Mejores Canciones del 2023

Julian Casablancas (The Voidz)

El 2023 se ha marchado pero nos dejó temas muy icónicos que serán asociados con la primera mitad de los 020s para siempre.

2023 será recordado como quizá el último año en el que The Beatles y The Rolling Stones sacaron temas oficiales compartiendo lugar en las charts mundiales. Es muy difícil que se vuelva a dar algo así, con los integrantes de estas bandas aún vivos por supuesto, ya que más adelante la Inteligencia Artificial hará de las suyas y se llegarán a producir incluso discos enteros inéditos de The Beatles y The Rolling Stones.

También tuvimos el tema icónico de Ken de la película de Barbie. El tema original me parece sublime, pero para esta lista fui por la versión neo disco que me encantó.

Por supuesto nuestro #1 no podría ser otro que Julian Casablancas con su proyecto de The Voidz. Pasan los años y Julian sigue en su cúspide creativa.

Como siempre acá está la playlist ‘en crudo’ de la que salieron los 20 seleccionados, y al final la playlist definitiva.

Sin más iniciemos el top 20:

20. Ryan Gosling ft. Mark Ronson and Purple Disco Machine – I’m just Ken (Disco Mix)

Sin dudas el film de Barbie fue un fenómeno mundial, un evento cultural que va a seguir trayendo cola con el pasar de los años. Lo que se pensaba sería un film ultra híper Mega pro feminismo resultó ser un film agradable que no se toma en serio y es enteramente disfrutable demostrando que la corrección política muchas veces arruina films y sin demasía de ésta un film se vuelve entretenido. Tanto no se tomó en serio este film que al final el protagonismo no recayó en Barbie sino en Ken, personaje interpretado por el grandísimo Ryan Gosling que nos regaló uno de los temas insignes del año; I’m just Ken es un manifiesto total, un respiro de aire fresco a la masculinidad. La versión original es genial pero el remix que hicieron Ryan Gosling y Mark Ronson junto a Purple Disco Machine es espectacular. Termina la playlist en nota alta y muestra la atmósfera que existió durante ésta.

19. The Knocks ft. Sofi Tukker – One on One

The Knocks y Sofi Tukker son los grandes exponentes norteamericanos del Nu-disco, por supuesto este temón colaboración entre estas dos bandas debía estar acá en esta playlist inundada de Nu-disco.

18. Allie X – Black Eye

La canadiense Allie X nos trae una joyita del synth pop con todos los arreglos oda a los 1980s, no podía dejarla pasar.

17. Troye Sivan ft. Dillon Francis – One of Your Girls

Acá Dillon Francis dota de una exquisita dosis de House al tema de Troye Sivan, una joyita de remix.

16. Tasadi ft. Sarah de Warren – Higher With You (Arggic Remix)

Recuerdo la primera vez que escuché este tema me parecía un Ringtone o un tema genérico que ponen en los juguetes para bebés, pero una vez lo escuché completo me fascinó y se convirtió en uno de mis temas más escuchados del 2023.

15. Depeche Mode ft. Oliver Heldens (HI-LO) – Speak to Me

Oliver Heldens bajo el seudónimo de HI-LO nos regala un remix de Deep Techno espectacular del tema Speak to Me de Depeche Mode. Un tema que bien podría sonar en las fiestas ‘góticas’ de techno industrial.

14. NNHMN – Hungrige Liebe

Hablando de techno industrial los alemanes NNHMN nos traen esta joyita del género. Nostalgia total de aquellas fiestas electrónicas ‘góticas’ con diosas de lentes de contacto blancos y vestidas cual evolución de Devimon.

13. Italove – Chasing Ghosts

Italove se impuso una misión que consiste en revivir el Ítalo Disco, y vaya que lo están logrando. Este temón suena a 1977-1985 en pleno auge del power pop italiano y el ítalo disco.

12. Conan Gray – Never Ending Song

No tenía idea de quién era Conan Gray pero este tema sonó a sacado del sounstack de Lobo Hombre Quinceañero, film protagonizado por Michael J. Fox, otro tema oda a los 1980s que suena espectacular.

11. MGMT – Bubblegum Dog

MGMT hizo un retorno tan inesperado como ansiado. En este tema siguen en la senda del Dark Pop y el video musical me fascina, rindiendo homenaje a las glorias del grunge noventero.

10. The Rolling Stones – Angry

The Rolling Stones también regresaron este año con tremendo temón y con un video ofende progres protagonizado por la diosa Sydney Sweeney. Video que recibió muchas críticas hacia los Stones por “obligar” a ‘sexualizarce’ a la actriz de Euphoria, por suerte ella se encargó de desmentir todo aquello y manifestó que disfrutó mucho de la filmación del video.

9. The Beatles – Now and Then

Éste seguramente es el tema revelación del 2023. Gracias a la AI y a Peter Jackson se logró rescatar el demo de Now and Then interpretado por John Lennon. De las grabaciones del Anthology se rescataron algunas partes de guitarra de George Harrison (quiero creer), Ringo y Paul McCartney le dieron los toques finales y así llegamos a tener esta joyita Beatle. Quizá el último tema de ellos grabado juntos y lanzado cuando aún dos de sus miembros están vivos. Sin embargo debo decir que en la producción me quedaron debiendo. En 2009 o 2010 un fan lanzó una versión de Now and Then que era muy superior en cuanto producción a la versión ahora oficial, el tipo usó las voces de The Beatles jovenes para armonizar el tema y lo hizo de manera sublime, una lástima esa versión haya desaparecido por completo de YouTube y de toda plataforma. Deberé resubirla yo algún día.

8. Daft Punk ft. Julian Casablancas – Infinity Repeating

El llamado último tema de Daft Punk, el tema junto a Julian Casablancas que permanecía inédito y no entendíamos el porqué. Por supuesto el mundo esperaba un último tema similar a aquellos del Homework o Discovery, pero para los amantes de Julian Casablancas este tema nos resultó un regalo máximo. Espero éste no sea el último tema del dúo francés y decidan volver a reunirse más adelante.

7. Slowdive- Kisses

Cada retorno de Slowdive me parece mejor que el anterior. De pasar a ser una banda mítica de los 1990s a una banda que no deja de entregar buenas producciones desde los 010s. Cada producción que sacan está certificada de calidad pura, es increíble.

6. Metric – Nothing is Perfect

Siguiendo la línea melancólica sublime de Slowdive vamos con Nothing is Perfect de Metric, otra banda ahora ‘clásica’ proveniente de los 00s que tampoco deja de lanzar buenas producciones. Han sabido conservar su sonido que suena muy actual en estos tiempos, Metric algún día será reconocido como uno de los pioneros del sonido de las primeras décadas del siglo XXI.

5. Yeah Yeah Yeahs – Wolf (Boy Harsher Remix)

Otra vez los 00s representin’, Yeah Yeah Yeahs se unen a este top de bandas con origen en décadas anteriores que regresan. En este caso de la mano de Boy Harsher que hace un remix impresionante del tema Wolf perteneciente al disco Cool it Down de 2022. Yeah Yeah Yeahs es otra banda cuyo sonido sigue muy vigente esta década.

4. Yota – The Hunger

Por supuesto el buen synthwave no podía faltar y este año llega de la mano de este hermoso tema de Yota. Una delicia de escuchar en el auto.

3. Night Tapes – drifting

Damn, damn, qué pedazo de temón por favor. Night Tapes inició como un bedroom project entre Max Doohan, Sam Richards y la hermosa Iiris Vesik para luego convertirse en los protagonistas de la nueva escena del Dream Pop londinense. Desde los primeros segundos este tema logra estallar todo, con esa bassline perfecta y la voz de Iiris uff no no, espectacular.

2. Cannons – Desire

Cannons ha sido una constante en mis top 20 en los últimos 3 o 4 años me parece. Siempre en los primeros lugares, y es que cada disco que sacan supera al anterior, su sonido sigue escuchándose tan refrescante en el mainstream en medio de tanto tema de hip hop o reggaetón genérico.

1. The Voidz – Flexorcist

Como no podría ser de otra manera el buen Julian Casablancas en compañía de The Voidz apropiándose del primer lugar del top 20 anual. Flexorcist es un homenaje al sonido de los 1980s (sobre todo a New Order) con esos toques de Dark Synth Pop de Julian, la producción del tema es impresionante, cada sonido por mínimo que sea tiene su razón para estar ahí. Bravo por Julian y The Voidz nuevamente.


El misterio del Alexamenos graffito finalmente revelado

Seguro alguna vez en nuestras vidas hemos visto algún documental o artículo donde se publica este grafiti mal garabateado sobre un muro de una antigua casa Romana ubicada en el monte Palatino y que alguna vez perteneció al Emperador Calígula y en el 85-95 DC se convirtió en Paedagogium (escuela donde se enseñaba griego a los niños y jóvenes), sí todos los hemos visto alguna vez, se trata, por supuesto, del grafito de Alexámenos o grafito del Palatino.

Siempre nos han contado que este grafiti es una de las formas de bullying que aplicaban los niños romanos del siglo II (d.C.) al naciente fandom o creyentes del cristianismo. En el grafiti vemos representado a Alexamenos, muy probablemente un joven o niño Romano, ‘venerando’ a un burro crucificado que supuestamente representa a Jesús, acompañados de una leyenda escrita en griego Αλεξαμενοϲ ϲεβετε θεον (Alexámenos sébete theón) = «Alexámenos adora a [su] dios».

Jamás se imaginaría aquel pequeño que dibujó este grafiti a modo de sátira a su amigo que 2000 años después siga siendo investigado y analizado por historiadores y gentiles.

¿Pero este dibujo es en verdad una sátira, burla y bullying como nos han contado?

La versión que asevera la teoría del bullying se basa en las versiones de Tertuliano, quien escribió a fines del siglo II y principios del III, señala que pesaba sobre cristianos y judíos la acusación de ser adoradores de una deidad con cabeza de asno. También menciona a un apóstata judío que llevaba una caricatura de un cristiano con orejas y pezuñas de asno, titulada Deus Christianorum Onocoetes o ‘El dios de los cristianos engendrado por un asno’.

Este epíteto de ‘el dios de los cristianos engendrado por un asno’ es muy interesante ya que oculta una historia muy antigua:

Yahweh y Set

SET

El dios Yahweh fue identificado con Set, el dios egipcio asociado con varios animales entre ellos el asno. Yahweh también era conocido como Iao, lo que onomatopeyicamente les sonaba a los egipcios como el rebuzno de un burro.

Parece que era una creencia común y errónea en la Roma de aquella época que los cristianos practicaban lo que se conoce como «onolatría» (veneración al burro).

Apión un intelectual e historiador egipcio, había afirmado que los judíos adoraban a un burro dos siglos antes, y parece que este rumor también se había aplicado a los cristianos.

Si recordamos la explicación del Mito de Jesús entrando en Lomo de Burro que mencionamos en Origen de Algunos Mitos Bíblicos veremos que la figura del burro era muy importante en las religiones antiguas. Sobre todo en las religiones más antiguas herederas de las escuelas del misterios Egipcias como el culto a Isis, a Démeter, a Orfeo, a Dionisio, a Bacco, a Serapis, a Mithra, y Sabacio. En todos estos cultos el burro juega un papel importante por su significancia astrológica al estar inspirado éste en Asellus Borealis y Asellus Australis (los Asnos del Norte y del Sur), las estrellas que anunciaban la primavera. También el asno o burro era usado como un animal reemplazo del hombre para los sacrificios rituales. En la cultura egipcia y judía el burro era apreciado además por la utilidad que estas culturas le daban al ser el caballo un animal no tan conocido o no popular por aquellos tiempos (1500 AC).

Así que el niño o adolescente que hizo aquel dibujo era consciente de estos rituales antiguos o tuvo un desplazamiento de su memoria en estilo regresión que hizo que recuerde esta escena del burro sacrificado.

Orígenes de la Cruz Cristiana

Tenemos que recordar que la Cruz no era un símbolo cristiano. El símbolo que usaban los primeros cristianos era el pez Ichthus o el ancla. La Cruz representaba una humillación para los primeros cristianos ya que entre las burlas que solían recibir estaba el ‘¿pero por qué veneran un dios crucificado?’. La crucifixión era el castigo reservado para los peores delincuentes del imperio romano así que se comprende el porqué la Cruz no era un símbolo usado.

Fue recién en tiempos de Constantino (siglo IV a.C.) que se institucionalizó el uso de la Cruz como símbolo del cristianismo, y no inspirado en la crucifixión de Jesús, sino en la famosa supuesta y no comprobada visión de ‘la cruz’ que tuvo y que provocó que acepte y legalice el cristianismo en el imperio, y luego se convierta en cristiano en el final de sus días.

La ‘Cruz’ de Constantino o Chi Rho (☧) también conocido como chrismon es una de las primeras formas del «cristograma», formada por la superposición de las dos primeras letras (mayúsculas), Chi y Rho (ΧΡ), de la palabra griega ΧΡΙΣΤΟΣ (Christos).

Christos significa ‘el ungido’ en griego, así que cuando decimos Jesucristo o Jesús El Cristo estamos diciendo Jesús ‘el ungido’. Esta expresión ‘el ungido’ se refiere a la antigua tradición religiosa que data desde el antiguo Egipto donde un elegido se sometía al proceso de embadurnarse con aceite perfumado, leche, grasa animal, mantequilla derretida u otras sustancias para simbolizar la introducción de una influencia sacramental o divina, una emanación, espíritu o poder sagrado, es decir se embadurnaba de aceite o grasa animal para conseguir un poder sobrenatural o divino. Por esto Christos también sería un sinónimo de el ‘elegido’.

Conociendo a Constantino como lo conocemos obviamente este Christos no se refería a Jesús sino a él mismo, e incluso podríamos decir la elección de este símbolo podría estar inspirado en su hijo llamado Crispus, lo que tendría total sentido, qué mayor inspiración para crear un símbolo de protección que las primeras letras del nombre de tu propio hijo. Y sin saberlo Constantino estaba creando así el símbolo de toda una religión que seguiría vigente por más de dos mil años.

Por supuesto la Cruz ya era un símbolo religioso usado desde el Antiguo Egipto, como el Anhk. Y en tiempos precristianos se usaba el staurograma. El estaurograma (⳨), también cruz monogramática o tau-rho, es una ligadura compuesta por una superposición de las letras griegas tau (Τ) y rho (Ρ). El estaurograma es de origen precristiano. Se lo usaba para señalar monedas de cobre acuñadas por Herodes I en el 37 a. C., y se interpreta como una ligadura tr que representa a trikhalkon y que indica el valor de la moneda. Luego se usó por primera vez en las primeras traducciones griegas del Nuevo Testamento (S. IV) para abreviar stauros (σταυρός), la palabra griega para cruz.

Conclusión

Es impresionante se tome como la primera representación de Jesús crucificado a este grafiti hecho por un niño de escuela que quería gastarle una broma a un amigo y que muy probablemente nada tenga que ver con Jesús o el cristianismo. Como vemos el símbolo de la Cruz tardó mucho tiempo en ser considerado un símbolo cristiano como tal, por ende el grafiti de Alexamenos quizá no correspondería a una sátira contra el cristianismo sino a una secta temprana del cristianismo o incluso a los cultos báquicos (dionisiacos), o los misterios más arcanos como los cultos a Isis donde el burro o asno se hizo popular gracias a la historia del Asno de Oro de Lucio Apuleyo escrita precisamente en el siglo II (d.C.) que coincide con el siglo de creación de este grafiti. Así que ¡boom! 🤯🤯 todo indica el grafiti era una suerte de homenaje o sátira a esta famosa obra de Apuleyo o una sátira a uno de los cuantos dioses conectados con la figura de un burro o asno.

Lamentablemente la mayoría de estas historias son olvidadas pero aquí estamos nosotros para redescubrirlas.


La visión del Löwenmensch

No suelo escribir muchas anécdotas mías acá aunque debería hacerlo más asiduamente. Esta ‘anécdota’ sucedió hace algunos años, en 2017 quizá. Salí de mi oficina, me encontré con una amiga y estábamos caminando buscando un sitio donde almorzar cuando de repente me sentí transportado fuera de esta realidad. Mi mente se fue por completo hacia una dimensión donde el escenario era un planetoide cual planeta del Principito relativamente cerca del planeta tierra, este planetoide se me fue rebelado era de uno de muchos likes cuerpos celestes pequeños que fungían a modo de ‘cámara de seguridad’ en nuestro planeta.

Luego de ver todo este escenario alcé mi cabeza y vi a un imponente León antropomorfizado portando una armadura de guerrero con mezcla de elementos antiguos y futuros. Este ser estaba sentado en una especie de trono rústico hecho con la misma roca del planetoide.

Este hombre león o Löwenmensch saltó violentamente de su trono y fue a pararse a mi lado. Primero me comentó que él pertenece a una raza superior que tiene a cargo la vigilancia de nuestro planeta y se encargan de cosechar conocimiento. Me comentaba todo esto telepáticamente. Luego de platicarme aquello empezó a reclamarme con vehemencia el haberme alejado de mi ‘búsqueda espiritual’ e investigaciones, me repetía ‘vuelve a lo de antes, tú eres nuestra antena, ya estabas cerca, no te alejes, vuelve a lo de antes si quieres vivir’.

Mientras toda esta visión, manifestación o epifanía sucedía yo veía mi cuerpo totalmente congelado y mi amiga intentando hacerme volver en razón. Se podría decir estaba en estado catatónico. Apenas pude ‘volver’ a este plano le dije a mi amiga que necesitaba entrar en un sitio y sentarme.

Mientras estuve sentado la visión seguía intermitentemente pero esta vez solo veía a este león y su mirada fija en mí. Al cabo de unos minutos finalmente se marchó y pude volver poco a poco a esta realidad. Me sentí completamente confundido y desorientado por varios minutos. El hambre se me fue y al final solo pedí un plato para mi amiga. Mientras ella comía le iba comentando toda la visión con detalle, muchos más de los que estoy comentando aquí, porque en ese momento recordaba cada palabra que el León me dijo.

Estuve sorprendido varias horas y días ya que esta visión aconteció sin necesidad de asistencia de sustancias psicoactivas y también descartaba la opción ritualista ya que no consumía ningún tipo de sustancia o practicaba algún ritual hace mucho.

Por supuesto se podría decir que solo se trató de una manifestación arquetípica provocada por mi inconsciente y su ansia investigativa.

Sí, podría ser algo así. Pero fue algo verdaderamente fascinante que por mucho tiempo descarté incluso el contarlo por no considerarlo relevante hasta que hoy aparecieron estas ilustraciones que acompañan al post y volvieron todas las imágenes que he contado por la demasía del parecido entre el león de mi visión y aquel de la ilustración.

Nunca más volví a tener aquella visión o alguna similar pero sí pensaba más asiduamente en aquella raza galáctica de felinos que supuestamente son mucho más avanzados que nosotros, y todas las ‘razas’ de esta lista que anexo.

Lamentablemente no fue hasta hace relativamente poco que he podido retomar mi búsqueda espiritual. Y coincidentemente o gracias a la sincronicidad varias figuras similares al león de mi visión se han vuelto a hacer presentes. Precisamente cuando tengo planeado hacer un nuevo ritual que por supuesto todo indica deberé hacerlo inspirado en mi felino amigo de la visión, y bien podría usar algo así para dicho ritual a riesgo de ser llamado ‘furro’ que es algo que para nada entra en mis fetiches.

Ahora bien acepto mucho la teoría que este ser leonino fue en verdad un visitante de otro mundo que se comunicó específicamente conmigo por alguna razón. Siempre he creído que hay mucho de lo que no podemos comprender aún y entre esas cosas está el saber cuál es nuestra misión universal. Nos han hecho creer tan pequeños e insignificantes en el contexto cósmico que no vemos en qué podamos ser relevantes. Pero una de esas misiones seguro es el recopilar información o conocimiento empírico para alguien más. Existen las teorías incluso de aquellos seres que se alimentan de nuestros sueños y nuestros miedos, así que seguro existen aquellos que se alimentan del conocimiento que podamos alcanzar y en este caso, espero, esté siendo usado en pro del crecimiento de esta humanidad o muy probablemente de otra, pero si es algo que sirve para alguien bienvenido sea.

Aparte de esto también acepto la teoría que se haya tratado simplemente de una manifestación de mi inconsciente, tal como he dicho una manifestación arquetípica o totémica de corte shamanístico. Quizá para recordarme con una imagen muy fuerte el ‘volver a mí’ ya que en aquel tiempo solo me preocupaba el trabajo y me alejé mucho de mis lecturas y escritos. Y ya que hemos puesto aquella imagen del traje de león y hemos mencionado lo shamanístico, seguro podemos recordar a qué personaje nos recuerda aquel traje leonino, y por supuesto que a Hércules.

Hércules y su traje leonino

Muy famosa es la representación de Hércules portando la piel de león.

Se dice Hércules consiguió su icónica piel de león del legendario León de Nemea. Hércules ya había batallado con leones desde su adolescencia, pero su mayor prueba on this regard vino cuando tuvo que enfrentarse al León de Nemea, prueba la cual se convirtió en el primero de sus 12 famosos trabajos.

Cuando Hércules se enfrentó al León de Nemea por primera vez, usando su arco y sus flechas, su garrote (mazo) hecho de un árbol de olivo (que él mismo había arrancado de la tierra) y una espada de bronce, todas las armas resultaron inútiles dado que la piel del León era impenetrable cual armadura.

Tal como decía la leyenda la única forma de acabar con el gran felino era con las manos desnudas. Y así lo hizo. La morada del León tenía dos entradas: Hércules con engaños logró que el animal entre a su morada, taponó una de las entradas y acorralándolo por la otra lo atrapó y lo estranguló. Luego con la ayuda de las propias garras del animal obtuvo su piel que desde ese momento empezó a usar como protección. Su cabeza como casco y el resto como armadura.

Existen mil interpretaciones de este mito de Hércules y el León de Nemea, desde el punto de vista histórico, psicológico, filosófico, antropológico, sociológico, absolutamente todo lo que termine en ‘ico’, todos tienen su interpretación. Y en esta ocasión voy a irme por la interpretación mitológica, histórica, psicológica, y antropológica pero sin ahondar demasiado que para eso estará un futuro texto llamado ‘El Libro de Hércules’ que espero terminar algún día.

Como mencioné en un texto anterior ‘Explicación de Algunos Mitos Bíblicos’ cuando contaba la historia de Sansón, digo que lo más probable es que Hércules haya sido un cavernícola, tanto por su look como por el mazo que usa. Hércules sería así nuestro primer impacto total y recuerdo de que la fuerza prevalece. Recuerdo, claro está, de aquellos primeros líderes de las tribus que eran elegidos por sus proezas, hazañas o por imponerse a los líderes antiguos.

