El Sollozo del Don Juan

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Continuando con mis incursiones en la vida de otros personajes para convertirlos en obra esta vez veremos un poco de lo que iba a ser un pequeño sketch con Don Juan Tenorio como protagonista, esta vez viéndolo desde otro lado al que estamos acostumbrados, de rompecorazones a corazón partío, Don Juan conociendo a su Lilith, aquella que le ha hecho pagar sus pecados como habría deseado Tirso de Molina, aquella que le arrebató su orgullo, su ansia conquistadora, y ahora no le quedaba más que volverla letras para iniciar el olvido. 

Este personaje ha sido uno de mis favoritos en la literatura desde siempre, tan cautivante e indescifrable, es un arquetipo presente en la humanidad desde siempre, pero ha sido en años recientes cuando recién se le ha dado importancia. Quizá porque desde la aparición de Casanova los donjuanes ya no lograban pasar desapercibidos.

Don Juanismo

Tanto han llamado la atención que incluso existe Don Juanismo un síndrome no clínico que se ha convertido en sinónimo de la ninfomanía. Para Freud, por supuesto, se trataba de una mera fijación materna por parte del hombre y su búsqueda incesante de su madre en otras mujeres; teoría similar tenía Jung que veía al Don Juan como atado inconscientemente a su madre y la busca en sus parejas, añadiendo, más tarde, que el Don Juan simplemente se encuentra en búsqueda de su anima o esencia femenina. Para otros no se trata más que un complejo narcisista de un ser inseguro de sí mismo busca validar su vida con diferentes conquistas. 

¿Pero en qué se diferencia el Don Juanismo de la Ninfomanía? La principal diferencia es que el Don Juan no busca siempre una pareja sexual, el sexo no lo llena como se esperaría, e incluso varios analistas mencionan una cierta incapacidad en ese ámbito. Al Don Juan lo que lo llena es el placer de la conquista, el poner en marcha su estrategia y plan de ataque, el sentirse realizado cuando alguien le dice cuánto lo ama o cuánto había deseado conocer alguien como él, convertirse en el príncipe de cuento de hadas que cada mujer desea, y también en aquel bastardo que les dejará una lección de por vida incrustándose para siempre en sus mentes, hacerse inolvidable, coquetear un poco con la inmortalidad. 

¿Y a qué se debe este comportamiento? Pareciera más un resentido social en busca de venganza. ¿Qué debe suceder para que alguien se convierta en don Juan? ¿Es meramente una fijación incestuosa y ya? Pues no, yo voy más allá, al verdadero núcleo de la esencia don juanesca. Ante todo debemos tener en cuenta que aquellos que nacen con esta esencia son unos idealistas empedernidos, tienen diferentes concepciones a las convencionales, tienen su propio código en todo, son seres amorales que ven más allá de lo establecido socialmente,y, por sobre todas las cosas, tienen una concepción única del amor. El amor para ellos es una emoción pura, blanca totalmente, una luz que no puede mezclarse con lo oscuro, en este caso para ellos el amor no puede mezclarse con deseo. El deseo es una arma que usan contra las incautas personas que caen en sus redes, pero el amor y la búsqueda de éste siempre prevalece. Por eso pareciera que no puede parar en sus conquistas. 

¿Pero por qué el don Juan no puede mezclar amor con deseo? Aquí volvemos a psicología básica; la mayoría de estas personas se han iniciado sexualmente a edad temprana, ya sea consensuado o no, aquí radica el núcleo mismo del Don Juanismo. Al iniciarse sexualmente tan temprano hace que el sexo no sea protagónico como en las demás personas, lo que verdaderamente anhelan es ese amor puro e inocente, ese amor de niños de primaria. Pasan una vida intentando experimentar aquello, muy pocas veces lo logran lamentablemente. ¿Y por qué buscan eso? Porque al iniciarse tan temprano perdieron la oportunidad de enamorarse como niños, ya que ellos saben qué conlleva una relación de pareja, esa curiosidad por descubrir esto por sí solos les fue arrebatada, siempre un paso adelante a sus contemporáneos. Lo que anhela es encontrar alguien como él con esa visión de amor donde el deseo no tiene cabida y supera todo. Quizá una utopía y él lo sabe, se engaña a sí mismo para continuar en la búsqueda que él considera la más valiosa de la historia. 

