal catalizador para convertirse en el Joker es el haber sido humillado públicamente por un personaje que él admiraba. Ésto no me terminó de encajar durante el resto del film.

Recordaba las viñetas de The Killing Joke donde nos muestran un proto Joker totalmente venido abajo y aniquilado su espíritu, nos dan a entender el por qué todos esos eventos finalmente le hacen perder la razón y se transforma en el Joker. Fue algo gradual, un proceso completo de síntomas que venían presentes en esta persona desde hace muchos años y llegan a un climax justificado y comprensible.

Las últimas escenas del film nos recuerdan a ese Joker majestuoso del Dark Knight Returns de Frank Miller pero sin ese factor sorpresa. En aquella escena del DKR que la película hace homenaje vemos a un Joker que está supuestamente regenerado volverse completamente loco cuando -superficialmente- no nos lo esperábamos, fue un gran plot-twist, al contrario de las escenas del Joker que ya eran demasiado predecibles Incluso para alguien que jamás haya leído o visto el DKR.

La escena final fue refrescante, una escena que esperábamos durante todo el film, llena de confusión y viendo al Joker en su máxima expresión. Esta última escena nos muestra al Joker en el Arkham State Hospital siendo cuestionado sobre su vida, éste responde mientras nos embarcamos en una serie de flashbacks y alucinaciones que nos hacen pensar si Arthur quizá se suicidó on stage luego de asesinar a Murray Franklin, o en algún momento posterior a aquel. Un buen final, vemos la conexión que tendrá con la futura y tan ansiada saga de The Batman.

Joker y el Drama Social.

Se ha dicho que el Joker retrata nuestra era, pero yo no lo vi así, o quizá el vivir en un país tercermundista no me hace apreciar esa ‘revelación’ a la hora de ver el film, para mí es una realidad que ha estado y está presente en todo el mundo: el hombre visto como un ser desechable, no surprise there.

También se ha dicho que el Joker retratado en este film es un retrato de la peligrosa comunidad Incel (involuntariamente célibes [sí, esto existe]); hombres heterosexuales que se consideran machos beta, perdedores totales, y que ninguna mujer les desea como pareja sexual, estos seres son propensos a la violencia debido a sus frustraciones y se dice que la mayoría de los Mass Shooters en USA son sujetos que de alguna forma se conectan con este movimiento o cumplen con el perfil de un Incel.

Pero aparte de esta comparación incel al film no se le encuentra otra razón por la cual la mass media haya explotado en temor contra ésta, el Joker no es más violento que Deadpool y por supuesto no más violento que cualquier narconovela. Así que chill-out, toda la película solo tiene tres escenas verdaderamente “fuertes”.

Joker vs Joker

El film como retrato de una persona mentalmente enferma y sus tribulaciones en la sociedad es Perfecto, nada que reprocharle, pero como encarnación del Joker se queda corto principalmente al faltarle dos características importantísimas que definen el personaje, esto es, el alto IQ que posee; una inteligencia superior al común, y su encanto. El encanto y magnetismo del psicópata narcisista.

Yo esperaba que la transformación a Joker se dé en un momento en que Arthur se dé cuenta que definitivamente no podría encajar por más que lo intente, un momento donde se daría cuenta que él es una suerte de entidad suprema y esto lo lleve a perder la razón, que elija el maquillarse de payaso de manera irónica ya que se da cuenta que es la única persona cuerda (en su retorcida visión del mundo, claro) y el maquillaje sea una suerte de burla a la humanidad. Jokes on us.

Esta característica estuvo presente en el Joker de Nicholson y Ledger, son unos genios tragados por su sombra, sus traumas sin superar, pero aún así capaces de dar una lectura precisa del mundo y la realidad en la que viven. Los bufones de la corte eran los seres más preparados del reino en cuanto conocimiento superficial, debían conocer sobre todo para poder burlarse de todos.

Phoenix hace un trabajo impecable pero su Joker no me hizo sentir simpatía por el personaje, sí mucha consideración y pena por alguien de sus condiciones, pero no lo pondría como avatar en mis redes sociales como he visto a la mayoría. Para eso ya tengo mis propias versiones del personaje.

Fausto Ribadeneira as Joker by Tatiana Iñiguez

El Joker de Phoenix lo tomo también como una especie de encarnación del documental Psycho de Michael Moore, una puesta en alerta sobre cómo el estado olvida al individuo y cómo una persona puede desencadenar en una revolución contra lo establecido.

Así que aún sigo poniendo a Ledger como el Joker definitivo, siguiendo con Nicholson, Mark Hamill, César Romero, and everyone else.

Trastornos Mentales del Joker de Phoenix

El rasgo más perturbador de este Joker es su PBA [afecto pseudobulbar (PBA por sus iniciales en inglés Pseudobulbar Affect)] desorden físico a causa de trauma craneal. A nivel neurobológico, la incontinencia afectiva afecta la señal nerviosa interrumpida dentro de su cerebelo, lo que impide que el paciente regule sus emociones.

Otro de los cuadros que también padece Fleck es una ansiedad psicótica, la cual es el temor más primitivo, el cual se centra en el miedo a la identidad, un ejemplo de ello es la esquizofrenia. (SmashMex)

Nuestro Arthur también sufre de psicosis, delirios, trastorno depresivo mayor con características psicóticas, trastorno esquizoafectivo, Trastorno antisocial de la personalidad.

Ansia por reconocimiento, el que es quizá uno de los males más grandes de nuestra era. El culto a las celebridades y la crítica a los medios no es algo nuevo, eran elementos presentes en The King of Comedy…

Coda

Ése es precisamente otro de los temas que me arruinaron la experiencia Joker 2019; aquellas escenas homage a Taxi Driver y The King of Comedy, films protagonizados por Robert De Niro. Para quien ha visto estos films fue demasiado obvio hacia dónde se dirigía todo el guión y el factor sorpresa fue inexistente, más que un homenaje a estas películas se sintió como un Rip-Off; un remake de The King of Comedy protagonizado por un Guasón wannabe en lugar de los personajes de Robert De Niro.