¡El que un hombre venza a un león es una imagen brutal! No solo por ser la imagen del hombre sobre la bestia en la naturaleza, sino por la carga psicológica que lleva; el vencer a la bestia significaría vencer al salvajismo en su propio terreno usando el intelecto y la fuerza evolucionando como especie. Imagino esta era la historia favorita de contar en aquellas fogatas primitivas. La historia de Hércules aún cala tan profundo en nuestro inconsciente porque quizá se trató de nuestra primera verdadera victoria como especie, el vencer a una gran bestia usando nuestro intelecto y poder. Fue la historia donde por primera vez vencíamos a nuestros dioses. ¿A nuestros qué? Dioses, sí, a nuestros dioses más primitivos.

Para explicar ésto voy a traer a colación un dato que servirá de cohesión para todo este texto. Se trata de el Hombre León o Löwenmensch de Hohlenstein 🇩🇪 quizá la primera figura de acción creada hace 40.000 años.

Löwenmensch de Hohlenstein-Stadel

El Hombre León de Hohlenstein-Stadel es una efigie de un león antropomorfizado encontrada en la cueva de Stadel, del sector Hohlenstein en Alemania. Tiene 31 cm de alto, está esculpida en marfil de mamut, se data su antigüedad en 40.000 años de antigüedad, es decir, en el Paleolítico Superior.

La curiosidad es que como podrán ver el este león no tiene melena ya que se trata de la cabeza del león cavernario, el cual era incluso más grande que el león africano actual.

Me fascina esta efigie por toda la solemnidad de la misma. Dentro de la cueva se encontraron estatuillas de otros animales como gatos, bisontes, mamuts, un oso, un rinoceronte, un caballo y otra con aproximación a una silueta humana. Pero la única antropomorfizada es el león.

Esto podría explicarse por la admiración y respeto que el león les producía, o también podría ser la representación de algún ser antiguo que alguna vez vieron o comentaban en sus leyendas como un Dios primordial, quién sabe, quién sabe, no me digan loco, nada es descartable, un hombre puede soñar, un hombre puede soñar.

Pero sí, lo más seguro es que se haya tratado de una efigie hecha en honor y por respeto al león estepario cavernario y el anhelo de la humanidad de alguna forma tener esa fortaleza y belleza del felino. Veían a este león como un dios, y al darle un cuerpo humano manifestaban su deseo de fortaleza y perfección.

Hay que notar que en esta efigie la cabeza es la de un león per se, no es como Hércules que se pone la cabeza del león. Esta efigie seguro fue hecha antes de la hazaña de aquel primer Hércules cavernario.

O quién sabe más que una efigie en honor a su dios león simplemente se trataba de una figura de acción hecha por un padre o madre atento a los gustos de su hijo, o un adolescente cavernario creativo adelantándose 40.000 años a lo que más tarde serían los Thundercats.

Como sabemos en Egipto también fueron muy populares estas efigies leoninas. Pero más allá de representaciones religiosas al representar el león siempre ha estado presente ese anhelo de perfección por parte de la humanidad. Quizá reminiscencias de una anécdota muy antigua que ahora está olvidada y solo podemos recordar partes de ello en visiones shamánicas o al seguirnos fascinando con leyendas como las de Hércules y el León de Nemea.


Arqueología Arcana II: Los Gigantes de Ecuador + La Giganta Ribadeneira


En Ecuador las historias de gigantes solían ser contadas por nuestros abuelos pero lamentablemente son historias que han sido olvidadas con el tiempo.

Atrás han quedado las historias de los gigantes de la provincia de Imbabura cuyas enormes huellas crearon los lagos.

Se cuenta que uno de estos gigantes era tan grande que iba por cada lago metiéndose en ellos y riéndose a carcajadas porque el agua no le llegaba ni a los tobillos; para este gigante ningún lago era profundo. Hasta que llegó a un lago más pequeño y rió más aún porque pensaba que este lago no sería nada profundo. Pero lo que el gigante no sabía era que éste era el dios de los lagos. El gigante, entre risas, se metía poco a poco, pero fue grande su sorpresa al darse cuenta que ¡el lago se lo estaba tragando! y no podía salir. Al gigante se le acabó la risa y quiso salir desesperado, pero el lago no lo dejó ir y lo engulló para siempre en sus aguas. Este lago era el Lago de San Pablo en Imbabura.

Hemos olvidado las historias de los cazadores gigantes de 7 metros de Loja y Manabí. También los gigantes de Riobamba que medían 5 metros de acuerdo al historiador Juan de Velasco.

Estos gigantes eran cazadores, y luchaban contra los indígenas normales o pequeños, peleaban por territorio. Los gigantes querían conquistar todas las tierras pero los indígenas pequeños se unieron y derrotaron a los gigantes. Se dice que estos gigantes fueron los que construyeron la pirámide colosal que se encuentra oculta en nuestra Amazonía.

La Giganta Ribadeneira

Entre tantas historias de gigantes hay una que me gusta mucho porque resuena conmigo, al tratarse de la historia de una pariente lejana; se trata de la historia de la giganta Basilia Ribadeneira.

Se desconoce su fecha exacta de nacimiento, su lugar de nacimiento fue la actual ciudad de Magdalena en la Provincia de Bolívar. Su gran tamaño de 2.15-2.30 m sorprendía a los locales.

Allá por el año 1880 Zoila de Tacle, quien era la única profesora que tenía Chimbo (Provincia de Bolívar, Ecuador), fue contratada por la familia Ribadeneira – Vargas para que diera clases particulares a la Única niña de la casa: Basilia Ribadeneira.

La profesora aceptó de inmediato ya que la familia Ribadeneira era una de las familias burguesas de la época.

Grande fue la sorpresa de Doña Zoila cuando observó que Basilia era grande, muy grande. Medía entre 2.15 a 2.20 metros (altura quizá convencional en estos tiempos entre escandinavos y jugadores de basketball, pero todo un evento en aquella época y lugar donde la altura promedio era de 1.60 o 1.70 en hombres).

La profesora se quedó sorprendida, pero aquello no fue impedimento para que entre ella y Basilia de cultivara una hermosa amistad.

La profesora Zoila describió a sus nietos que la joven gigante era hermosa: de ojos verdes, cabello castaño ondulado, de esbelta figura, blanca y, por supuesto, muy alta.

Giganta Ribadeneira moderna

Una de estas nietas de la profesora Zoila es Doña Lilian, quien también siguió el camino de la docencia como su abuela. Doña Lilian argumenta que su abuela va Zoila le enseñó a la joven Basilia desde tejer hasta leer. Relató que para bordar tuvieron que mandar a comprar agujetas (crochet) muy grandes porque aquellos pequeños parecían palillos de dientes y los lápices, al igual que sus zapatos, los mandaban a confeccionar expresamente para ella.

Su familia tenía mucha vergiienza de mostrarla a sus amigos y por eso la ocultaban en el soberado o ático como le decimos en la actualidad. Dicen que era muy bonita e inteligente, recuerda la profesora Lilian.

Los padres de Basilia le habían hecho un departamento especial en la parte del ático, es decir entre la terraza o techo de la casa. Su cama era tan grande que no cabía nada más.

Basilia no podía jugar con ninguno de los niños de su edad porque todos le huían. Pensaban que se trataba de un fenómeno y todos, hasta su familia, la marginaban.

Incluso cuando Basilia iba a orar no podía entrar en la iglesia, tenía que agacharse para poder llegar hasta el altar. Tres cuadras más adelante del parque central viven doña Norma de Ribadeneira en cuyas manos reposaban documentos que daban pruebas de que Basilia Ribadeneira sí existió y no solo fue un cuento.

En 1898 lamentablemente se la llevaron a Chile a trabajar en un circo, y fue ahí donde terminó sus días en soledad y tristeza.

Otro gigante es aquel que los indígenas shuar cuentan duerme dentro de la Cueva de los Tayos. Varios indígenas dicen haberlo visto, e incluso fue visto por el investigador Juan Moritz. Cuentan los shuar que este gigante es un dios dormido y despertará muy pronto.

Las historias de gigantes son comunes en todas las culturas, en Grecia eran conocidos como Titanes, Cíclopes y gigantes per se; en la Biblia se los llama Nefilim y eran los ángeles caídos. Se desconoce el origen de estos gigantes, algunos lo atribuyen a razas antiguas, como los Atlantes. Acaso son los gigantes descendientes o últimos sobrevivientes de una humanidad anterior a la nuestra.

Ahora transcribiré un artículo muy interesante que menciona datos muy interesantes sobre los Gigantes de la Magdalena en la Provincia de Bolívar en Ecuador. Escrito por Saúl Mayorga Puma, el cual mi padre decía éramos parientes en algún grado. Y debe ser ya que mi padre procedía de La Magdalena.

Gigantes Chimbus y Chapacotos

Guaranda, 25-XI-2012

Sin lugar a dudas, un tema de gran trascendencia para ser abordados en grandes foros académicos. Que nuestros ancestros chimbus arribaron por las costas del Pacífico derivados de una parcialidad de los hualcavilcas, barbacoas y chibchas, no nos cabe duda; de igual manera aquella tesis que llevados por las corrientes marinas, pasando por el Golfo de Guayaquil, aguas arriba por el Babahoyo hasta llegar a la hoya del Chimbo, en los bajos del imponente Rey de los Andes.

Los enigmas que giran alrededor nuestro nada tienen que ver con la veracidad o mito de sus asentamientos y sus costumbres, sino únicamente con el origen étnico de los gigantes en Ecuador como aquella osamenta encontrada en Riobamba, año 1735, cuya estatura oscilaba entre 5 y 7 metros, según descripción del Padre Juan de Velasco en su Historia Natural. Por el año 1820, parroquia Magdalena (Chapacoto), habitó una mujer de nombres Basilia Rivadeneira Vargas que llegó a medir 2,20 metros y en años posteriores hemos tenido personas de este cantón y parroquias con estaturas superiores a 1,90 y 2 metros. No se descarta que estos pueblos fueron habitados por seres humanos procedentes del antiguo Egipto y su relación con Génesis 6:4, o de aquellos expulsados de otros planetas de menor gravedad (ángeles que vinieron a la tierra y tuvieron relaciones con las mujeres, y sus hijos fueron gigantes); su evidencia física se respalda en grandes osamentas encontradas hace 44 años en la reconstrucción de la Vía Flores a cargo de la compañía H&H Constructores; dientes entre 7 y 10 cm observados y contactados por nosotros estudiantes de la escuela Juan Rosendo González y algunos maestros como Angel Mosso, Lilian Jiménez Tacle, Edison Verdezoto, Rodrigo Riofrío y otros de apellidos Peña, Valdivieso, Mancheno, etc.

Es mucho más fácil llegar a determinar las causas de lento crecimiento o bajas estaturas de orden genético, trastornos hormonales, malnutrición constante, enfermedades endócrinas, etc. que llegar a establecer alteraciones de estatura alta anormal como pubertad precoz y rápida maduración ósea, en contraste por ejemplo si sus descendientes fueron altos y sin complicaciones de salud.

En todo caso, queda abierta la inquietud para que geneálogos, filólogos, antropólogos, arqueólogos, historiadores e investigadores se interesen por el tema y nos den más luces científicas sobre el origen étnico de los gigantes asancotos, chapacotos, chimbus y guarangas.

 


Origen de algunos mitos bíblicos

La Biblia como sabemos es una especie de teléfono descompuesto que nos ha servido al menos para enterarnos de muchas historias muy interesantes que sin este texto habrían caído francamente el olvido. Lo que hay en la Biblia es una colección de mitos, leyendas, historias, poemas, ficción educativa, leyes y cosas que pueden clasificarse vagamente como filosofía e historia.

Respecto a lo contado desde el Génesis hasta el Éxodo lo que allí hicieron los escritores de la Biblia fue una enorme recopilación y homogeneización de varios mitos, historias y leyendas que circulaban en las diversas tribus que habitaban los territorios de los reinos de Israel y Judá, en algunos casos uniendo y fusionando dos o más fuentes. Además, como tenían una agenda [promover la nueva religión monoteísta (cree en un solo dios) por encima de las henoteístas (se reconoce la existencia de varios dioses pero solo uno es digno de adorar) y politeístas (cree en varios dioses) que tenían los hebreos] la mayoría de los dioses de estos mitos se fusionaron en uno o fueron «degradados» a héroes humanos.

Por supuesto, las tribus hebreas no estaban aisladas. Estaban en medio de un camino comercial entre Egipto y Babilonia por lo que la influencia de estas dos civilizaciones es grande en su cultura, así como lo fueron las civilizaciones persa y griega en escritos posteriores.

Como la historia de Noé tiene una remota influencia griega en la parte donde Noé es visto desnudo por Cam, donde Noé es Urano y Cam es Cronos y la desnudez es en realidad la castración de Noé/Urano. Está historia del diluvio forma parte del inconsciente colectivo de todas las culturas de la humanidad por la que la podemos relacionar con mitos como el hundimiento de la Atlántida hasta con la épica de Gilgamesh.

Por eso es que los mitos hebreos y los mitos no hebreos comparten muchos elementos comunes, incluso en los libros más «históricos» como Jueces (las similitudes de Sansón y Hércules, por ejemplo). La contaminación transcultural es obvia si se tiene en cuenta que la zona del Mediterráneo y el Cercano Oriente no es tan grande.

Entonces muchas de las historias bíblicas fueron tomadas de otras fuentes, y otros mitos no hebreos utilizan mitos hebreos como fuentes. Es un proceso de influencia de toma y da, nada poco común o extraño: los humanos son simios que cuentan historias y los humanos son simios que caminan largas distancias, por lo que es lógico que las historias humanas viajen largas distancias y se cuenten y vuelvan a contar en diferentes versiones.

Así que acá repasaremos unos cuantos mitos bíblicos y sus orígenes ‘reales’ o el más cercano en nuestro tiempo o el que recordemos. Porque seguro varios de estos mitos vienen desde mucho antes del tiempo de esta humanidad actual.

Adam y Eva

El mito de Adam y Eva es uno de los mitos definitivos de la humanidad. Su origen lo podemos rastrear hasta llegar a un sinnúmero de culturas anteriores a la hebrea como la cultura sumeria con el mito de Enki (Adam) and Ninhursag (Eva); donde estos dos comparten paralelismos con la historia bíblica tal como un castigo por comer plantas prohibidas y un animal que habla, pero en el caso de este mito es un zorro y no una serpiente.

También los podemos encontrar en la épica de Gilgamesh sumeria en la figura de Enkidu (Adam) and Shamhat (Eva) donde los paralelismos son más evidentes y podemos encontrar que Enkidu fue hecho de arcilla tal como el Adán bíblico, está desnudo y no conoce la ropa, vive en paz junto con los animales, llega Shamhat a su vida y es ella la que le muestra la ropa, lo alimenta, le da sabiduría y lo convierte en una especie de dios a Enkidu. Luego abandonan el lugar donde estaban. En esta misma épica de Gilgamesh encontramos a una serpiente que roba una planta mágica, el diluvio universal, y muchos más paralelismos con la Biblia (Antiguo Testamento). Así que la épica de Gilgamesh seguro influenció de gran manera al pueblo judío.

También podemos encontrar a Adam y Eva en el mito griego de Epimeteo y Pandora. Este mito aunque no se lo suele relacionar con Adán y Eva contiene la idea principal que la humanidad nació como inmortal pero pecó y se volvió mortal. A Adán se le asignó la tarea de nombrar a los animales y a Epimeteo se le encomendó la tarea de darles atributos a los animales. Tanto Epimeteo como Pandora cometen errores imprudentes, al igual que Adán y Eva; La curiosidad de Pandora, como la de Eva, es la razón por la que la mortalidad sobrevino a la humanidad.

En la India tenemos varios candidatos a Adam y Eva. Entre éstos tenemos la historia de Adama y Havyavati mencionados en el Bhavisya Purana, un texto hindú al cual se le suele atribuir una antigüedad de más de 5000 años, y otros piensan es simplemente una invención de la Edad Media. La historia de Adama y Havyavati contiene paralelismos con la de Adam y Eva como comer una fruta prohibida, ser engañados por una serpiente, vivir muchos años, y dar inicio a toda una descendencia que poblaría el mundo.

También tenemos el que considero la raíz más reciente de esta humanidad actual sobre el mito de Adam y Eva en el mito mencionado en el Brahma Puranam que dice: ‘Lord Brahma dio a luz a un hombre y una mujer de su propio cuerpo. El hombre se llamaba Svayambhuva Manu y la mujer Shatarupa.’

Los humanos, según este mito, descienden de Manu. La palabra manava que se usa para representar al hombre en la India proviene de «Manu». Y en Ecuador eso prende nuestras alarmas por la similitud que tenemos acá entre Manava y nuestra provincia de Manabí. Existe un gran paralelismo entre esto investigado por el gran Héctor Burgos Stone, historiador chileno-ecuatoriano, que llegó a la conclusión, mediante sus investigaciones lingüísticas precisamente, que la cultura India, Mesopotámica, y Griega tuvieron origen en Ecuador, una teoría no muy descabellada que abordaremos en un texto futuro llamado ‘América es la Atlántida’.

Volviendo al mito los lingüistas pueden afirmar que la palabra Man en inglés proviene de Manu.

La afirmación de que Manu y Satarupa fueron las primeras especies humanas creadas también aparece en varios otros puranas y hay diferentes versiones de cómo fueron creados. Por ejemplo, Padma Purana dice que Manu y Satarupa son los primeros de varios hombres y mujeres que surgieron del Artanari swarupa (mitad forma femenina) del Señor Rudra cuando dividió el cuerpo en dos según lo exige el Señor Brahma: la mitad masculina del cuerpo que produce 11 machos y la otra mitad produce hembras productoras. Esto da para otra historia sobre los paralelismos de la ingeniería genética en la creación de la humanidad que son datos que encontramos también en la mitología sumeria.

En la mitología nórdica tenemos a Ask y Embla cuyo mito reza así:

Odín y sus hermanos Vili y Ve derrotaron a un gigante primigenio llamado Ymir y con sus restos crearon el Miðgarðr o Midgard que significa «Tierra Media» (la Tierra Media de Tolkien) y hace referencia a una tierra que se convertirá en un asentamiento o residencia en el centro del mundo conocido.

Con la piel del gigante crearon la tierra; de su sangre y sudor surgieron los mares y océanos; con el pelo de su cuerpo dieron origen a la vegetación y con el cráneo del gigante crearon la bóveda celeste, y encomendaron a unos enanos que la sostuvieran. También crearon el Sol, la Luna y las estrellas a partir de las chispas de la espada de Surtr. Las nubes surgieron de los pedazos del cerebro del gigante Ymir. Todo estaba preparado para recibir a la raza humana.

Ask y Embla

Luego el mito nórdico explica que Odín, Vili y Ve (en algunos poemas son Hoenir, Lódur y Odín) caminaban un día por la playa cuando encontraron dos troncos. Uno era de fresno y el otro de olmo. Los dioses decidieron darles forma humana y crearon con ellos un hombre y una mujer. Además de entrenarlos, Odín, Vili y Ve les concedieron otros dones: Odín les dio el aliento vital en forma de vida física y alma, Vili les infundió emociones e ingenio; y, finalmente, Ve, les concedió los sentidos y la facultad de hablar. Los dioses los vistieron y los instalaron en ese «punto medio» que habían creado con los restos del gigante Ymir. Ask y Embla vivieron en Midgard y se convirtieron en los padres de la humanidad.

Adam fue probablemente un dios creador primordial en la mitología mesopotámica de acuerdo a los textos ‘Understanding Planets in Ancient Mesopotamia’ de Enn Kasak, Raul Veede (2001), y en ‘Adam and the Early Mesopotamian Creation Mythology’ de Saad D. Abulhab (2020).

Se dice Idim/Adam era el dios sumerio pre-monoteísta Idim, que también fue llamado Enki en sumerio y Ea en acadio (dios del conocimiento, del agua y de la creación sumerio, parte de la clase especial de dioses annunaki, también padre del dios babilónico Marduk) y muchos otros apodos a lo largo de los milenios. Idim/Adam también significa Lobo Salvaje en escritura cuneiforme sumeria: UR.IDIM.

Los nombres Idim y Adam están incluso relacionados lingüísticamente. Como dios mesopotámico, Idim fue el creador del primer ser humano y el padre de sus generaciones inmediatas, tal como se lo suele conocer a Adam en los mitos.

Idim/Adam/Enki/Ea era el preservador de la vida en la tierra y el protector de los humanos contra los malvados designios de ellos y su archienemigo, el dios Enlil (dios de las tormentas y de los cielos).

Los nombres y roles de estos dos importantes personajes divinos, Idim/Adam y Enlil, se quedaron grabados profundamente en el inconsciente colectivo de los pueblos de la gran Mesopotamia y el Cercano Oriente como para ser borrados por completo por el nuevo orden monoteísta.

Por supuesto existen un sinnúmero de ‘Adames o Adanes’. Pero en la mitología sumerio-arcaica, encontramos a otro que seguro inspiró mucho para la creación del Adán bíblico, hablamos de Adapa: el primer hombre, creado por Ea (Enki en sumerio), el dios de la sabiduría y rey de la antigua ciudad de Eridu.

Adam Kadmon

Como hemos visto Ea/Enki es uno de los nombres que recibió un dios incluso más antiguo llamado Idim/Adam. Así que encontramos un paralelismo muy interesante con el mito de Adam Kadmon donde Adam Kadmon es el universo o energía creadora, es ‘dios’ cuando es consciente de su Naturaleza creadora, y crea al Adán terrenal. Así mismo Ea/Enki crea a su similar terrenal en la figura de Adapa.

La leyenda cuenta que Adapa fue uno de los siete sabios (Apkallu [curiosa palabra con sonoridad runa-simi de los Andes]) prediluvianos enviados por Ea para traer las artes de la civilización a la humanidad.

Una de esas artes, introducidas por Adapa, fue la práctica de ritos religiosos en la ciudad de Eridu donde fue rey sacerdote en el templo de E’Apsu.

En cierto momento el dios Anu lo convocó a su presencia. Ea, su padre, pensando que Anu le pretendía castigar por haber partido las alas de Ninlil del Viento Sur que había derribado su barco de pesca, le aconsejó a no tomar nada que le diesen para beber o para comer, y a limitarse a pedir disculpa por sus acciones. Pero, en lugar del pan y del agua de la muerte, Anu le sirvió el pan y el agua de la vida, es decir, le estaba ofreciendo la inmortalidad.

Sin embargo Adapa siguiendo el consejo de su padre rechazó todo y así sin saberlo rechazó la inmortalidad, cualidad que heredó a toda la humanidad que le siguió.

La Biblia hebrea, o el Antiguo Testamento cristiano, no se refiere en ninguna otra parte a la historia de Adán y Eva, excepto por la referencia puramente genealógica en I Crónicas 1:1. Las alusiones ocurren en los libros apócrifos (es decir, libros muy apreciados pero no canónicos para judíos y protestantes; libros deuterocanónicos para católicos romanos y ortodoxos). La historia fue más popular entre los escritores de los pseudoepígrafos (es decir, libros no canónicos para todas las tradiciones), que incluyen la Vida de Adán y Eva, contada con muchos adornos.