El Don Juan es un ángel del amor en reversa, entrega parte de su esencia a quienes cree merecedores de ella, y convierte una vida en pesadilla a aquellas a quienes se entregó pero no lograron comprender su visión del amor. 

Es un paladín de la justicia en sus propios términos; al don Juan le gusta poner a prueba la conciencia y códigos morales de las personas, por eso entre sus presas predilectas se encuentran personas casadas o que claman estar comprometidas sentimentalmente a alguien. Si estas personas resisten su seducción el son Juan las respeta y termina por dejarlas en paz, ya que se alegra que el amor aún resista sus embates. Pero si al contrario ceden a él, el son Juan se transforma en el demonio, jugará a amarlas, será el mejor amante que este mundo ha conocido, dejará un impacto tan grande que jamás lograrán reponerse a él, y luego se marchará de la forma más cruel, en el cenit del amor que sienten por él. ¿Por qué hace ésto? En su retorcida mente él está dando una lección de vida, es un ángel del amor en reversa como se ha dicho, el paladín que hace pagar en vida lo que él considera un pecado, y el mayor pecado es mentirse a sí mismo diciendo amar a alguien, el don Juan no soporta esto y cobra venganza por aquel desvalido traicionado. 

El personaje y arquetipo de Don Juan es algo que siempre ha despertado la curiosidad de la humanidad, incluso eran asociados con el demonio en el medioevo. Estos seres cuya única pasión en la vida es la de seducir, van por el mundo rompiendo corazones, vacíos, incomprendidos, buscando siempre una nueva presa que logre llenarlos un poco, siempre lleno de preguntas, los soñadores más letales que existen. Creen que solo entregándose a la conquista lograrán develar los mayores misterios de la humanidad, qué mejor forma de viajar por el universo que indagar en todas las mentes y corazones que puedan, es la única forma que conocen para llegar a un objetivo que no tienen muy claro aún. Acaso recopiladores de información y sentimientos, siempre lanzados a la búsqueda de aquella musa que logre llenarlos un momento, que los haga sentir que su vida ha valido la pena. La musa siempre debe ser una que rompa su corazón, por lo menos que lo intente, al Don Juan le agrada sentir su corazón roto porque es la única forma en la que se siente vivo. Lamentablemente ésto no suele ocurrir con frecuencia y debe inventarse sus propias decepciones. Es un dios en la tierra, el único que logra comprender que toda esta vida es un sueño y un juego. 

Pues bien, ahora sí vamos a las letras, a este sollozo del Don Juan vendido su orgullo, aniquilado su ego, con la dignidad puesta en unos versos: 

Sollozo del Don Juan 

Habitación Vacía 

(Don Juan en un soliloquio compungido y confundido)

Cuántos corazones quedarán indelebles,

De cuántas musas se privará mi poesía,

adiós Lynette, Helena, Circe, y Afrodita,

y todas aquellas tras de ti que alguna vez fueron mías

El que no siente lo que dice habla mucho,

aquel que siente mucho, calla.

Qué hacer con el peso de todos esos amores,

el peso de todos esos corazones.

 Podría ser que el amor aún me espera,

disfrazado de una tierna flor esperando ser tomada

Podría ser que me espera una fruta madura

esperando ser mordida una vez más. 

El mundo se queda sin su hacedor de ilusiones,

sin su mejor rompecorazones,

Lloran miles de viudas la partida de aquél al que nunca tuvieron,

lloran por lo que nunca fue y por lo que nunca les pudo dar,

saladas lágrimas que él comparte por lo que le faltó de vida.

