Las 50 Mejores Canciones de la Década (2010-2019)

Aunque la RAE nos diga que los 2020s inician en 2021 nosotros, seres de sentido común, sabemos que no es así; este 31 de diciembre de 2019 culmina la década de los 2010s que inició, precisamente en el 2010, como dicta la lógica.

Musicalmente esta década ha sido mágica, todos los años tuvimos hits que pasarán a la historia de la música, los géneros protagonistas fueron el post punk, el shoegaze revival, el synth pop, y el neo psicodélico. Por supuesto en el mundo mainstream el reggaetón, el trap y sus variantes fueron los grandes ganadores de la década, y debemos admitir que incluso estos géneros se tornaron interesantes cuando productores de “indie” pop metieron su mano en esos discos. Pero acá lamentablemente no somos fanáticos de esos géneros así que nos enfocaremos en lo indie, alternativo y underground.

Esta década pasará a la historia como la década de Tame Impala, Daft Punk, y Julian Casablancas, a éstos los tuvimos rondando, colaborando, produciendo, moldeando e influenciando el sonido de toda la década y de la década que se viene también.

Los 2010s terminaron pareciéndose mucho a los 1980s en cuanto sonido; los sintetizadores por sobre las guitarras fue la característica esencial. Todo ésto gracias al Phrazes for the Young de Julian Casablancas en el 2009, MGMT y Ariel Pink, el sonido de éstos cimentaron el sonido que tuvimos a lo largo de la década.

Sin más os invito a dar un paseo por estos 50 temas, y acá dejo la lista completa. Por supuesto faltan muchísimos temas que no incluí pero he aquí mis favoritos de los 2010s, gracias por tanta buena música década hermosa, nos volveremos a ver en un viaje en el tiempo:

50.- Drake ft. Michael Jackson – Don’t Matter to Me (2018)

49.- Arcade Fire – Sprawl II (Mountains beyond mountains) (2010)

48.- Rebecca & Fiona – If she was away (2011)

47.- Benjamin Biolay – Miss Miss (2016)

46.- Daft Punk – Get Lucky (2013)

45.- Jehnny Beth ft. Julian Casablancas – Boy/Girl (2015)

44.- Beck – Blue Moon (2014)

43.- Daft Punk ft. Julian Casablancas – Instant Crush (2013)

42.- Wilco – One Sunday Morning (2011)

41.- Anderson .Paak Ft. André 3000- Come Home (2019)

40.- Liam Gallagher – One of Us (2019)

39.- Devendra Banhart – Für Hildegard von Bingen (2013)

38.- Courtney Barnett ft. Kurt Vile – Over Everything (2017)

37.- Motorama – Heavy Wave (2015)

36.- Pumarosa – The Witch (2017)

35.- Tame Impala – Borderline (2019)

34.- Warpaint – Baby (2010)

33.- Solange- Weary (2016)

32.- Melody’s Echo Chamber – Endless Shore (2012)

31.- Charlotte Gainsbourg – Anna (2011)

30.- Tame Impala – Lucidity (2010)

29.- Kings of Leon – Muchacho (2016)

28.- Miles Kane – Come Closer (2011)

27.- Richard Ashcroft – This is How it Feels (2016)

26.- The Weeknd – I feel it coming (2017)

25.- The Last Shadow Puppets – Miracle Aligner (2016)

24.- Travis – 3 Miles High (2016)

23.- Lana del Rey – Florida Kilos (2014)

22.- David Bowie – Blackstar (2016)

21.- The Brian Jonestown Massacre – Vad Hände Med Dem? (2014)

20.- Danger Mouse and Sparklehorse ft. Julian Casablancas – Little Girl (2010)

19.- Grimes – Genesis (2012)

18.- The Voidz – Leave it in my dreams (2017)

17.- Cigarettes After Sex – Apocalypse (2017)

16.- Slowdive – Star Roving (2017)

15.- MGMT – Me and Michael (2018)

14.- Beach House- Lemon Glow (2018)

13.- Mac DeMarco – My Kind of Woman (2012)

12.- The Strokes – Machu Picchu (2011)

11.- Tame Impala – Feels Like We Only Go Backwards

10.- Julian Casablancas & The Voidz – Nintendo Blood (2014)

9.- Jamiroquai – Automaton (2017)

8.- The Neighbourhood- Daddy Issues (2015)

7.- Pond – The Weather (2017)

6.- Richard Ashcroft – All my Dreams (2018)

5.- Tame Impala – The Less I Know the Better (2015)

4.- Kavinsky – Nightcall (2011)

3.- Kurt Vile – Walking on a Pretty Day (2013)

2.- The Horrors – Still Life (2011)

1.- Still Corners – The Trip (2013)

Hermosa década musical, los primeros puestos de la lista son temas absolutamente sublimes, desde que escuché The Trip by Still Corners supe que iba a ser un tema difícil de superar en la década y pensé bien, ese tema que me acompañó en tantos viajes (precisamente) es el que se queda como el mejor de la década para mí, encapsula todo el sonido de esta maravillosa década.

Vemos también que 2017 es el año con más canciones dentro de la lista, fue un año glorioso para la música aquel, todo lo que salió fue lleno de novedad y perfección, el 2017 está década podemos compararlo, un poco, a aquel 1967 majestuoso.

Por supuesto se dejó fuera temas a los que les tenía mucho aprecio pero ahí está el esfuerzo de elegir solo 50 entre tanta maravilla, acá quedan con la playlist de estos temas (con excepción del tema de The Brian Jonestown Massacre que me lo he comido sin darme cuenta)


Mejores Canciones 2019

Este 2019 nos ha dejado un conjunto de temas impresionantes, vamos a cerrar la década con broche de oro. Durante todo este año se siguió la tendencia nacida en 2008 llena de sintetizadores, dream pop revival, y electro psychedelic, sumado a un revival glorioso del hip-hop experimental con clase.

20.- Ex Hex – Tough Enough

Un poderoso tema que nos recuerda a lo mejor del girl power del rock ochentero

19.- ‪Herve Pagez and Diplo feat. Charli XCX – Spicy ‬

Seguramente este tema será el momento WTF para muchos, pero imposible no incluirlo esta versión del clásico tema de Spice Girls es de otro mundo, la visión de Diplo está siempre un paso adelante de los demás.

18.- Okay Kaya – Asexual Wellbeing

Otro de los temas sorpresa de esta lista, con una letra y un sonido muy original y refrescante dejará con un trauma auditivo a varios.

17.- Shafiq Husayn- My Story of Love/Starring You

Shafiq Husayn es una fuerza de la naturaleza, por largo tiempo productor y colaborador de varios artistas del mundo del hip hop nos trae un disco lleno de temas que suenan a un tanque de guerra abriéndose paso entre tus tímpanos. El llamado a ser de los líderes del movimiento hip hop/soul en los 2020s

16.- Southern Avenue – Savior

Un poco de blues jamás queda mal, y este año Southern Avenue nos regalaron este manjar.

15.- Lana del Rey – Mariners Apartment Complex

Lana del Rey sigue desmarcándose de las divas pop convencionales y pienso (espero) que con Norman Fucking Rockwell finalmente logre ser reconocida como una gran compositora entre todas las audiencias de cada género musical.

14.- Clara Luciani – Nue

Una francesa hermosa y una catchy bassline, para qué más. De mis temas favoritos para poner cada vez que puedo.

13.- Calpurnia – Cell

Me acabo de enterar que esta es la Banda de Finn Wolfhard de Stranger Things mientras escribía estas líneas. Sorprendente, me parecía una de las bandas con gran potencial para los 2020s, influenciada por The Strokes y early Arctic Monkeys, lastimosamente por ahora están en hiatus.

12.- Kate Davis – Animals

Esta década hemos visto crecer a Kate Davis desde intentar ser una bubblegum pop diva a ésto; una de las grandes exponentes del rock en este año.

11.- Floor Cry – It’s a Cruel World

‪Felicia Sekundiak‬ ya es llamada la reina del Dream Pop gracias a su proyecto musical Floor Cry, título dado con todo merecimiento.

10.- Zefur Wolves – Truth is in the Stars

Lamentablemente este tema no tiene ni visitas en YouTube (aún). La primera vez que lo escuché pensé se trataba de un nuevo tema de Slowdive pero eran Zefur Wolves, espero lleven la posta del shoegaze a los 2020s.

9.- Angel Olsen – All Mirrors

Angel Olsen se ha convertido en una artista infalible en esta década, le esperan grandes cosas en los 2020s, cada año evoluciona y perfecciona su sonido. Este tema es sencillamente sublime.

8.- Kakkmaddafakka – Runaway Girl

Los noruegos no podían faltar en esta lista, este tema es para ponerlo a todo volumen hasta que duelan los tímpanos.

7.- Rey Pila – Disciples IV

Los mexicanos apadrinados por Julian Casablancas no han decepcionado a su mentor, cada año nos traen un disco mejor que el anterior, aquí en Disciples IV los escuchamos at their prime synth pop ochentero.