En el Nuevo Testamento cristiano, Adán es una figura de cierta importancia teológica en los escritos paulinos. Pablo ve a Adán como un precursor de Cristo, “tipo del que había de venir” (Romanos 5:12). Así como Adán inició la vida humana sobre la tierra, así Cristo inicia la nueva vida de la humanidad. Por el pecado de Adán, la muerte vino sobre todos. Por la justicia de Cristo, la vida se da a todos. Así, en la teología de Pablo, fue el pecado de Adán y no el incumplimiento de la Ley de Moisés lo que convirtió a los gentiles en pecadores; por lo tanto, judíos y gentiles por igual necesitan la gracia de Cristo.

Caín y Abel

El mito de Caín y Abel debe ser una de las historias más interesantes de la bíblica y una de las historias que más pasiones despierta. Recuerdo leer esta historia cuando niño y quedarme WTF?? Qué es esto, en verdad me impactó que una historia tan brutal sea contada a los niños y de modo muy gráfico además, ya que se contaba que Caín acabó con la vida de su hermano Abel aplastando su cabeza con una piedra o usando una quijada de burro como arma (brutal). Era puro gore bíblico. Lo de la quijada de burro fue un agregado en los manuscritos del siglo XI en adelante.

Primero recordemos el mito:

Adán y Eva tuvieron hijos e hijas. Dos de ellos, los mayores, fueron Caín y Abel. El primero era agricultor, y Abel, pastor de ovejas.
Ambos le hacían ofrendas a Dios. A Dios le agradaban las de Abel y le desagradaban las de Caín.
En el corazón de Caín fue naciendo la envidia hacia Abel. En su interior oía la voz de Dios que le decía:
-¿Por qué andas triste? ¡Obra bien y estarás alegre, pero si no, el pecado estará a tu puerta como una fiera al acecho!
Caín no quiso dominar sus malas inclinaciones. Y un día, estando solos en el campo, se arrojó sobre Abel y lo mató. Este primer asesinato llegó como un grito hasta el cielo.
Inmediatamente preguntó Dios a Caín:
-¿Dónde está tu hermano Abel?
-No lo sé. Dijo Caín, ¿Soy acaso yo guardián de mi hermano? Y Caín se apartó de Dios.
Huyó de aquellas tierras y anduvo errante. Agobiado por su crimen, temía morir a manos de cualquiera; pero Dios le puso una señal para que nadie lo matara. Por fin, se quedó a vivir con su mujer en la región de Nod.
Adán y Eva aún tuvieron un nuevo hijo, de buen corazón como Abel, a quien pusieron el nombre de Set.

El origen de esta historia más que mitológico es arquetípico. El arquetipo de los hermanos que se convierten en rivales formidables y uno termina asesinando al otro está presente básicamente en toda cultura de la humanidad.

Pero tratando específicamente de los orígenes del Caín y Abel bíblico tenemos lo siguiente:

Caín (Qayn) es originalmente el antepasado epónimo de los ceneos (Qayni), y Abel probablemente deriva de Jabal, el primer pastor en la genealogía Caín/Cenita, tribu a la que algunos críticos bíblicos creen que era la tribu perdida de Caín (los ceneos).

La historia bíblica puede haber tenido la intención de explicar por qué esta tribu llamada Caín o Cenita, tenía un tatuaje especial y por qué esta tribu siempre vengaba severamente a cualquier miembro asesinado. La historia también puede explicar por qué esa tribu vivió una vida nómada en lugar de una vida sedentaria.

Sin embargo, una serie de mitos y arquetipos, como hemos mencionado, también han contribuido a la historia. Caín es un arquetipo ancestral del Primer Hombre o Primer Patriarca. Caín debe haber sido originalmente un héroe popular parecido a un señor de la guerra (como Lamec), cuyo estatus como figura fundadora en el folclore de Judea fue degradado una vez que fue visto como un asesino.

Ahora éste es un punto clave de este mito. Llegó un punto en que la población aplaudía y vitoreaba las acciones de Caín hasta que de repente lo consideraron un acto barbárico condenándolo a un «exilio» que sin embargo daría origen a gran parte de la población humana.

Al parecer el origen de estos mitos se debe a la institucionalización y exaltación del sacrificio humano y posible canibalismo presentes en las tribus humanas más tempranas. Datando estos mitos desde el periodo Paleolítico y más atrás incluso. Quizá en su origen el sacrificio humano de Abel era algo necesario desde el punto de vista ritual como veremos en otros mitos similares.

El sacrificio humano en visión de la población arcaica consistía en proteger a la mayoría a expensas de una minoría. Los sacrificios humanos no solo se realizaban para evitar terremotos y enfermedades, sino también para ganar o evitar guerras. Se utilizaron para bendecir el reinado de gobernantes particulares, así como los símbolos de su gobierno.

Uno de los objetivos de los sacrificios humanos era apaciguar a los dioses ofreciendo algo de gran valor. Durante los rituales de la capacocha, los incas del Perú precolombino drogaban y mataban a mujeres vírgenes (Ver Vírgenes del Sol) y niños —a quienes consideraban puros o inocentes— para prevenir desastres naturales. Los aztecas se referían a los sacrificios como un «pago de deuda»: ‘La vida la tenemos gracias a los dioses’, decían a los observadores españoles en defensa del ritual; «con su sacrificio, nos dieron la vida… ellos producen nuestro sustento… que nutre la vida».

Esta característica de sacrificio ritual lo encontramos en el que es considerado el mito cercano a la historia de Caín-Abel que es la historia de los hermanos Hypsouranios y Ousōos, los fundadores de Fenicia, donde Hypsouranios funda una ciudad luego de derrotar y asesinar a su hermano Ousōos.

También podemos encontrar pistas sobre los orígenes del mito de Caín y Abel en el mito indoeuropeo de la creación, la historia de los gemelos divinos Manu y Yemo (Yama = Yemonos = Geminis). Cuenta la leyenda que en el comienzo del cosmos, se crearon dos seres: Manus y Yemo, es decir, hombre y gemelo, y una vaca gigante. Manus quería dejar de deambular y tener un hogar, por lo que sacrificó a Yemo y la vaca, de sus cuerpo creó la tierra y los humanos. Manus luego viajó a la tierra y se convirtió en el primer sacerdote de la tierra, enseñando que mantendría el mundo en orden a través del sacrificio ritual.

Este mito quizá también sirvió de inspiración para el mito de Ymir que hemos mencionado más arriba. El mito de Ymir, el primer gigante (Jötun) cuyo nombre significa ‘gemelo’, su destino era ser desmembrado por Odín y sus hermanos Villi y Ve para dar origen a la vida.

Al igual que en el Rig-Veda el gigante Púrusha se describe y/o es representado originalmente como un ser gigante primigenio con mil cabezas y mil pies; el cual fue sacrificado y desmembrado por los devas (dioses): su mente se convirtió en la Luna, sus ojos, en el sol, y su respiración, en el viento. Con su cuerpo se construyeron el mundo y las castas conformada por los Brahmins, los Satrias, Vaisias, y Sudras.

Podemos encontrar un mito similar en la tradición germánica general que menciona al dios terrestre Tuisto -el dios de dos manos- quien tuvo a un hijo, Mannus, cuyos tres hijos, a su vez, fundaron a los pueblos Herminones, Ingaevones e Istaevones. Tuisto (o Tuisco) se relaciona con el inglés “two (dos) y twin (gemelo)”, así como se ve una relación con el dios Tiwaz (Tyr), uno de los dioses nórdicos más antiguos, el cual también da origen al día de la semana Tuesday (martes).

Podemos ver que estos mitos tienen un origen en común. También podemos extrapolarlo al mito de Rómulo, Remo y la fundación de Roma, donde el asesinato de Remo puede ser visto como un sacrificio de sangre para establecer una nueva ciudad.

El anhelo de reconocimiento divino. Otro mito similar lo encontramos en Damuzid y Gash Innana. En la historia de Perseus y Acreceus. El mito de Baal y Yahweh que eran hermanos en la mitología cananita. O el mito de Seth asesinando a Osiris. Osiris amado por su pueblo, y Seth el dios celoso. En todas estas historias hay choque de hermanos, fundación de ciudades e iniciadores de civilizaciones. Caín fundó la ciudad de Enoch y Rómulo la ciudad de Roma.

Nuevamente vemos el ritual del mito de la creación, el asesinato, muerte o sacrificio de un hermano (Remo) o del ‘doble’ o hermafrodita a manos del hombre o Manu (Rómulo). También existe otra versión del mito que dice que Rómulo es asesinado por los senadores y cortado en pedazos a la usanza de Osiris, Purusha, e Ymir.

Incluso Shakespeare hace mención a esta versión del mito de la creación y el sacrificio primordial del gemelo cósmico. En su obra ‘Julio César’ cuando al asesinar a éste Brutus dice: ‘Cortémoslo y convirtámosle en un plato digno de los dioses’.

Según Ireneo y otros escritores cristianos primitivos, en el siglo II d.C. existía una secta gnóstica llamada Cainitas. Así que la figura de Caín jamás ha sido olvidada, e incluso hoy se le dedican libros y canciones a este incomprendido personaje.

Jesús entrando a Jerusalén montado en Burro

Éste es un mito que siempre me llamó la atención; la entrada triunfal de Jesús a Jerusalén montado en un burro o específicamente asna y la cría de éste el pollino.

Esta imagen tiene su simbología llena de la ‘humildad’ característica del cristianismo y las religiones de origen oriental. Jesús no montó en un ‘animal de guerra’ como sería un caballo, sino en un borriquillo; esto se da para cumplir con la profecía de Zacarías (9,9) que el Mesías vendría sentado sobre una cría de burro como signo de rey humilde y pacífico.

Pero esta escena no es exclusiva del cristianismo y tiene sus paralelismos o similitudes con otros mitos sobre todo con el de Dionisio.

El burro o asno es un aspecto interesante que se lo menciona en el texto ‘Metamorphoses’ [siglo II d. C. (158-159)] de Lucio Apuleius, también conocido como El Asno de Oro (Asinus aureus). El texto cuenta la historia de Lucius, un hombre que se convierte en burro por arte de magia. En forma de burro, viaja por diferentes partes del mundo romano experimentando el mundo como lo haría un animal. Mucho de lo que cuenta en este texto, por no decir su totalidad, trata sobre los rituales iniciáticos del culto de Isis y otros. Aunque Apuelius lo hace de forma irónica es una gran guía para conocer cómo eran los rituales de iniciación en los antiguos misterios.

Entre esos ‘otros’ rituales iniciáticos estaban aquellos dedicados a Sabacio.

Sabacio, dios que se le consideraba hijo de la gran diosa madre Cibeles, y era una divinidad redentora de origen tracio (región europea de los Balcanes formada por las actuales Bulgaria, Grecia y Turquía), cuyo culto penetró en Grecia a finales del siglo V a.C. a través de Frigia (actual Turquía) cuyo culto tenía carácter orgiástico. Con frecuencia, en el mundo griego era asimilado a Dioniso y se le considera como un Dioniso más antiguo y en algunas tradiciones órficas incluso se le consideraba el padre de éste.

Incluso los judíos habitantes de Asia Menor desde el 200 a.C. deportados allí por Antíoco el Grande lo asociaron con su dios YHWH, como demuestra la similitud fonética, en griego, entre el término tracio Sabazio y el epíteto para el dios de los judíos Adonai Sebaoth, «el Señor de los Ejércitos». Precisamente fue este culto mistérico de Sabacio lo que facilitó mucho la introducción del cristianismo en estas zonas, al ser un culto monoteísta. La iniciación en los misterios y ritos de Sabacio aseguraba una rica vida de ultratumba, a la que se accedía a través de un juicio final. Sabacio era un dios de la luz y de las tinieblas, de la vida y de la muerte, santo y salvador, dador de vida eterna.

Paréntesis: El Emperador Augustos y su nexo con Sabazius

Emperador Augustus

El emperador Romano Octavius (63 a. C., 19 de agosto de 14 d. C.) nació con buena estrella, tanto su madre y su padre tuvieron visiones solares en su concepción por lo que avizoraban un gran futuro para su hijo e incluso decían podría ser un hijo de Apolo. Octavius al asumir el cargo de emperador cambió su nombre por el de Augustus César. Octavius eligió el nombre de Augustus para promover su autoridad como administrador de Roma, al significar este nombre ‘el majestuoso, el venerable’ lo que le daba mucha más autoridad que el título de Caesar (César) o de Rómulo que se limitaban solo a títulos de reyes, pero él quería algo más divino. Augustus se convirtió así en un título religioso, en el intermediario entre los dioses y los hombres. El nombre griego para Augustus fue Sebastós, nombre inspirado precisamente en Sabazios, como hemos dicho la versión tracia/frigia de Zeus: Saba- Zeus (Dyeus-dios):

Dyēus’, proto indo europeo de día/cielo.
Deus pater = sky father
Deus = Zeus Pater = Zeus
DeusPater = DjousPatēr = Jupiter = Ius-piter = dios padre

Sabazios también tenía relación con Yahweh o YHVH Tzevaot (sa-ba-oth) Jehova Sabazius a quienes los romanos llamaban Jove Sabazius.

Aparte de este título estaba el obvio Imperator = Emperador = en griego Autocrator, que pasó a ser el título oficial de los gobernantes del Imperio. Otro título que eligió fue el de Princeps (el primero), el primero de todo, un sinónimo de Adam. De este término descenderá más adelante el término noble ‘príncipe’ y ‘princesa’.

Con todos estos títulos a su haber también se le otorgó a Augustos el término de ‘hijo de dios’. Por esto los judíos helenizados como Philo de Judea o Philo el Judío (40 D.C.) lo solían identificar a Augustus como el verdadero y real mesías que predijeron las tradiciones judías. Cumple con todos los requisitos de la profecía, pero nacido fuera del círculo judío. Aquel que liberó y civilizó a los bárbaros.

Mano de Sabacio

Es de este dios de donde Jesús obtiene su gesto de «bendición».

En su tumba uno de los grandes sacerdotes de Sabacio hizo inscribir: ‘Come, bebe y diviértete antes de venir a unirte a mí. Mientras vivas, pásalo bien, solo eso traerás contigo’. Frase que es referenciada en la Biblia (Lucas 12:19) de manera irónica y ‘aleccionadora’ en contra de aquellos disfrutan y acumulan riqueza.

Pero bueno este dios también era representado llegando a lomo de un equino, pero esta vez se trataba de un caballo. La imagen icónica del dios o héroe a caballo luchando contra la serpiente ctónica, a la que pisotea su caballo, aparece en columnas celtas, y con la llegada del cristianismo se transformó fácilmente en la imagen de San Jorge y el Dragón, cuyas primeras representaciones conocidas proceden de la Capadocia de los siglos X y XI y de la Georgia y Armenia de los siglos XI. (Wiki)

Por supuesto Sabacio es solo uno de muchos dioses antiguos que sirvieron para configurar la historia e iconografía de lo que hoy conocemos como Jesús. Primero para darle forma al Cristo joven, imberbe, togado, sentado rodeado de hombres también togados, usaron una imagen compuesta a partir de la iconografía de un filósofo estoico; basado en la imagen de los dioses Apolo, Dioniso, Hermes y del semi-dios Hércules: joven, atlético e imberbe.
Estas representaciones, comunes entre los siglos II y IV, fueron posteriormente sustituidas por las de una figura masculina, barbada, togada y sentada. El modelo también era pagano: era la figura de Zeus (o de Júpiter), tal como Fidias lo representó en su templo en Olimpia. Esta imagen es la que ha perdurado.

Precisamente uno de estos dioses es el que sirvió para mucho más que la iconografía de Jesús, se trata de Dioniso. Otro dios que también era representado entrando triunfante sobre el lomo de un asno.

Dioniso ya era un «dios compilación» muchos siglos antes que Jesús. Uniendo diversos seres y tradiciones orientales en uno solo. Para la configuración de Jesús se tomaron muchos aspectos de Dioniso, demasiados para mencionarlos todos acá pero ya mencioné varios en este post de hace algunos años.

Ahora bien, vamos a adentrarnos en el verdadero meollo de el porqué Dioniso y Jesús llegaban en buenaventuranza a lomo de burro, ¿cuál es el significado real de esta peculiar imagen? Por supuesto el origen de esta imagen es astrológico:

En las noches de primavera del hemisferio norte, alrededor de las nueve o diez de la noche, mire hacia el norte en busca de la Osa Mayor, que se balancea casi sobre su cabeza. Luego trace una línea hacia el sur desde los Punteros y en lo alto del cielo del sur llegarás al signo de interrogación invertido y al triángulo de estrellas que forman el cuerpo de Leo el León. El signo de interrogación al revés forma la parte delantera del león, el lazo delinea su melena y su ojo feroz. Luego mire hacia la derecha lo que está mirando es Leo. Entre el león y las estrellas brillantes Cástor y Pólux se encuentra Géminis. Si la noche es oscura y clara, verás una mancha de luz y nebulosa en una caja de cuatro estrellas tenues. Ese es el corazón del establo, también conocido como Cáncer el Cangrejo.

Eche un vistazo con un telescopio o binoculares poderosos y la mancha brumosa se convertirá en un hermoso cúmulo de estrellas. El grupo se llama Praesepe (pesebre en latín).

Los griegos, que veían aquí un cangrejo, también veían aquella caja de cuatro estrellas y la mancha que parecía musgo en su interior la veían como un comedero lleno de heno. Las dos estrellas más brillantes de la caja del lado izquierdo eran vistas como dos burros comiendo. Incluso hoy en día, las dos estrellas son conocidas por sus nombres latinos: Asellus Borealis y Asellus Australis: los Asnos del Norte y del Sur.

La historia cuenta que Dioniso, el dios griego del vino, y su mentor Sileno montaron en estos burros a la gran guerra entre los dioses y los gigantes que siguió a la gran guerra entre los dioses y los titanes. El desconocido rebuzno de las bestias consternó tanto a los gigantes que huyeron. Como recompensa, Dioniso colocó a los animales en el cielo con una despensa llena, y todavía hoy comen en su establo en el cielo.

Cáncer, el Cangrejo, es una buena constelación para la primavera, ya que alcanza su altura en la época del año en que las abejas comienzan sus tareas de polinización para la temporada de crecimiento, revoloteando entre las flores primaverales. Y, de hecho, un nombre alternativo para el cúmulo de estrellas de Cáncer es Colmena; usando binoculares, uno puede imaginar un enjambre de abejas zumbando en su colmena.

Así que Dioniso montando en asno simbolizaba la llegada del mes de Cáncer y la auspiciosa primavera, la temporada de polinización con las abejas como protagonistas. De hecho en la tradición cristiana, la abeja es incluso considerada un emblema del propio Jesús. El cirio pascual, encendido antes de Pascua, está hecho de cera pura de abejas para representar a Cristo. Los cristianos asocian la dulzura de la miel con el perdón de Cristo y el aguijón de una abeja con su justicia. Así que la conexión Dioniso – Sabacio – Jesús- Burro – Abejas está ahí. Misterio revelado.

Jesús: ‘comed y bebed todos de mí’ y su paralelismo con el dios Dyonisus Zagreus

Una de las tradiciones cristianas más extrañas sin duda es aquel ritual teofágico donde se ‘come’ el cuerpo de Jesús en forma de hostia, y el vino representa su sangre. Haciendo referencia a lo mencionado en Mateo 26:26: ‘Y comiendo ellos, tomó Jesús el pan, y bendijo, y lo partió, y dió á sus discípulos, y dijo: Tomad, comed. esto es mi cuerpo’.

Cuando Niño siempre me pareció algo muy curioso y siempre quise saber el origen de esta tradición alegórica al canibalismo. Por supuesto la respuesta está en la mitología griega, en los mitos de Zagreus/Dioniso.

Primero mencionar que por el 700-600 antes de Cristo, Zagreus era un dios del inframundo independiente de la figura de Dioniso. De acuerdo a algunos mitos Zagreus era hijo de Hades y Perséfone, y en otras versiones Zagreus era incluso el mismísimo Hades. Así que se puede concluir que Zagreus era un título para denotar que pertenecía o está relacionado al inframundo. Así se puede dar el nexo con el Dionysus Zagreus del Orfismo.

Zagreus

Debemos mencionar especialmente -por su relevancia filosófica pero también política- el mito órfico de Dioniso Zagreus que narraba el asesinato del niño-dios por los titanes, y su posterior renacimiento. Este primer Dioniso tiene mucha relevancia política por ser, aún siendo un niño, el elegido por Zeus como su sucesor al trono del universo. Sin embargo, esta sucesión, como tantas veces ocurrió en la realidad del Imperio Romano, se verá frustrada por una conspiración. El niño Dioniso es engañado por los titanes, a instancias de la celosa Hera: los titanes lo engañan con juguetes infantiles y, entre otras cosas, con un espejo en el que permanece embelesado mirando su reflejo (de aquí viene la tradición de evitar darles espejos a los bebés o que vean su reflejo). Aprovechando su descuido, los Titanes lo matan, lo destrozan y se lo comen. El mito tiene finales interesantes. De su corazón salvado surgirá el segundo Dioniso, el del mito tebano; los Titanes son asesinados por un Zeus enfurecido con su rayo, y de sus cenizas surgirá la humanidad, malvada desde la perspectiva de los dioses, pero parcialmente divina por haber participado en el horrible banquete del dios.

En la creencia órfica, este mito describe a la humanidad con una naturaleza dual: cuerpo (griego antiguo: σῶμα, romanizado: sôma), heredado de los titanes, y una chispa o alma divina (griego antiguo: ψυχή, romanizado: psukhḗ), heredada de Dioniso. Para lograr la salvación de la existencia material de nuestro lado Titán, teníamos que ser iniciados en los misterios dionisíacos y someterse a teletē: una purificación ritual. Y el que no se sometía a ella estaba condenado a reencarnar indefinidamente.

El mito se utilizó no sólo como una narración simbólica del destino del alma, sino también como una alegoría metafísica de la transición entre unidad y multiplicidad, el mundo inteligible y sensible, lo indivisible y lo divisible, la realidad y su reflejo.

Zagreus

El mito de Zagreus, probablemente basado en una antigua historia del ritual órfico conocida desde la época arcaica, proporcionó a Dioniso una dimensión profundamente escatológica y soteriológica, en el marco de las religiones mistéricas, que sería decisiva para su reelaboración neoplatónica. Otra teoría sostiene que este mito fue resultado de una interpretación neoplatónica del antiguo Dioniso bajo un nuevo molde en un contexto cristiano y producto de una construcción moderna.

Por supuesto se lo relaciona con el mito de Osiris y los mitos védicos de los Upanishad, donde dioses son desmembrados y luego resucitados de alguna manera. En el caso de Dioniso se dice que quien unió sus partes y le dio la chispa divina fue el dios Apollo. Y en otras versiones la que se encarga de esta tarea es la diosa Démeter. La que en algunas versiones del mito también es la madre de Dioniso.