Adiós, adiós a todos los placeres,

a todas las niñas y mujeres.

Y a que se debe todo mi amargura, a qué se debe mi pena, y este adiós, incomprensible adiós, todo te lo debo a ti, versos de furia, poemas de odio, aunque no lo llamaría odio, porque no es odio de amor, ese odio es hermoso ciertamente, este odio que no es sería más una amargura por humillación, por haber herido el orgullo y el aprecio: 

Primer Acto:

Dos personajes que ya no existen, se los ha llevado las dudas y el temor

Un don juan enamorado abandona todo y la razón de ello no puede hacerlo.

Me dijiste:

-Déjame libre como el viento

no intentes detenerme

nunca he sido ni seré tuya

Mis alas no conocen de amores

solo pétalos dispersos

cuna de rencores

De Cleopatras y Victorias estoy hecha,

Julietas, Isoldes y Tisbes no me representan,

no soy tu damisela en peligro

soy la heroína del deseo en primavera

La lujuria es mi reina-

Tan triste es que la mayoría de versos que has inspirado han sido negativos, cosas que odio haber escrito, a ti, sobre todo, a quien tanto amé, cómo imaginar mi futuro con una ‘anti-musa’, con alguien que se convirtió en lo que siempre he odiado, te convertiste, nunca cambiaste, o jamás te llegué a conocer. Me dueles y me duele todo lo que pienso ahora sobre ti, ya no, al parecer este es el adiós, no cambiarás. No planeaba la infelicidad como modo de vida, sobre todo al estar contigo, acaso podremos romper la barrera, acaso podremos descongelar la emoción.

Aunque no me traiciones,

has traicionado mi corazón,

has traicionado mi ilusión,

rompiste todo lo que sentía,

cuánto odio has inspirado, cuánto

 

Lamento tanto escribirte todo esto,

lo lamento demasiado,

mejor sería que nuestros caminos

jamás se hubieran cruzado,

Estaría esperando el fin de mis días pacientemente,

ahora tengo toda una vida a mis espaldas,

una nueva vía de la que no tengo escapatoria,

amaría iniciar la nueva vida si fueras diferente,

si me dieras un refugio en lugar de palabras vacías

Sollozos del conquistador conquistado 

I

La lluvia, los remordimientos

y la poesía,

espejo de cristal infraqueable,

mares lejanos sin espuma

II

La poesía cruel de la desidia,

de la indiferencia,

aquella que no tiene musa

ni la encuentra

Odas al odio y la apatía,

carreteras sin salida,

espacios blancos llenos de letras,

abismos sin fin, la agonía

Despedidas tácitas,

mentiras avaras,

suspiros sin puerto,

las almas vacías

III

Egoísta perversa,

musa oscura,

espuma en la boca,

palabras de furia

Amargura de mis horas,

señora de arrabales

vuestro cuerpo compartes

a bufones, loras y fanfarrones

Desaparece de una vez,

en los glaciares del olvido,

despiadada usurpadora

de la felicidad y la poesía

IV

Dónde quedaron mis hermosas palabras,

los heroícos versos de aquel que sueña,

de aquel que lucha y llora

de aquel que imaginaba su amor perfecto

Me he marchado ya,

me he cerrado a las ilusiones,

ya no veo mil versos en un rostro hermoso,

He muerto antes de tiempo,

me arrebataron la vida,

cooperé en todo el proceso,

desdicha, oh tristeza

Por ti, por ti,

maligna fingidora,

egoísta mentirosa,

cuánto te quería

Me arranqué los ojos por ti,

le puse llave a mi corazón,

encerré mis sentimientos en tu retrato,

renuncié a mi cuerpo y a mis sueños

Nunca lo supiste entender,

culpable fui yo por creer

en tus palabras,

creías amarme

no tienes idea de eso

 

V

 

Yo por ti aceptaría el claustro,
tú jamás lo harías,
cuán egoísta eres,
espero no mezquines mi adiós.