6.- Cigarettes After Sex – Heavenly

Tremendo retorno de Cigarettes After Sex este año, nos regalaron otro himno para danzar mientras la desvistes y le besas la espalda.

5.- Liam Gallagher- One of Us

Liam nos demuestra cada vez más que no necesita a Oasis, y duele decirlo, pero con estos tremendos discos que va sacando no nos hace extrañar a Oasis un poco si quiera. Acá escuchamos un Liam en la cúspide total, el rey del rock hoy por hoy.

4.- ‪Anderson .Paak Ft. André 3000- Come Home

Ufff, Anderson. Paak este año fue el faro que guió al hip hop a su siguiente nivel, y lo hace junto nada más ni nada menos que el legendario André 3000, el cual nos regala unos párrafos tan complicados de rapear que incluso ya han sido sometidos a estudios científicos. Todo lo que toca André 3990 es oro.

3.- ‪Tame Impala – Borderline

Uff, si esta canción hablara (if you know what I mean), damos gracias a Kevin Parker por haber sacado este single los primeros meses del año y permitiremos vivir mucho junto a este tema. The Slow Rush, cuarto álbum de Tame Impala, ya tiene su puesto asegurado entre lo mejor del próximo año también.

2.- Grimes ft. i_o – Violence‬

Cuando salió este tema fue como volver a probar lsd, voló mi mente por completo, la producción de este tema es perfección pura. Grimes llegó en un momento preciso con este tema, precisamente cuando los medios ya la estaban descartando por Poppy y Billie Eilish (WTF world!) Grimes acá nos demuestra el porqué es absolutamente única.

1.- The Voidz – Did my Best

A inicios de diciembre pensé tenía mi lista totalmente cerrada pero no contaba con la astucia de Julian Casablancas y The Voidz que nos regalaron este hermoso tema producido por el mismísimo Mac DeMarco, cómo no podría ser la mejor canción del año. Merecido #1 para nuestro Julian Casablancas que ha sido el mesías musical por dos décadas ya, todos han seguido sus pasos de una u otra forma.

Playlist Top 20


Una vista al Joker (2019)

Siempre he pensado que las salas de cine distorsionan la real apreciación de un film; el verlo colectivamente, el ambiente que la iluminación y el audio crean, los mensajes subliminales son de absorción rápida, etc., estos factores hacen que un film terrible se vuelva pasable, un film malo se vuelva bueno, y un film Ok se vuelva sublime en los ojos de las masas.

El Joker de Todd Phillips es este último caso.

Desde que se anunció este film lo recibí con entusiasmo, ¿un film de origen del Guasón? Por dios, lo que todos los fans de DC habíamos estado esperando, por años se sostuvo el debate de cómo podría sobrevivir un film del Joker sin que Batman aparezca junto a él, ¿cómo podría sostenerse? La respuesta: Joaquín Phoenix.

Cuán genial habría sido un Joker en esta versión de Phoenix

Phoenix es un actor consagrado, sobre todo con personajes con dilemas psicoanalíticos, no era mi primera opción cuando pensaba en un sucesor de Heath Ledger, pero sí era un actor de le podría hacer justicia al personaje. Además que gracias a Heath Ledger y el Dark Knight (2008) se nos demostró que el payaso príncipe del crimen con un buen guión y motivación adecuada se puede adueñar de un protagónico en la gran pantalla sin problema.

Desde un inicio imaginé que esta película sería un thriller psicológico más que un film típico de DC o Marvel. Llegaron los trailers y la emoción aumentó más… de inmediato nos recordó a The Killing Joke de Alan Moore, por supuesto, ya se había dicho que iba a estar inspirado en este cómic pero verlo funcionar en la gran pantalla era emocionante. Llegaron las primeras proyecciones del film y las primeras críticas, todas positivas, claro. Excepto por aquella crítica ingenua o malintencionada que intentaba retratar el film como una apología al crimen y decían que iba a desencadenar una revolución delincuencial. Controversias de este estilo se las ha venido leyendo hace décadas para diferentes obras entre literatura, películas, juegos, y demás.

Finalmente, hace unos días pude ver la película que con gran emoción había estado esperando.

Mi emoción conforme veía el film se iba disipando, volvía a ver a los espectadores y veía su emoción, pensaba en la crítica abrumadoramente positiva que había leído y escuchado hace apenas unos días, ¿en verdad podría ser que todos estén equivocados o simplemente yo perdí mi capacidad de apreciar lo bueno?

Mientras el film seguía solo pensaba en lo mejor que podría haber sido, cuán desperdiciada está la capacidad actoral de Phoenix, más que desperdiciada en el film está de alguna forma ‘contenida’ por el guión.

Cuando llegó el climax de su metamorfosis pensé ‘no está lo suficientemente motivada’, por supuesto nos dan más de un motivo para ésta en el film: abusos en su infancia, incapacidad de encajar socialmente, incapacidad para relacionarse con otras personas, sus múltiples frustraciones, su madre y su pasado, pero el film hace ver que su principal catalizador para convertirse en el Joker es el haber sido humillado públicamente por un personaje que él admiraba. Ésto no me terminó de encajar durante el resto del film.

Recordaba las viñetas de The Killing Joke donde nos muestran un proto Joker totalmente venido abajo y aniquilado su espíritu, nos dan a entender el por qué todos esos eventos finalmente le hacen perder la razón y se transforma en el Joker. Fue algo gradual, un proceso completo de síntomas que venían presentes en esta persona desde hace muchos años y llegan a un climax justificado y comprensible.

Las últimas escenas del film nos recuerdan a ese Joker majestuoso del Dark Knight Returns de Frank Miller pero sin ese factor sorpresa. En aquella escena del DKR que la película hace homenaje vemos a un Joker que está supuestamente regenerado volverse completamente loco cuando -superficialmente- no nos lo esperábamos, fue un gran plot-twist, al contrario de las escenas del Joker que ya eran demasiado predecibles Incluso para alguien que jamás haya leído o visto el DKR.

La escena final fue refrescante, una escena que esperábamos durante todo el film, llena de confusión y viendo al Joker en su máxima expresión. Esta última escena nos muestra al Joker en el Arkham State Hospital siendo cuestionado sobre su vida, éste responde mientras nos embarcamos en una serie de flashbacks y alucinaciones que nos hacen pensar si Arthur quizá se suicidó on stage luego de asesinar a Murray Franklin, o en algún momento posterior a aquel. Un buen final, vemos la conexión que tendrá con la futura y tan ansiada saga de The Batman.

Joker y el Drama Social.

Se ha dicho que el Joker retrata nuestra era, pero yo no lo vi así, o quizá el vivir en un país tercermundista no me hace apreciar esa ‘revelación’ a la hora de ver el film, para mí es una realidad que ha estado y está presente en todo el mundo: el hombre visto como un ser desechable, no surprise there.

También se ha dicho que el Joker retratado en este film es un retrato de la peligrosa comunidad Incel (involuntariamente célibes [sí, esto existe]); hombres heterosexuales que se consideran machos beta, perdedores totales, y que ninguna mujer les desea como pareja sexual, estos seres son propensos a la violencia debido a sus frustraciones y se dice que la mayoría de los Mass Shooters en USA son sujetos que de alguna forma se conectan con este movimiento o cumplen con el perfil de un Incel.

Pero aparte de esta comparación incel al film no se le encuentra otra razón por la cual la mass media haya explotado en temor contra ésta, el Joker no es más violento que Deadpool y por supuesto no más violento que cualquier narconovela. Así que chill-out, toda la película solo tiene tres escenas verdaderamente “fuertes”.

Joker vs Joker

El film como retrato de una persona mentalmente enferma y sus tribulaciones en la sociedad es Perfecto, nada que reprocharle, pero como encarnación del Joker se queda corto principalmente al faltarle dos características importantísimas que definen el personaje, esto es, el alto IQ que posee; una inteligencia superior al común, y su encanto. El encanto y magnetismo del psicópata narcisista.

Yo esperaba que la transformación a Joker se dé en un momento en que Arthur se dé cuenta que definitivamente no podría encajar por más que lo intente, un momento donde se daría cuenta que él es una suerte de entidad suprema y esto lo lleve a perder la razón, que elija el maquillarse de payaso de manera irónica ya que se da cuenta que es la única persona cuerda (en su retorcida visión del mundo, claro) y el maquillaje sea una suerte de burla a la humanidad. Jokes on us.

Esta característica estuvo presente en el Joker de Nicholson y Ledger, son unos genios tragados por su sombra, sus traumas sin superar, pero aún así capaces de dar una lectura precisa del mundo y la realidad en la que viven. Los bufones de la corte eran los seres más preparados del reino en cuanto conocimiento superficial, debían conocer sobre todo para poder burlarse de todos.