Quizá, y muy probablemente, mi error fue ir a ver este film esperando ver al Joker de las Batman: Animated Series, con pizcas del Joker de Nicholson y Ledger, quizá me arruiné la experiencia de disfrutar por completo esta película ansiando que Arthur Fleck se transforme en estos Joker pop.

Tomaré esta película como el origen de Uno de los Joker, que creo es así como debe ser tomada en la visión del director. Este Joker vendría a ser, pues, una suerte de Vlad the Impaler, Armand de Anne Rice, o el Caín de Saramago hablando en términos vampíricos, este Joker es el primero de una estirpe de Jokers, el que originó e inspiró a los demás. El que originó todas las versiones de Joker que hemos visto, tememos y amamos, así que bienvenido a la saga de Jokers Arthur Fleck, esperemos verte nuevamente.


El Misterioso Encanto de los Cuentos

Siempre me he preguntado el porqué del atractivo de los Cuentos de Hadas, los “cuentos infantiles” que son parte esencial en la primera fase de nuestras vidas. El porqué nos gusta escuchar una historia una y otra vez, intentar conocer la motivación de cada personaje dentro de la misma, o preguntarse el porqué de esto o aquello. He pensado que los Cuentos de Hadas son parte esencial de nuestra creatividad, los cuentos cumplen la función de potenciar nuestra imaginación, el hacernos capaces de crear escenarios, personajes, mundos, universos enteros en nuestras mentes; es algo impresionante si lo pensamos con detenimiento ¡que gran regalo del pasado son los cuentos!

Desde nuestra tierna infancia nuestra curiosidad se activa, somos máquinas que ansían conocimiento, desde pequeños sabemos que hay algo más en este mundo a lo que no nos es permitido ingresar, sabemos que hay algo que hemos olvidado, los cuentos actúan como esa llave a lo desconocido, a aquel plus ultra etérico, es nuestra iniciación al mundo de los misterios, los arquetipos y el simbolismo. Los cuentos son la conexión entre lo mundano y lo divino, en los cuentos el hombre es uno con los dioses, la naturaleza, y los sueños.

Cuando niño me interesaban mucho los mitos griegos, me encantaba leer las leyendas coloniales, pero había algo sobre los cuentos que los hacían más atrayentes para mi infantil mente. Con los cuentos no debías analizar tanto puesto que éstos ya estaban en el contexto del mundo de fantasía donde todo era posible, escuchabas la historia y la aceptabas, no tenía que estar necesariamente inspirada en un evento o personajes reales, un cuento es un cuento y ya. Durante aquel tiempo de mis primeros encuentros con la literatura tuve la muy buena suerte de encontrarme con La Historia Sin Fin (The Neverending Story), la serie Wishbone, y el programa El Cuentacuentos (The Storyteller) de Jim Henson, todas producciones fantásticas que no hacían más que despertar mi curiosidad y mi ansia de leer más. Es una pena que estas producciones no sean transmitidas o viralizadas en estos años, en particular El Cuentacuentos, de pocos episodios pero que nos traía folktales del corazón de la Europa arcaica y medieval.

De entre todas aquellas historias me quedé prendado de una particular: Hans Mi Erizo:

El intro de la serie nos dice una gran verdad: “Cuando la gente relataba su pasado con cuentos, explicaba su presente con cuentos y predecía su futuro con cuentos, el mejor lugar junto al fuego le pertenecía al narrador de cuentos”.- En su origen los cuentos son las historias que los sabios o ancianos contaban a su tribu al calor de una fogata en medio del bosque, la selva, o dentro de una cueva. Varios de los cuentos que han llegado hasta nuestros días como Caperucita Roja, La Cenicienta, La Bella y La Bestia, etc. datan de hasta 7.000 años atrás, llegando a la Edad de Bronce e incluso más atrás, tal como ya imaginaban los Hermanos Grimm en el siglo XIX.  Estas historias para el hombre primitivo eran su primera escuela, por medio de estas historias se transmitían desde advertencias, costumbres, ritos, creencias, hasta lecciones de vida. La función de los cuentos, pues, en nuestra historia ha sido esencial. el transmitir oralmente lo que consideramos relevante para las siguientes generaciones es algo que ha caracterizado a nuestra raza desde los albores del tiempo.

Se dice que la mayoría de nuestros cuentos de hadas se originan en un tiempo anterior a toda lengua conocida, un tiempo anterior al proto-indo europeo, cuando toda la humanidad vivía en una misma masa continental y es debido a esto que existen versiones de una misma historia en diferentes partes del mundo, haciendo de los Cuentos de Hadas una suerte de intentar preservar algunos recuerdos primordiales de la humanidad.

Se dice también que es el sagrado y arcaico Rig Veda hindú la fuente para la mayoría de historias que más tarde bautizaríamos como Cuentos de Hadas. Estas historias irían pasando de civilización en civilización cada una enriqueciendo las historias con su propia cultura, realidad social, religión, y arquetipos. Estas historias serían recopiladas en Islandia bajo el nombre de Elder Edda, un texto que es la piedra angular de toda la mitología nórdica.

El Cuento de Hadas más antiguo registrado hasta el momento es el famoso The Smith and The Devil, llegando a datarse su origen hasta 6.000 años atrás. Este cuento nos narra la historia de un herrero que hace un pacto con un ser malévolo, comúnmente el Diablo (en tiempos posteriores), la Muerte o un genio, vendiendo su alma por poder/habilidad, y luego engaña al diablo con su premio. En una versión, el herrero gana el poder de soldar cualquier material, luego usa este poder para pegar al demonio en un objeto inamovible, chantajeando al demonio y preservando su alma. Esta historia como adivinarán tendría múltiples y diferentes versiones a lo largo de nuestra historia, siendo las más famosas ‘Fausto’ en el folclor germano, y la leyenda de ‘Cantuña’ en el folclor ecuatoriano.