Cuánta amargura me pesa,

me contamina,

corre por mis venas,

cómo podría ser esto amor

Soledad es lo que quiero,

volver a mis días conmigo

sin compañía hasta mi entierro.

VI

Mi última musa se ha marchado,

¡Inspírame un poema más,

una palabra y un verso!

¡Qué vuelva la luz divina que iluminaba mi vida,

y mi corazón inocente buscando su amor eterno!


Recordás cuando éramos jóvenes y hermosos
robábamos miradas de hombres y mujeres al pasar
despertábamos la envidia de los demás

Veo cada arruga en tu rostro y recuerdo una historia
aquella sobre tu labio al lado izquierdo de todas las veces que reímos
la derecha de todas la veces que lloramos

Te veo y nos veo aún jóvenes, casi niños, iniciando nuestra vida
cómo podrías pensar que te dejaría de amar con el pasar de los años
si te entregué mi corazón para siempre la primera vez que te vi


Orpheo desde el Averno (Obra Simbolista)

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Scott Walker

Continuamos con los guiones incompletos. En la primera parte del post San Cristóforo y un guión incompleto mencionaba mi aventura por los guiones teatrales y cómo la música es el gran catalizador de escenas memorables, al estilo de Tarantino o Beckett.

Esta obra estaba inspirada en dos grandes pasiones: la música de Scott Walker y Orfeo. Los asiduos al blog encontrarán varios post dedicados a estos dos personajes, y poderlos juntar fue algo que solo pudo haber hecho mi yo de hace dos años. Ahora la inspiración se ha desplazado a otros temas y me alegra haber guardado este guión incompleto que espero también completarlo y llevarlo a escena. 

En el cénit de mi ScottWalkermania no hacía más que fantasear e inspirarme por las letras tan surrealistas y oníricas de este personaje, son temas que se convirtieron parte misma de mi esencia. Además el personaje de Orfeo siempre ha sido identificado como uno de mis arquetipos primarios, aquel ser que anhela convertirse en una melodía. 

En esta obra la intención era reinventar el mito de Orfeo y traerlo a estos tiempos, también tengo la intención de presentarla a algún grupo de teatro para que la exploten como se merece. 

Orpheo desde el Averno                          

[Simbolismo, bufón, títeres, coro, danza, máscaras, títeres de sombras]

Personajes

Orpheo = caballero acomodado que abandona todo, arquetipo orfeano mesiánico
Eurídice = bailarina de un bar
Mathilde = amor platónico de Orpheo
Orpheo Oscuro = rival

ACTO I

Sing Boy Sing = inico, baile de Orpheo niño
Montague Terrace (In Blue) = vida acomodada de Orpheo, baile en una terraza azul, títeres materialistas
Mathilde = baile a su amor platónico, decepción posterior. Mathilde rechaza a Orpheo, resignación material posterior
Plastic Palace People = abandono de la vida material y acomodada, palacio de plástico, títeres danzan a su alrededor
Amsterdam = vida de marinero post abandono, servidores de escena narrando los flashbacks

ACTO II

Jackie = Orpheo conoce a Eurídice, lugar: bar de marineros. Títeres marineros danzando con jarros de cerveza
Rosemary/Butterfly = baile entre Orpheo e Eurídice, huele a milagros
[30 Century Man = solo de Orpheo]
Sons of = (solo de Eurídice) muñeca tétrica, baile con todos los títeres. Orpheo la admira a lo lejos. Orpheo trata de atarla mediante sus
cabellos, y toca la lira con éstos. Escena sublime. Enemigos los rodean. Retan o Orpheo. Los separan. Bergman.
Funeral Tango = duelo a muerte con rival en tablero de ajedrez.
If You Go Away = muerte de Eurídice, Orpheo’s weep

Acto III

The Seventh Seal = Orpheo a caballo, jugando ajedrez con la muerte, la reta a llevarlo al averno si él resulta victorioso.
The Ballad Of Sacco And Vanzetti = Orpheo avanza junto a estos dos personajes hacia el averno.