Phoenix hace un trabajo impecable pero su Joker no me hizo sentir simpatía por el personaje, sí mucha consideración y pena por alguien de sus condiciones, pero no lo pondría como avatar en mis redes sociales como he visto a la mayoría. Para eso ya tengo mis propias versiones del personaje.

Fausto Ribadeneira as Joker by Tatiana Iñiguez

El Joker de Phoenix lo tomo también como una especie de encarnación del documental Psycho de Michael Moore, una puesta en alerta sobre cómo el estado olvida al individuo y cómo una persona puede desencadenar en una revolución contra lo establecido.

Así que aún sigo poniendo a Ledger como el Joker definitivo, siguiendo con Nicholson, Mark Hamill, César Romero, and everyone else.

Trastornos Mentales del Joker de Phoenix

El rasgo más perturbador de este Joker es su PBA [afecto pseudobulbar (PBA por sus iniciales en inglés Pseudobulbar Affect)] desorden físico a causa de trauma craneal. A nivel neurobológico, la incontinencia afectiva afecta la señal nerviosa interrumpida dentro de su cerebelo, lo que impide que el paciente regule sus emociones.

Otro de los cuadros que también padece Fleck es una ansiedad psicótica, la cual es el temor más primitivo, el cual se centra en el miedo a la identidad, un ejemplo de ello es la esquizofrenia. (SmashMex)

Nuestro Arthur también sufre de psicosis, delirios, trastorno depresivo mayor con características psicóticas, trastorno esquizoafectivo, Trastorno antisocial de la personalidad.

Ansia por reconocimiento, el que es quizá uno de los males más grandes de nuestra era. El culto a las celebridades y la crítica a los medios no es algo nuevo, eran elementos presentes en The King of Comedy…

Coda

Ése es precisamente otro de los temas que me arruinaron la experiencia Joker 2019; aquellas escenas homage a Taxi Driver y The King of Comedy, films protagonizados por Robert De Niro. Para quien ha visto estos films fue demasiado obvio hacia dónde se dirigía todo el guión y el factor sorpresa fue inexistente, más que un homenaje a estas películas se sintió como un Rip-Off; un remake de The King of Comedy protagonizado por un Guasón wannabe en lugar de los personajes de Robert De Niro.

Quizá, y muy probablemente, mi error fue ir a ver este film esperando ver al Joker de las Batman: Animated Series, con pizcas del Joker de Nicholson y Ledger, quizá me arruiné la experiencia de disfrutar por completo esta película ansiando que Arthur Fleck se transforme en estos Joker pop.

Tomaré esta película como el origen de Uno de los Joker, que creo es así como debe ser tomada en la visión del director. Este Joker vendría a ser, pues, una suerte de Vlad the Impaler, Armand de Anne Rice, o el Caín de Saramago hablando en términos vampíricos, este Joker es el primero de una estirpe de Jokers, el que originó e inspiró a los demás. El que originó todas las versiones de Joker que hemos visto, tememos y amamos, así que bienvenido a la saga de Jokers Arthur Fleck, esperemos verte nuevamente.


Gohan: réquiem de un personaje

¿Gohan? Tal vez lo recuerden como el Gran Saiyaman, el Súper Saiyajin que superó al más fuerte, el personaje no fusionado más poderoso de toda la serie, el personaje con el potencial más alto de todo el mundo del anime y el manga. Sí, Gohan era el real deal, the bee’s knees, aquel que estaba destinado a comandar el mundo de Dragon Ball y por ende de todo la animación oriental. Pero qué pasó, por qué ahora Gohan es un personaje desaparecido, incómodo y que no encuentra su espacio en una serie que parece haberlo abandonado para siempre. Quizá el personaje más querido y entrañable de todo Dragon Ball es ahora un personaje de relleno. Dejado de lado por su mismo creador al darse cuenta que no podría llenar los zapatos de su padre, el omnipotente Goku.

Como recordarán Akira Toriyama planteaba un Gohan protagonista para la segunda mitad de Dragon Ball Z (nos lo cuenta en el “Dragon Ball Daizenshuu 2: Story Guide”. ) lo que conocemos como la Saga de Majin Buu. Gohan fue creado desde un inicio bajo la inspiración del hijo de Toriyama.

Las primeras viñetas de Gohan en Dragon Ball Z nos retratan un niño mimado que necesita cuidados, esto reflejaba el estado de ternura en que se encontraba Toriyama al crear el personaje. Conforme avanza la serie Gohan va adquiriendo personalidad propia, Toriyama intenta en varias ocasiones transformar a Gohan en Goku (inserte escenas de Gohan viviendo por sí solo en el entrenamiento con Pícoro), pero el personaje habría sobrepasado a su creador; al estar inspirado en su propio hijo el autor no pudo arrebatarle el “alma” que Gohan había adquirido viñeta tras viñeta.

Durante la primera mitad de Dragon Ball Z vemos a un Gohan crecer como personaje, superándose constantemente, levantándose luego de cada caída, aprendiendo de sus errores, venciendo sus temores… es aquí donde el personaje de Gohan se diferencia de personajes como Goku o Vegeta en la serie; Gohan es un personaje que no teme en ocultar sus emociones, es un ser que siente verdadero temor pero sabe que tiene que superarlo, tiene que hacerlo para poder sobrevivir…

Mientras escribía esas líneas he recordado la definición de heroísmo que nos regaló el gran comediante Chespirito, y el por qué el Chapulín Colorado sí es un héroe por sobre personajes como Superman. Lo que nos dice Chespirito se ajusta perfectamente a Gohan:

“El heroísmo no consiste en carecer de miedos, sino en superarlos. Aquellos que no tienen miedo, como Batman o Superman, son todopoderosos, no pueden tener miedo. El Chapulín Colorado se muere de miedo, es torpe, débil, tonto. Y consciente de esas deficiencias, se enfrenta al problema. ¡Eso es un héroe!” -Chespirito

Gohan es consciente de sus debilidades, sabe que no es lo suficiente fuerte y teme, es derrotado innumerables veces, sabe que el pelear no es su esencia a diferencia de su padre, y aún así intenta dar lo mejor de sí para no fallarle a sus allegados, al planeta tierra, al universo (y multiversos).

De luchar por defender la tierra tomando el puesto de su padre pasa a convertirse en un estudiante. Vemos aquí que Toriyama no pudo llevar a Gohan en la dirección que él deseaba, el personaje era demasiado auténtico para un shonen común; Gohan no es un personaje plano, es un personaje que cuando niño y púber demostró tener conflicto entre lo que le nace hacer, lo que debe, y lo que está obligado a hacer, el clásico conflicto natura vs nurtura.

Gohan es un personaje rico en emociones y características únicas, pienso que junto a Trunks del Futuro son los personajes con más aristas de toda la serie, son personajes que no encajan del todo, y tienen problemas en aceptar la “realidad” que les ha tocado vivir.

Para la segunda mitad de Dragon Ball Z Gohan “el peleador” desapareció casi por completo. Toriyama deseaba explorar la vida normal de un adolescente, rememorando sus memorias escolares y lo que él imaginaba sería la vida académica de su hijo. Por un momento Toriyama quiso volver a la esencia light y cómica del primer Dragon Ball. El plan para Gohan era mostrarlo como un protagonista diferente, Toriyama quería tomarse toooodo el tiempo del mundo en mostrar a Gohan “el protagonista”, que el público aprenda a amarlo, aceptarlo y a diferenciarlo de Goku.

Pero ¡oh sorpresa! Ni el público ni los editores le tuvieron paciencia al buen Tori; el público había quedado extasiado con las sagas de Freezer y de Cell así que pedían acción, puños, gritos, sangre y rock n’ roll de inmediato. El público no tenía paciencia para ver a Gohan y sus tribulaciones hormonales/conquistas de adolescencia, verlo combatir vulgares ladrones de tiendas cuando hasta hace poco tiempo enfrentó al cucarachón cósmico aka Cell. El público pedía a gritos el retorno de Goku y los editores se lo hicieron saber a Toriyama.

Al buen Tori no le tocó otra que traer a Goku desde el mismísimo otro mundo para que retome su papel protagónico para alivio de los editores y el mundo entero.

Pero Toriyama no se rindió con Gohan, le dio otra oportunidad con el “estado místico” cortesía del antiguo Kaiosama. Este Gohan místico o definitivo es la mejor versión de Gohan para mí, fue la ocasión que en verdad sentí respeto por el personaje, el Gohan guerrero de la saga de Cell había regresado pero perfeccionado, con actitud e inteligencia dispuesto a aniquilar a su enemigo. Gohan definitivo es sin duda el mejor personaje de la serie, con un concepto muy interesante: alejarse de las transformaciones para simplemente concentrar todo el potencial en estado normal. Este concepto fue revolucionario y en verdad pensé sería el futuro de la serie. Gohan había superado a su padre nuevamente, se demostraba que el potencial de Gohan era ilimitado y el vengador más poderoso regresaba.

