John Lennon: La histórica entrevista de Playboy (1980)

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John Lennon y Yoko Ono han regresado al estudio de grabación, grabando otra vez por primera vez desde 1975, cuando desaparecieron de la escena pública. Empecemos por usted John:

¿Qué han estado haciendo?

He estado haciendo pan y cuidando del crío.

¿Qué planes o proyectos secretos ha estado haciendo mientras?

Es una pregunta que todo el mundo me ha estado haciendo los últimos años. “¿pero qué más has estado haciendo?”, a lo que yo respondía “¿estás bromeando?”, porque el pan y los niños, como toda ama de casa sabe, es un trabajo a tiempo completo. Cuando haces los panecillos, sientes como si hubieras conquistado algo, pero cuando veía cómo se comían el pan, pensaba, joder ¿es que no voy a recibir un disco de oro o no voy a ser condecorado por ello?

¿Por qué se convirtió en ama de casa?

Hubo muchas razones. He estado bajo contrato desde que tenía 22 años hasta mi treintena. Después de todos estos años, es lo único que conocía. No era libre. Estaba aprisionado. Mi contrato era la manifestación física de estar en prisión. Era más importante enfrentarme a mí mismo y enfrentarme a la realidad que continuar con una vida de rock and roll. El rock and roll ya no era divertido. Elegí no optar por las opciones típicas del negocio…..ir a Las Vegas y cantar tus éxitos, si estás de suerte, o irte al infierno, que es el sitio donde fue Elvis.

¿Por qué regresa al estudio y a la vida pública?

Porque nos apetece hacerlo y tenemos algo que decir. Además, Yoko y yo hemos intentado muchas veces hacer música juntos pero eso fue hace mucho tiempo y la gente todavía tenía la idea de que los Beatles eran algo sagrado y que nadie podía salir de su círculo. Fue duro para nosotros trabajar juntos entonces. Creemos que, o bien la gente ha olvidado o han madurado, así que nos hemos animado a hacer música.

De acuerdo, pero volvamos a la música: ¿no está de acuerdo en que los Beatles crearon el mejor rock and roll jamás producido?

No. Los Beatles…..estoy metido de lleno con ellos artísticamente hablando. No puedo verlos de manera objetiva. No puedo escucharlos de manera objetiva. No estoy satisfecho con ningún disco de los Beatles. No hay ninguno que pueda resaltar, incluyendo todos los discos de los Beatles y los míos en solitario. Así que no puedo darte una evaluación sobre qué supusieron los Beatles. Cuando era un Beatle, creía que éramos el mejor grupo de este puto mundo. Y esta creencia hizo posible lo que fuimos. Pero me pones esas canciones hoy y no resalto ninguna de ellas. No hay ni una que se salve de la quema…..Escuché “Lucy in the Sky with Diamonds” en la radio

En general, ¿cómo contribuían, cada uno de ustedes, al tándem compositivo Lennon & McCartney?

Bueno, podrías decir que él aportaba el optimismo, la ligereza mientras que yo siempre buscaba la tristeza, las discordancias. Hubo un periodo en que pensé que yo no podía escribir melodías, que Paul las escribía y que yo solamente escribía directo rock and roll. Pero, por supuesto, cuando pienso en algunas de mis propias canciones – “In My Life” – o en algunas de mi primera época – “This Boy”-, estaba escribiendo buenas melodías. Paul tenía mucha formación, podía tocar muchos instrumentos. Decía “¿Porqué no cambias eso? Has tocado esa nota 50 veces en la canción”. En muchísimas canciones, lo que aporto yo es el puente, la “media octava”

¿Por ejemplo?

Pongamos “Michelle”. Paul y yo estábamos quedándonos en alguna parte y él entró y empezó a tararear las primeras notas, con las primeras letras y dijo “¿qué podemos hacer a partir de ahora?” Yo había estado escuchando a la cantante de blues Nina Simone, que cantaba algo así como “I Love You” en una de sus canciones y me hizo pensar en la media octava para “Michelle”: “I love you, I love you, I Looooooove youuuu”

¿Cuál era la diferencia en cuanto a las letras?

Yo siempre tuve una mayor facilidad para las letras, aunque Paul es un letrista muy capaz que no sabe que lo es. “Hey Jude” tiene una letra cojonuda. Yo no aporté ninguna palabra a esa canción. En los viejos tiempos, no nos importaban mucho las letras mientras que la canción tuviera un tema, ella te ama, él la ama, todos se aman mutuamente. Buscábamos el enganche y el sonido. Esa todavía es mi actitud, pero no puedo dejar las letras solas. Tengo que darlas sentido, fuera de las canciones propiamente dichas.

Dígame un ejemplo de una letra en la que Paul y usted trabajaran juntos.

En “We Can Work It Out” Paul hizo la primera parte y yo la media octava. Tienes a Paul que escribe “Podemos solucionarlo, podemos solucionarlo”, muy optimista y yo impaciente: “La vida es demasiado corta y no hay tiempo para discusiones y luchas, amigo mío”

Paul cuenta la historia y John filosofa……

Exacto. Yo siempre era así. Era así antes y después de los Beatles. Siempre me he preguntado porqué la gente hacía cosas y porqué la sociedad era como era. No aceptaba las cosas por su apariencia. Siempre he ido más allá de la superficie.