Orpheo y Hades.

Epizootics! = baile entre Orpheo y la muerte/hades/orpheo oscuro
Jesse = caminando por el averno en busca de Eurídice
Duchess = Orpheo divisa a Eurídice a lo lejos (colina) petrificada en un pedestal.
Eurídice en pedestal = Orfeo oculto. Eurídice idealizada.
The Old Man’s Back Again: Hades retorna a luchar con Orpheo.
My Death = muerte de Orpheo
ACTO IV

Boy Child = muerte y transición etérea de Orpheo
Archangel = Orfeo revive en ser etéreo
Orpheus = retorno de Orfeo/ Epílogo
The Electrician = Fin.


San Cristóforo y un guión incompleto

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Luis Alberto Spinetta 

Hace algún tiempo me encargaron escribir guiones para obras de Teatro y fue una experiencia que disfruté mucho, el construir todo palabra por palabra, escena por escena, un trabajo muy arduo que, gracias a la ayuda de verdaderos dramaturgos y actores de las tablas, llegó a buen puerto. Los actores improvisaban los guiones basados en las escenas y sobre todo en la música que escogía para determinado acto. Fue esta parte en particular la que amé hacer; elegir la música que acompañaría el humor y la emoción de cada escena. Lamentablemente no puedo subir los guiones que escribí por una cláusula contractual, pero bueno, siento que no era algo que me pertenecía mucho a mí tampoco, ya que los actores construyeron mucho más a partir de la idea. Lo que sí voy a hacer es subir dos obras que tenía pensadas pero que por cuestión tiempo no pude terminarlas, una basada en Scott Walker y la otra en Luis Alberto Spinetta

Son simples bosquejos y esquemas de lo que podrían haber sido grandes obras, y bueno aún lo podrían ser si vuelvo a ellas o alguno de ustedes también le nace terminarlas. Pongo estos bosquejos, verdaderos esqueletos de obra, para que no se pierdan en el archivo de un polvoriento cpu y pueda volver a ellas más adelante. 

La primera es lo que iba a ser una Obra de Títeres llamada San Cristóforo, basada en los temas de Spinetta. Ahora que vuelvo a leerlo recuerdo que tenía toda la obra en la mente con todas las escenas que serían armonizadas por cada tema. pero ahora no recuerdo mucho y es una lástima, por suerte la lista de personajes está salvada. Mi San Cristóforo tenía la intención de contar la obra de Spinetta con sus canciones por supuesto, pero dándole vida a los personajes tan coloridos que creó, aparte de Cristóforo, como Pototo, Starosta, el Capitán Beto, la famosa Muchacha Ojos de Papel, Ludmila, Wendolín, etc. 

Lo que quedó fue solo la idea, el inicio, las canciones que elegí de toda la discografía spinetteana y que amenizarían la obra. Una lástima que no haya llegado más allá pero que lo veo muy viable ya que me interesa crear algo con títeres, así que volveré pronto a ella. 

San Cristóforo, la obra de Spinetta

Almendra

(Inicio de la historia)

Muchacha (Ojos de papel) = interés amoroso de Cristóforo
Tema de Pototo = (hijo de Cristóforo y Muchacha) títere rojo rechoncho
Plegaria para un niño dormido = hijo de Cristóforo y Muchacha
Ana no duerme = baile de títeres
Rutas Argentinas = viaje de Cristóforo

Pescado Rabioso

(Vida familiar de Cristóforo, Pototo, y Muchacha)

Hola, pequeño ser 

Todas Las Hojas Son Del Viento 
Despiértate nena
Por

(Cristóforo y Muchacha se separan)

A Starosta, El Idiota
Bajan

Spinetta

(Lecciones paternales de Cristóforo a Pototo)

Canción para los días de la vida (títeres personificando todo lo mencionado en el tema)
Barro tal vez
Wendolín (Niña del salón de Pototo, dueña de su corazón)