El que Dioniso en las versiones más antiguas del mito sea hijo de Zeus y Démeter podría dar pistas al origen de este mito en sí.

Esto es por una muy acertada interpretación del historiador griego clásico Diodorus Siculus quien menciona que el mito del desmembramiento de Dioniso como representación de la producción del vino. Diodoro conocía una tradición según la cual el Dioniso órfico era hijo de Zeus y Deméter, en lugar de Zeus y Perséfone. Este parentesco se explicaba alegóricamente identificando a Dioniso con la vid, Deméter con la tierra y Zeus con la lluvia, diciendo que «la vid crece tanto de la tierra como de las lluvias y así da como fruto el vino que se prensa».

Según Diodoro, el desmembramiento de Dioniso a manos de los titanes representó la cosecha de las uvas, y el posterior «hervido» de sus partes desmembradas se debe al hecho de que la mayoría de los hombres hierven el vino y luego lo mezclan, mejorando así su aroma natural y su calidad.

El estoico Cornutus de la era Neroniana relata una interpretación alegórica similar, según la cual el desmembramiento representaba el aplastamiento de las uvas, y la reunión de los pedazos desmembrados en un solo cuerpo, representaba el vertido del jugo en un solo recipiente.

Así tendríamos la explicación del porqué de la consagitación del vino y su carácter de sagrado y ritualístico. Pero ahora el porqué de la hostia o de comer «el cuerpo» de Jesús o el dios de turno.

La hostia como la conocemos hoy tiene sus orígenes en los templos medievales y los monjes carolingios. Creadas aproximadamente en el 455 D.C., pero piezas u ofrendas como la hostia han existido desde nuestra prehistoria. Incluso existiendo registros de órganos de animales pequeños a la usanza de aquellas.

Y por supuesto si vamos más atrás nos encontraremos con sacrificios humanos y canibalismo per se.

Los sacrificios humanos han estado presentes en quizá todas las culturas de la antigüedad, sobre todo desde nuestra prehistoria hasta la edad de hierro y bronce. Uno de los objetivos de los sacrificios humanos era apaciguar a los dioses ofreciendo algo de gran valor. Famosos los sacrificios incas de mujeres vírgenes y niños —a quienes consideraban puros o inocentes— para prevenir desastres naturales. Los aztecas se referían a los sacrificios como pago de deudas: «La vida es gracias a los dioses y debemos pagarles con lo más valioso»

El sacrificio humano consistía en proteger a la mayoría a expensas de una minoría. Los sacrificios humanos no sólo se realizaban para protegerse de terremotos y enfermedades, sino también para ganar o evitar guerras.

La práctica del sacrificio humano parece haber sido generalizada y sus intenciones diversas, desde la comunión con un dios y la participación en su vida divina hasta la expiación y la promoción de la fertilidad de la tierra.

Los sacrificios humanos sin sangre también se desarrollaron y asumieron formas muy diferentes: por ejemplo, un ritual celta implicaba el sacrificio de una mujer por inmersión, y entre los mayas de México, las jóvenes doncellas eran ahogadas en pozos sagrados; en Perú las mujeres fueron estranguladas; en la antigua China, el séquito del rey solía ser enterrado con él, y esos entierros continuaron de forma intermitente hasta el siglo XVII.

En muchas sociedades las víctimas humanas dieron paso a sustitutos animales o a efigies hechas de masa (proto-hostia), madera u otros materiales. Así, en la India, con el advenimiento del dominio británico, los sacrificios humanos a las diosas de las aldeas dravídicas (grama-devis) fueron reemplazados por sacrificios de animales. En el Tíbet, bajo la influencia del budismo, que prohíbe todo sacrificio con sangre, los sacrificios humanos a las deidades prebudistas fueron reemplazados por la ofrenda de imágenes de masa o reducidos a pantomima. Además, en algunos cultos las oblaciones tanto humanas como animales podían ser “rescatadas”, es decir, reemplazadas por ofrendas, dinero u otros objetos de valor inanimados.

La Eucaristía, tal como se entiende en muchas de las iglesias cristianas, contiene elementos similares. En resumen, Jesús está realmente presente en el pan y el vino que se ofrecen ritualmente y luego se consumen. Según la doctrina eucarística tradicional del catolicismo romano, los elementos del pan y del vino son “transustanciados” en el cuerpo y la sangre de Cristo; es decir, toda su sustancia se convierte en toda la sustancia del cuerpo y de la sangre. Ritualísticamente hablando se consume a Jesús.

Lo que nos lleva a la última parte (espero) de esta parte de sacrificios humanos.

Volvamos nuevamente al Orfismo. Como hemos visto de acuerdo a los órficos el ser humano tenía una carga titánica dentro de sí.

Proclo, neoplatónico del siglo V d.C., escribe que, según Orfeo, había tres razas de humanos, la última de las cuales es la «raza titánica», que Zeus formó a partir de los miembros de los titanes. Proclo también se refiere al castigo mítico de los Titanes y la generación de todos los seres mortales a partir de ellos, algo contado por Orfeo, conectando el nacimiento de la humanidad con el castigo de los Titanes, aunque no está claro si este castigo viene tras el desmembramiento de Dioniso o la Titanomaquia hesiódica.

Damascio afirma que los humanos son creados a partir de los fragmentos de los Titanes y sus cadáveres se han convertido en hombres mismos. El escritor del siglo I d. C. Dion Crisóstomo escribe que los humanos poseen «la sangre» de los titanes, mientras que los Himnos órficos llaman a los titanes los «antepasados de nuestros padres».

Es posible que se produzcan alusiones anteriores al mito en las obras del poeta Píndaro, Platón y Jenócrates. Platón, al presentar una sucesión de etapas en las que, debido a la excesiva libertad, los hombres degeneran el respeto por la ley y prefieren a la anarquía, describe esta última etapa anárquica como en la que «los hombres muestran y reproducen el carácter de los titanes».

Los orígenes Indios De Abraham

El cabeza de familia como sacrificador es una figura familiar en la Biblia, particularmente en las historias de los patriarcas, por ejemplo, Abraham y Jacob. Es muy interesante el mito de Abraham apunto de sacrificar a su hijo Isaac y siendo detenido a último momento por un ángel. Es una de las historias más crueles que leí de niño, pedirle a un padre anciano que sacrifique a su único hijo solo para probar la fe de éste. Cuando Abraham probó su fe «dios» le otorga un carnero para que lo sacrifique en lugar de su hijo. Así que imaginamos esta historia se la contaba en los tiempos del declive de los sacrificios humanos para que la población sacrifique animales en lugar de humanos.

Ahora que tenemos claro todo lo concerniente a los sacrificios humanos y su historia nos será más fácil repasar otros mitos bíblicos fundamentales cuya génesis tienen que ver con esta temática.

Según la escritora ecuatoriana Ruth Rodríguez Sotomayor Abraham, el considerado primer patriarca del pueblo judío, fue un sacerdote brahman de la India que fue desterrado y expulsado de la India védica junto a sus seguidores o tribu. Esto debido a la perversión y actos condenables que realizaban los miembros de aquella tribu. Como podrán notar Abraham (padre de los judíos), y Brahma (padre de la humanidad según la mitología hindú) comparten similitudes lingüísticas en sus nombres . El nombre de Abraham se deriva de las dos palabras semíticas ab que significa «padre» y raam/raham que significa «de los exaltados…»

También podemos notar que el nombre de la consorte de Brahma, Sarasvati, es similar con el de la esposa de Abraham: Sara [esposa y/o hermana (mencionado en Genesis 20:12)]. Además, en la India, el río Sarasvati incluye un afluente conocido como Ghaggar. Según la tradición judía, Agar era la sirvienta de Sara.

La Biblia también afirma que Ismael, hijo de Agar, y sus descendientes vivían en la India. «…Ismael exhaló su último suspiro y murió, y fue reunido con sus parientes… Habitaron desde Havilah (India), cerca de Shur, que está cerca de Egipto, hasta Asur». (Génesis 25:17-18.) Es un hecho interesante que los nombres de Isaac e Ismael se derivan del sánscrito: (hebreo) Ishaak = (sánscrito) Ishakhu = «Amigo de Shiva». (Hebreo) Ismael = (Sánscrito) Ish-Mahal = «Gran Shiva».

Tanto los brahmanes como los judíos se ven a sí mismos como el
«pueblo elegido de Dios». Los hebreos comenzaron su estancia en la historia como un «reino de sacerdotes (brahamanes)» (Éxodo 19:6) así que tenemos las pruebas suficientes para aceptar la teoría de Abraham y su origen brahmánico en la India védica.

La primera referencia que tenemos de esto son los escritos de Megástenes, un viajero que se convirtió en embajador de Seleuco I de Siria ante la corte de Chandragupta Maurya, el primer unificador de la India, antes de la muerte de este último en 288 a.C. Según Godfrey Higgins, en el primer volumen de su enorme Anacalipsis, Megasthenes escribió que los judíos eran una tribu o secta india llamada Kalani.

Higgins también afirma que Ur de los Caldeos, el hogar de Abraham mencionado en la Biblia, era en realidad “Kaul-Deva” o los Santos Kauls, una casta brahmánica de la India. Los Kauls o Kaulas hoy en día se consideran una tradición tántrica.

Escribe que la tribu del brahmán Abraham fue expulsada o abandonó la India y se estableció en Goshen en Egipto. Finalmente, afirma: «Los historiadores árabes sostienen que Brahma y Abraham, su antepasado, son la misma persona»

Elección del 25 de Diciembre (Navidad) como la fecha del nacimiento de Jesús

Ya que los datos exactos de la concepción (embarazo de María), nacimiento, y muerte de Jesús no existen en la Biblia se dice que los primeros cristianos hicieron cálculos basados en eventos astronómicos para intentar asimilar a Jesús como un dios de relevancia absoluta, así fue como llegaron a la conclusión que Jesús había sido concebido y crucificado en el mismo día: en Marzo 25 unos y otros en Abril 6. Los que creían que la concepción se dio en Marzo 25 decían que su nacimiento se dio 9 meses después en diciembre 25. Y los que creían que su concepción fue en Abril 6 defendían que el Nacimiento de Jesús fue en Enero 6.

Los cristianos del oriente celebraban navidad en Enero 6. Aún hoy la iglesia ortodoxa armenia celebra navidad en Enero 6. Y los cristianos de occidente celebran en Enero 6 el día de los Reyes Magos o Día de Reyes, donde se comparte la rosca de reyes y en algunos países como España es el día que abren los regalos que recibieron en Diciembre, así que está fecha tampoco fue olvidada.

Ya que hemos mencionado el 6 de enero y la rosca de reyes, aprovechemos para mencionar la historia de Los Reyes Magos en un nuevo paréntesis.

Explicación del origen de los Reyes Magos

El origen de «los 3 reyes magos» se encuentra en las 3 estrellas del cinturón de Orión. Las cuales se llaman igual ahora que cuando se escribió la Biblia: Zeta (Alnitak), Epsilon (Alnilam) y Delta (Mintaka).

Los nombres Melchor que traía la mirra, Gaspar que traía incienso, y Baltazar que traía oro como regalos al niño Jesús no son más que invenciones de la Edad Media que constan en el Libro pontifical escrito durante el siglo XII. En este libro se intentaba completar o adicionar detalles a varias leyendas del cristianismo entre aquellas la historia de los Reyes Magos.

Recordemos que la única referencia a Los Reyes Magos en la Biblia la encontramos en Mateo 2:1-12 que dice: ‘Unos Magos que venían de Oriente llegaron a Jerusalén preguntando: «¿Dónde está el rey de los judíos recién nacido?»’. Y desde ahí muchos especularon sobre su origen hasta que en el mencionado libro se les dio una historia de origen mencionando que Gaspar era conocido como el rey de India, Melchor, como el rey de Persia y Baltasar era el rey de Etiopia o Arabia.

Al principio se decía estos reyes eran astrólogos muy sabios o alquimistas, y luego que simplemente eran personas que poseían un amplio conocimiento en astronomía y ciencia procedentes de Babilonia. Y también se mencionaba que quizá estos magos eran practicantes de la religión del zoroastrismo.

Los regalos que traían tenían mucha importancia para la cultura judía los cuales tenían el siguiente significado:

Incienso: la cultura judía y hebrea usaba el incienso como ofrenda a Dios. Darle el incienso a Jesús significa que ellos lo reconocían como divinidad e hijo de Dios.

Mirra: los judíos lo utilizaban para embalsamar cadáveres y perfumar a las personas, significa que los reyes reconocían al niño como hombre y que moriría por los hombres.

Oro: era el regalo que se le daba a los reyes. Esto significa que Jesús era catalogado como el rey de los judíos.

Ahora bien ¿cómo se relacionan estos magos con la historia de la estrella de Belén?

Es muy sencillo, en la mañana del 25 de diciembre, el Sol (en el cielo) inicia su viaje ascendente hacia la Primavera y el Verano después de pasar tres días entre el 21 al 24 de diciembre en su punto más bajo del horizonte.

Todos los días durante este tiempo el Sol pasa por la Constelación Crux (la cruz del sur) siendo simbólicamente «Crucificado» el sol en una Cruz, el 25 de diciembre, el Sol «nace nuevamente» y comienza un nuevo año.

Entonces, ¿qué pasa con la ‘Estrella de Belén’?, la Estrella de Belén también se llama «Sirio» (la estrella del perro). Si trazas una línea a lo largo del cinturón de Orión y sigues dibujando una línea a través de Sirio, apunta al punto en el horizonte por donde sale el Sol el 25 de diciembre. La «estrella de Belén» que supuestamente guiaba a los reyes magos se trataba de la estrella Sirio.

La historia de la Biblia es una alegoría del Sol y su viaje a través de los cielos: ‘as abobe so below’ = «como es arriba, es abajo».

En Diciembre renace el Sol.
En Enero el sol pasa por Capricornio.
En Febrero el Sol se encuentra con «El Portador de Agua» y es bautizado en agua = Acuario.
En Marzo, el sol elige a sus discípulos entre los “Pescadores” = Piscis.
En Abril el Sol se convierte en el «Cordero de Dios» = Aries, y es sacrificado.
Durante los próximos tres meses el sol continúa su Viaje por los Cielos.
Hasta agosto, cuando el Sol se sitúa a la «Mano Derecha de Dios» y se convierte en el León (de Judá) = Leo.
En septiembre, el Sol «nace de la Virgen» = Virgo, y todo el ciclo solar comienza de nuevo.
Así que ahora ya conoces el misterio del Sol de Dios y por qué los Reyes Magos están presentes en su nacimiento. Todo se trata de una explicación estelar y el buscar darle relevancia al nacimiento de Jesús intentando conectarlo con un evento astronómico.

Retomando la elección de la fecha del naciesto se relaciona con los solsticios y equinoccios: en Diciembre 25 se da el solsticio de invierno (el día más corto del año en el hemisferio norte), el día que marca el paso del otoño al invierno (al mediodía el sol alcanza el punto más bajo de todo el año). A partir de esta fecha los días comienzan a alargarse, el frío y las heladas llegaban, por lo tanto la población iba a ser privada de muchas cosas durante el invierno, y tenían que estar preparados. El hambre era común en invierno, el lapso de enero y abril era conocido como «meses de la hambruna». Así que en diciembre debían ‘botar la casa por la ventana’ y celebrar a lo grande ya que era la última celebración donde tendrían bebida y alimento fresco.

La mayoría de los animales eran sacrificados para no tener que alimentarlos durante el invierno, por lo que prácticamente era el único momento del año para el suministro de carne fresca disponible. La mayoría de vino y cerveza durante la cosecha anual estaba finalmente fermentada y lista para beber en este momento.

Sol Invictus 🌞

En el hemisferio sur el equivalente a Saturnalia o fiesta del Sol se da el 24 de Junio (solsticio de invierno) con el Inti Raymi (fiesta del sol) andino.

Y en Marzo 25 se da el equinoccio de primavera o equinoccio vernal. Este día marca el inicio de la primavera y el fin del invierno, se asocia a un tiempo de nuevos comienzos. El hemisferio norte está inclinado más cerca del sol, por lo que las temperaturas se vuelven más cálidas. Los agricultores y jardineros suelen plantar semillas en primavera al estar los suelos más suaves y flexibles.

Constantino I como Sol Invictus 🌞

Lo que intentaron hacer los primeros cristianos es hacer coincidir fechas relevantes del calendario con los eventos más relevantes de la vida de Jesús, una especie de simbolismo cósmico. Lo mismo hizo mucho antes el festival del Sol Invictus, y aún más atrás el festival de Saturno o Saturnalia. El celebrar algo a finales de diciembre se convirtió en un hábito que hasta ahora lo hemos podido abandonar.

Estos eventos astronómicos en específico han sido la razón por la que nacieron varios festivales en honor al sol desde el periodo neolítico. Los más famosos han sido los cultos a Mithra, el festival griego Kronia (en honor al dios Kronos patrono de las cosechas), y el equivalente romano a éste, el famoso ‘Dies Solis Natali Invicti’ conocido como el festival del Sol Invicto, o más conocido como Saturnalia. Al igual que en nuestro tiempo los Romanos en Saturnalia intercambiaban regalos e incluso el dios Saturno (Cronos) era representado en forma similar al Santa Claus moderno obra de Coca-Cola.

El solsticio de invierno y el equinoccio de primavera no pertenecen a ninguna religión en particular; son realidades naturales observables que fueron tomadas en cuenta para la conformación del calendario Romano. En la antigüedad se buscaba asociar a los dioses con días con preponderancia cosmológica, y cuerpos celestes significativos como el Sol principalmente (Ra, Mithra, Helios, Apolo). Así vemos que los primeros escritores cristianos (De Pascha, siglo III) asociaban a Jesús con el sol diciendo que nació en Marzo 25-28 asociándolo así con el día en el que el sol supuestamente fue creado de acuerdo al Libro de Génesis. También se asocia a Jesús con el Sol en el libro de Malachi 4:2 llamando a Jesús «el Sol de Justicia». Efrén de Siria (diácono) en el siglo IV también asocia a Jesús con el Sol en sus textos.

Jonás y la Ballena (Gran Pez 🤦🏻‍♂️)

Otro de mis mitos favoritos cuando niño era la historia de Jonás siendo tragado por una ballena que no era llamado ballena sino un “. Me encantaba ver aquella ilustración que he puesto, perteneciente a un libro de historias bíblicas de Testigos de Jehová. Y no, mi familia no era testigo de Jehová pero en los 1990s fue el boom de las visitas ‘puerta a puerta’ de los testigos y en esas visitas regalaban estos libros, y por supuesto yo lo agradecía.

Ya estoy agotado francamente y no pienso me expandiré mucho en la explicación del origen de este mito ya que al igual que los demás tiene demasiadas explicaciones sobre todo desde el punto de vista astronómico. Así que vamos directo al grano.

El mito de Jonás y la Ballena tiene sus orígenes en las historias griegas de Jasón y los Argonautas, y un pequeño relato sobre una aventura de Hércules, ¡boom! 💥

Recordemos el mito de Jonás: Dios habló con él y lo mandó a ir a la ciudad de Nínive a predicar y anunciar que Dios estaba cansado de la maldad de los ninivitas. A Jonás no le gustó la idea: no tenía ningún deseo de ir a ese pueblo enemigo a predicar. Por eso, decidió huir del Dios y se fue en dirección opuesta.

En un lugar llamado Jope, Jonás encontró un barco que se dirigía a Tarsis, lejos de Nínive. Pagó su pasaje y subió a bordo, esperando escapar de la presencia del Señor. El barco zarpó y comenzó el viaje. Al poco tiempo, Dios hizo que se desatara una gran tempestad tan violenta, que parecía que el barco se iba a partir.

Jonás sabía que esta tempestad se debía a la furia de Dios. Consciente de aquello pidió a los marineros que lo lancen al mar para calmar la ira de Dios (alegoría al sacrificio humano nuevamente).

Los marineros se niegan y entonces cuando Jonás se lanza del barco y le esperaba lo siguiente,

La biblia nos cuenta en Jonás 1:17; 2:1, 10:

Y el SEÑOR preparó un pez enorme para que se tragara a Jonás, y Jonás estuvo en el vientre del pez tres días y tres noches. Desde dentro del pez, Jonás oró al Señor su Dios. Y el SEÑOR mandó al gran pez, y vomitó a Jonás en tierra seca.

No podemos culpar a Jonás, se dice que la “moraleja” de la historia es ‘no huyas de tus responsabilidades o Dios te castigará’, ¡pero cómo no huir de un ‘dios’ tan sádico que hace que te trague una ballena! Así que el primer instinto de Jonás de huir fue el correcto pero lamentablemente no le salió bien.

Ahora bien vamos con el primer paralelismo de esta historia con la historia de Hércules:

Hércules

Los antiguos griegos narraban la historia de Hércules/Heracles que luchó contra un monstruo marino, pero fue devorado en el proceso. Después de tres días y tres noches logró liberarse luchando para salir.

Como vemos es muy similar al desenlace de la historia de Jonás. La historia de Hércules siendo tragado por el monstruo marino aparece en Alexandra o Cassandra atribuida a Lycophron:

¡Aflicción! pueblo desgraciado, nodriza mía, ya una vez
Disparado por los enemigos de la flota de uno.
Engendrado en tres noches, aquel león que
Las fauces del sabueso de afilados colmillos de Tritón consumieron:
Viviendo talló sus partes vitales, pero, siendo quemado
Al vapor de un caldero en un hogar sin fuego,
Cayeron al suelo las cerdas de su cabeza,
Ese destructor de niños, ruina de mi tierra.

Ahora vamos con las similitudes con la historia de Jasón y los Argonautas.

Jasón y los Argonautas (Hércules, Orfeo, Castor y Polux y otros)

En 1995, Gildas Hamel propuso en su obra «Llevando el Argo a Nínive» (1995) que la historia de Jonás era una elaborada parodia de la historia de Jasón y los argonautas.

Sostuvo que Jonás (griego: Ionas) era considerado un anagrama de Jason (griego: Iason). Al igual que Jonás el buen Jasón, quien alcanzó fama gracias al Vellocino de Oro, también fue ingerido por un monstruo marino, y fue regurgitado y recuperado nuevamente. Ambos héroes navegan en barcos con una gran tripulación y ambos cruzan el agua en una misión. Ambos tienen ayuda de lo divino para salvarse.

El librepensador Singleton Waters Davis intentó encontrar una explicación racional para los mitos bíblicos tal como estamos haciendo nosotros en este texto, y, al hacerlo, imaginó que la mitología era de naturaleza astronómica, y que los mitos contaban la historia del paso del sol a través de las constelaciones. Así, Jasón y Jonás estaban conectados al describir el viaje del sol a través de la constelación de Argo hacia, para Jonás, Cetus o Piscis, y para Jasón, Aries.