Lamentablemente nuevamente la presión del público hizo que Goku terminara con el protagónico, pero escrito de una manera muy sublime así que nadie se enojó. Teníamos el plus de que Gohan terminaba siendo el personaje (no fusionado) más poderoso de toda la serie. Ese fue nuestro consuelo.

Luego de ésto vendría el final de la serie donde vemos a un Gohan académico convertido en padre de familia y gozando de aquello. Buen final.

En Dragon Ball GT vimos a un Gohan totalmente disminuido. Al no estar Toriyama a cargo al 100% la Toei hizo y deshizo como pudo entregando la serie a Goku y Pan por completo. Sin embargo a Gohan lo vemos enfocado en su fase de investigador y eso también nos daba algo de satisfacción, una especie de objetivo cumplido para el personaje.

Luego llegaría la infame Dragon Ball Super. Ah Dragon Ball Super, desde el nombre no pintaba bien… Todos esperábamos en esta serie la reinvindicación de Son Gohan, era la perfecta oportunidad para hacerlo brillar nuevamente como personaje. Sobre todo en la saga de Black o el Torneo del Poder; cuán épico habría sido verlo derrotando a Zamasu junto a Trunks del Futuro, o verlo ganando el Torneo del Poder descubriendo nuevamente una nueva forma de alcanzar el poder máximo por otro camino que no sea el de Goku o Vegeta, pero no; nuevamente se desperdicia fatalmente al personaje convirtiéndolo en un penoso relleno.

Incluso le otorgan a Goku la transformación que se venía teaseando para Gohan desde 1996, el siguiente nivel al místico que se conocía popularmente como “Gohan Blanco”. Fue algo desgarrador para todo fan de Gohan cuando vimos el look del ultra instinto de Goku, y Gohan nuevamente se quedaba sin nada.

El único highlight verdadero de Gohan en DBS fue su “adulterio” con Cocoa. -(El Bromas)

En Dragon Ball Super se da el réquiem a Gohan, le dicen adiós al personaje, toda la serie es un personaje pasivo. Comprensible ahora que es adulto, pero cometen el fatal error de avejentarlo a sus apenas 18 o 19 años. Nunca más vemos un soliloquio gohaniano, es relleno puro y duro, y duele ver esta versión de Gohan en verdad. Tiene momentos donde parece brillará y luego vuelven a ponerlo en el olvido. Nunca le perdonaré a Toriyama y la Toei el haberle hecho eso a uno de los personajes más entrañables del mundo anime.

En las películas recientes el papel de Gohan ha sido menor al de un personaje secundario, en el film de Broly ni si quiera aparece.

Toyotaro, autor del manga de Súper fue más benévolo con Gohan y hace que éste elimine a la sobrevalorada, fusionada y potenciada Kefla. Esperemos le otorgue otros highlights en la Saga de Moro.

Perfil Psicológico de Gohan

Intentar dar con un diagnóstico de un personaje no es algo nuevo acá en el blog, tuvimos un antecedente en uno de mis artículos favoritos titulado El Síndrome de Majin Buu. Lamentablemente Toriyama no se atrevió a explorar la psique de Gohan, habría ayudado mucho al desarrollo del personaje.

Gohan inicia en la serie como un niño tímido e inseguro, esta timidez era producto de la personalidad sensible de Gohan, sumada a la sobreprotección de Milk (Chi-Chi), como sabemos los padres sobreprotectores pueden enseñar a sus hijos a ser inhibidos y temerosos, especialmente en situaciones nuevas.

También influyó falta de interacción social a la que estuvo sometido sus primeros años de vida, y la presión a la que lo sometió su madre desde el inicio.
Es aquí donde Goku hizo un gran trabajo como padre; jamás humilló a Gohan por su actitud temerosa, jamás lo forzó a hacer algo que no quería, cuando Goku era consciente que Gohan no se sentía 100% cómodo con alguna situación o circunstancia éste le explicaba todo con una sonrisa. Esto llega incluso a irritar a Gohan porque siente que su padre no lo toma en serio y no es estricto como él piensa debería serlo. Podemos ver toda esta maravillosa interacción padre- hijo cuando entrenan juntos en la habitación del tiempo.

Todo lo que Goku dice a Gohan mientras entrenan es lo que se recomienda hacer cuando se trata la timidez de uno niño:
•Crear una relación afectuosa.
•Hablarle claro pero suavemente al Niño cuando se le intenta explicar algo.
•No forzar al Niño a participar en actividades de inmediato sino darle tiempo de ajustarse a la situación y el ambiente.
•Alentar al niño haciéndole notar sus fortalezas.
•Animarlo a no rendirse haciéndole notar que usted aprecia el esfuerzo que él hace y lo orgulloso que usted se siente de él.

•Intentar establecer metas con el niño. Es importante que los objetivos sean graduales e ir reforzando uno a uno y aumentando la complejidad de los mismos.
•Organizar situaciones nuevas para el niño en las que puede poner en práctica los objetivos conseguidos y ser un apoyo durante el proceso.
•Asegurarse que el niño esté preparado para la situación que se le plantea y reforzarlo por las habilidades adquiridas.
Es este positive reinforcement aplicado por Goku y el afecto/atenciones que tanto Milk como Goku le brindaron en sus primeros años de vida lo que hacen de Gohan un personaje con la capacidad e inteligencia emocional suficiente para superar todo reto o conflicto. Muy bien Goku y Milk, carita feliz para ustedes. Claro que luego de los sucesos de Raditz este proceso sufre un quiebre.

Solo imagine lo que debió ser ver morir a tu padre a la edad de 4 años, luego ser rehén de un alien, ser obligado a combatir contra su voluntad, luego dejar su vida normal para embarcarse a explorar otro planeta, ser testigo de la muerte de miles de habitantes de ese planeta, vivir la muerte de un amigo, afrontar la desaparición de su padre nuevamente, tomar la responsabilidad de defender la humanidad entera (Saga Garlick Jr.), prepararse para el apocalipsis androide, y finalmente ser el responsable de la muerte de su padre directamente, a esto le sumamos el asumir el rol de hombre de la casa, y figura paterna para su hermano menor Goten.

Uff ahora entendemos el por qué Gohan dejó de entrenar y perdió su deseo de pelear en aquellos 7 años, él solo deseaba paz.

Revisemos algunos de los padecimientos psicológicos que se le habría diagnosticado a Gohan de acuerdo a los antecedentes expuestos:

1.- Estrés Postraumático: Claramente luego de todos estos eventos tendríamos a alguien que sufre de Trastorno por estrés postraumático, esto habría provocado el que Gohan busque alejarse de todo lo que le recordaba la muerte de su padre (las peleas) ya que el recuerdo de su padre despidiéndose es una visión terrorífica que suele visitarlo de vez en cuando.

2.- Trastorno Reactivo de Vinculación: Gohan desde el inicio de la serie, como se menciona más arriba, tiene una dicotomía ideológica que debe enfrentar constantemente, un conflicto hamletiano: ‘pelear o no pelear, he aquí la cuestión’. Esta es una pregunta constante en la vida del personaje, él no tiene ese impulso combativo como su padre, él pelea porque las circunstancias así lo han dispuesto, él no busca el conflicto, es un personaje reactivo/pasivo, por eso no pudo encontrar su lugar como protagonista en un contexto donde se necesita un personaje que esté en acción constante.

3.- Alteración de la Conducta y Emociones: Indagando más en sus psique habríamos tenido un Gohan confundido y con ataques repentinos de furia.

4.- Trastorno de Identidad Disociativo: Es aquí donde el nacimiento del Gran Saiyaman cobra sentido.- Toriyama, como sabemos, siempre ha sido un fan acérrimo de Superman y siempre ha buscado -o se le han salido- paralelismos entre sus protagonistas y el hombre de acero; para prueba basta ver el origen de Goku en la película de DBS: Broly. En el caso de Gohan el paralelismo es el adoptar dos máscaras para encarar su vida: la primera máscara es el Gohan que aparenta ser torpe y debilucho en su vida diaria al estilo de Clark Kent; la segunda máscara es el Gran Saiyaman, un alter ego que le permite usar su poder y ayudar a los demás tal como Superman al mismo tiempo que puede darse el lujo de enojarse y explayar su furia por una razón, el Gran Saiyaman sería, pues, la terapia psicológica particular de Gohan.

5.- Trastorno de Adaptación: Pudimos ver que Toriyama intentó indagar un poco en estos asuntos, el cómo Gohan intenta aprender a encajar en una sociedad donde podría ser considerado un dios, similar a las tribulaciones de Clark Kent en Smallville y Peter Parker en Spider-Man 2. Lamentablemente, como se ha dicho, ni el público ni los editores de Toriyama tuvieron paciencia para ver este proceso de auto-conocimiento (self-actualization) de Gohan, es por esto que la primera parte de la saga de Buu desentona por completo con el resto de ésta.