(Reencuentro entre Cristóforo y Muchacha, muerte de Muchacha)

¿No Ves Que Ya No Somos Chiquitos?
Seguir Viviendo Sin Tu Amor
Toda La Vida Tiene Música Hoy

Invisible

(Viaje de Cristóforo y Pototo, recuerdos de Muchacha)

El Anillo Del Capitán Beto
Que Ves El Cielo (Muchacha danzando en el cielo mientras Cristóforo y Pototo la recuerdan)

(Pototo llega a la mayoría de edad y elige su propio camino)
Durazno Sangrando
Suspensión 

Spinetta – Páez

(Viaje de Pototo, adultez, encuentro espiritual)

Instan-táneas

No seas fanática 

Spinetta Jade

No te busques en el Umbral 

Ludmila (musa de Pototo)

(Muerte de Cristóforo)

Viaje y Epílogo
Rezo por voz = escena junto a Charly García

Spinetta y los Socios del Desierto

(Cristóforo Asciende)

San Cristóforo

Spinetta

(Cristóforo y Muchacha cuidan y vigilan a Pototo desde el más allá)

Yo miro tu amor

El Lenguaje del Cielo 

Hombre de Luz

(Iris, hija de Pototo y Ludmila)

¡Qué hermosa estás! 

Para soñar

(Epílogo)

Río cómo loco

Cantata De Puentes Amarillos

 

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Flaco Spinetta y Charly García 

 


Mejores Canciones del 2016

Kings of Leon

Kings of Leon

Este año más que de sorpresas musicales estuvo lleno de adioses, entre los más duros el de Leonard Cohen, George Michael, Prince, y por sobre todo David Bowie. La lista es larga y muy conocida de los que partieron este año, la partida de George Michael hace algunos días me golpeó en particular por el maltrato que siempre recibió por parte de la prensa inglesa, acabando con su reputación completamente, y porque en 2017 esperaba su disco de retorno. Bowie y Cohen, sin embargo, se marcharon regalándonos unas obras de arte completas, y cuán agradecidos estamos que puedan haberse ido de esa manera, dando lo mejor de sí.

Seguimos con la tendencia del dream pop y el garage rock haciendo que la mayoría de discos nuevos suenen a aquél glorioso 2009. También tuvimos varios retornos de bandas de otras décadas doradas como The Jesus and Mary Chain, The Dandy Warhols, los siempre interesantes The Last Shadow Puppets, y por supuesto, nuestros amados The Strokes a pesar de que éstos últimos solo nos regalaron un pequeño EP.

El disco del año por supuesto sería el de David Bowie, es una joyita completa y qué honor haber recibido nosotros ese regalo de adiós, es un disco muy completo, compacto, místico, y suena perfectamente bien, solo alguien como Bowie podría llevar acabo tal hazaña. El segundo lugar se lo doy a Richard Ashcroft quien vuelve como solista luego de 10 años, claro que nos había regalado el retorno de The Verve y experimentar con RPA & The United Nations of Sound, pero lo mejor es disfrutarlo como solista. Con These People vuelve a su mejor forma, haciendo de este disco un Urban Hymns Vol. III, con temas llenos de nostalgia de aquel antiguo sonido inglés que parece perdido en 1997 y solo él puede alcanzarlo aún. Tercer lugar vamos con The Last Shadow Puppets, tanto como con Everything You’ve Come to Expect y su The Dream Synopsis. Al principio su disco de retorno fue un tanto difícil de digerir pero a la tercera escucha te das cuenta que estás ante otro clásico, con los años este disco seguirá siendo apreciado como uno de los mejores de esta década. Lo único lamentable es que se sintió a Miles Kane un poco relegado, sobre todo en los videos musicales, dando más protagonismo a Alex Turner, y en The Dream Synopsis EP incluso le quitan partes vocales en “Is This What You Wanted” (Leonard Cohen); y, lo peor de todo, el cover de Les Cactus de Jacques Dutronc lo hace Alex Turner, a pesar que fue Miles Kane quien le mostró a Alex Turner la existencia de éste. Espero en el próximo disco estén más equitativos como fue en The Age of the Understatement, se extrañaron esos duetos vocales. Por último, el cuarto puesto se lo damos a Kings of Leon, quienes me cerraron la boca por completo con su WALLS. No le tenía fe a este disco esperando escuchar un Only by the Night Vol. 4 pero grata fue mi sorpresa al escuchar el regreso a sus raíces, y por varios temas suena incluso a Aha Shake Heartbreak, es un paso total en su evolución, se dejaron de las maroonifiveadas para traer un disco de rock muy bueno, y los felicito enteramente por ello, en mi lista (spoiler) se llevan el primer puesto con un tema sublime.