La “señal de Jonás” a la que Jesús se refirió fue su próxima resurrección después de tres días en la tumba, en paralelo al regurgitamiento de Jonás después de haber estado atrapado en el vientre de un pez durante tres días.

Podemos concluir que Jonás era marinero. El Libro de Jonás relata que fue a Jaffa, un puerto de Israel, abordó un barco y se dirigió hacia un lugar llamado “Tarsis” (Jonás 1:3). Los historiadores generalmente coinciden en que la “Tarsis” bíblica es la “Tartessos” histórica en el sur de España, cerca de la actual Cádiz.

Si tomaras un barco desde Jaffa y cruzaras el Mediterráneo hacia España, en los meses de otoño o invierno, te encontrarías navegando hacia el “vientre del pez”, es decir, la constelación «Cetus» (que viene palabra griega ketos [qué significa bestia marina o abismo marino], que en latín se traduce como Cetus, es la base para lo que luego serían llamados cetáceos), es decir, un término que tiene que ver con las ballenas. también conocida como “el pez grande”.

En la mitología antigua, Cetus era equiparado con una “ballena”, de ahí la sustitución en traducciones bíblicas posteriores. Según el Libro de Jonás, Jonás navegó hacia una tormenta. Esto tiene mucho sentido. Hasta el día de hoy, los marineros que navegan hacia el “vientre del pez” se encuentran con tormentas justo antes de llegar al sur de España, en la zona de las Islas Baleares, por ejemplo en Mallorca.

De hecho, uno de los hitos de Mallorca es la Iglesia de Palma de Mallorca, erigida en 1229 por el rey Jaime I, para agradecer a Dios por haber sobrevivido a una tormenta en la que estuvo atrapado durante tres días.

En pocas palabras, cuando el Libro de Jonás dice que Jonás fue tragado por el pez grande durante tres días y luego escupido, lo que literalmente dice es que estaba en el vientre de Cetus, enfrentando una tormenta potencialmente letal y luego logró llegar a salvo a la orilla. Misterio resuelto.

La historia de Sansón

Ahora sí, finalmente Sansón, quizá una de las historias más geniales de la biblia y largamente referenciada en diferentes medios y forma parte de la cultura general.

Primero para mejor comprensión de esta historia debemos recordar que Sansón era un nazareo que quiere decir «apartados para Dios». El nazireato era una forma de consagración de una mujer o un hombre hebreo a Yahveh, mediante un voto de cumplir una serie de preceptos de vida. Al ser consagrado por medio de este voto se le llamaba nazireo o nazareo. Las cosas a cumplir, narradas en el capítulo 6 del libro de los Números son: no beber vino u otras bebidas embriagantes, no cortarse el cabello y no acercarse a los muertos. Como veremos más adelante Sansón incumplió todas estas directrices.

La historia de Sansón es generalmente confusa. La narrativa es incompleta y está llena de acertijos y, a menudo, hace alusiones que el autor parece esperar que el lector pueda conectar, pero que no tienen sentido para los lectores modernos. Esto se vuelve mucho más claro cuando se ve a través del lente de la antigua mitología del Cercano Oriente. Sansón (שמשון) está relacionado con ‘shamash’ (שמש) o «sol», sí, adivinaron, ¡se trata de otro mito solar!, mientras que el nombre de su infame esposa o amante Dalila (דלילה), está relacionada con ‘lilah’ (לילה) palabra hebrea que significa»noche».

Sansón es un héroe mítico solar relacionado con Gilgamesh, el héroe del mito babilónico, y, por supuesto con Hércules, el héroe mítico griego. (De hecho, la deidad patrona de Gilgamesh es el dios sol Shamash).

En el capítulo 14 del Libro de Jueces de La Biblia Sansón se enamora de una mujer filistea. En su camino para visitar a la niña por primera vez se nos cuenta: «Y Sansón descendió con su padre y con su madre a Timnat; y cuando llegaron a las viñas de Timnat, he aquí un león joven que venía rugiendo hacia él. Y el Espíritu de Jehová vino sobre Sansón, quien despedazó al león como quien despedaza un cabrito (💔😢), sin tener nada en su mano; y no declaró ni a su padre ni a su madre lo que había hecho.
» (Jueces 14:5-6). Damn Sansón, el pobre león no merecía eso.

Un año después, vuelve para casarse con ella, y en el esqueleto del león encontró un enjambre de abejas y miel. Esto es interesante porque las abejas melíferas no construyen colmenas en los cadáveres de los animales. Y también interesante porque supuestamente Sansón no podía acercarse a los cadáveres pero ahí estaba sacando miel de abeja del cuerpo de un león muerto.

¿Cuál es el significado de matar un león? Tanto Hércules como Giglamesh también son famosos por luchar con leones. En esta historia, se prepara el escenario para que Sansón plantee un acertijo casi incomprensible para los filisteos en su banquete nupcial:

“Del comedor salió algo de comer,

De los fuertes surgió algo dulce”.

La respuesta es una pregunta:

“¿Qué hay más dulce que la miel?

y ¿qué es más fuerte que un león?

Que el autor se moleste en describir a Sansón matando a un león, encontrando abejas en su cadáver y luego planteando un pseudo-acertijo sin sentido parece casi completamente inútil y desconectado de cualquier otro tema que se encuentre en la Biblia. La mayor parte de la narrativa bíblica tiene cierta conectividad hasta que llega la historia de Sansón.

Toda la historia simplemente no encaja bien con el texto bíblico. A diferencia de gran parte del libro de los jueces, hay una falta casi total de tono religioso, acá simplemente quisieron contar las aventuras de un protagonista de anime moderno con cabello largo.

Pero bueno ¿por qué Sansón encontró miel en el cuerpo del León? La respuesta es una alegoría astrológica, por supuesto. Alegoría a la primavera que donde las abejas producen más miel, y la primavera se da en la temporada donde el sol está en el signo zodiacal de Leo ♌️. Entonces:

‘¿Cuándo o dónde se puede encontrar miel en un león?’ Y la respuesta, en alusión al acto del dios sol, sería: ‘En el mes del león 🦁 ♌️’.

El significado original del acertijo ha sido borrado en la historia de Sansón debido a la tendencia posterior de eliminar casi toda mención astrológica o zodiacal.

Más tarde, en el capítulo 15, Sansón se mete en algunas escaramuzas con los filisteos: ‘se encontró con una quijada nueva de asno y la recogió; y con él mató a mil hombres’ (Jueces 15:15). Esta escena es legendaria y es dramatizada magistralmente por Chespirito en un episodio del Chapulín Colorado. Como vemos acá se hace presente nuevamente la quijada de asno presente en el mito de Caín.

Esta es una referencia bastante fascinante a la mandíbula como arma, porque la mandíbula, y especialmente la mandíbula de los asnos (pues los caballos aún no estaban domesticados) se usaban en el Paleolítico como armas. Así que podemos ver cuán antiguo es éste mito. Lo mismo me parece fascinante el que Hércules use un lado de madera como arma y no una espada, ¡este detalle nos da cuenta que quizá los personajes que inspiraron la figura de Hércules y Sansón eran cavernícolas!

La matanza de Sansón recuerda a la de otro juez: ‘Samgar hijo de Anat, que mató a seiscientos filisteos con una aguijada de bueyes. Él también fue un campeón de Israel’. (Jueces 3:31). El nombre de Samgar parece estar relacionado con el de Sansón.

Además, estas aguijadas para bueyes y armas prehistóricas pueden estar relacionadas con 1 Samuel 19: “No se encontraba herrero en toda la tierra de Israel, porque los filisteos temían que los hebreos hicieran espadas o lanzas”. Así termina el capítulo 15. La narrativa es desordenada y desconectada: salta de un relato a otro sobre la vida de Sansón.

Sansón se enamora de Dalila (su esposa fue quemada viva junto con su padre por los filisteos). Los filisteos la sobornan para que determine la fuente del poder de Sansón (que es su cabello sin cortar, una señal del voto nazareo). Ella intenta averiguarle la respuesta, pero él la engaña tres veces. Primero le que se debilitará como un hombre normal si lo atan con siete tendones nuevos que aún no se han secado, luego si lo atan con cuerdas nuevas nunca antes utilizadas o si le tejen los siete mechones de la cabeza en una red.

Paréntesis; comprendo la correspondencia mitológica entre fuerza y cabello largo ya que yo era un fiel defensor de ésta como lo podrán leer en mi Manifiesto del Cabello Largo, pero debo decir comprendo el porqué Alejandro Magno o los Romanos exigían a sus soldados cortarse el cabello, aparte de los peligros que tener cabello largo en batalla conlleva (lo pueden usar en tu contra), también está los cuidados que se debe tener con éste, como evitar piojos y demás. Aparte de todo aquello cuando tenía mi cabello largo en su Máximo esplendor empecé a sentir que más que darme fuerza me la quitaba porque sentía mi cabello largo me absorbía todos mis nutrientes así que lo corté. Pero bueno volvamos a la historia de Sanson.

Cada vez que Dalila intenta debilitarlo mientras duerme usando el método que él le dice, él simplemente se despierta y derrota a los filisteos fácilmente. El intento de Dalila de conquistar a Sansón mientras duerme es sin duda una metáfora de la ‘Noche’ que intenta derrotar al ‘Sol’ y recuerda mucho la noción del antiguo Egipto de que cada noche el dios sol luchaba contra la serpiente Set para generar el nuevo día. Cada nuevo día, después de la victoria, el sol consigue salir a relucir, como Sansón consigue liberarse de sus ataduras cada mañana al despertar.

Finalmente Sansón le revela que su verdadera fuente de poder es su cabello largo, diciéndole: ‘La navaja no ha tocado nunca mi cabeza, estoy consagrado al Señor desde el vientre de mi madre. Si me cortasen el pelo, perdería mi fuerza y sería como cualquier hombre’. Cuando Dalila escuchó esto hizo que Sansón se durmiera sobre sus rodillas y luego llamó a un filisteo para que le cortara el cabello. Cuando Sansón se despertó había perdido su fuerza y es finalmente capturado. Existe la teoría tántrica que dice que ‘cortarse el cabello’ era un eufemismo para el sexo, y que Sansón perdió su fuerza por ‘derrochar’ su líquido vital seminal.

Lamentablemente ‘Los filisteos lo apresaron y le arrancaron los ojos’ (Jueces 16:21). Le encadenaron y le metieron en la cárcel. Esto se parece a la idea germánica de que solo hay un sol en el cielo, porque Odín tiene un solo ojo.

Un día que los filisteos celebraban una fiesta en honor a Dagón (dios al que adoraban los habitantes de Nínive en la historia de Jonás) sacaron a Sansón de la cárcel para burlarse de él.

Al dios pez Dagon se le sigue rindiendo homenaje hasta hoy

Le colocaron entre las columnas del templo de Dagón y le hicieron bailar. Sansón pidió al Señor que le devolviera la fuerza para vengarse de los filisteos, se agarró a las dos columnas y las sacudió con tal fuerza que el edificio se hundió sobre los príncipes de los filisteos y todo el pueblo que se encontraba allí. Así fue como consiguió al morir, dar muerte a sus enemigos.
Sansón fue juez de Israel durante veinte años.

De hecho el moribundo Sansón exclama: ‘Adonai Yahweh, por favor acuérdate de mí, y dame fuerza por esta vez, Elohim, para vengarme de los filisteos, aunque solo sea por uno de mis dos ojos’ (Jueces 16:28).

Sansón acaba con su vida entre dos pilares. En una escena épica y legendaria que también nos recuerda aquella historia de las Columnas de Hércules. Probablemente se trate de un motivo que describe la puesta del sol o su ‘muerte’ mientras pasa entre dos pilares en el fin del mundo cada noche hasta que renace al día siguiente.

Pensé la historia de Sansón sería la más sencilla de contar; encontrarle similitudes con Hércules y Gilgamesh, decir que fue un campeón solar igual que aquellos dos y adiós, pero no. Volviendo a leer la historia de Sansón con todo el conocimiento que tengo ahora me hizo dar cuenta que es una historia con mucha carga mistérica (rituales de iniciación del antiguo Egipto donde mostraban un conocimiento oculto y sagrado).

El acertijo de Sansón con los elementos de la miel de abeja, el león, el que use la quijada de burro como arma, todos son elementos muy presentes en los cultos de Isis en Egipto.

ISIS

La miel está muy presente en los mitos más antiguos de las culturas egipcias, griega, y mesopotámicas, ya sea en forma de poción de iniciación, o como parte de rituales de fertilidad e incluso de ritos funerarios. En el caso de Sansón la miel es usada como elemento mistérico de iniciación y también a modo de rendir homenaje a aquellos dioses de la fertilidad más antiguos y de los cuales quizá descienden Sansón y el mismo Hércules.

La inclusión del león y el darle muerte también era un símbolo muy usado en la antigüedad significando el vencer los impulsos bestiales más primitivos.

El burro como hemos mencionado antes en la comparación de Jesús con Dioniso era otro elemento muy usado. En la historia de Sansón está presente en forma de arma con la que asesinaba a los filisteos. Por supuesto también existe la explicación que los filisteos prohibían a los hebreos el hacer armas, los hebreos en aquella era no tenían herreros que hagan lanzas o espadas, así que les tocaba improvisar con lo que haya y producían armas con huesos.

Sin embargo el burro como hemos visto era un elemento ritual clave. En este caso nuevamente se relaciona con los rituales a los dioses de la fertilidad más arcaicos, donde se usaba el burro como sacrificio a estos dioses y se usaban sus partes y fluidos como ofrenda. Nuevamente podemos reconocer aquí que Sansón en su origen era un dios de la fertilidad.

Es por eso que la historia de Sansón pareciera tan diferente dentro de la biblia. Es la historia de un dios antiguo muy relevante y sin embargo olvidado dentro de la historia de estos nuevos dioses y personajes que no están a la altura de Sansón.

Existen muchos autores que correlacionan a Sansón con Jesús. Y lo considero válido. Viéndolos desde el punto de vista totalmente mitológico Jesús vendría a ser una especie de siguiente paso en la evolución de Sansón. Un personaje que logró matar al León por completo y ahora usa las palabras en lugar de la fuerza bruta. Al igual que Sansón Jesús vivió una vida consagrada a su dios, pero al contrario de Sansón, libidinoso y fan de las bajas pasiones, Jesús sí se mantiene casto (supuestamente, ya que se deja muy ambigua su relación con María Magdalena, y lo que pasó en el desierto se quedó en el desierto) pero la biblia lo hace ver como alguien ‘puro’, con sus exabruptos como aquel episodio donde expulsa iracundo a los comerciantes del templo, pero jamás hasta llegar al punto de coger una quijada de burro y empezar a asesinad judías y romanos.

Sus episodios de muerte son también muy similares. Mientras un Sansón ciego, furioso y vengativo ruega por fuerza a dios para destruir a sus enemigos, Jesús dice: ‘Padre, perdónalos, porque no saben lo que hacen.’ Mientras Sansón siente el espíritu de dios volver a su cuerpo y por lo tanto recupera su fuerza para un último acto de venganza que iba muy acorde al espíritu cruel y voraz del dios del antiguo testamento, Jesús reclama al mismo dios: ‘Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?’, seguro este mitológico Jesús recordó en esos últimos momentos la historia de Sansón y por un momento quizá pensó que invocando su nombre iba a ser dueño de esa poderosa fuerza que le fue otorgada a Sansón para cumplir su venganza, y en este caso Jesús pensaba esta fuerza le serviría para escapar de la cruz, pero nada pasó. Mientras Sansón cumplió su cometido colapsando el templo y destruyéndose así mismo y a sus enemigos, Jesús decía: ‘Tengo sed’. ‘Todo está cumplido.’ ‘Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.’ Y así Jesús se marchaba de este mundo quizá con ese sabor agridulce de no haber podido conseguir esa venganza contra sus enemigos que sí se le otorgó a Sansón.

Sansón y Jesús

Mientras Sansón fue el héroe herculiano lleno de fuerza e hiper masculinidad, Jesús es un personaje más calmo y feminizado a la usanza de sus tiempos también donde dioses de fuerza bruta o comportamientos absolutamente lascivos ya no eran aceptados. Fue Sansón un extremo y Jesús el otro.

El secreto de estas historias está en encontrar un equilibrio entre estos dos personajes. Estas historias quizá resumen un ritual de iniciación para los hombres de la antigüedad. Y ahora, en nuestros tiempos, se pueden usar tanto para hombres como mujeres como un intento de buscar el equilibrio entre sexos sin perder los instintos básicos de cada género y sobre todo sin satanizar la masculinidad. Pero eso será tema de otro post llamado ‘Hércules y la Masculinidad’.

Por ahora dejemos descansar al buen Sansón y que su historia nos siga fascinando por muchos años más.

La Virgen María es una diosa Lunar

Ya que hemos traído a Isis a colación no está de más comentar la conexión Isis con la Virgen María. Primero hay que mencionar que si Sansón y Jesús son tan solo unas de muchas alegorías al Sol entonces naturalmente es necesaria su contraparte lunar. En la historia de Sansón podría ser Dalila, y en la de Jesús es indiscutiblemente su madre la Virgen María.

Empecemos con la conexión Isis-Luna que inició cuando Egipto quedó bajo el dominio griego en el siglo III a. C., tras la conquista de Alejandro Magno. Para los griegos, las Diosas (entes femeninos) eran Deidades lunares, por lo que cuando Isis se abrió camino en la cultura y los corazones griegos, sus nuevos devotos la asociaron naturalmente con la Luna.

El culto a la luna tiene sus orígenes en la adopción de una figura materna divina explícitamente femenina con origen en la ‘Gran Diosa’ o Diosa Primordial de los cultos primigenios de la humanidad.

En el caso del cristianismo protoortodoxo el incluir a las diosas lunares se puede tomar como argumento de ‘venta’ o enganche dirigido a los politeístas acostumbrados a diversas formas de adoración a las diosas. La supervivencia de diosas precolombinas bajo la apariencia de (literalmente, en la iconografía de) la veneración de la Virgen María, como la Santa Muerte, constituye una evidencia más reciente de esto, como testimonio que siempre debe existir una diosa lunar o solar muy importante presente en toda religión.

Isis y la Virgen María representan la misma entidad santa femenina que acompaña al dios masculino. Este escenario se ha repetido una y otra vez a lo largo de la historia. Ella ha evolucionado a lo largo de la historia de la humanidad para servir como la figura Divina Femenina. Ella ha sido Nut, Ishtar, Gaia, Hera, Tiamat, Atenea, Afrodita, Artemisa, Selene, Luna, Fides, etc.

Concluimos diciendo que todo bien con las religiones, respeto pero no comparto gran parte de ellas. En estos tiempos sobre todo se ha olvidado el objetivo primordial de cada religión y en los últimos 2000 años solo se las ha utilizado como medio de control tal como he mencionado más arriba. Son pocos los que recuerdan que el propósito de la religión o filosofía espiritual es conectarte con tu poder superior. Todos los dioses y diosas son un solo dios. Se puede pensar en la fe como un rayo de luz y la religión o filosofía espiritual como un prisma. Cuando ese rayo incide en el prisma de cristal vemos reflejado un arco iris de colores. Creo lo mismo para la religión. Todos veneran la misma luz, solo que cada uno percibe los colores de manera diferente. Y para los demás simplemente vemos el origen de la luz pero nos hacemos los ciegos hasta que podamos explicar el porqué de la luz y el porqué la proyecta.


El Emperador Adriano NO era gay

Emperador Adriano y Antinous

La historia del Emperador Adriano y Antinous se ha convertido en un estandarte para el movimiento lgbtq+, estos últimos años sobre todo. ¿Pero en verdad existen pruebas de la supuesta homosexualidad de Adriano? La respuesta es No.

Las «fuentes» del mito moderno del emperador Adriano homosexual vienen de textos modernos como ‘Memorias de Adriano’ (en francés, Mémoires d’Hadrien) novela publicada en 1951 obra de la escritora francesa Marguerite Yourcenar, donde la autora imagina lo que Adriano diría sobre su vida en una serie de cartas dirigidas a su heredero Marco Aurelio. Es aquí donde Adriano habla con fervor sobre su pasión por su «amante» el joven griego Antinous.

Luego esta misma narrativa sería seguida por el texto ‘Beloved and God: The Story of Hadrian and Antinous’ (1984) escrita por Royston Lambert. Texto que se convertiría en un clásico de la literatura queer.

¿Pero de dónde sacaron estos autores modernos la idea que Adriano era un declarado homosexual que solo sentía amor por Antinous e incluso sugieren sentía total aversión por su esposa y las mujeres en general?

Se suele desconfiar de las historias sobre Adriano y Antinous (Antínoo), porque la evidencia antigua real es muy escasa. Todo lo que tenemos sobre ello es un fragmento de Dion Casio (Lucius Cassius Dio) probablemente el escritor más fiable sobre el tiempo del reinado de Adriano, quien sobre éste y su relación con Antinous dijo lo siguiente:

‘Antínoo era de Bitinio, ciudad de Bitinia, que también llamamos Claudiópolis; Había sido favorito del emperador y había muerto en Egipto, ya sea cayendo al Nilo, como escribe Adriano, o, como es verdad, siendo ofrecido en sacrificio. Porque Adriano, como ya he dicho, fue siempre muy curioso y empleó adivinaciones y encantamientos de toda clase. En consecuencia, honró a Antínoo, ya sea por su amor hacia él o porque el joven se había comprometido voluntariamente a morir (siendo necesario que una vida se entregara libremente para la realización de los fines que Adriano tenía en mente), construyendo una ciudad en el lugar donde había sufrido este destino y ponerle su nombre; y también erigió estatuas, o más bien imágenes sagradas, de él en prácticamente todo el mundo. Finalmente, declaró que había visto una estrella que supuso era la de Antinoo, y con mucho gusto prestó oído a las historias ficticias tejidas por sus asociados en el sentido de que la estrella realmente había surgido del espíritu de Antinoo. Por esto, pues, fue objeto de algunas burlas, y también porque a la muerte de su hermana Paulina no le había rendido inmediatamente ningún honor.’

Y es todo lo que existe sobre aquello. Es solo una mención cual pie de página, que sin embargo nos cuenta cosas muy interesantes en las que vamos a indagar un poco.

Primero, se dice que fue la reacción de Adriano ante la muerte de Antinous la que provocó que se lo tache de afeminado u homosexual al emperador, ya que al morir Antinous los testigos dijeron que Adriano había llorado y gemido como mujer producto del dolor que le ocasionó aquella muerte.

Esta supuesta reacción sirvieron para alimentar los rumores que Cassius Dio nos comenta de actividades religiosas nefastas o ilícitas realizadas por el emperador, tanto antes como después de la muerte de Antinous. Son estos rumores, más que su inclinación sexual, los que atrajeron la atención de las lenguas turbulentas en Roma que bien podrían haber inventado este rumor que se ha transmitido generacionalmente hasta hoy.