6.- Complejo de Edipo: ¿Cómo pudo Gohan superar todos estos trastornos sin psicoterapia o con ayuda de fármacos? Para buena suerte de nuestro personaje favorito su padre volvió del otro mundo frenando así el brote neurótico que habría venido producto de enfrentar a Buu completamente solo; y, también tenemos la magnánima aparición de Videl, un personaje de carácter fuerte similar al de Chi-Chi (madre de Gohan). Es gracias a Videl que Gohan logra sentirse a gusto y se siente encajar dentro del contexto social en el que está.

La personalidad fuerte de Videl hace que éste la identifique con su propia madre y hace que Gohan se sienta seguro de sí mismo, lo suficiente como para comprometerse en una relación, sin Videl se habría agudizado su trastorno reactivo de vinculación provocando ansiedad en Gohan, el cual se habría convertido en un mujeriego empedernido a causa de su temor al compromiso y la seguridad que puede brindar a alguien, habríamos visto a Gohan alejarse de su vida académica, y un personaje solitario que buscaría aislarse más y más de todo lo que le rodea; Videl fue la medicina física, emocional y mental para Gohan.

Otra de las grandes razones por las que Gohan se habría salvado de acentuar sus padecimientos mentales es la meditación, una técnica que se usa como proceso cognitivo- conductual y permite tratar varios diferentes trastornos psicológicos. En particular los que hemos mencionado. Esta técnica de meditación le fue legada por su padre Goku como parte de la herencia de artista marcial, y fue desarrollada gracias a su padre adoptivo Pícoro.

Eneatipos de la Personalidad De Gohan

Para explicar los Eneatipos y el Eneagrama cito a Jordi Gil psicólogo y terapeuta Gestalt:

‘El Eneagrama de la Personalidad, comúnmente conocido como Eneagrama es una mapa de la personalidad, una tipologia útil como camino de autoconocimiento y por tanto de crecimiento personal.’

Encontramos muchos paralelismos entre los eneatipos y las características de una carta astral.

El eneagrama en Psicología es una propuesta de conocimiento que nace de una elaboración occidental llevada a cabo por Oscar Ichazo que fue maestro de Claudio Naranjo quien realizó todo un trabajo de síntesis de este trabajo. También esta herramienta fue nutrida por autores como Richard Riso, Helen Palmer, Russ Hudson, A.H. Almaas o Dhiravamsa, dicha elaboración occidental se basa en ideas anteriores de origen místico y oriental que beben de las fuentes del sufismo y con las que Gurdjieff ya trabajó.

Aquí en el blog también ya hemos tratado sobre Gurdjieff: George Gurdjieff & P. D. Ouspensky: El Cuarto Camino

El Eneagrama describe 9 tipos de personalidad (con tres subtipos cada una) y sus relaciones respecto de las otras personalidades. Estas relaciones se pueden representar gráficamente tal como se muestra en la figura de arriba.

Si le interesa este tema puede averiguar qué Eneatipos le corresponden haciendo el test acá: Enegrama Test

Ahora bien, en Gohan podemos identificar 3 eneatipos principales (fuente):

1.- Eneatipo Cinco: El investigador. El tipo vehemente y cerebral. Los Cinco son despabilados, perspicaces y curiosos. Son capaces de concentrarse y enfocar la atención en desarrollar ideas y habilidades complejas. Independientes e innovadores, es posible que se obsesionen con sus pensamientos y elaboraciones imaginarias. Se desligan de las cosas, pero son muy nerviosos y vehementes. Por lo general tienen problemas de aislamiento, excentricidad y nihilismo. En su mejor aspecto, el Cinco sano es pionero visionario, suele estar en la vanguardia y es capaz de ver el mundo de un modo totalmente nuevo.

2.- Eneatipo Tres: El triunfador. El tipo adaptable y orientado al éxito. Las personas tipo Tres son seguras de sí mismas, atractivas y encantadoras. Ambiciosas, competentes y enérgicas, también pueden ser muy conscientes de su posición y estar muy motivadas por el progreso personal. Suelen preocuparse por su imagen y por lo que los demás piensan de ellas. Normalmente tienen problemas de adicción al trabajo y de competitividad. En su mejor aspecto, el Tres sano se acepta a sí mismo, es auténtico, es todo lo que aparenta ser, un modelo que inspira a otras personas.

3.- Eneatipo Nueve: El pacificador. El tipo acomodadizo, humilde. Los tipos Nueve son conformistas, confiados y estables. Son afables, bondadosos, se acomodan con facilidad y ofrecen su apoyo, pero también pueden estar demasiado dispuestos a transigir con los demás para mantener la paz. Desean que todo vaya sobre ruedas, sin conflictos, pero tienden a ser complacientes y a minimizar cualquier cosa inquietante. Normalmente tienen problemas de pasividad y tozudez. En su mejor aspecto, los Nueve sanos son indómitos y abarcadores; son capaces de unir a las personas y solucionar conflictos.

Análisis Astrológico de Gohan

Otra de las técnicas a la hora de crear un personaje o motivarte a encontrarle motivaciones es otorgarle una carta astral o signos zodiacales esenciales sobre los cuales pulir su personalidad, es una técnica usada hace muchas décadas e incluso siglos de manera inconsciente. Se ha popularizado estas décadas gracias al libro A Writer’s Guide To Fiction (2004) de Elizabeth Lyon.En el mundo del manga y anime aplicar esta técnica está cada vez más presente, claro aplicando el zodíaco occidental ya que es el que más características otorgan a una persona. Es una técnica que fue usada por Tsugumi Ōba para Death Note, enseñándonos las fechas de nacimiento de los personajes principales en la Guía Enciclopédica de Death Note que puse acá hace algún tiempo. Ōba nos revela que Light es Piscis, L es Escorpio, y Misa es Capricornio.

Otro al que podríamos decir usó esta técnica quizá inconscientemente (o muy consciente al ser el autor fanático de la astrología occidental) es el gran Masami Kurumada, solo que Masami en su intento por sorprender a su público intercaló las armaduras que otorgó a cada personaje principal con el signo del zodiaco que le correspondería realmente. Cuando se es un poco conocedor de la astrología y las características de cada signo es fácil identificar éstos en cada personaje: Seiya sí es un sagitariano de cepa; a Hyoga podríamos dejarle con su signo Acuario pero también tiene muchas características de Escorpio; Shiryu también podríamos dejarle con Libra pero también tiene mucho de Cáncer y Capricornio; Shun definitivamente es un Piscis; y el gran Ikki de Fénix nos demuestra que es un Géminis o un Escorpiano forajido. Si nos damos cuenta Masami nos ha demostrado que era consciente de esto haciendo pelear a los personajes principales con el signo que les corresponde realmente.

Ahora bien, para dar con la combinación astrológica de Gohan hay que analizar su personalidad y motivaciones durante la serie, con el análisis psicológico de Gohan que leemos más arriba ya nos podemos hacer cierta idea. Sobre todo teniendo claro los Eneagramas que como mencioné son muy similares a una carta astral en cuanto perfiles de personalidad. Nos analizaremos su carta astral entera obviamente sino puntos esenciales de ésta que son los que más sobresalen en la personalidad de Gohan, así que vamos a por ello:

Sol: Tauro ♉️

Ascendente: Virgo ♍️

Luna: Escorpio ♏️

Medio Cielo: Géminis ♊️

Esta combinación astrológica es la del intelectual emocional; un Tauro con ascendente en Virgo se enfoca más en el ejercicio mental que físico, aquí podemos ver el porqué Gohan no estaba hecho para ser un full time warrior como su padre. Tauro y Virgo son dos signos de tierra, no tienen el impulso para buscar protagonismo, necesitan de motivación externa. El ascendente en Virgo además de intelectualismo dota de gran belleza física, y una modestia única que lo hace aún más deseado. Alguien con esta combinación astral es alguien cauteloso, audaz, perfeccionista.

La luna Escorpio es la más poderosa de todas, la más intensa y profunda, es por esta luna que Gohan tiene esos Boosted de ira. Aquellos con luna en Escorpio tienden a reprimir sus ataques de ira hasta que éstas estallan en una hecatombe. Poseen gran capacidad empática debido a su profundo desarrollo psíquico, usan esto también cuando quieren destruir a alguien porque son expertos en dar con el punto débil de cada persona. Los dota de un magnetismo que no puede ser soslayado ante nada.

El medio cielo en Géminis es otro plus en la intelectualidad del personaje, el medio cielo corresponde al área en las que el personaje se desarrollará profesionalmente. Este medio cielo brinda el don de la innovación y la comunicación. Es gracias a esta combinación que Gohan crea el texto que cambiará la historia de la humanidad en su universo: Groundbreaking Science.