Continuemos pues a la lista de lo que he considerado mejor en este año, lista que siempre seguirá en crecimiento porque jamás se termina de descubrir los discos lanzados en el año en su totalidad, en años próximos seguro nos encontramos con más sorpresas, por ahora el playlist y mi top 20 quedan así:

20.- Still Corners – Lost Boys

19.- Angel Olsen – Give It Up

18.- The Growlers – I’ll Be Around

17.-Ephèbe – La Nuit

16.- Japanese Breakfast – The Woman that Loves You

15.- Radiohead – Burn the Witch

14.-Iggy Pop – Chocolate Drops

13.- Mark Mills – Silver Fox

12.- Wilco – We Aren’t The World (Safety Girl)

11.- Travis – 3 Miles High

10.- Jagged Jaw – I Was Only

9.- Solange – Weary

8.- Zakk Wylde – Sleeping Dogs (ft. Corey Taylor)

7.- Diiv – Out of Mind

6.- The Dandy Warhols – You’re Killing Me

5.- Richard Ashcroft – This Is How It Feels

4.- David Bowie – ‘Tis a Pity She Was a Whore

3.- The Strokes – Drag Queen

2.- The Last Shadow Puppets – Bad Habits/Miracle Aligner

1.-  Kings of Leon – Muchacho


El Ejército Gay de Tebas: el más valeroso de la historia. 

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Me sigue sorprendiendo mucho que en estos tiempos aún exista intolerancia ante la homosexualidad. La intolerancia extrema como para llegar a asesinar a alguien porque simplemente no comparte tu inclinación sexual.

Me es inevitable pensar que quizá yo tuviera algún grado de esta intolerancia si de pequeño no hubiera leído la historia de Filipo II de Macedonia vs. El Batallón Sagrado de Tebas.

Este batallón tenía una particularidad, estaba conformado por 150 parejas de homosexuales, es decir, 300 amantes que se defendían a capa y espada.

Los orígenes del batallón se remontan a Epaminondas, rey Tebano cuyo objetivo era conquistar la Hélade para unificarla nuevamente como una sola nación que luego llamaríamos Grecia. Epaminondas tenía claras tendencias homosexuales y también mucha sapiencia militar por sus años de servicio, así que cuando le tocó armar un ejército por supuesto unió sus dos pasiones formando un destacamento de hombres que mantenían una estrecha relación entre sí.

Pronto se convirtió en un escuadrón de élite llamado “El Batallón Sagrado de Tebas”.

Junto a éste nacería también una nueva definición para la pareja homosexual en el mundo griego; a diferencia de “erómenos (amado, menor)” y “erastés (amado, mayor)”, ellos se denominaban “heniochoi” (conductor) y “paraibatai” (compañero). El conductor era el de mayor edad y guiaba a su compañero más joven en la batalla.

Así es como Plutarco nos daba una maravillosa definición de este ejército:

“Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible, ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros.”

Para Plutarco el éxito del ejército consistía en el orgullo del combatiente ante la vista de su amado, pero por supuesto también influía ese valor que infundía defender al ser amado y el temor de perderlo.