Pero como se ha dicho la principal función de los cuentos en la antigüedad era la de aleccionar a los integrantes de una tribu o comunidad. Tomemos Caperucita Roja por ejemplo, cuento que se origina a manera de advertencia para que las vírgenes de la tribu o aldea protejan su castidad.

O la historia de La Cenicienta que es uno de los cuentos más antiguos que existen datando versiones diferentes de ésta desde China, India, hasta Escandinavia. Es en esta zona precisamente donde la historia de Cenicienta tomó una forma muy interesante bajo el nombre de Askungen (niña de las cenizas) otorgándole propiedades divinas a las ‘cenizas’ que le dan su nombre, haciendo referencia al Fresno (Ash Tree) Yggdrasill o árbol de la vida de la mitología nórdica: todos somos niños jugando en las ramas de Yggdrasil, somos parte de Yggdrasil y al mismo tiempo cada uno de nosotros lleva un árbol de la vida por dentro. ¿Dónde hemos escuchado eso antes? ¡Oh sí! En la historia de Adam Kadmon.  Las cenizas también hacen referencia al Ave Fénix, simbolizando alguien que siempre renacerá poderoso superando las adversidades, característica esencial de Cenicienta.

Y recientemente la historia de Pinocho que a diferencia de su versión Disney en sus orígenes no es nada inocente. Pinocho luego de serle otorgada la vida no es la tierna marioneta de la película de 1940 sino que se convierte en el dolor de cabeza de su pueblo provocando desmanes con sus actos y fechorias, llegando al punto que incluso lo ahorcaron colgando de un árbol. Carlo Collodi, su autor, escribió esta historia a fines del siglo XIX en búsqueda de educar a los niños de su época enseñándoles que toda mala acción traerá sus consecuencias y por ende debían ser unos buenos niños muy bien portados.

El gran J. R. R. Tolkien (Autor Lord of The Rings) en su ensayo “On Fairy Stories” (1947) nos dice que los cuentos de hadas tienen cuatro usos principales: Fantasía, Escape, Consolación, Recuperación.

1.- Fantasía: Cuántas veces nos han increpado o llamado la atención en clase cuando estamos distraídos diciéndonos ‘vives en un mundo de fantasía, pon los pies en la tierra’, cuan gran ofensa es esa, pocas cosas me ofenden más que aquella frase. El mundo de fantasía no es un escape a nuestra realidad como se nos ha enseñado, sino que es un portal al que acudimos de cuando en vez y del cual traemos ideas o anhelos que pueden ser construidos en nuestra realidad, la fantasía es donde fabricamos nuestra mayoría de metas u objetivos.

J. R. R. Tolkien también era un gran defensor de ésta y se refería la fantasía como parte esencial de los cuentos de hadas, la fantasía para él estaba un peldaño arriba de la imaginación, fantasear es una actividad humana natural y por ningún motivo desdeña o insulta a la razón como nos quieren hacer creer, el crear un mundo de fantasía es una virtud y no un vicio.

Pero nos advierte: La fantasía puede, por supuesto, ser llevada al exceso. Se le puede dar malos usos. Puede incluso engañar a las mentes de las que surgió. ¿Pero qué no es cierto en este mundo? Los hombres han concebido no solo a los elfos, sino que han imaginado dioses y los ha adorado, incluso hemos adorado a aquellos dioses deformados por el mal de sus propios autores. Incluso han creado falsos dioses desde otras fuentes: sus nociones, sus limitaciones, sus posesiones; incluso desde sus ciencias, sus teorías sociales y económicas que han exigido el sacrificio humano. Abusus non tollit usum (“El abuso no impide el uso”). Sin embargo, por supuesto, el exceso de fantasear puede desencadenar en un trastorno delirante.

2.- Recuperación: Tolkien nos dice que los Cuentos de Hadas renuevan o “recuperan” ese sentido de sorpresa ante algo que pudimos haber visto muchas veces y que creemos ya “conocemos”. Puede hacer que algo, una imagen, una idea, un objeto, vuelva a ser fresco y, en este sentido, mantenga vivo nuestra ilusión infantil.

3.- Escape (Evasión): Tolkien admite que los cuentos de hadas son una forma de literatura escapista, pero no cree que esto sea algo que rechazar.

“¿Por qué debería despreciarse a un hombre si, al encontrarse en prisión, intenta salir y volver a casa? ¿O si, cuando no puede hacerlo, piensa y habla de otros temas además de los carceleros y los muros de la prisión?

Nos dice que los críticos confunden el “Escape del prisionero con el Vuelo del desertor”.

4.- Consuelo: Tolkien dice que el consuelo también es una parte importante de los cuentos, particularmente el consuelo de un final feliz, algo que él llamaba Eucatástrofe: una serie de eventos dentro de la trama que aseguraban un final feliz.  Esto no niega la existencia de la tragedia, de hecho, la tragedia es necesaria para apreciar la liberación de un final eucatastrófico. Este momento decisivo debe crear alegría y elevar el espíritu, provocar satisfacción.