Another Side of Gohan

Ahora un paréntesis, esta imagen que vemos arriba es mi ilustración oficial favorita de todo Dragon Ball Z, obra del gran Tadayoshi Yamamuro o Katsuyoshi Nakatsuru para el “Daizenshuu 6 – Movies & TV Specials” de 1995. Es mi ilustración favorita porque cada personaje tiene un gesto que nos da gran aviso de la personalidad de cada uno, vi esta imagen antes de la saga de Buu, en plena saga de Cell, así que no sabía cómo serían las personalidades de Gohan o Goten en la futura serie pero aquí me daban un pequeño spoiler de cómo sería: vemos a un Gohan más alto que Goku, -demostrando que ahora él estaba al mando- de gesto gallardo y orgulloso, algo comprensible luego de todas las batallas ganadas y de tener al planeta a su cargo, un boost de confianza en sí mismo + una dosis aumentada de orgullo saiyajin eran justos y necesarios. E imaginaba un Goten con la misma personalidad de Goku pequeño listo para ser el protagonista de una eventual serie nueva o lo que entre mi círculo llamábamos ‘Dragon Ball Z 3’, una saga posterior a la de Buu.

Lo más cercano que tuvimos a este personaje fue el Gohan de la película El Regreso del Guerrero Legendario de 1994. Este Gohan tiene la personalidad de un Gohan definitivo sin serlo, de acuerdo a la historia este Gohan no dejó de entrenar los 7 años y por eso ha logrado controlar su transformación de SSJ2, aún así es injusto que no logre derrotar a Broly por sí solo. Sin embargo esta película no cuenta como canon dentro de la cronología oficial.

Tuvimos que esperar a la introducción del mencionado Gohan “Místico” o “Definitivo” para poder ver algo del Gohan de aquella ilustración que tanto admiraba dentro del canon oficial de la serie.

¿Si Toriyama seguía el curso normal del manga y se salía con la suya de presentarnos a Gohan y su proceso para encontrarse a sí mismo como protagonista qué camino habría elegido? ¿Acaso un Gohan similar al Gohan del Futuro de Trunks que tanto adoramos?

Este Gohan es calificado por muchos como el más “oscuro” de las versiones del personaje, es el Gohan que se acerca más a lo que esperaríamos de este personaje si se lo hubiera desarrollado correctamente.- Future Gohan tiene una personalidad jovial pero es muy estricto y serio, sabemos por su comportamiento por todo el dolor por el que ha pasado, se siente ese peso del mundo sobre sus hombros sin caer en un complejo mesiánico, intenta dar lo mejor de sí y jamás se rinde, sus gestos nos recuerdan a los que vimos en su contraparte pasada en la batalla contra Cell.

Otra versión de genial de Gohan es la que nos muestran en el fantástico manga Dragon Ball Multiverse. En este manga uno de los protagonistas es Gohan del Universo 16. Este Gohan es el segundo personaje más fuerte de su universo, siendo superado solo por Vegetto. Es la versión que nos gustaría ver en la serie: un hombre de familia, académico, que sin embargo siempre está alerta y no ha dejado de entrenar.

Luego sigue Gohan: Xeno, esta versión de Gohan pertenece al juego arcade Dragon Ball: Heroes. Este Gohan forma parte de la Patrulla del Tiempo junto a las versiones Xeno de los demás personajes populares de la serie, siendo liderados por Future Trunks Xeno. Este Gohan cuenta con la particularidad de poseer la transformación de SSJ4 más poderosa conocida hasta el momento, llegando a superar los SSJ4 de Goku y Vegeta.

Gohan de Dragon Ball Online, este Gohan es la continuación de su versión de Dragon Ball GT, un Gohan que fusionó sus pasiones: el academicismo, la investigación y las artes marciales creando un libro titulado Groundbreaking Science, texto que habla sobre el uso del ki y su manejo explicado para las masas. Es gracias a este texto que Goten y Trunks fundan su propia escuela de Artes Marciales llamada Kikoukenjutsu Sword School.

También visitaremos una versión What If de Gohan, la imagen de arriba es el Gohan que se habría marchado junto con Raditz luego de la muerte de Goku. Se estima que este Gohan perdió la memoria y se convierte en el as bajo la manga del comando saiyajin de Vegeta.

Otras versiones What If muy interesantes: Majin Gohan, y God of Destruction Gohan.

Por último visitamos el look que Gohan pudo tener para la segunda fase de Dragon Ball Z y que reposaba en los bocetos de Toriyama. Esta versión fue revisionada por el ilustrador twittero @allofmywhy . Esta versión no me habría molestado para nada, tiene el look del Gohan que terminó la saga de Cell y tiene un aspecto muy similar a Goku+ Future Trunks.

Epílogo

A los entusiastas de Gohan, como este servidor, nos ha dolido ver a este personaje tan disminuido en las nuevas producciones dragonballeras porque compartimos un nexo particular con él; cuando nos iniciamos en el mundo Dragon Ball la mayoría éramos niños, se puede decir que crecimos un poco a la par con Gohan, el verlo florecer mientras sorteaba todos los problemas que se le ponían al frente era inspirador, el verlo superándose a sí mismo y sus temores lo convertían en un ejemplo a seguir. Cuando llegó a su etapa adulta varios lo vimos como un ejemplo a seguir para cuando lleguemos a esa edad, intentamos adoptar sus valores, su nobleza, el intentar ayudar a los demás cada vez que podamos y por sobre todas las cosas jamás perder la fe en la naturaleza humana, el bien en el hombre siempre prevalecerá. Gohan es un personaje que casi no tiene malicia, se observa algo de esto solo en su batalla contra Cell donde la furia y la vanidad toman el control. Gohan es un personaje que encarna la justicia y las mejores características del hombre al estilo de Superman y el Capitán América.

En esta década de antagonistas y antihéroes un personaje como Gohan no tiene cabida. Gohan entra en el mundo de aquellos personajes que superan al protagónico al estilo de Lancelot > Rey Arturo; Olivier > Orlando; Mercutio > Romeo; Lucifer > Jesús; Nightwing > Batman, etc. Como nos daremos cuenta todos estos personajes que mencionamos lograron eventualmente sus “spin-off”, sus mitos o historias propias en universos donde eran protagonistas absolutos. Lamentablemente para Gohan no le fue entregado un spin-off donde se pudiera desarrollar su personaje por completo sino que siguió dentro de una saga que no le pertenecía ya que Dragon Ball siempre será sinónimo de su padre Goku, apropiarse de un universo entero no es tan sencillo (Ejem. Boruto).

Luego de hacer todo este repaso por la vida de este personaje nos damos cuenta que quizá el haberlo alejado de las batallas no fue un descuido de Toriyama sino una forma de rendirle homenaje por parte del autor. Como hemos leído Gohan nunca fue un guerrero per se como lo es Goku, el sueño de Gohan siempre fue cumplir los deseos de su madre convirtiéndose en un gran investigador, lo cual logró y de manera muy exitosa dejando un legado histórico para toda la humanidad.

Tenemos que aceptar que ahora Gohan es un family guy, su familia y su paz sin su recompensa tal como nos lo hace ver Future Trunks luego de visitar la casa de Gohan y pasar todo un día con su familia (DBS Ep.52).

Solo nos queda aguardar por alguna saga donde nuestro entrañable personaje vuelva a brillar por lo menos por un momento, o que actúe como una especie de Deus Ex Machina al estilo de Pícoro en sus mejores tiempos o la versión de Gohan de Dragon Ball Multiverse.

Por ahora seguiremos teniendo sus mejores momentos en nuestra memoria, ¡hasta la siguiente batalla, Gohan!


El Misterioso Encanto de los Cuentos

Siempre me he preguntado el porqué del atractivo de los Cuentos de Hadas, los “cuentos infantiles” que son parte esencial en la primera fase de nuestras vidas. El porqué nos gusta escuchar una historia una y otra vez, intentar conocer la motivación de cada personaje dentro de la misma, o preguntarse el porqué de esto o aquello. He pensado que los Cuentos de Hadas son parte esencial de nuestra creatividad, los cuentos cumplen la función de potenciar nuestra imaginación, el hacernos capaces de crear escenarios, personajes, mundos, universos enteros en nuestras mentes; es algo impresionante si lo pensamos con detenimiento ¡que gran regalo del pasado son los cuentos!

Desde nuestra tierna infancia nuestra curiosidad se activa, somos máquinas que ansían conocimiento, desde pequeños sabemos que hay algo más en este mundo a lo que no nos es permitido ingresar, sabemos que hay algo que hemos olvidado, los cuentos actúan como esa llave a lo desconocido, a aquel plus ultra etérico, es nuestra iniciación al mundo de los misterios, los arquetipos y el simbolismo. Los cuentos son la conexión entre lo mundano y lo divino, en los cuentos el hombre es uno con los dioses, la naturaleza, y los sueños.