Ahora bien, lo que no podemos negar es que en la Antigua Roma las relaciones entre hombres eran un hecho. Era ‘socialmente aceptable’ siempre y cuando el hombre mayor sea activo y jamás pasivo, es decir, que no se deje penetrar. En el caso de Adriano todo indica su relación con Antinous o era una relación cuasi filial y por eso lloró tanto su partida, o tenían una relación basada en el erotismo como las que hoy tiene un hombre con una trans o un femboy. Tampoco niego 100% que hayan tenido una relación de pareja como tal, pero lo veo improbable por la falta de escritos de su era sobre ello. Podríamos decir que Adriano quizá fue bisexual viéndolo desde nuestro punto de vista contemporáneo, pero no era gay u homosexual al 100% como nos lo cuentan ya que sus numerosas aventuras con otras mujeres sí están documentadas.

Lo que me intriga más en las circunstancias de la muerte de Antinous, ¿acaso fue un accidente o asesinato, se trató de suicidio, o se trató de un sacrificio a los dioses por parte de Adriano como infiere Cassios Dio? Es algo muy interesante. Existen teorías sobre las 3 versiones; «accidente» provocado por los guardias de Adriano quienes lo lanzaron al Nilo; suicidio por parte de Antinous porque no soportaba la vergüenza de ser considerado el amante sumiso de Adriano, y la principal; el sacrificio que le fue solicitado a Adriano por los sacerdotes mistéricos egipcios para logran afianzarse en el poder. La más aceptada es la teoría del sacrificio a los dioses.

Sea como fuere, quizá por consejo de los sacerdotes mistéricos egipcios, luego de la muerte de Antinous Adriano elevó a éste a la figura de un dios. Empezó a erigir monumentos en honor al dios Antinous, asimilándolo a otros dioses como Osiris (quien también había muerto en el Nilo según el mito) y de Dioniso (dios muy popular en la región oriental del Imperio Romano). Empezó a fundar ciudades con el nombre de Antinous como Antinoópolis o Antínoe.

Sin embargo existió una localidad que rechazó totalmente la imposición de este nuevo ‘dios’ destruyendo sus estatuas ya que lo consideraban un insulto a sus creencias monoteístas. Así es, eran los habitantes de la localidad de Judea. La reacción que Adriano tuvo ante estos rebeldes judíos fue brutal to say the least, tan brutal fue que se le empezó a llamar ‘Adriano, el destructor de judíos

Y no era para menos, ya que se estima que Adriano se encargó del aniquilamiento de más de medio millón de judíos. Estuvo cerca de terminar con la región de Judea y su población.

Aparte de imponerles un nuevo dios el emperador Adriano, que no tenía en buen concepto al pueblo judío, promulgó un decreto por el que prohibía expresamente la práctica de la circuncisión (práctica que Adriano consideraba una aberrante mutilación), así como el respeto del Sabbat y otras leyes religiosas, y también proclamar la nueva ciudad Aelia Capitolina como la nueva capital de la región en lugar de Jerusalén.

Ésto provocó una revuelta judía sangrientamente liderada por Simón bar Kojba, considerado el nuevo mesías por los judíos, caudillo que iba a liberar al pueblo judío de los romanos. Para lograr su cometido masacró a la población romana y cristiana de la región.

La reacción de Adriano se hizo esperar, y recién dos años después, en el 135 D.C. envió a numerosas tropas a Judea, pero qué digo numerosas, envió 12 ¡DOCE! Legiones Romanas. Recordemos que cada legión Romana tenía un aproximado de 6000 soldados, y que Julio César solo necesitó de 4 legiones para conquistar toda la Galia (Francia).

Así que Adriano sabía lo que hacía, y no tuvo piedad con los judíos exterminando a más de 580.000 judíos. Les prohibió la entrada a Jerusalén tanto a judíos como a cristianos provocando la diáspora judía a diferentes Territorios. Eliminó la provincia de Judea, le cambió el nombre a Palestina (nombre derivado de Filisteo), y la fusionó con otra provincia naciendo así la provincia de Siria-Palestina.

Como vemos Adriano tiene mucho que ver con el conflicto Judío-Palestino que sigue activo hasta nuestra era. Adriano es considerado uno de los «Cinco emperadores buenos» junto a Nerva, Trajano, Adriano, Antonino Pio, y Marco Aurelio. Este post fue un pequeño homenaje a este gran emperador aún incomprendido en nuestra historia.


Los antiguos griegos No eran rubios

Una de las preguntas que más he encontrado en redes sociales es ‘Were the ancient Greeks blond? (¿Los griegos eran rubios?)’ así que haré un pequeño post sobre esto para aquellos que googleen esta famosa pregunta.

Y les respondo desde ya, los antiguos griegos no eran rubios en su mayoría pero existían sus excepciones por supuesto como en cualquier país. Lamentablemente en esta era se piensa el cabello rubio está directamente relacionado con las tribus germanas o nórdicas, y no es así, el cabello rubio es herencia de los cazadores recolectores del paleolítico originarios de Rusia quienes hace 42.000 años se regaron por Europa y luego se mezclaron con lo que ahora se llama las tribus indoeuropeas, que del lado de Europa per se consistían en los descendientes de los Yamnaya provenientes de India, y los Funnelbeaker, los Globular Amphora, Corded Ware/Bell Beaker. Los Yamnaya de piel bronceada y cabello negro doblegaron a las demás tribus pacíficas y matriarcales, reemplazando el sistema y deidades matriarcales por las patriarcales. Esta mezcla dio origen a las etnias que conocemos de la Europa primigenia, entre ellos los griegos, itálicos, ibéricos, germanos.

Ahora bien, tal como hoy podemos ver rubios presentes en territorios no germanos o nórdicos como Grecia, Italia, España y Latinoamérica, así podíamos encontrar rubios en la Antigua Grecia, no era la etnia principal pero tampoco era algo raro.

Sin embargo la piel pálida y el cabello rubio los antiguos griegos lo relacionaban con la femineidad y la promiscuidad. El pueblo griego, y de los pueblos del mediterráneo en general, tenían una piel oliva o bronceada producto del clima de la zona y el trabajo diario al calor del sol. Para ellos alguien pálido y rubio era alguien que pertenecía a un cierto círculo aristocrático que no era mi trabajador ni guerrero, por lo tanto era alguien afeminado. Ah, y tampoco eran de tez negra subsahariana como lamentablemente han sido representados en una o dos series de Netflix.

Dicho todo ésto usted se preguntará: ¿entonces por qué varios héroes y dioses griegos eran representados con cabello rubio o rojo en algunos casos?

Primero vamos con los dioses que son representados tradicionalmente como rubios. Estos son Afrodita y Apolo. Eran representados como rubios y de piel blanca por ser considerados dioses joviales y promiscuos. Ya que en la Antigua Grecia aparte de asociar el cabello rubio con aristocracia y femineidad también era asociada con prostitución y promiscuidad. Seguro debido al fetiche que tenían los antiguos griegos por las esclavas eslavas cuyo cabello rubio y piel blanca era altamente deseado eróticamente.

Afrodita y Apolo

Helena de Troya también suele ser representada como una rubia despampanante pero yo prefiero la versión original micénica antes que el fetiche por las rubias se instale y nos lo transmitan de generación en generación.

Esta tendencia también se siguió a principios del Imperio Romano donde el cabello de color claro se asociaba con las mujeres bárbaras de la Galia y Alemania, que a menudo terminaban como esclavas en burdeles. En consecuencia, la ley romana exigía que todas las prostitutas se teñieran el cabello de rubio para distinguirse de las damas «respetables» de melena oscura.

Pero no todo era malas noticias para los rubios en la Antigua Roma. Gracias a la conquista romana de las zonas del norte de Europa el cabello rubio se puso de moda entre las clases altas de los romanos. Se convirtió en un símbolo de la subyugación de los «bárbaros» por parte de Roma y se tejían pelucas que eran muy costosas.

Y los que no querían usar pelucas obtenían el cabello rubio aplicando agentes decolorantes en su cabello a lo Billy Idol o David Bowie en los 1980s.

Billy Idol y David Bowie

Las personas más ricas incluso podían permitirse el lujo de espolvorear polvo de oro real en sus cabellos. El polen de flores amarillas y los pétalos amarillos triturados o azafrán y cúrcuma eran otra alternativa más económica. Incluso se dice usaban excremento de palomas para lograr su cometido de cabello rubio. Estos tintes para el cabello antiguos solían ser caros, malolientes y difíciles de aplicar. Sin embargo, fue utilizado por las prostitutas mediterráneas durante más de mil años.

Mientras entre los personajes con cabello rojo más famosos están Neoptólemo (significa joven guerrero) llamado el Pirro (el rojo) hijo del héroe Aquiles y aquel que dio fin a la guerra de Troya. Y también tenemos a Pirro Rey de Epiro que adoptó ese nombre en honor Neoptólemo. El cabello rojo que se les atribuye a estos dos puede ser una característica física, pero al parecer era un mote que se utilizaba para hacer notar la feracidad de guerreros que poseían.

La idea de los griegos con rasgos nórdicos es una invención de poetas, dramaturgos y filósofos de la época romántica y victoriana.

Durante esas eras se creía que los nórdicos eran la forma más elevada de estética humana, y que las etnias mediterráneas nunca podrían haber logrado las cosas que lograron los antiguos griegos.

Nos guste o no, el racismo jugó un papel importante en la formación de la cultura contemporánea. El racismo ha influido en el desarrollo de muchos sistemas legales, instituciones culturales y cultura popular. Una de las ideas racistas más influyentes de los últimos 200 años es el nordicismo.

¿Qué es el nordicismo?

El nordicismo es una ideología racista según la cual los «nórdicos», es decir, los blancos de los países del norte de Europa, son simultáneamente la «raza superior» y están constantemente amenazados por «razas menores o inferiores». El nordicismo es una consecuencia del movimiento de racismo científico del siglo XIX.

Según la hipótesis nórdica, todos los mayores logros de la humanidad fueron obra de los nórdicos. Como prueba, citaron el dominio contemporáneo de los imperios británico, francés y estadounidense y los grandes actos industriales en esos imperios.

En la cosmovisión nórdica, los antiguos griegos que inventaron la democracia y construyeron el Partenón tenían que ser nórdicos. Esa creencia influyó en los artistas de la época romántica y victoriana, que comenzaron a retratar a dioses y héroes griegos antiguos con cabello rubio, ojos azules y piel pálida.

El nordicismo fue una ideología muy influyente en todo el mundo. En Estados Unidos, se utilizó como excusa para negar la ciudadanía plena y la representación política a los ciudadanos de los territorios de ultramar del país. También formó la base de la filosofía política del partido nazi.

Estimo mucho a la población de los países nórdicos por su alta cultura. Me parece impresionante que pasaron de ser considerados bárbaros a ser la etnia comandante desde el siglo XVI. Pero los nordicistas deben bajarle a sus ínfulas, los antiguos Griegos y Romanos siempre estarán por encima en cuanto estética y aporte cultural.


Navidades Paganas: Origen, Odín, Santa Claus, y Krampus

Como ya es conocido las festividades de navidad son una herencia meramente ‘pagana’, es decir, de cristianas no tienen básicamente nada.

La Navidad moderna es una fusión de tradiciones de muchas culturas y tiene elementos tanto cristianos como precristianos (paganos).

Algunas tradiciones paganas que se han asociado con la Navidad son:

Dar regalos
La imagen de Papá Noel
Medias de Navidad
Villancicos
Decorar con acebo
Decorar árboles

Primero acá vamos a aprovechar para explicar el concepto de paganos.

¿QUIÉNES ERAN LOS PAGANOS?

Pagano es un término amplio que abarca desde los romanos hasta los nórdicos en Escandinavia, es decir, todo lo no cristiano. A medida que el cristianismo se extendió por Europa en los primeros años de nuestra era, los misioneros conocieron muchos grupos diferentes de personas con diferentes sistemas y creencias religiosas. Todas estas personas y religiones fueron agrupadas en el término general de «pagano».

Aunque los cristianos tenían el objetivo de difundir su religión por toda Europa, todavía estaban bastante fascinados por muchas de las costumbres de los paganos. Y también vieron sería imposible hacer un cambio drástico de costumbres como eliminar todo por completo. Varios otros querían mantener las costumbres antiguas disfrazadas de ‘Cristianismo’ así que existió un mix que provocó que varias de las costumbres ‘paganas’ supervivieran hasta nuestros días.

CELEBRACIÓN DEL SOLSTICIO DE INVIERNO

La Navidad está inspirada en tradiciones de los griegos, romanos, celtas, nórdicos, druidas y más (todos paganos). En ese momento, todos estos diferentes grupos compartían una gran celebración que casualmente coincidía con la época navideña: el solsticio de invierno.

Las personas que viven en el hemisferio norte (en Ecuador 🇪🇨 de Quito para arriba) celebran el solsticio de invierno (o el día más corto del año) justo a mediados de diciembre, y es por eso que la Navidad coincide casi al mismo tiempo que muchas fiestas paganas existentes.

El solsticio de invierno era una parte muy importante de la vida pagana al ser la agricultura algo primordial. El invierno marcaba el final de la cosecha del año y la oportunidad de disfrutar de la compañía de los seres queridos y descansar del trabajo del campo.

Los paganos podían dejar de cultivar durante el invierno y dedicarse a adorar a sus diversos dioses celebrando junto a quienes los rodeaban. Como el invierno en el hemisferio norte tiende a ser un período oscuro, frío y hambriento, el solsticio de invierno se celebraba para ayudar a entretener a la gente y disfrutar hasta que el sol volviera a salir.

Entonces, ahora que lo tenemos claro veamos las tradiciones paganas que se han asociado con la Navidad:

  1. REGALOS Y SATURNALIAS

Diciembre no solo es una época para celebrar el solsticio de invierno, sino que entre el 17 y el 24 del mes, los romanos también celebraban las Saturnales. Esta era una fiesta pagana en honor al dios agrícola Saturno (el Cronos griego).

Los romanos pasaban la semana de Saturnalia de forma muy parecida a cómo pasamos nosotros las vacaciones de Navidad hoy: festejando, bebiendo, dando regalos y estando alegres.

Hoy en día gastamos mucho dinero en regalos de Navidad, pero entonces los romanos intercambiaban pequeños obsequios para tener buena suerte. La idea era hacer un regalo con la esperanza de obtener una cosecha abundante el próximo año. En lugar de tener listas enormes de regalos para dar, los romanos también compartían solo un regalo con otra persona. Así que no era el negocio y despilfarro que es ahora el dar regalos.

  1. IMAGEN DE PAPÁ NOEL, SU NEXO CON ODIN, Y LAS MEDIAS DE NAVIDAD

Nuestra imagen actual de Papá Noel, vestido de aquel rojo tan familiar y una gran barba blanca fue desarrollada en gran medida por Coca-Cola en la década de 1930. Pero la idea de un anciano dando regalos a los niños data mucho antes, de la época de los paganos, por supuesto.

Papá Noel, también conocido como San Nicolás o Santa Claus, era el santo patrón de los niños, los pobres y las prostitutas. San Nicolás, que vivió alrededor del siglo IV d.C., fue un obispo generoso conocido por dar obsequios a los pobres, luciendo una gran barba y un manto largo muy parecido al Papá Noel que conocemos.

Pero incluso antes de San Nicolás, hubo otro anciano barbudo llamado Odín. Esta deidad era adorada por las primeras tribus paganas germánicas, tradicionalmente retratada como un anciano con una larga barba blanca con un caballo de 8 patas llamado Sleipnir, que cabalgaba por los cielos (al igual que los renos de Santa). Durante el invierno, los niños llenaban sus botines con zanahorias y paja y los dejaban junto a la chimenea para que Sleipnir se alimentara. Odín pasaba volando y recompensaba a los niños con pequeños obsequios, como hacemos hoy con las medias navideñas.

El Papá Noel que todos imaginamos hoy en día es una mezcla del generoso San Nicolás, del dios Odín y Sleipnir, y el icónico personaje vestido de rojo de Coca-Cola.

Revisemos más de las similitudes entre Odín y Santa Claus.

Odín era conocido por adoptar muchas formas y tenía muchos nombres. Pero una de sus formas favoritas era la de un viejo viajero de barba blanca vestido con una capa y un sombrero o capucha de ala ancha (como se ve en esta representación en blanco y negro de 1886 a la derecha de Odín por Georg von Rosen).

Odín usó este atuendo como disfraz mientras atravesaba los nueve mundos en busca de conocimiento como se ve en esta ilustración en blanco y negro de August Malmstrom, titulada «La caza de Odín» (anterior a 1901). Esta imagen de Odín era con la que muchas familias de los primeros europeos estarían muy familiarizadas.

En cuanto a la descripción original de Santa. Mucho antes de que la historia de Papá Noel fuera embellecida en gran medida por los victorianos de «Era la noche antes de Navidad» en 1823, y antes de su reinvención por parte de Coca-Cola durante las décadas de 1920 y 1930, Papá Noel era representado original y típicamente como un viejo, alto y demacrado. Hombre con manto ribeteado de piel y sombrero o capucha de ala ancha que viajaba a caballo.

Odín era un dador de regalos: La mitología nórdica tiene muchos ejemplos de Odín dando regalos a la humanidad. Odin a veces aparecía y le proporcionaba a una persona digna algún artículo especial que necesitaba. Por ejemplo, en la saga Volsunga, Odín llega con su ahora familiar disfraz para darle al héroe, Sigmund, el regalo de una espada mágica. En la saga de Hrolf Kraki (Hrolf el Alto), el rey Hrolf rechaza un regalo de hospitalidad, armadura y armas de un anciano barbudo al que le falta un ojo, solo para luego darse cuenta de que quien le dio el regalo era Odín disfrazado. Hrolf luego muere por no tener estas armas.

Los elfos/duendes: Los enanos y elfos de la mitología nórdica eran específicamente conocidos por ser los creadores de cosas maravillosas, como la lanza mágica de Odín (Gungnir), el barco mágico de Freyr (Skidbladnir), el martillo mágico de Thor (Mjolnir) y otros regalos conocidos. Aunque Alfheim (el reino de los Elfos) fue posteriormente donado al dios Freyr, los Elfos/duendes siempre han tenido una alianza especial con Odín y se mencionan junto a los dioses en muchos poemas eddicos.

Los nórdicos creían que Odín sabía si eran buenos o malos al igual que lo hace Santa Claus (y Jesús): Odín era considerado el dios clarividente y omnisciente de la mitología nórdica. Envió a sus dos cuervos, Huginn y Muninn todas las mañanas a recopilar noticias de los Nueve Mundos, y todas las noches estas aves sobrenaturales le informaban.

Santa Claus vive en el Polo Norte: Se dice que Odín vive en un mundo sobrenatural llamado Asgard, un reino alejado de nuestra realidad y al que solo se puede acceder cruzando el puente Bifrost o ascendiendo por el tronco de Yggdrasil (árbol del mundo). Odín lucha a menudo contra los gigantes de hielo. En comparación, una buena parte de Escandinavia se encuentra dentro del Círculo Polar Ártico, lugares helados deshabitados en los que la vida es casi imposible. Los primeros habitantes de Escandinavia naturalmente equiparaban aquellas regiones montañosas e inhóspitas del norte, con el sol de medianoche y la aurora boreal, como un lugar de magia y la «tierra de los dioses y gigantes».

Y, por supuesto, los vikingos eran comúnmente conocidos como «Los hombres del norte» en el resto del mundo en ese momento.

Santa Claus originalmente se llama Papá Noel o Father Christmas: Uno de los títulos más populares de Odín es el de la palabra Allfather (Padre de Todos). También se le llama Jólfaðr (Padre de Navidad).

La folclorista Margaret Baker declaró lo siguiente:

«La aparición de Papá Noel o Papá Noel, cuyo día es el 25 de diciembre, le debe mucho a Odín, el viejo portador de regalos del norte, con capucha azul, manto y barba blanca, que cabalgaba por el cielo de pleno invierno en su corcel de ocho patas. Sleipnir, visitando a su pueblo con regalos… Odín, [con el tiempo] se transformó en Papá Noel, luego en Papá Noel, prosperó con San Nicolás y el Niño Jesús, y se convirtió en un actor destacado en el escenario navideño».

Odín, no era simplemente el dios de la guerra o dios de dioses nórdico, sino también de la poesía y la sabiduría, la encarnación del don y del estoicismo heroico. Santa Claus heredó algunas de esas nobles características convirtiéndose en un icono que simbolizaba enfrentar las dificultades (porque el invierno es una época de grandes dificultades en las sociedades agrarias como hemos mencionado) con protección, abundancia, generosidad y alegría.

  1. VILLANCICOS DE NAVIDAD

Si bien los villancicos que cantamos en Navidad son innegablemente cristianos, la tradición anglosajona de ir de puerta en puerta cantándoles a los vecinos proviene de otra tradición pagana llamada wassailing. La palabra, bastante divertida, proviene de la frase «waes hael», que se traduce como «buena salud». Cada año, los wassailers recorrían sus pueblos en pequeños grupos cantando en voz alta con el objetivo de ahuyentar a los malos espíritus y desear buena salud a quienes los rodeaban.

En el siglo XIII, San Francisco se inspiró en estos alegres coros e inició la tradición de los villancicos.

  1. BESAR BAJO EL MUÉRDAGO

A todos los pueblos paganos desde los romanos y los celtas hasta los druidas y los nórdicos, les gustaba el muérdago. Se consideraba una planta muy sagrada, involucrada en varios rituales.

En el mundo romano, el muérdago honraba al dios Saturno. Para mantenerlo feliz, realizaban «rituales de fertilidad» debajo de ramitas de muérdago. Hoy en lugar de todo el acto lascivo se lo ha acortado a solo un beso.

En el mundo de los druidas, el muérdago simbolizaba la paz y la alegría. En tiempos de guerra, si los enemigos se encontraran debajo del muérdago del bosque, dejarían sus armas y formarían una tregua hasta el día siguiente.

  1. DECORAR CON ACEBO

La verdad no tenía idea de qué era el acebo pero viendo imágenes me di cuenta que es algo que conocía desde niño en decoraciones navideñas y jamás me importó saber su nombre, así que ahora lo sabemos. Como vemos el muérdago no era la única planta sagrada para los paganos. El Acebo (Holly en inglés) era otra planta sagrada relacionada con el dios Saturno. Durante la festividad de Saturnalia, los romanos hacían coronas de acebo para intercambiarlas como obsequio de buena suerte. En la época de las Saturnalias, los primeros cristianos comenzaron a celebrar la Navidad, sin embargo, aún eran perseguidos por practicar esta nueva religión. Así que a los primeros cristianos no les quedó más que hacer coincidir sus celebraciones con las celebraciones paganas.

Para evitar ser detectados y que pareciera que estaban celebrando Saturnalia, los cristianos comenzaron a colgar coronas de acebo alrededor de sus casas. Con el tiempo, a medida que disminuyeron los paganos, el acebo se convirtió en un símbolo de Navidad en lugar de Saturnalia.