El cuento está tan desfigurado  que tristemente (o afortunadamente) los cuentos ahora se ven relegados a versos para hacer dormir niños pequeños. El adulto en nuestros tiempos ha roto relaciones con los cuentos a los que ve como algo a lo que ya no le es permitido acceder y sería objeto de burlas si es que intenta hacerlo, ¡cuán ignorante es el hombre moderno! Pero no es nuestra culpa; la sociedad y los medios se han encargado de ello, han manipulado a las historias de tal forma que se pierda su objetivo/esencia real quedando solo la cáscara de lo que fue una buena historia, prostituyendo conceptos sin darle verdadero sentido, es el producto vacío que entregan ahora de generación en generación; ¿qué quedó de los cuentos de hadas? La olla de oro, el príncipe y el castillo, todas recompensas materiales que se nos enseña a anhelar y ponerlas como objetivo de vida.

Nuevamente, tristemente o afortunadamente los cuentos ahora se ven relegados a somníferos infantiles ¿pero también acaso no es uno de los momentos más hermosos de la vida el que tu hijo te diga ‘cuéntame un cuento’? Si usted es uno de esos padres afortunados que tiene un hijo así siéntase orgulloso de usted y su niño, y jamás, ¡jamás! le niegue contarle una historia so pretexto de tener pereza o no tener tiempo, la frase ‘cuéntame un cuento’ es nuestro primer ruego por conocimiento, no prive a ese niño del hermoso regalo de la creatividad y el conocimiento, no lo prive de crear un mundo antes de ir a dormir, eso le servirá en su futuro y llevará ese recuerdo de sus padres contándole un cuento con amor por siempre.


Mejores canciones del 2017

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Otro año que se marcha dejándonos los himnos que han servido como soundtrack de nuestras vidas, temas que muy probablemente solo escuchemos por un año y luego desaparezcan de nuestras vidas por un tiempo hasta que se añejen en la nostalgia. 

Este año ha sido de los más eclécticos musicalmente hablando, me ha recordado mucho aquel 2007/2008 o 2011/2012 donde aparecieron un sinnúmero de bandas buscando algo ‘nuevo’ que ofrecer. El sonido que sigue imperando es el shoegaze, el synth pop, el post – punk, y por supuesto el neo – psicodélico. Ya vamos a la década con estos sonidos. 

El retorno de Jamiroquai, Liam Gallagher, y Slowdive son explosivos, se agradece mucho a los dioses que luego de tanto tiempo sigan haciendo buena música. Robert Plant y su nuevo disco con una voz verdaderamente impecable, aunque en varios tramos pareciera que la encierra en una cápsula de delicado cristal. Los nuevos ídolos neo- clásicos como Lana del Rey, Pond, Mac DeMarco, Kurt Vile, The War on Drugs que ya nos tienen acostumbrados a sus hits casi anuales. 

Y, claro, los nuevos que se vienen con todo, con un sonido refrescante, sobre todo mi banda favorita del año que fue Pumarosa, una fusión de riffs a lo Strokes, con pinceladas de Hole, y con un sonido que pareciera salido de algún bosque comandado por una sacerdotisa celta, verdaderamente espectacular. 

Esta vez el top será un top 30. Iniciemos: 

30.- Destroyer – Tinseltown Swimming in Blood

29.- Future Islands – Ran

28.- Stereo Honey – The Bay 

27.- The Big Moon – The Road 

26.- Angel Olsen – Fly on your wall

25.- Jack Johnson – Love Song #16

https://open.spotify.com/track/68P38b5MyRlNc3ETYaKV6O

24.- Arcade Fire – Everything Now

23.- Mark Eitzel – The Last Ten Years 

22.- Lana del Rey – Love 

21.- Aldous Harling – Imagining my Man

https://open.spotify.com/track/4Mj6K0nOrLJjUckP2tJFU9

20.- The Ninth Wave – Reformation 

19.- Robert Plant – The May Queen

18.-  Courtney Barnett & Kurt Vile – Over Everything 

17.- Wireheads – Protein Dealer 

16.- Liam Gallagher – For What It’s Worth 

15.- Mac DeMarco – My Old Man

14.- The Horrors – Hologram

13.- MGMT – Little Dark Age

12.- The War on Drugs – Strangest Thing 

11.- Dizzy – Swim

10.- Japanese Breakfast – Diving Woman

9.- Black Honey – Somebody Better

8.- Hippo Campus – Way it Goes

7.- Palehound – Carnations 

6.- Jonny Greenwood – House of Woodcock 

5.- Cigarettes After Sex – Apocalyse

4.- Slowdive – Star Roving 

3.- Pumarosa – The Witch 

2.- Jamiroquai – Automaton 

1.- Pond – The Weather

Playlist Final 

 

 

 

 


Cómo conseguían los antiguos griegos sus cuerpos esculturales

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Quizá el artículo más superficial que vaya a escribir pero en verdad es algo que me ha intrigado desde siempre. Desde pequeño al ver en libros las estatuas de aquellas majestuosas diosas y robustos dioses me preguntaba cómo eran capaces de alcanzar tal perfección corporal. Obviamente los escultores griegos y romanos exageraban varias partes para llegar al ideal físico divino, pero no podemos negar que para los antiguos griegos sí era posible conseguir esos cuerpos. 

Ahora vamos a ver el cómo lo hacían, directamente a los ejercicios que realizaban y la dieta que tenían para que una de sus resoluciones de año nuevo sea conseguir el cuerpo de un dios. 

Iniciamos con La Alimentación: 

La famosa triada mediterránea (trigo, aceite, y vino) al parecer tiene todas las de ganar si se la aplica correctamente, la dieta mediterránea de la antigua Grecia consistía básicamente en pan, carne, frutas, legumbres, vino, y por supuesto el aceite de Oliva.

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Pero la “superfood” de esta dieta era la cebada, la cual era casi exclusiva de los atletas y facciones militares. Pan y una especie de papilla a base de cebada era el secreto para la vigorosidad. Cuando ocasionalmente comían de más el pan de trigo eran llamados la atención por sus entrenadores ya que creían que la harina de este cereal hacía más pesados a sus atletas. 