Cuando niño me interesaban mucho los mitos griegos, me encantaba leer las leyendas coloniales, pero había algo sobre los cuentos que los hacían más atrayentes para mi infantil mente. Con los cuentos no debías analizar tanto puesto que éstos ya estaban en el contexto del mundo de fantasía donde todo era posible, escuchabas la historia y la aceptabas, no tenía que estar necesariamente inspirada en un evento o personajes reales, un cuento es un cuento y ya. Durante aquel tiempo de mis primeros encuentros con la literatura tuve la muy buena suerte de encontrarme con La Historia Sin Fin (The Neverending Story), la serie Wishbone, y el programa El Cuentacuentos (The Storyteller) de Jim Henson, todas producciones fantásticas que no hacían más que despertar mi curiosidad y mi ansia de leer más. Es una pena que estas producciones no sean transmitidas o viralizadas en estos años, en particular El Cuentacuentos, de pocos episodios pero que nos traía folktales del corazón de la Europa arcaica y medieval.

De entre todas aquellas historias me quedé prendado de una particular: Hans Mi Erizo:

El intro de la serie nos dice una gran verdad: “Cuando la gente relataba su pasado con cuentos, explicaba su presente con cuentos y predecía su futuro con cuentos, el mejor lugar junto al fuego le pertenecía al narrador de cuentos”.- En su origen los cuentos son las historias que los sabios o ancianos contaban a su tribu al calor de una fogata en medio del bosque, la selva, o dentro de una cueva. Varios de los cuentos que han llegado hasta nuestros días como Caperucita Roja, La Cenicienta, La Bella y La Bestia, etc. datan de hasta 7.000 años atrás, llegando a la Edad de Bronce e incluso más atrás, tal como ya imaginaban los Hermanos Grimm en el siglo XIX.  Estas historias para el hombre primitivo eran su primera escuela, por medio de estas historias se transmitían desde advertencias, costumbres, ritos, creencias, hasta lecciones de vida. La función de los cuentos, pues, en nuestra historia ha sido esencial. el transmitir oralmente lo que consideramos relevante para las siguientes generaciones es algo que ha caracterizado a nuestra raza desde los albores del tiempo.

Se dice que la mayoría de nuestros cuentos de hadas se originan en un tiempo anterior a toda lengua conocida, un tiempo anterior al proto-indo europeo, cuando toda la humanidad vivía en una misma masa continental y es debido a esto que existen versiones de una misma historia en diferentes partes del mundo, haciendo de los Cuentos de Hadas una suerte de intentar preservar algunos recuerdos primordiales de la humanidad.

Se dice también que es el sagrado y arcaico Rig Veda hindú la fuente para la mayoría de historias que más tarde bautizaríamos como Cuentos de Hadas. Estas historias irían pasando de civilización en civilización cada una enriqueciendo las historias con su propia cultura, realidad social, religión, y arquetipos. Estas historias serían recopiladas en Islandia bajo el nombre de Elder Edda, un texto que es la piedra angular de toda la mitología nórdica.

El Cuento de Hadas más antiguo registrado hasta el momento es el famoso The Smith and The Devil, llegando a datarse su origen hasta 6.000 años atrás. Este cuento nos narra la historia de un herrero que hace un pacto con un ser malévolo, comúnmente el Diablo (en tiempos posteriores), la Muerte o un genio, vendiendo su alma por poder/habilidad, y luego engaña al diablo con su premio. En una versión, el herrero gana el poder de soldar cualquier material, luego usa este poder para pegar al demonio en un objeto inamovible, chantajeando al demonio y preservando su alma. Esta historia como adivinarán tendría múltiples y diferentes versiones a lo largo de nuestra historia, siendo las más famosas ‘Fausto’ en el folclor germano, y la leyenda de ‘Cantuña’ en el folclor ecuatoriano.

Pero como se ha dicho la principal función de los cuentos en la antigüedad era la de aleccionar a los integrantes de una tribu o comunidad. Tomemos Caperucita Roja por ejemplo, cuento que se origina a manera de advertencia para que las vírgenes de la tribu o aldea protejan su castidad.

O la historia de La Cenicienta que es uno de los cuentos más antiguos que existen datando versiones diferentes de ésta desde China, India, hasta Escandinavia. Es en esta zona precisamente donde la historia de Cenicienta tomó una forma muy interesante bajo el nombre de Askungen (niña de las cenizas) otorgándole propiedades divinas a las ‘cenizas’ que le dan su nombre, haciendo referencia al Fresno (Ash Tree) Yggdrasill o árbol de la vida de la mitología nórdica: todos somos niños jugando en las ramas de Yggdrasil, somos parte de Yggdrasil y al mismo tiempo cada uno de nosotros lleva un árbol de la vida por dentro. ¿Dónde hemos escuchado eso antes? ¡Oh sí! En la historia de Adam Kadmon.  Las cenizas también hacen referencia al Ave Fénix, simbolizando alguien que siempre renacerá poderoso superando las adversidades, característica esencial de Cenicienta.

Y recientemente la historia de Pinocho que a diferencia de su versión Disney en sus orígenes no es nada inocente. Pinocho luego de serle otorgada la vida no es la tierna marioneta de la película de 1940 sino que se convierte en el dolor de cabeza de su pueblo provocando desmanes con sus actos y fechorias, llegando al punto que incluso lo ahorcaron colgando de un árbol. Carlo Collodi, su autor, escribió esta historia a fines del siglo XIX en búsqueda de educar a los niños de su época enseñándoles que toda mala acción traerá sus consecuencias y por ende debían ser unos buenos niños muy bien portados.

El gran J. R. R. Tolkien (Autor Lord of The Rings) en su ensayo “On Fairy Stories” (1947) nos dice que los cuentos de hadas tienen cuatro usos principales: Fantasía, Escape, Consolación, Recuperación.

1.- Fantasía: Cuántas veces nos han increpado o llamado la atención en clase cuando estamos distraídos diciéndonos ‘vives en un mundo de fantasía, pon los pies en la tierra’, cuan gran ofensa es esa, pocas cosas me ofenden más que aquella frase. El mundo de fantasía no es un escape a nuestra realidad como se nos ha enseñado, sino que es un portal al que acudimos de cuando en vez y del cual traemos ideas o anhelos que pueden ser construidos en nuestra realidad, la fantasía es donde fabricamos nuestra mayoría de metas u objetivos.

J. R. R. Tolkien también era un gran defensor de ésta y se refería la fantasía como parte esencial de los cuentos de hadas, la fantasía para él estaba un peldaño arriba de la imaginación, fantasear es una actividad humana natural y por ningún motivo desdeña o insulta a la razón como nos quieren hacer creer, el crear un mundo de fantasía es una virtud y no un vicio.

Pero nos advierte: La fantasía puede, por supuesto, ser llevada al exceso. Se le puede dar malos usos. Puede incluso engañar a las mentes de las que surgió. ¿Pero qué no es cierto en este mundo? Los hombres han concebido no solo a los elfos, sino que han imaginado dioses y los ha adorado, incluso hemos adorado a aquellos dioses deformados por el mal de sus propios autores. Incluso han creado falsos dioses desde otras fuentes: sus nociones, sus limitaciones, sus posesiones; incluso desde sus ciencias, sus teorías sociales y económicas que han exigido el sacrificio humano. Abusus non tollit usum (“El abuso no impide el uso”). Sin embargo, por supuesto, el exceso de fantasear puede desencadenar en un trastorno delirante.

2.- Recuperación: Tolkien nos dice que los Cuentos de Hadas renuevan o “recuperan” ese sentido de sorpresa ante algo que pudimos haber visto muchas veces y que creemos ya “conocemos”. Puede hacer que algo, una imagen, una idea, un objeto, vuelva a ser fresco y, en este sentido, mantenga vivo nuestra ilusión infantil.

3.- Escape (Evasión): Tolkien admite que los cuentos de hadas son una forma de literatura escapista, pero no cree que esto sea algo que rechazar.

“¿Por qué debería despreciarse a un hombre si, al encontrarse en prisión, intenta salir y volver a casa? ¿O si, cuando no puede hacerlo, piensa y habla de otros temas además de los carceleros y los muros de la prisión?

Nos dice que los críticos confunden el “Escape del prisionero con el Vuelo del desertor”.

4.- Consuelo: Tolkien dice que el consuelo también es una parte importante de los cuentos, particularmente el consuelo de un final feliz, algo que él llamaba Eucatástrofe: una serie de eventos dentro de la trama que aseguraban un final feliz.  Esto no niega la existencia de la tragedia, de hecho, la tragedia es necesaria para apreciar la liberación de un final eucatastrófico. Este momento decisivo debe crear alegría y elevar el espíritu, provocar satisfacción.

El cuento está tan desfigurado  que tristemente (o afortunadamente) los cuentos ahora se ven relegados a versos para hacer dormir niños pequeños. El adulto en nuestros tiempos ha roto relaciones con los cuentos a los que ve como algo a lo que ya no le es permitido acceder y sería objeto de burlas si es que intenta hacerlo, ¡cuán ignorante es el hombre moderno! Pero no es nuestra culpa; la sociedad y los medios se han encargado de ello, han manipulado a las historias de tal forma que se pierda su objetivo/esencia real quedando solo la cáscara de lo que fue una buena historia, prostituyendo conceptos sin darle verdadero sentido, es el producto vacío que entregan ahora de generación en generación; ¿qué quedó de los cuentos de hadas? La olla de oro, el príncipe y el castillo, todas recompensas materiales que se nos enseña a anhelar y ponerlas como objetivo de vida.