  1. DECORACIÓN DEL ÁRBOL DE NAVIDAD

Decorar el árbol es otra tradición que hemos heredado de los Romanos. Además de festejar, beber e intercambiar regalos durante las Saturnales, los romanos también colgaban pequeños adornos de metal en los árboles fuera de sus casas. Cada uno de estos pequeños adornos representaba a un dios, ya fuera Saturno o el dios de elección personal de la familia.

Las primeras tribus germánicas practicaban una tradición similar de decoración de árboles, esta vez con frutas y velas para honrar al dios Odín durante el solsticio de invierno. Los cristianos parecían haber fusionado la decoración del árbol con adornos, velas y frutas para hacer de la decoración del árbol de Navidad una tradición extravagante y quizá la más importante de las navidades latinoamericanas sobre todo, el árbol y su decoración es fundamental.

Pero ahora vamos con el que quizá sea la parte más pagana de la navidad y que me alegra se esté conociendo cada vez más a este personaje por estos lares.

El lado más coscuro de la Navidad: los orígenes y la historia de Krampusnacht (La Noche de Krampus) [inserte risa malévola]

Son extrañas las tradiciones que sobreviven a lo largo de los siglos. Por ejemplo, la mayoría de los países y naciones europeas y de América siguen teniendo un día festivo alrededor del último día de octubre o el primero de noviembre de cada año.

Estos festivales, ya sea Halloween, el Día de los Muertos o el Día de Todos los Santos (Día del Escudo 🤦🏻‍♂️ en Ecuador 🇪🇨), según el país en el que se encuentre, tienen sus raíces en las creencias paganas sobre la muerte de la naturaleza a medida que llega el invierno. Como hemos dicho la Navidad, la más universal de las fiestas en el mundo moderno, también tiene sus raíces en los sistemas de creencias paganas.

Básicamente, los primeros cristianos decidieron celebrar el cumpleaños de Cristo el 25 de diciembre. En la época romana, esto era la Saturnalia, las festividades del solsticio de invierno, así que los primeros cristianos lo hicieron coincidir con el «cumpleaños» de Jesús.

Pero la navidad, Halloween o el día de muertos no son las únicas festividades paganas que han sobrevivido fusionadas con el calendario cristiano, otra de ellas es la Krampusnacht, la Noche del Krampus.

¿Quién es Krampus?

Krampus es una criatura antropomorfa con cuernos; sus orígenes se encuentran los podemos rastrear hace más de dos mil años en las sociedades paganas precristianas de los Alpes centrales y orientales en Suiza, el sur de Alemania y el oeste de Austria.

Generalmente, Krampus es un personaje parecido a un demonio con pezuñas de cabra en lugar de pies, cuernos de cabra, colmillos, ojos salvajes y una lengua larga y puntiaguda. La monstruosa criatura generalmente se representa cubierta de cabello castaño o negro y de mayor tamaño que un humano, hasta casi llegar a los 3 metros de altura según la versión.

El Krampus es efectivamente una criatura demoníaca que simboliza el inicio de las noches oscuras y las presiones de sobrevivir en los fríos Alpes durante el invierno.

Esta creencia pagana sobrenatural prevalecía en esta parte de Europa Central cuando los romanos conquistaron la región a finales del siglo I a. C. durante el reinado del emperador César Augusto.

Es probable que el pueblo pagano que habitaba esta parte de los Alpes en ese momento, los réticos, ya hubieran comenzado a asociar el Krampus con los días 5 y 6 de diciembre y celebraran un festival donde Krampus tenía protagonismo pero no era el ser principal, quizá similar a las fiestas de pueblo en Ecuador en honor a un santo donde el evento más esperado es la famosa ‘Vaca Loca’ que es una cabeza de vaca o toro artificial adornada con fuegos pirotécnicos de la cual se debe huir.

Este fue el precursor de la más moderna Krampusnacht (Noche de Krampus).

Krampus y la Krampusnacht como tantas otras cosas del calendario pagano precristiano, se incorporaron a la fe cristiana en los siglos posteriores a las conversiones masivas de europeos para convertirse en seguidores de Cristo entre el siglo III. y siglos X.

¿Cómo integró el cristianismo la Krampusnacht?

En el siglo XI, encontramos la Krampusnacht entrelazada con la Fiesta de San Nicolás en Europa.

San Nicolás fue uno de los primeros obispos cristianos de finales del siglo III y principios del IV d.C. que se hizo ampliamente conocido por sus donaciones y otras actividades solidarias. Aún así, se sabe muy poco sobre el Nicolás histórico, aparte de que era griego y una figura importante de la iglesia de principios del siglo IV.

Se cree que murió el 6 de diciembre del año 343 d.C. Como resultado, su fiesta se asoció con Krampusnacht en la región alpina, donde el Krampus había sido invocado en ese día durante siglos.

Debido a la irregularidad de los registros medievales tempranos, es difícil evaluar en qué medida apareció el Krampus en el folclore de la región alpina entre los siglos V y X o en qué medida se celebró la Krampusnacht durante este oscuro período de la historia.

Sin embargo, debe haber sido considerable, ya que encontramos seres con cuernos, parecidos a demonios, que se parecen a Krampus, apareciendo en obras de teatro que se representaban en partes más amplias de Europa Central en el siglo XI.

Krampus y Santa Claus

Pasados los años Krampus empezó a asociarse directamente con San Nicolás, surgiendo el estereotipo del ‘Santa Claus malvado’ según el cual Krampus castigará a los niños malos mientras que San Nicolás recompensa a los que han sido buenos.

En el apogeo de la Edad Media y principios del período moderno, cuando los festivales y carnavales se volvieron omnipresentes en toda Europa, Krampusnacht se celebraba ampliamente en Austria y el sur de Alemania el 5 de diciembre.

Esa noche, algunos habitantes se disfrazaban de Krampus y deambulaban por las calles de estos pueblos alpinos en un rito conocido como Krampuslauf o «Krampus Run» (La carrera de Krampus, así que después de todo sí es muy probable que tenga Krampus esté relacionado a la Vaca Loca ecuatoriana).

Durante estos, los Krampuses repartían trozos de carbón a los niños considerados malos, mientras que posteriormente aparecía una figura que representaba a San Nicolás y repartía regalos a los que habían sido buenos.

¿Cómo es la Krampusnacht hoy?

La posición de Krampus como una especie de anti-Santa Claus ha seguido posicionándose con el pasar del tiempo. A finales del siglo XIX surgió la tradición de distribuir Krampuskarten o tarjetas Krampus.

Hoy en día, la Krampusnacht todavía se celebra ampliamente en las regiones alpinas del sur de Alemania y el oeste de Austria. Es particularmente prominente en este último país, donde Krampusnacht se ha convertido en una fiesta nacional anual.

La tradición también se extiende a otras regiones, en particular al Medio Oeste de Estados Unidos, donde muchas personas emigraron desde Europa Central a finales del siglo XIX y principios del XX, trayendo sus tradiciones alpinas.

Así, en Clintonville, Ohio, se celebra anualmente un desfile de Krampus el 5 de diciembre, y otros pueblos y ciudades han comenzado a imitar la práctica en los últimos años. Como tales, estas supervivencias paganas más inusuales en la era cristiana no muestran signos de desaparecer pronto.

Sobre todo gracias a la cultura popular que han puesto a Krampus en escenario protagónico e incluso a llegado a la gran pantalla en tiempo reciente. Así que tendremos Krampus para rato y seguirá expandiéndose a más lugares.


Compositores que inventaron o popularizaron nuevas formas musicales en la Historia

¿Quiénes son algunos de los compositores que inventaron nuevas formas musicales (o al menos las popularizaron)? Acá haremos un repaso muy rápido por aquellos que lo cambiaron todo. Por supuesto iniciando desde el siglo X que si partimos desde antes los griegos abarcarían todo, pero sería muy interesante hacer un repaso desde la prehistoria. Estaría lleno de autores anónimos lamentablemente y algunos mitológicos como Orfeo y Apolo.


Siglos X-XII: varios compositores anónimos que innovaron las primeras formas de polifonía.

Siglo XIII: Leonin y Perotin compusieron música polifónica a tres y cuatro voces (organum) para la catedral de Notre Dame de París. Crearon el motete e introdujeron modos rítmicos como base para la organización rítmica.

Principios del siglo XIV: Philippe de Vitry introdujo los metros que utilizamos hoy como base para la organización rítmica.

Siglo XIV: En su Misa de Notre Dame, Guillaume de Machaut fue el primer compositor en poner música a todo el ordinario de la Misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei). Esto se convirtió en estándar a partir de entonces. También estandarizó la textura de cuatro voces. La misa, el motete y el madrigal (y en Francia, la chanson) se convirtieron en los principales tipos de música compuestos por los compositores europeos durante dos siglos y medio.

Siglo XV: Dunstable, un compositor inglés, introdujo un nuevo sonido, el tercero, en la Europa continental. Se llamó «continencia inglesa». La tercera recién legitimada fue esencial para el desarrollo de la tonalidad.

Siglo XV: Dufay y Ockeghem fueron las primeras figuras principales de la escuela de polifonía franco-flamenca. La suya era una forma de polifonía no imitativa; se extendió rápidamente por Europa a principios del siglo XVI.

Finales del siglo XV: Josquin des Prez, también franco-flamenco, fue el primer compositor en utilizar polifonía imitativa en toda una pieza (Ave María-Virgo Serena). Esta pieza estableció esta técnica durante todo el siglo XVI. También fue el primero en utilizar la síncopa, las progresiones armónicas tonales y la repetición de motivos para construir clímax.

Siglo XVI: William Byrd y otros compositores ingleses fueron los primeros en escribir variaciones de temas originales y existentes, para teclado, laúd, etc.

Siglo XVII: Monteverdi fue el primer compositor importante en componer ópera (Orfeo; Coronación de Popea, que contiene los rudimentos del recitativo y el aria)

Siglo XVIII: Vivaldi. Sus decenas de conciertos para las niñas del orfanato donde trabajaba sirvieron de modelo para los conciertos de Bach y sus contemporáneos.

Primera mitad del siglo XVIII: JS Bach se destacó más por desarrollar formas vocales e instrumentales existentes hasta su máxima realización que por inventar nuevas formas. Fue el primer (y último) compositor en componer dos conjuntos completos de preludios y fugas en cada tonalidad, mayor y menor. Las fugas en el WTC se convirtieron en la Biblia para los compositores posteriores sobre cómo escribir una fuga.

Siglo XVIII: Haydn vivió lo suficiente como para escribir sinfonías maduras, sonatas para teclado y obras de cámara. Estos sirvieron de modelo a Mozart, Beethoven y Schubert.

Siglo XVIII: Pergolesi se destaca por componer la primera ópera cómica que satiriza la actualidad, género por el que Mozart se hizo famoso.

Principios del siglo XIX: Beethoven amplió el alcance de la música sinfónica y de cámara, y la capacidad expresiva de la música. Mostró lo poderosa que puede ser la música.

Principios del siglo XIX: Beethoven fue el primer compositor importante en componer la primera sinfonía descriptiva (la 6.ª) y la primera sinfonía en emplear la voz humana (9.ª), influyendo en Berlioz y Mahler, entre otros.

Principios del siglo XIX: Rossini, Bellini y Donizetti popularizan el estilo bel canto (estilo de canto operístico que se caracteriza por resaltar la belleza sonora y el virtuosismo) de canto y escritura para ópera.

Principios del siglo XIX: Schubert, por componer canciones en conjuntos (ciclos de canciones).

Principios del siglo XIX: Schumann, para componer canciones y piezas de personajes en conjuntos

1841 y 1845: Schumann y Mendelssohn, por componer los primeros conciertos para piano sin exposición orquestal, característica que se encuentra en todos los conciertos de Mozart y Beethoven.

Siglo XIX: Chopin, por componer un vasto repertorio de géneros pianísticos (Preludios, Estudios, Nocturnos, Mazurcas, etc.) que se convirtió en la base de la técnica pianística moderna, el repertorio pianístico moderno y géneros similares durante el resto del siglo.

Siglo XIX: Berlioz (Sinfonía Fantástica) y Liszt (Sinfonía de Fausto) ayudaron a popularizar el programa sinfónico.

Siglo XIX: Las oberturas La cueva de Fingal y El sueño de una noche de verano de Mendelssohn sirvieron de modelo para los poemas sinfónicos, también llamados poemas sinfónicos, de Liszt y R. Strauss.

Mediados/finales del siglo XIX: Wagner es famoso por componer óperas compuestas, a diferencia de las numéricas, y por el uso de motivos de izquierda como elementos vinculantes en una ópera.

Los compositores de finales del siglo XIX y principios del XX, Debussy, Stravinsky y Schönberg, abrieron nuevos mundos sonoros. Schönberg en particular es conocido por la creación del sistema de composición de 12 tonos.

Principios del siglo XX: George M. Cohan y sus contemporáneos crearon un nuevo género de drama cantado, conocido como Teatro Musical.

Siglo XX: El jazz tiene muchas raíces y estilos que se remontan a finales del siglo XIX. Las primeras figuras incluyen a Scott Joplin y Jelly Roll Morton. Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis, entre muchos otros, enriquecieron la tradición.

Décadas de 1940 y 1950: con raíces en el jazz, el country, el ritmo y el blues y otras formas, el rock.


Ken, el icono prometeico de la contracultura y el desplazamiento mitológico del matriarcado en pro del patriarcado

Ahora que han bajado las aguas por el estreno de Barbie (2023), y luego de haberla visto un par de veces, puedo hacer un análisis corto y a mi estilo de lo que significó la figura de Ken para mí en este film de Greta Gerwig.

Antes de nada cabe decir que el estreno en simultáneo de dos films (Barbie- Oppenheimer) que despierten similar hype en el público es algo que no recuerdo haber visto. Fue la primera vez que sentí debía ver los dos films en estreno sí o sí para evitar tanto los spoilers como que me arrebaten la emoción que sentía por ellos. En cuanto Oppenheimer mi emoción venía por el lado histórico y ver la performance de Cillian Murphy que jamás decepciona; y, por el lado de Barbie mi hype era mera curiosidad por ver qué hacían con este personaje, y sobre todo ver cómo Ryan Gosling (uno de mis actores de culto) manejaba el papel de Ken. Sobre todo por ver si hacían de Ken un pelele o un personaje con todas sus letras como aquellos icónicos que nos ha sabido regalar Ryan Gosling a lo largo de los años.

Pensé vería Oppenheimer primero pero la curiosidad por Barbie pudo más y fue el film elegido. De Oppenheimer sabíamos tendrían que regirse a los hechos históricos sí o sí, pero en Barbie no tenía idea cómo iban a hacer esta historia, nada se había filtrado más que comentarios sobre que Barbie era un «panfleto feminista pro matriarcado» que pone en ridículo al hombre. Pero algo en mí me decía que eso no podía ser todo el mensaje del film.

Al ver el film por supuesto la carga feminista está presente dentro de éste y lo considero totalmente justificado, tampoco me molestó ni puedo considerarlo un film ‘woke’ porque lo sentí muy equilibrado por la presencia de Ken durante el film, el desarrollo y conclusión que le dan. Por supuesto en el tramo final sí se les pasa un poco la mano y se desvirtúa un poco pero se lo puede dejar pasar.

En cuanto la carga feminista del film existen miles de videos en YouTube, post, y artículos así que no es algo en lo que nos quedaremos. En verdad al ver el film estuve fascinado siempre por el tratamiento absolutamente fascinante que le dan a Ken.

Al inicio del film vemos un Ken muy wimp, simp, sin personalidad, y siempre ansiando tener momentos a solas con Barbie, su único objetivo realmente es estar junto a Barbie. Ken y sus pares son solo seres sin voz ni voto en el mundo de Barbie, simples ornamentos que no son tomados en cuenta seriamente.

Conforme avanza el film también vemos la evolución de Ken. Greta Gerwig logra de forma magistral introducir a Ken los conceptos básicos de «el patriarcado» presente en nuestra realidad. La mejor secuencia del film definitivamente. Intentaré ponerla acá aunque imagino será eliminada más adelante, pero esta escena es arte puro.

Luego de aprender los conceptos básicos de la masculinidad y el patriarcado, Ken lleva todo su nuevo conocimiento adquirido a los demás Ken. Acá es donde el Ken de Ryan Gosling se convierte en aquel que salió de la caverna de Platón y su mensaje sí fue escuchado, se convierte en un Prometeo faro de conocimiento y empoderamiento para los Ken.

Aunque para el público en general la escena de Ken es solo una parodia y sátira a la vida real, para mí fue una escena espectacular, el subtexto de re-descubrimiento de la masculinidad de Ken. Aunque con tono irónico en estos tiempos de films woke lleno de adoctrinamiento en contra de la masculinidad aquellas escenas fueron algo refrescante de ver. A pesar que no fue la intención pienso que muchos niños o adolescentes varones que ven este film se inspirarán a entrar en un gimnasio, aprender a boxear, y cultivarse intelectualmente.

Ken se convierte así en un faro de energía masculina en esta era. En aquel Hércules cuya historia despierta en los niños el ansia de ser mejores, fuertes y poderosos, siempre he pensado el mito de Hércules y similares es el origen de lo sagrado masculino en nuestra psique: el mortal que se convirtió en inmortal, el hombre que se convierte en dios. En este caso Ken toma ese puesto. Quizá ahora no lo parezca pero quizá Ken sea la chispa que encienda una flama más grande en el futuro.

La parte final, aunque también muy criticada, me pareció genial. La misma Barbie le dice que su razón de vivir no puede ser el estar con ella simplemente. Ella no puede ser su razón para existir. Debe encontrarse a sí mismo en un proceso de individuación total; ¡BRAVO! Invita a Ken a recorrer el arquetípico camino del héroe.

Esta última lección que Barbie deja a Ken es un consejo muy valioso para los varones de esta era sobre todo. No entiendo por qué la crítica en general ve este film como adoctrinamiento feminista cuando tiene estos momentasos pro empoderamiento masculino.

Sin embargo no he dejado de leer comentarios que Barbie impulsa el matriarcado y otros que dicen que Barbie impulsa el ‘resurgimiento’ del patriarcado, y en todo caso este segundo caso pienso sería el más acertado de concluir. Me ha intrigado también las teorías históricas y esotéricas que ha despertado la película provocando preguntas como ¿es Barbie la diosa de Barbieland y Ken quería imponer su Dios masculino tal como pasó en nuestra realidad? Este debate y el conflicto de la conquista ‘patriarcal’ de Ken al ‘matriarcado’ de Barbieland me han provocado a escribir un poco sobre ello aprovechando la inspiración que me dejó este film, así que ¡a por ello!

Desplazamiento mitológico del matriarcado en pro del Patriarcado

Por supuesto no sería un post mío sin algunos desvaríos con datos random. En lo que expondré ‘me iré por las ramas’ como dice el viejo y conocido refrán, pero no solo por las ramas de un pino o un roble, sino por las ramas del árbol de la vida y el Yggdrasil. Los asiduos al blog sabrán que es mi estilo, no lo debería hacer pero conforme voy escribiendo voy recordando más datos y los incluyo porque quizá jamás vuelva a escribir sobre esto y quiero dejar plasmado todo lo que conozco sobre ello.

En esta ocasión vamos a indagar un poco en la transición mitológica del matriarcado al patriarcado. No pretenderé ofrecer una explicación sustitutiva de lo que sucedió entre mujeres y hombres en tiempos prehistóricos, o determinar si el patriarcado es un fenómeno humano universal o histórico reciente y de igual forma el matriarcado. Ni tampoco dar una teoría de origen al sexismo, es simplemente un descargo de varias teorías e ideas que quiero dejar plasmadas en este texto inspirado por la figura de Ken.

No tenemos las pruebas científicas o históricas sobre la existencia del matriarcado como tal. A pesar de los abrumadores inconvenientes académicos y científicos, el mito de la prehistoria matriarcal continúa prosperando. Todas las historias de un matriarcado idílico donde gracias a éste no existían las guerras y todo era amor y paz, y un paraíso absoluto no son más que un mito. Pero eso no impide que el matriarcado haya sido aplicado en algunas tribus selectas como las de las míticas Amazonas. No dudo este pueblo regido por mujeres existió, no tengo las pruebas pero tampoco tengo las dudas de su existencia en alguna era de nuestra historia. Acá aplico la fe con la que antes hemos creído en La Atlántida o en Troya.

Los matriarcados no son solo una inversión del patriarcado, con mujeres gobernando sobre hombres, como se lo suele promocionar hoy en día por colectivos feministas extremos. Los matriarcados son sociedades centradas en la figura de la madre, basándose en valores maternos: cuidado, crianza, maternidad, que se aplica a todos: a las madres y a las que no son madres, a las mujeres y a los hombres por igual.

Existen una serie de sociedades existentes que se promueven popularmente como matriarcales, aunque estrictamente hablando, en términos antropológicos, adquieren otros nombres más precisos como sociedades matrilocales o matrilineales. Los ejemplos son las sociedades matriarcales de Mosuo en China y Akuan de África Occidental.

Una sociedad matriarcal es aquella en la que las mujeres tienen un poder significativo sobre los hombres.

Una sociedad matrilineal es aquella que rastrea la descendencia a través de la línea femenina.

Una sociedad matrilocal es aquella en la que una mujer que toma una pareja masculina continúa viviendo en el hogar de su madre o cerca de ella mientras su pareja masculina vive con ella o viene a ella.

Una sociedad patriarcal es aquella en la que los hombres tienen un poder significativo sobre las mujeres.

Una sociedad igualitaria (con respecto al género) es aquella en la que hombres y mujeres comparten o alternan el poder ritual y donde ningún sexo domina al otro. (En el pasado, los antropólogos usaban el término ‘igualitario’ para incluir sociedades que eran igualitarias entre los hombres pero en las que los hombres tenían poder político sobre las mujeres. Esta práctica ahora se ha abandonado. Sin embargo, para mayor claridad, el término ‘hiper-igualitario’ ahora a veces se se utiliza para describir sociedades que tienen una igualdad de género completa. Las sociedades que son solo igualitarias entre los hombres ahora se distinguen, a menudo se las denomina «relativamente igualitarias».)

En cuanto religión y cultura el mundo entero es considerado como divino: como lo sagrado femenino. Esto es evidente en el concepto ampliamente difundido del universo como la Gran Diosa que engendró todo por nacimiento, y de la tierra como la Gran Madre que creó todo lo viviente. Y todo está dotado de divinidad en virtud de ser hijo de la Gran Madre Naturaleza. Esto sería, pues, el concepto de lo «matrístico» abordado por arqueólogas reconocidas como Marija Gimbutas, Gerda Lerner y Riane Eisler.