Podríamos pensar que las proteínas de la carne producen músculos más fuertes y, por lo tanto, un mejor rendimiento deportivo, pero el vegetarianismo era sorprendentemente común entre los antiguos olímpicos: una comida típica de un atleta consistía en queso, higos y la mencionada papilla de cebada o pan de cebada.

Sin embargo una dieta para los atletas no fue obligatorio sino hasta el 600 A.C. También se establecieron pautas de estilo de vida, como por ejemplo el evitar la exposición al sol durante mucho tiempo y las relaciones sexuales antes de una competencia.

Más adelante vendría la introducción de la carne. Se dice que quien recomendó incluir carne en la dieta olímpica fue el mismísimo Pitágoras. La carne de cabra se decía era buena para los corredores y la carne de buey buena para los boxeadores, la carne de cerdo para los luchadores. Estas carnes eran consideradas dignas de los atletas, mas no así la de los peces los cuales eran considerados alimento de la plebe, aunque en el período Clásico se incluirían en la dieta como una exquisitez gourmet.  

La inclusión de carne en la dieta se popularizó también con el más grande atleta del pasado, el indiscutible rey de las olimpiadas ganando éstas por seis veces consecutivas: Milón de Crotona. 

Se dice que Milón de Crotona comía 20 minas (kilos) de carne, otras tantas de pan y bebía tres congios (litros) de vino. Si creemos ésto vemos que Milón habría consumido al menos 57,000 kcal (238,500 kJ) ¡por día! Intoxicación segura. 

Sin embargo muchos atletas intentando seguir el ejemplo del gran Milón de Crotona comían exceso de carne que los fulminaba en rendimiento e incluso llegaban a morir por el exceso. El médico Galeno acusaba a los atletas de su tiempo de «hartarse siempre de carne poco hecha». 

Aparte de esto también podemos ver que el agua fría estaba prohibida, al igual que las tortas extremadamente dulces. Los frijoles eran muy buenos o muy malos, dependiendo de a quién le preguntaras. Para muchos no era recomendable consumir frijoles hasta una semana antes de competir.

Otros consejos dietéticos antiguos para los atletas también incluían evitar el pan justo antes de la competencia y comer higos secos, que se pensaba ayudaban a desarrollar músculo y resistencia. En cuanto a la bebida, el vino era popular en la antigüedad griega tanto para beber como para cocinar. Incluso Hipócrates una vez presuntamente aconsejó a los atletas con músculos doloridos que se emborracharan una o dos veces. El vino era recomendado beberlo una o dos veces al día, como bebida vigorizante luego de cada sesión de ejercicios. 

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Ahora sí: El Ejercicio 

Esta impresionante dieta mediterránea no habría sido nada sin una rutina de ejercicios igualmente espectacular. Los atletas griegos ponían mucho énfasis en la resistencia. Para ejemplificar ésto invocaremos nuevamente a Milón de Crotona de quien nos cuentan que para aumentar su fuerza antes de cada olimpiada adoptaba un becerro y lo cargaba en hombros, conforme pasaban los años el becerro crecía hasta convertirse en un enorme buey y aún así Milón controlaba ese peso. Corría con el buey hasta el estadio y cuando llegaba se lo comía. 

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Para el entrenamiento vamos a centrarnos en el más rudo de todos, el entrenamiento espartano, ya que varias de las rutinas espartanas eran aplicadas por los atletas olímpicos. 

Los hombres espartanos eran soldados desde la edad de 13 a 60 años, e incluso a las mujeres se les enseñaba física y gimnasia. El entrenamiento en varones iniciaba desde los 7 años. 

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Los antiguos griegos no tenían máquinas de ejercicios para mejorar su condición física, por lo que tenían que usar lo que estaba disponible. Utilizaron ejercicios de peso corporal como flexiones o pullups. Los antiguos griegos utilizarían la resistencia en sus métodos de entrenamiento de fuerza mediante el uso de piedras, troncos, animales o entre sí para ayudar a aumentar su fuerza.

Si a usted ya se le metió el bichito del juego y está pensando cómo entrenar como los griegos clásicos acá van otros tips.

Con la ayuda de flexiones y pullups en nuestras rutinas ayudaremos a fortalecer la parte superior del cuerpo, que era lo más importante para los griegos, el esculpir los hombros y la espalda sobre todo, como los mamíferos mayor dotados de testosterona como los toros. Cortar o dividir troncos y tirar troncos también es una forma efectiva de entrenar todo el cuerpo. También algo de crossfit como el tirón de llantas, el peso muerto, el empuje de un automóvil o el transporte de objetos pesados a un destino cercano son unos pocos ejemplos de cómo podríamos aplicar el entrenamiento de la Antigua Grecia en nuestros días. 

Quienes deseen entrenar en un gimnasio pueden entrenar con pesas intensas similar a los antiguos griegos usando pesos libres e incorporando levantamientos de potencia en nuestro entrenamiento, tal como power cleans, hang cleans, sentadillas, peso muerto y press de banca.

Por último veremos el entrenamiento que realizaron los actores de la película 300 quienes tuvieron un entrenamiento exhaustivo de 4 meses para conseguir moldear los cuerpos lo mejor que pudieron, no olvidemos que el maquillaje ayudó mucho pero no podemos negar que consiguieron resultados espectaculares en poco tiempo. 

Los actores entrenaron durante cuatro meses con intensidades de entrenamiento similares a las que se habrían utilizado durante los tiempos espartanos, incluidos ejercicios pliométricos (saltos a desniveles) y sprints (carreras cortas a máxima velocidad). e intenso entrenamiento con pesas. Utilizaron equipos como pesas, kettlebells (pesa rusa, similar a una bala de cañón con agarradera) y balones medicinales. Al final de los cuatro meses de entrenamiento, los actores fueron invitados a completar el entrenamiento de graduación “300” que incluyó la realización de los siguientes ejercicios en orden secuencial: 25 pullups, 50 pesos muertos en 135 lbs., 50 flexiones, 50 saltos de caja en una caja de 24 pulgadas, 50 limpiadores de piso en 135 lbs., 50 kettlebell y prensas a 36 lbs. y 25 pullups. La combinación de todas las repeticiones para todos los ejercicios totalizan 300 repeticiones. Todo un entrenamiento bestial que tuvieron Leonidas y compañía. 