Nuevamente, tristemente o afortunadamente los cuentos ahora se ven relegados a somníferos infantiles ¿pero también acaso no es uno de los momentos más hermosos de la vida el que tu hijo te diga ‘cuéntame un cuento’? Si usted es uno de esos padres afortunados que tiene un hijo así siéntase orgulloso de usted y su niño, y jamás, ¡jamás! le niegue contarle una historia so pretexto de tener pereza o no tener tiempo, la frase ‘cuéntame un cuento’ es nuestro primer ruego por conocimiento, no prive a ese niño del hermoso regalo de la creatividad y el conocimiento, no lo prive de crear un mundo antes de ir a dormir, eso le servirá en su futuro y llevará ese recuerdo de sus padres contándole un cuento con amor por siempre.


Mejores Canciones del 2018

 

El 2018 será conocido como el año en que todos nos rendimos ante el poder del Trap y el Reggaetón, no cabe duda que este año estos géneros alcanzaron su pico más alto, desde el disco trapero conceptual de Travis Scott hasta Paul Banks de Interpol escuchando ‘Te Boté’. Hasta el más exquisito paladar musical alabando el Trap tan avant-garde y elevando a Bad Bunny a “genio musical” sarcástica e irónicamente pero la gente se lo ha creído, el mismo Bad Bunny se lo ha creído, lo que inició con una broma viral ahora es realidad, propiciamos que este año casi no se escuche nada diferente a estos dos géneros. Pero heme aquí para salvar el día y recordarles que el rock siempre está ahí, ya sea oculto en las sombras o disfrazado de dream pop pero está ahí. Este año tuvimos grandes retornos de ídolos de antaño que demuestran tener el producto más fresco en cada regreso, tuvimos bandas que aún recuerdan lo que es una melodía y otras que saben jugar con el sonido contemporáneo. Iniciemos nuestro viaje musical:

https://open.spotify.com/user/12133728381/playlist/5G35WT8MaAwaaw7Tswt4NO?si=1CpK1wt5SdKtN6THp5vDbw

20.- The Vaccines – All My Friends Are Falling In Love

Comparte energía con Señorita a mí me gusta su Style de Los Rabanes. Gran tema para el retorno de The Vaccines. 

19.- Rae Sremmurd ft. The Weeknd – Bedtime Stories

Tampoco le pude huir al Trap este año, es un género muy vilipendiado pero que tiene un potencial enorme para ser usado en otros géneros. Por ejemplo  en esta canción esos samples de percusión se escucharían magníficos en un acid jazz o rock psicodélico. 

18.- Paul McCartney – Hand in Hand

Sir Paul vuelve a deleitarnos este año con una hermosa balada que bien podría haber sido un hit con Wings. 

17.- La Luz – Cicada

El surf rock vuelve a lo grande con La Luz, puro female power directamente de California. 

16.- Still Corners – The Message

Still Corners ya nos tiene acostumbrados a los temas épicos, este año nos trae The Message, otro tema para conducir o para volar con ácidos. 

15.- Peter Bjorn and John – Every Other Night

Peter Bjorn and John, otros grandes dosmileros que regresaron este 2018. Conocidos como one hit wonders por su tema ‘Young Folks’ vuelven a traernos otro hit de hits de este año. 

14.- Viagra Boys – Slow Learner

En lo mejor del año también enmarcamos otra maravilla proveniente de Suecia: Viagra Boys. La dosis de rock gamberro puro que necesitaba el 2018.

13.- Miles Kane – Loaded 

Este debe ser el primer año que nuestro buen Miles Kane logra superar en popularidad a Arctic Monkeys y su pal' Alex Turner. El Coup de Grace es un disco de puro rock y britpop del bueno que superó las expectativas de muchos, bien por nuestro Miles, ya era hora que se le dé el reconocimiento que merece. 

12.- Mt. Si – 911

Nuevamente desde California nos llega un dream pop encantador y etéreo a cargo de Mt. Si. 

11.- Soccer Mommy – Your Dog

Sophie Allison aka Soccer Mommy inició su carrera en 2015 pero ya es una veterana en la escena indie underground. Finalmente este año logró captar mi atención con este tema que nos recuerda lo mejor del post punk con toques grungeros de los 90s. 

10.- Gorillaz – Tranz 

Un tema claramente inspirado en David Bowie, seguro habría aceptado colaborar en esta canción. 

9.- MorMor- Heaven’s Only Wishful

El oriundo de Canadá nos sorprendió mucho con este tema, un tema que en verdad sabe a este año. El pop de MorMor nace inspirado en el jazz, el R&B, y The Beatles.

8.- Drake ft. Michael Jackson – Don’t Matter To Me

Drake nos ha acostumbrado a darnos gratas sorpresas en sus últimos discos entregándonos hits que desde ya son clásicos. Este año nos trae de vuelta ni más ni menos que al mismísimo Michael Jackson. Drake samplea uno de los temas inacabados de aquellas sesiones de Michael y Paul Anka en 1983 para crear este buen tema. Sin embargo pareciera que Drake no se siente digno de compartir track con MJ y nos brinda una perfomance vocal justa pero no la que debería acompañar al tema. 

7.- Thom Yorke – Suspirium 

Suspirium es un tema de Thom Yorke parte de la banda sonora de la película de terror de Luca Guadagnino: Suspiria. Para esta banda sonora se inspiró en la banda sonora de Blade Runner (1982)

6.- Say Lou Lou – Phantoms

Si algo le faltaba a este año era una Banda de Dream Pop Barroco: Say Lou Lou une lo mejor de Australia y Suecia, países líderes musicalmente junto a UK, para traernos extrema sublimidad compositiva. 

5.- Kurt Vile – Check Baby

Kurt Vile se ha convertido gradualmente en el heredero de Jack White en la escena. En este nuevo disco nos entregó una carga más pesada de su folk-rock psicodélico con toques de blues, verdadero rock manjar para los oídos. 

4.- MGMT – Me and Michael

Aún no entiendo el porqué ‘Me and Michael’ de MGMT no fue el hit del 2018 que estaba destinado a ser. El exceso de hits de reggaetón no le dieron oportunidad a estos temas.

3.- Beach House – Lemon Glow

Beach House se ha convertido en sinónimo de calidad en esta década, la banda más regular y que sigue evolucionando. Con 7 nos trajeron su obra maestra definitivamente. 

2.- The Voidz – Leave It In My Dreams 

Virtue es un pedazo de disco de nuestro Julian Casablancas + The Voidz, nos trae más de las experimentaciones sonoras de Julian pero también este tema muy strokero. Con este tema nos dimos cuenta que Casablancas se mudó definitivamente a The Voidz. Esperemos no para siempre y así puedan volver The Strokes. 

1.- Richard Ashcroft – All my Dreams

Oh sí, el mejor tema del año está aquí. Sir Richard Ashcroft este año volvió con fuerza, en 2016 ya nos daba aviso que la inspiración había regresado por completo y este 2018 nos entregó uno de los mejores discos de su carrera. El Natural Rebel es un disco lleno de hits, cada tema con personalidad distinta y sonido único, de ser otros tiempos sería el disco más vendido y pedido. All my Dreams es de esos temas de rock puro que tanto me encantan, acá Ashcroft hace gala de la potencia de su voz y su don lírico. Esperemos nos siga regalando estas joyas de discos y temas por mucho tiempo más.

https://open.spotify.com/user/12133728381/playlist/6ND1LNzjnpb6GWWHtPYLgT?si=p7EdKE1tQjam81PCJaPxIQ


Wikipedia usa este blog como Referencia

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Es una emoción indescriptible el saber que tu trabajo le ha servido, sirve, y servirá a millones de personas, desde la creación del blog siempre he sentido enorme satisfacción y alegría cada vez que alguien me pregunta si puede usar uno de mis artículos para sus tesis, páginas web, blogs, ensayos, libros, trabajos de la escuela, colegio, universidad… y ahora incluso Wikipedia.

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Ha sido por mero accidente que he llegado a darme cuenta que enlazan al blog precisamente con uno de los temas que más hemos tratado en el pasado: Arquetipos Junguianos

Curiosamente enlazan el post de Conceptos Esenciales de Cábala: El Árbol Sephiroth o de la Vida citando que “El «Árbol de la Vida» es un arquetipo presente en la mayoría de las culturas. Principalmente hace referencia al desarrollo natural y armonioso de la personalidad.5​”

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Quizá parezca algo muy minúsculo pero se siente como una victoria, un pequeño triunfo personal el provocar más curiosidad investigativa en miles o millones de mentes que lleguen al blog por medio de Wikipedia. Muchas gracias a aquél editor anónimo que se dio la molestia de citar a este blog. Esto nos inspira a seguir escribiendo un poco más, la curiosidad y las preguntas nunca cesan.