Esta mítica sociedad matriarcal contaba con las siguientes características:

  1. Diosa creadora femenina y veneración a la gran diosa
  2. Matrilinaje
  3. Importancia de la naturaleza
  4. Códigos de comportamiento basado en lo femenino. Ausencia de leyes y reglas.
  5. Igualitarismo: igualdad, no dominación ni superioridad.

El sistema patriarcal comenzó a desplazar a los sistemas existentes alrededor del año 5000 aC con el advenimiento de la revolución agrícola y el aumento de la fertilidad que trajo consigo. En una sociedad de cazadores-recolectores, las mujeres solo se volvían fértiles cuando las condiciones eran buenas, es decir, las mujeres no estaban embarazadas todo el tiempo. Una vez que se afianzaron las tribus sedentarias se dio más preponderancia a la reproducción y el papel de la mujer empezó a quedar relegado a éste.

El cambio radical de la vida tribal nómada a una sociedad agrícola fija introdujo gradualmente una necesidad percibida de propiedad, primero de la tierra, luego del cónyuge y los hijos (para tener una línea clara para transmitir la tierra en propiedad). Antropológicamente hablando es muy posible haya llegado a existir una sociedad matriarcal durante los 300.000 años del Paleolítico y el Mesolítico durante la era de los cazadores-recolectores. En antropología se distinguen dos clases de Cazadores-Recolectores: aquellos que tienen sitio de almacenamiento y por ende tienen una propiedad que puede ser acumulada y usada para ‘crear inequidades’. Y aquellos que no tienen sitio de almacenamiento y aplican el sistema de retorno inmediato. El sistema de almacenamiento lo pudimos ver en Egipto por ejemplo, y el sistema de retorno inmediato aún sigue siendo el sistema que usan todos los cazadores-recolectores africanos actualmente. Aplicando este sistema se puede ver un sistema igualitario dado que el compartir tiene más valor que el acumular y se comparten los bienes de forma generalizada, manifestándose una «equidad material». Por supuesto esa equidad material lamentablemente es muy pequeña, es el método que les toca aplicar para sobrevivir.

Es posible que en Europa y América también hayan existido tribus que aplicaban el sistema de retorno inmediato, donde son las mujeres quienes reciben y organizan lo cazado por los hombres y lo reparten entre todos los miembros de su comunidad. Incluso se llega a decir que ‘la revolución de nuestra evolución’ se dio gracias a la solidaridad femenina que derrocó al sistema primitivo y empezó a aplicar el sistema de retorno inmediato.

Ahora bien, existió algún momento de nuestra historia donde definitivamente la mujer y su papel tenía mayor relevancia, ya sea por el respeto a su papel como creadora de vida, ya sea por el respeto maternal que infundía dentro de la tribu, o razones que por ahora desconocemos. ¿Pero por qué estamos seguros de ésto? Por los mitos «primigenios» que por suerte han llegado hasta nuestros días.

Desde los inicios de la historia (la que recordamos o está registrada al menos), lo divino femenino fue considerado sagrado y venerado como matriz de la creación. En muchas sociedades antiguas, la naturaleza creadora del divino femenino se asoció con los conceptos de fertilidad y creación tomando la forma de la Gran Diosa Madre. Encontramos la religión de la Diosa en muchas partes del mundo antiguo mucho antes de que las religiones patriarcales se hicieran cargo o tuvieran su retorno cíclico. Las sociedades se estructuraron y operaron en torno a estas religiones de diosas y fueron gobernadas por un colectivo de sacerdotisas que se dedicaban al ritual de las diosas.

La Diosa Madre, a menudo conocida como Madre Tierra, es un arquetipo matriarcal representado con frecuencia en el arte antiguo y que se encuentra en varias mitologías de todo el mundo. Hoy en día, la mayoría de las principales religiones del mundo: el islam, el cristianismo y el judaísmo, tienen un Dios masculino, y lo único que da testimonio de la existencia de un mundo completamente diferente que celebra a la mujer sagrada proviene de la evidencia de artefactos antiguos del pasado lejano como por ejemplo: la Venus of Willendorf del período Paleolítico (25,000-20,000 BCE [antes de la era común/ antes de Cristo]), la mujer durmiente de Malta (4000 – 2500 BCE), La Diosa de las Serpientes de Creta (1600 BCE), y Gaia, Tiamat, Ninhursag, Maat, Isis, Ishtar y demás diosas primordiales. También el clan lunar de las mujeres de pre-América, tema muy interesante que abordaremos en otro texto.

Diosa de las Serpientes de Creta

Teorías sobre cómo ocurrió el cambio de deidades femeninas a deidades masculinas abundan pero la más plausible serían las invasiones esporádicas de nuevas tribus que tenían un pensamiento diferente al supuestamente pacifista del matriarcado, estas nuevas tribus estaban comandadas por hombres con ansia de expansión.

Una de aquellas tribus es lo que hoy conocemos como proto-indoeuropeos. Estos fueron los invasores de Europa que en el transcurso de 2000 años reemplazaron a los cultos de adoración de la Gran Diosa o Madre Tierra de los primeros agricultores europeos. Estos invasores de Europa tienen la evidencia más temprana del uso de las ruedas más antiguas de la historia, con la rueda y el eje más antiguos provenientes de Ljubljana, Eslovenia, con aproximadamente 5300 años.

Los hombres vivían en praderas secas que de otro modo serían inhóspitas, llamadas estepas, donde los ríos no abundaban, así que necesitaban llevar consigo carros llevados por caballos.

Ryan Gosling “Ken” and Horses

Se ha demostrado que los proto-indoeuropeos son los domesticadores de la mayoría de los caballos modernos, fue mediante el uso de caballos y la guerra de carros que crecieron para conquistar Europa a través de muchos siglos de incursiones usando pequeños escuadrones de guerra llamados Koryos. Así que sí, el patriarcado involucra caballos tal como concluyó Ken. Dudo que los escritores de la película supieran estos detalles, pero si lo hicieron, hicieron un guiño hacia el patriarcado más exitoso de la historia.

Podemos ubicar este momento a finales de la Edad de Bronce e inicios de la Edad del Hierro. Las masacres y las conquistas territoriales de las tribus indoeuropeas o indoarias de pastores de ganado con sus propios conceptos del bien y del mal, adorando a un dios varón generalmente asociado a las tormentas, a menudo concebido como residente en lo alto de una montaña o montaña de fuego ardiente.

Estos invasores subyugaron y suprimieron, absorbieron o eliminaron el culto a la gran diosa. Se valoró al hombre por encima de la mujer, se establecieron reyes y clases sacerdotales. En estas nuevas religiones, era más probable que las diosas/mujeres se asociaran con la oscuridad/el mal:

Las madres se convirtieron en malvadas madrastras.

Las hechiceras se convirtieron en brujas demoníacas.

Y las heroínas se convirtieron en damiselas en peligro.

A veces, como en el caso de los griegos invadidos por los indoeuropeos entre los siglos XIV y XII a. C. (los «aqueos» de Homero), la mujer se incluía simbólicamente en los mitos de los dioses masculinos, pero reducida y conquistada.

Como podemos ver en el mito del Rapto de Perséfone por parte de Hades. Este mito ejemplifica perfectamente la transición mitológica de la percepción mayoritariamente femenina a la masculina. El culto a Perséfone y Démeter se lo puede rastrear hasta el Neolítico en la civilización minoica, en lo que se llamaba el culto a «las dos diosas». Del culto a estas diosas destacan sobre todo los famosos Misterios Eleusinos celebrados en la región del Ática en Grecia.

Perséfone y su madre Démeter eran adoradas como diosas de prosperidad, fecundidad, cosecha y protección, llegando su culto incluso a las regiones del sur de Italia como Sicilia. Cuando los dioses masculinos se empiezan a hacer más relevantes es donde la figura de Hades entra en escena, no solo rapta a Perséfone sino que la viola. Este recurso era muy utilizado en la narrativa de la antigüedad para demostrar que ahora los entes mitológicos masculinos estaban a cargo y tenían más poder que las antiguas diosas. Luego los dioses patriarcales se casan en lugar de exterminar a las diosas aborígenes de la tierra que conquistaban.

Otro ejemplo es la serpiente. En la antigüedad, la serpiente no era un símbolo de maldad o peligro, sino que simbolizaba la sabiduría, el poder y la regeneración femeninos. Las serpientes actuaban como compañeras de las diosas femeninas. Por ejemplo, la mencionada Gran Diosa Madre de la Creta minoica, que gobernaba el paraíso, a menudo se representaba con una serpiente en cada mano.

Por eso podemos ver a varios héroes de la antigüedad combatiendo serpientes o similares. Tenemos diferentes batallas míticas de un dios antropomórfico masculino y la diosa serpentina. Como el mito de Heracles/Hércules matando al dragón-serpiente Ladon quien guardaba el árbol sagrado de las hespérides perteneciente a la diosa Hera.

Otras indicaciones griegas de dominio masculino cultural incluyen a Atenea nacida de la cabeza de Zeus para que el hombre asuma el papel de creador, y Afrodita naciendo de los genitales de Kronos.

Matriarcado en la actualidad

El mito de la prehistoria matriarcal no es una creación feminista, a pesar que pueda parecer así por haber entrado en el discurso feminista en los últimos veinticinco años. Desde que el mito fue revivido de fuentes griegas clásicas en 1861 por Johann Jakob Bachofen, ha tenido, en el mejor de los casos, un registro muy variado en lo que respecta al feminismo. La mayoría de los hombres que defendieron el mito de la prehistoria matriarcal durante su primer siglo (y en su mayoría han sido hombres) han considerado el patriarcado como un avance evolutivo sobre los matriarcados prehistóricos, a pesar de cierta nostalgia persistente por la igualdad de las mujeres o el gobierno benéfico igualitario mencionado más arriba.

Aunque no hay nada inherentemente feminista en el mito matriarcal, esta no es razón para descalificarlo con fines feministas como se suele hacer. Al momento funciona de manera feminista, al menos a nivel psicológico: hay amplios testimonios de eso. Muchas mujeres, y algunos hombres también, han valorado la historia de nuestro supuesto pasado matriarcal como un profundo empoderamiento y como una base sólida desde la cual partir y creer en un futuro mejor igualitario para todos nosotros.

Al final del film cuando las Barbie retoman el ‘control’ de Barbieland pensábamos se propondría un gobierno en conjunto de las Barbie y los Ken, pero sorpresivamente no lo hicieron así y me pareció bien, ningún final predecible llegó a darse. Sin embargo darle un final con una Barbieland aplicando el sistema ‘igualitario’ no estaría tan mal. La siguiente cita de un artículo escrito por Hannelore Vonier analiza uno de esos sistemas llamado «Democracia de consenso igualitario».

«El equilibrio de las sociedades matriarcales se renueva constantemente mediante la toma de decisiones por consenso, cuyo objetivo es llegar a la unanimidad. Un consejo formado por hombres y mujeres sin excluir a nadie constituye la unidad más pequeña de la sociedad, la casa del clan. Cada decisión se toma después de una discusión exhaustiva por consenso. Ahora los delegados de cada casa se reúnen a nivel del pueblo para discutir los temas que surgieron en las casas, con el objetivo de volver a encontrar consenso. Del mismo modo, continúa al nivel de la tribu, hasta que toda la nación está de acuerdo.»

Pero ahora debo bajarme de la nube del matriarcado idílico para también hablar de ciertos aspectos quizá negativos pero que forman parte de nuestra sociedad actual y son tópicos que se los suele dejar de lado. Para esto voy a retomar lo mencionado al inicio de esta parte del post, el sistema de retorno inmediato presente en las tribus matriarcales africanas. Este modelo del retorno inmediato es muy interesante ya que podemos ver el porqué las teorías socialistas y comunistas tienen mucho impacto en las mujeres, esta ideología y sus aplicaciones les recuerda a este sistema que las sociedades matriarcales aplicaron y aún aplican hoy en día como los Mosuo del Tibet, la mayoría de familias Italianas, afrodescendientes y latinoamericanas, que por supuesto jamás podrían llamarse ‘Matriarcado’ como tal pero sí podemos llamarlas ‘Mother-Centered’ donde las abuelas y las madres son las que llevan el mando de una, generalmente, numerosa familia que suele vivir en un mismo bien y se busca dividir todo para todos lo más igualitariamente posible.

Lamentablemente este tipo de familias, en el que la madre es la cabeza de familia, es el modelo de familia común en todas partes donde la gente vive en la más absoluta pobreza. No es seguro si el matriarcado causa pobreza o la pobreza matriarcado, pero la relación parece ser recíproca. Y nuevamente recalco esto es una generalidad, ya que he visto familias mother-centered o familias monoparentales con madres o padres solteros muy exitosas tanto económica como emocionalmente, llevando a sus hijos y nietos al éxito laboral y social.

Pero volviendo al tema, el psiquiatra Theodore Dalrymple (pen name de Anthony Malcolm Daniels) ha investigado mucho sobre la pobreza en el Reino Unido y la miseria, y los resultados son asombrosos; las familias que viven en la pobreza son unánimemente matriarcales.

Encontró que el modelo familiar de pobreza es una familia donde el padre y su figura han sido completamente eliminados de la ecuación. En este modelo los hombres que nacen dentro de esta familia no tienen autoridad, voz, o voto sobre los asuntos familiares. El pariente masculino y figura paterna más cercana a estos niños es el tío materno que suele ser soltero o divorciado as well.

Esto resulta en que los hombres de aquel modelo familiar no tienen ningún incentivo para comprometerse 100% a la familia. Las mujeres en este modelo familiar suelen tener hijos de hombres diferentes, y así para los hombres que nacen dentro de estas familias no tienen incentivo alguno para ser padre en ningún otro sentido que no sea el biológico. No hay ningún incentivo para el matrimonio, ya que el marido puede divorciarse a voluntad o lo pueden desechar (según Forbes 2022, el 70% o todos los divorcios se toman por iniciativa de la mujer. El 10% de ellos son por iniciativa de ambos, y el 15% del hombre)

Los hombres en esa sociedad viven en una competencia constante y sangrienta por aventuras de una noche y relaciones cortas. Los celos, las peleas, la violencia entre hombres y el machismo es la norma. Como no hay incentivo para que un chico forme una familia y se comprometa (ya que sabe puede ser echado en cualquier momento), no hay incentivo ni para la ambición, ni para la educación, ni para adquirir una profesión o una carrera; la forma más sensata de vivir en tal situación es maximizar los activos a corto plazo y no planificar nada más allá de la próxima semana. En esta sociedad el valor de un hombre o de un niño se mide por su número de conquistas sexuales, no por su posición social.

Los hombres se harán adultos y serán responsables sólo si se les da poder e influencia. Si no, quedarán como eternos niños pueriles (el síndrome de Peter Pan). Y esto es exactamente lo que sucede en estas familias de corte matriarcal; los niños en estas familias son más apreciados que las niñas y se los tiende a mimar más, no se les da responsabilidad alguna por ende nunca crecen socialmente. Pero al ir creciendo los niños varones empiezan a ser tomados como amenaza a la autoridad e integridad matriarcal por lo que se les niega el poder: sin poder significa que no hay responsabilidad ni crecimiento social y emocional. Un niño se convertirá en un hombre responsable y confiable solo si se le da poder. Es la única forma en que asumirá la responsabilidad de cualquier cosa. Si a un niño o a un hombre nunca se le da ningún poder, siempre permanecerá como un niño, tanto social como psicológicamente. También intentará eludir cualquier responsabilidad a toda costa.

En este modelo familiar los niños comenzarán sus conquistas sexuales y sus vidas a temprana edad, entre los 11 y los 12 años, y su vida puede convertirse en una vida viciosa y corta si no se les tiene la suficiente atención, lamentablemente al ser familias numerosas es lo que suele suceder. Las niñas también tienden a aspirar a la fecundidad, la sexualidad y la promiscuidad desde temprana edad. En biología, esto se conoce como estrategia r: aquellas que se concentran en favorecer una elevada tasa de crecimiento poblacional, producir numerosos descendientes, cada uno de los cuales tiene una probabilidad relativamente baja de sobrevivir hasta la edad adulta. (Ver teoría de selección r/K – Wikipedia)

La estrategia R contribuye a la idea de que las mujeres de este modelo familiar ‘matriarcal’ tienen más “influencia” en la negociación de términos en las relaciones. Este “empoderamiento” de las madres provoca inevitablemente el desempoderamiento de los hombres, y los hombres abandonan a sus familias para eludir cualquier responsabilidad ya que de todas formas no benefician a la familia.

¿En qué se benefician las madres de la situación? Mayor libertad sexual y el descarte de parejas cuando éstas dejen de ser excitantes. Esto conduce inevitablemente a una estrategia r en el apareamiento.

Dado que este modelo contribuye al modelo de «madurez temprana – desvanecimiento temprano», hay muy pocas salidas. El matriarcado y la pobreza tienden a formar un círculo vicioso.

La tasa de pobreza entre las familias encabezadas por madres (solteras) es muy alta: 34 % en general, 41 % entre las familias negras, 45 % entre las familias latinas. (Las familias monoparentales tienen una tasa de pobreza del 15,8%, sin cambios en 2010). (Ver también Ciclo de la pobreza – Wikipedia y su relación con el modelo de familia matriarcal).

Aunque se diga que lo relatado no es válido porque no es “verdadero matriarcado” para usos de este texto observamos que incluso en unas pocas familias dominadas por la madre, se puede ver un microcosmos del matriarcado histórico generalizado. También conforme al nuevo campo de los estudios matriarcales modernos que llama a las sociedades no patriarcales «matriarcales» así a secas, sin buscar otros nombres (Re-thinking ‘Matriarchy’ in Modern Matriarchal Studies de Heide Goettner-Abendroth, 2018)

Esto se confirma fácilmente cuando se observa todas y cada una de las sociedades matriarcales que alguna vez existieron.

La mayoría fueron eliminadas por la conquista, pero incluso cuando no fueron conquistadas, fueron superadas demográfica, tecnológica y económicamente.

Y, literalmente, ninguna sociedad matriarcal jamás, ya sea las extinguidas o las que aún sobreviven, cuenta entre las civilizaciones avanzadas, ya sea tecnológicamente, o por sofisticación económica o capital intelectual. Sin falta, todas ellas son tribales.

Y acá debo mencionar que aunque se suele creer que las sociedades matriarcales milenarias desaparecieron por vía sometimiento existen otras hipótesis sobre el porqué de esto, una de las hipótesis del origen del patriarcado es la propuesta por el Dr. Warren Farrell, quien nos dice que el patriarcado no se basó en un sometimiento por parte del género masculino sino que fue un acuerdo entre los dos sexos en pro de la supervivencia de la especie. Para esto se ideó, o nació por mero instinto, una división del trabajo entre los sexos: las mujeres criaban niños y arriesgaban sus vidas en el parto mientras que los hombres cazaban y arriesgaban sus vidas en la guerra para proteger a los niños que las mujeres engendraban. Ninguno de los sexos tenía derechos por encima del otros. Tenían obligaciones y responsabilidades. Ambos géneros arriesgaban sus vidas. Ambos géneros se sacrificaron por las generaciones futuras para que pudieran tener una vida mejor que la que tuvieron.

Existen personas que piensan el patriarcado no existe y no se trata más que de una hipótesis que intenta explicar la realidad. Argumentan que si la sociedad fuera patriarcal, la sociedad sería más adecuada para los hombres que para las mujeres. Argumentan que si nuestra sociedad fuera enteramente patriarcal los hombres vivirían más que las mujeres,
los hombres no serían el sexo más propenso a suicidarse (World Health Organization (WHO)). Los hombres trabajarían en trabajos más seguros y no serían los que representan el 93% de todas las muertes relacionadas con el trabajo. Los hombres tendrían la opción cultural de criar hijos, ir a trabajar o una combinación de ambos. En este momento, tienen una opción socialmente aceptada: recaudar dinero.

Y en cuanto a los negadores del patriarcado nos deberíamos preguntar: ¿por qué la noción de que las mujeres son inferiores, cómo estas nociones hicieron su lugar en la sociedad? ¿Por qué Aristóteles habló en contra de las mujeres? ¿Por qué las mujeres tienen que cambiar su apellido después del matrimonio? ¿Por qué el movimiento de castidad y pureza estaba allí solo para mujeres? ¿Por qué estaba bien que los hombres fueran polígamos? ¿Por qué hasta hace poco existía preferencia por tener un niño varón cuando una pareja o mujer va a dar a luz?, ¿por qué se espera que las mujeres sean sumisas?

La Hipótesis del Dr. Farell es también sólo una hipótesis y otro intento de explicar la Realidad. Necesitamos experimentación y pruebas para ver cuál de las muchas teorías se mantiene firme bajo un examen minucioso. Hasta entonces todos seguiremos trabajando por una sociedad más justa.

El final de la película Barbie no propone ni el fin del ‘patriarcado’ ni el inicio del ‘matriarcado’, al final todo permanece igual con las mujeres al mando en Barbieland, y con los hombres a cargo en el mundo real. Barbie buscará adaptarse en el mundo real, mientras Ken tiene pendiente su viaje de descubrimiento personal. Quizá ambos al final ayuden a crear la sociedad del “uniarchy”, donde hombres y mujeres puedan coexistir en verdadera igualdad, no es tan difícil si se lo busca aplicar apropiadamente conscientes de las obvias diferencias psicológicas y biológicas entre hombre y mujer ( y todo bien con los trans siempre y cuando no se aplique estos tratamientos a niños que aún no tienen su criterio formado. Yo a los 8 años habría elegido operarme y convertirme en un Digimon y ahora estaría arrepentido. Si tienes más de 17 años y eliges hacerte este tipo de tratamientos está bien, ya es tu decisión, pero no aplicarlo cuando niños producto de padres fanáticos y noveleros que muchas veces solo quieren seguir una tendencia simplemente sin preocuparse de la salud mental y emocional de sus hijos).

Ken quizá sólo sea el inicio del retorno cíclico o quizá el nacimiento de un nuevo sistema de sociedad que es el sistema completamente igualitario. Por supuesto para que esto llegue la sociedad sufrirá de varias turbulencias y seudo revoluciones, al momento estamos asistiendo al final del feminismo extremo. Pocas personas pueden ver en perspectiva lo que ha significado ser hombre en los últimos 15 años. Sobre todo para los adolescentes de la década de los 2010s pude ver cómo eran prácticamente obligados a abandonar su masculinidad considerada «tóxica» para lograr encajar en su grupo de amigos. El problema es que nadie se molestó en explicarles apropiadamente en qué consistía esta masculinidad tóxica por lo que para ellos significaba abandonar su masculinidad per se.

Sorprendentemente Barbie me ha hecho ser positivo en cuanto el futuro de la esencia de hombres y mujeres. Definitivamente existe un camino donde ambos géneros puedan vivir en armonía, cumpliendo sus roles naturales compartidos e intercambiados, sin competencia o sometimiento alguno, volviendo a coexistir en aquel hermafrodita primordial de los mitos de la creación donde masculino y femenino convivían en armonía pura.