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Le recuerdo que estas rutinas sirven tanto para hombres como para mujeres. Ahora sí, leído todo ésto podemos iniciar nuestro camino hacia el ideal de belleza de los dioses.Inicie saliendo a trotar todas las mañanas para ganar resistencia, cambie los hábitos alimenticios que considera perjudiciales y empiece a incluir los alimentos que se han incluido en este post. Quizá no logremos la perfección de nuestros cuerpos pero sí un mucho mejor estado de salud y nos sentiremos conectados con nuestros antepasados. 


El Sollozo del Don Juan

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Continuando con mis incursiones en la vida de otros personajes para convertirlos en obra esta vez veremos un poco de lo que iba a ser un pequeño sketch con Don Juan Tenorio como protagonista, esta vez viéndolo desde otro lado al que estamos acostumbrados, de rompecorazones a corazón partío, Don Juan conociendo a su Lilith, aquella que le ha hecho pagar sus pecados como habría deseado Tirso de Molina, aquella que le arrebató su orgullo, su ansia conquistadora, y ahora no le quedaba más que volverla letras para iniciar el olvido. 

Este personaje ha sido uno de mis favoritos en la literatura desde siempre, tan cautivante e indescifrable, es un arquetipo presente en la humanidad desde siempre, pero ha sido en años recientes cuando recién se le ha dado importancia. Quizá porque desde la aparición de Casanova los donjuanes ya no lograban pasar desapercibidos.

Don Juanismo

Tanto han llamado la atención que incluso existe Don Juanismo un síndrome no clínico que se ha convertido en sinónimo de la ninfomanía. Para Freud, por supuesto, se trataba de una mera fijación materna por parte del hombre y su búsqueda incesante de su madre en otras mujeres; teoría similar tenía Jung que veía al Don Juan como atado inconscientemente a su madre y la busca en sus parejas, añadiendo, más tarde, que el Don Juan simplemente se encuentra en búsqueda de su anima o esencia femenina. Para otros no se trata más que un complejo narcisista de un ser inseguro de sí mismo busca validar su vida con diferentes conquistas. 

¿Pero en qué se diferencia el Don Juanismo de la Ninfomanía? La principal diferencia es que el Don Juan no busca siempre una pareja sexual, el sexo no lo llena como se esperaría, e incluso varios analistas mencionan una cierta incapacidad en ese ámbito. Al Don Juan lo que lo llena es el placer de la conquista, el poner en marcha su estrategia y plan de ataque, el sentirse realizado cuando alguien le dice cuánto lo ama o cuánto había deseado conocer alguien como él, convertirse en el príncipe de cuento de hadas que cada mujer desea, y también en aquel bastardo que les dejará una lección de por vida incrustándose para siempre en sus mentes, hacerse inolvidable, coquetear un poco con la inmortalidad. 

¿Y a qué se debe este comportamiento? Pareciera más un resentido social en busca de venganza. ¿Qué debe suceder para que alguien se convierta en don Juan? ¿Es meramente una fijación incestuosa y ya? Pues no, yo voy más allá, al verdadero núcleo de la esencia don juanesca. Ante todo debemos tener en cuenta que aquellos que nacen con esta esencia son unos idealistas empedernidos, tienen diferentes concepciones a las convencionales, tienen su propio código en todo, son seres amorales que ven más allá de lo establecido socialmente,y, por sobre todas las cosas, tienen una concepción única del amor. El amor para ellos es una emoción pura, blanca totalmente, una luz que no puede mezclarse con lo oscuro, en este caso para ellos el amor no puede mezclarse con deseo. El deseo es una arma que usan contra las incautas personas que caen en sus redes, pero el amor y la búsqueda de éste siempre prevalece. Por eso pareciera que no puede parar en sus conquistas. 

¿Pero por qué el don Juan no puede mezclar amor con deseo? Aquí volvemos a psicología básica; la mayoría de estas personas se han iniciado sexualmente a edad temprana, ya sea consensuado o no, aquí radica el núcleo mismo del Don Juanismo. Al iniciarse sexualmente tan temprano hace que el sexo no sea protagónico como en las demás personas, lo que verdaderamente anhelan es ese amor puro e inocente, ese amor de niños de primaria. Pasan una vida intentando experimentar aquello, muy pocas veces lo logran lamentablemente. ¿Y por qué buscan eso? Porque al iniciarse tan temprano perdieron la oportunidad de enamorarse como niños, ya que ellos saben qué conlleva una relación de pareja, esa curiosidad por descubrir esto por sí solos les fue arrebatada, siempre un paso adelante a sus contemporáneos. Lo que anhela es encontrar alguien como él con esa visión de amor donde el deseo no tiene cabida y supera todo. Quizá una utopía y él lo sabe, se engaña a sí mismo para continuar en la búsqueda que él considera la más valiosa de la historia. 

El Don Juan es un ángel del amor en reversa, entrega parte de su esencia a quienes cree merecedores de ella, y convierte una vida en pesadilla a aquellas a quienes se entregó pero no lograron comprender su visión del amor. 