Durante treinta y tres años se mantuvo como pieza clave de la infantería griega. Fue el único ejército que pudo vencer a Esparta de forma continua, y a los demás ejércitos griegos también, logrando así Epaminondas sus objetivos sustituyendo a Esparta a la cabeza de la Hélade y redibujando el mapa político de Grecia.

Hasta que llega Filipo II de Macedonia en su campaña por la conquista de Grecia, y he aquí la única y última derrota de la escuadra de élite en la Batalla de Queronea.

Otras polis se unieron a Tebas contra Filipo y su campaña. Luego de cruenta batalla los demás ejércitos griegos escapaban, solo el batallón con sus 300 hombres se mantuvo en pie brindando singular combate ante un atónito Filipo. Lamentablemente eran superados sobremanera en número, uno a uno iban cayendo, en su rostro se veía el coraje inquebrantable, aun resignados a la parca jamás mostraron temor ni se rindieron al enemigo, no hubiera sido algo digno.

Cuenta la leyenda que en su agonía los soldados se buscaban entre los caídos para exhalar su último aliento junto al ser  amado. Morían tomados de las manos, abrazados, o en un último beso.

Esta escena provocaría la admiración de Filipo, quien diría:“Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente”Luego les rendiría homenaje con pira fúnebre y contaría que esos hombres tebanos fueron los más valerosos que jamás había enfrentado.

La historia de los Tebanos también pasaría a oídos de Alejandro el Magno, una de sus historias favoritas de infancia.

Sin la influencia de esta leyenda seguro no habría tenido la mente abierta desde pequeño y quizá me dejaba llevar por los comentarios de la sociedad. Pero fue gracias a los 300 de Tebas que comprendí que jamás debía juzgar o discriminar a alguien por su inclinación sexual, ya que esto en ningún caso les resta honra o valor. Qué estupidez más grande que aún hoy se piense lo contrario y se siga estigmatizando el amor entre seres del mismo sexo. En verdad con el pasar de los años se siente que la inclusión a los homosexuales va en retroceso, sobre todo en las Américas, una pena que el recuerdo de estos hombres tebanos que tan valerosamente entregaron sus vidas junto al ser amado haya caído en el olvido, pero ea, que los rescatemos y contemos su proeza de ahora en adelante.


Adiós David Bowie

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Aún no lo concibo, cómo es que aquel que creíamos inmortal se fue tan repentinamente. De todas las leyendas sesenteras sobrevivientes Bowie es quizá el que menos imaginaba partiría, menos aún a dos días de su cumpleaños y de estrenar nuevo disco, ni la parca se lo esperaba, decidió irse por su cuenta.

Leer la noticia a primeras horas del 11 de Enero del 2016 fue como un rayo fulminante directo al corazón. Ya que aunque no lo crea, estimado lector, escucho y hablo de David Bowie todos los días, todos. Cada noticia suya era como recibir la carta de algún familiar que vive en otro lugar. Estos dos últimos discos (The Next Day [2013], Blackstar [2016]) los recibí con la misma emoción con que recibía mis primeros regalos de navidad cuando niño, aquella ilusión que lamentablemente se pierde con los años y sin embargo revivía con cada regalo del “tío David”.

Escucharlo hablar en medio de los conciertos entregándose tal cual era, tan natural frente a miles que lo veneraban, aquella sonrisa tan sincera como ninguna otra que haya visto jamás, muy probablemente el ser musical más hermoso que nos regaló el siglo XX.

Su influencia en nuestra cultura es inmensurable, las próximas generaciones lo verán como un mito, ‘¿en verdad existió alguien así?’, tan afortunados somos de haber compartido el mismo espacio-tiempo con él, tan desgraciados de ya no poder respirar el mismo aire.

Tu muerte se sintió como si cayera uno de los grandes pilares que sostienen el mundo, tu ala rota ya no nos cobija, esta realidad perdió a su intérprete. Adiós a la última emanación de fuerza creativa en este universo, adiós al último “heroe”, adiós David Bowie.