Es un paladín de la justicia en sus propios términos; al don Juan le gusta poner a prueba la conciencia y códigos morales de las personas, por eso entre sus presas predilectas se encuentran personas casadas o que claman estar comprometidas sentimentalmente a alguien. Si estas personas resisten su seducción el son Juan las respeta y termina por dejarlas en paz, ya que se alegra que el amor aún resista sus embates. Pero si al contrario ceden a él, el son Juan se transforma en el demonio, jugará a amarlas, será el mejor amante que este mundo ha conocido, dejará un impacto tan grande que jamás lograrán reponerse a él, y luego se marchará de la forma más cruel, en el cenit del amor que sienten por él. ¿Por qué hace ésto? En su retorcida mente él está dando una lección de vida, es un ángel del amor en reversa como se ha dicho, el paladín que hace pagar en vida lo que él considera un pecado, y el mayor pecado es mentirse a sí mismo diciendo amar a alguien, el don Juan no soporta esto y cobra venganza por aquel desvalido traicionado. 

El personaje y arquetipo de Don Juan es algo que siempre ha despertado la curiosidad de la humanidad, incluso eran asociados con el demonio en el medioevo. Estos seres cuya única pasión en la vida es la de seducir, van por el mundo rompiendo corazones, vacíos, incomprendidos, buscando siempre una nueva presa que logre llenarlos un poco, siempre lleno de preguntas, los soñadores más letales que existen. Creen que solo entregándose a la conquista lograrán develar los mayores misterios de la humanidad, qué mejor forma de viajar por el universo que indagar en todas las mentes y corazones que puedan, es la única forma que conocen para llegar a un objetivo que no tienen muy claro aún. Acaso recopiladores de información y sentimientos, siempre lanzados a la búsqueda de aquella musa que logre llenarlos un momento, que los haga sentir que su vida ha valido la pena. La musa siempre debe ser una que rompa su corazón, por lo menos que lo intente, al Don Juan le agrada sentir su corazón roto porque es la única forma en la que se siente vivo. Lamentablemente ésto no suele ocurrir con frecuencia y debe inventarse sus propias decepciones. Es un dios en la tierra, el único que logra comprender que toda esta vida es un sueño y un juego. 

Pues bien, ahora sí vamos a las letras, a este sollozo del Don Juan vendido su orgullo, aniquilado su ego, con la dignidad puesta en unos versos: 

Sollozo del Don Juan 

Habitación Vacía 

(Don Juan en un soliloquio compungido y confundido)

Cuántos corazones quedarán indelebles,

De cuántas musas se privará mi poesía,

adiós Lynette, Helena, Circe, y Afrodita,

y todas aquellas tras de ti que alguna vez fueron mías

El que no siente lo que dice habla mucho,

aquel que siente mucho, calla.

Qué hacer con el peso de todos esos amores,

el peso de todos esos corazones.

 Podría ser que el amor aún me espera,

disfrazado de una tierna flor esperando ser tomada

Podría ser que me espera una fruta madura

esperando ser mordida una vez más. 

El mundo se queda sin su hacedor de ilusiones,

sin su mejor rompecorazones,

Lloran miles de viudas la partida de aquél al que nunca tuvieron,

lloran por lo que nunca fue y por lo que nunca les pudo dar,

saladas lágrimas que él comparte por lo que le faltó de vida.

Adiós, adiós a todos los placeres,

a todas las niñas y mujeres.

Y a que se debe todo mi amargura, a qué se debe mi pena, y este adiós, incomprensible adiós, todo te lo debo a ti, versos de furia, poemas de odio, aunque no lo llamaría odio, porque no es odio de amor, ese odio es hermoso ciertamente, este odio que no es sería más una amargura por humillación, por haber herido el orgullo y el aprecio: 

Primer Acto:

Dos personajes que ya no existen, se los ha llevado las dudas y el temor

Un don juan enamorado abandona todo y la razón de ello no puede hacerlo.

Me dijiste:

-Déjame libre como el viento

no intentes detenerme

nunca he sido ni seré tuya

Mis alas no conocen de amores

solo pétalos dispersos

cuna de rencores

De Cleopatras y Victorias estoy hecha,

Julietas, Isoldes y Tisbes no me representan,

no soy tu damisela en peligro

soy la heroína del deseo en primavera

La lujuria es mi reina-

Tan triste es que la mayoría de versos que has inspirado han sido negativos, cosas que odio haber escrito, a ti, sobre todo, a quien tanto amé, cómo imaginar mi futuro con una ‘anti-musa’, con alguien que se convirtió en lo que siempre he odiado, te convertiste, nunca cambiaste, o jamás te llegué a conocer. Me dueles y me duele todo lo que pienso ahora sobre ti, ya no, al parecer este es el adiós, no cambiarás. No planeaba la infelicidad como modo de vida, sobre todo al estar contigo, acaso podremos romper la barrera, acaso podremos descongelar la emoción.

Aunque no me traiciones,

has traicionado mi corazón,

has traicionado mi ilusión,

rompiste todo lo que sentía,

cuánto odio has inspirado, cuánto

 

Lamento tanto escribirte todo esto,

lo lamento demasiado,

mejor sería que nuestros caminos

jamás se hubieran cruzado,

Estaría esperando el fin de mis días pacientemente,

ahora tengo toda una vida a mis espaldas,

una nueva vía de la que no tengo escapatoria,

amaría iniciar la nueva vida si fueras diferente,

si me dieras un refugio en lugar de palabras vacías

Sollozos del conquistador conquistado 

I

La lluvia, los remordimientos

y la poesía,

espejo de cristal infraqueable,

mares lejanos sin espuma

II

La poesía cruel de la desidia,

de la indiferencia,

aquella que no tiene musa

ni la encuentra

Odas al odio y la apatía,

carreteras sin salida,

espacios blancos llenos de letras,

abismos sin fin, la agonía

Despedidas tácitas,

mentiras avaras,

suspiros sin puerto,

las almas vacías

III

Egoísta perversa,

musa oscura,

espuma en la boca,

palabras de furia

Amargura de mis horas,

señora de arrabales

vuestro cuerpo compartes

a bufones, loras y fanfarrones

Desaparece de una vez,

en los glaciares del olvido,

despiadada usurpadora

de la felicidad y la poesía

IV

Dónde quedaron mis hermosas palabras,

los heroícos versos de aquel que sueña,

de aquel que lucha y llora

de aquel que imaginaba su amor perfecto

Me he marchado ya,

me he cerrado a las ilusiones,

ya no veo mil versos en un rostro hermoso,

He muerto antes de tiempo,

me arrebataron la vida,

cooperé en todo el proceso,

desdicha, oh tristeza

Por ti, por ti,

maligna fingidora,

egoísta mentirosa,

cuánto te quería

Me arranqué los ojos por ti,

le puse llave a mi corazón,

encerré mis sentimientos en tu retrato,

renuncié a mi cuerpo y a mis sueños

Nunca lo supiste entender,

culpable fui yo por creer

en tus palabras,

creías amarme

no tienes idea de eso

 

V

 

Yo por ti aceptaría el claustro,
tú jamás lo harías,
cuán egoísta eres,
espero no mezquines mi adiós.

Cuánta amargura me pesa,

me contamina,

corre por mis venas,

cómo podría ser esto amor

Soledad es lo que quiero,

volver a mis días conmigo

sin compañía hasta mi entierro.

VI

Mi última musa se ha marchado,

¡Inspírame un poema más,

una palabra y un verso!

¡Qué vuelva la luz divina que iluminaba mi vida,

y mi corazón inocente buscando su amor eterno!


Recordás cuando éramos jóvenes y hermosos
robábamos miradas de hombres y mujeres al pasar
despertábamos la envidia de los demás

Veo cada arruga en tu rostro y recuerdo una historia
aquella sobre tu labio al lado izquierdo de todas las veces que reímos
la derecha de todas la veces que lloramos

Te veo y nos veo aún jóvenes, casi niños, iniciando nuestra vida
cómo podrías pensar que te dejaría de amar con el pasar de los años
si te entregué mi corazón para siempre la primera vez que te vi


Orpheo desde el Averno (Obra Simbolista)

scottwalkerclown

Scott Walker

Continuamos con los guiones incompletos. En la primera parte del post San Cristóforo y un guión incompleto mencionaba mi aventura por los guiones teatrales y cómo la música es el gran catalizador de escenas memorables, al estilo de Tarantino o Beckett.

Esta obra estaba inspirada en dos grandes pasiones: la música de Scott Walker y Orfeo. Los asiduos al blog encontrarán varios post dedicados a estos dos personajes, y poderlos juntar fue algo que solo pudo haber hecho mi yo de hace dos años. Ahora la inspiración se ha desplazado a otros temas y me alegra haber guardado este guión incompleto que espero también completarlo y llevarlo a escena. 

En el cénit de mi ScottWalkermania no hacía más que fantasear e inspirarme por las letras tan surrealistas y oníricas de este personaje, son temas que se convirtieron parte misma de mi esencia. Además el personaje de Orfeo siempre ha sido identificado como uno de mis arquetipos primarios, aquel ser que anhela convertirse en una melodía. 

En esta obra la intención era reinventar el mito de Orfeo y traerlo a estos tiempos, también tengo la intención de presentarla a algún grupo de teatro para que la exploten como se merece. 

Orpheo desde el Averno                          

[Simbolismo, bufón, títeres, coro, danza, máscaras, títeres de sombras]

Personajes

Orpheo = caballero acomodado que abandona todo, arquetipo orfeano mesiánico
Eurídice = bailarina de un bar
Mathilde = amor platónico de Orpheo
Orpheo Oscuro = rival

ACTO I

Sing Boy Sing = inico, baile de Orpheo niño
Montague Terrace (In Blue) = vida acomodada de Orpheo, baile en una terraza azul, títeres materialistas
Mathilde = baile a su amor platónico, decepción posterior. Mathilde rechaza a Orpheo, resignación material posterior
Plastic Palace People = abandono de la vida material y acomodada, palacio de plástico, títeres danzan a su alrededor
Amsterdam = vida de marinero post abandono, servidores de escena narrando los flashbacks

ACTO II

Jackie = Orpheo conoce a Eurídice, lugar: bar de marineros. Títeres marineros danzando con jarros de cerveza
Rosemary/Butterfly = baile entre Orpheo e Eurídice, huele a milagros
[30 Century Man = solo de Orpheo]
Sons of = (solo de Eurídice) muñeca tétrica, baile con todos los títeres. Orpheo la admira a lo lejos. Orpheo trata de atarla mediante sus
cabellos, y toca la lira con éstos. Escena sublime. Enemigos los rodean. Retan o Orpheo. Los separan. Bergman.
Funeral Tango = duelo a muerte con rival en tablero de ajedrez.
If You Go Away = muerte de Eurídice, Orpheo’s weep

Acto III

The Seventh Seal = Orpheo a caballo, jugando ajedrez con la muerte, la reta a llevarlo al averno si él resulta victorioso.
The Ballad Of Sacco And Vanzetti = Orpheo avanza junto a estos dos personajes hacia el averno.

Orpheo y Hades.

Epizootics! = baile entre Orpheo y la muerte/hades/orpheo oscuro
Jesse = caminando por el averno en busca de Eurídice
Duchess = Orpheo divisa a Eurídice a lo lejos (colina) petrificada en un pedestal.
Eurídice en pedestal = Orfeo oculto. Eurídice idealizada.
The Old Man’s Back Again: Hades retorna a luchar con Orpheo.
My Death = muerte de Orpheo
ACTO IV

Boy Child = muerte y transición etérea de Orpheo
Archangel = Orfeo revive en ser etéreo
Orpheus = retorno de Orfeo/ Epílogo
The Electrician = Fin.