Cuando habla de trabajar juntos en las letras de “We Can Work It Out”, parece que usted y Paul trabajaron mucho más estrechamente que lo que usted ha admitido en entrevistas a lo largo de estos años ¿no ha dicho que ustedes escribieron la mayoría de canciones de manera separada, a pesar de firmar conjuntamente las canciones?

Sí. Estaba mintiendo. Era cuando me sentía resentido, así que dije que escribíamos por separado. Pero, realmente, la mayoría de las canciones las escribimos codo con codo.

Pero muchas de ellas se escribieron por separado ¿no es así?

Sí, “”Sgt. Pepper’s” fue idea de Paul y recuerdo que trabajó mucho sobre ello y un buen día me llamó para que fuera al estudio. Dijo que ya era hora de escribir algunas canciones. En “Pepper”, bajo la presión de un plazo de solamente diez días, me las arreglé para aportar “Lucy In The Sky With Diamonds” y “A Day In A Life”. No nos comunicábamos lo suficiente. Y más tarde, es por lo que me sentí resentido acerca de todo ello. Pero ahora entiendo que era el mismo juego competitivo que seguía funcionando.

Pero el ritmo competitivo era bueno para usted ¿no es así?

En los primeros tiempos. Hacíamos un disco en 12 horas, querían un single cada tres meses y teníamos que escribirlo en un hotel o en la furgoneta. Así que la cooperación era funcional, además de musical.

¿No opina que esa colaboración, esa magia entre ustedes, es algo que falta en su trabajo desde entonces?

Realmente nuca he sentido esa pérdida. No quiero que suene negativo, como si no necesitara a Paul, porque cuando él estaba allí, es obvio que funcionaba. Es más fácil decir lo que yo le di que lo que él me dio a mi. Y él diría lo mismo.

Vamos con Ringo. ¿Cuál es su opinión de él como músico?

Ringo ya era una estrella por derecho propio en Liverpool antes de que nos conociéramos. Era un baterista profesional y estaba en uno de los mejores grupos del Reino Unido, uno de los mejores de Liverpool sin duda, antes de que nosotros tuviéramos siquiera nuestro propio baterista. Así que el talento de Ringo hubiera aparecido de una manera u otra. No sé que hubiera sido de él, pero hay algo en él que hubiera proyectado al exterior, de no haberse unido a The Beatles. Ringo es un baterista cojonudo. Técnicamente no es bueno pero creo que la batería de Ringo está infravalorada, de la misma forma que lo está el bajo de Paul. Paul fue uno de los bajistas más innovadores de la historia. Y la mitad de lo que se hace ahora está directamente copiado de su periodo Beatle. Es un egocéntrico, pero nunca presumió de su manera de tocar el bajo. Creo que Paul y Ringo están en un lugar de honor entre los músicos de rock. No son técnicamente geniales, ninguno de nosotros éramos músicos técnicos. Ninguno de nosotros podía leer música. Ninguno de nosotros podíamos escribir música. Pero como músicos puros, como seres humanos inspirados para hacer ruido, somos tan buenos como cualquiera.

¿Qué opina del trabajo de George en solitario?

Creo que “All Things Must Pass” estaba bien. Solamente que era demasiado largo.

Realmente no ha mencionado mucho a George en esta entrevista.

Bueno, me dolió el libro de George “I, Me, Mine”. En su libro, en el que habla de sus más claras influencias en cada canción que escribió, recuerda a cada saxofonista o guitarrista que conoció después de dejar los Beatles. Yo no estoy en el libro.

¿Por qué?

Porque la relación de George conmigo era la de un joven seguidor y un tío más viejo. Es tres o cuatro años más joven que yo. Es una relación de amor/odio y creo que George todavía alberga un resentimiento hacia mi por ser un padre que abandona el hogar. El no estaría de acuerdo con esto, pero es un sentimiento que yo tengo. Me dolió. No quiero ser un egocéntrico, pero él era como un discípulo mío cuando empezamos. Yo ya era un estudiante de arte cuando George y Paul todavía estaban en el instituto. Hay una diferencia abismal entre estar en el instituto y estar en la facultad y yo ya estaba en la facultad y ya tenía relaciones sexuales, ya bebía y hacía cosas por el estilo. Cuando George era un chaval, siempre nos seguía a Cynthia y a mi. Recuerdo el día que me llamó para que le ayudara en “Taxman”, una de sus mejores canciones. Me llamó, porque no podía llamar a Paul, porque Paul no le hubiera ayudado en ese período. Yo no quería hacerlo. Pensé, oh no no me digas que también tengo que trabajar en los temas de George. Es suficiente trabajar en los de Paul. Pero porque le quería y no quería hacerle daño cuando me llamó esa noche y me dijo “¿me vas a ayudar con esta canción?”, pues me mordí la lengua y le dije que sí. El no había sido un escritor de canciones hasta entonces. Como cantante, solamente le permitíamos una canción en cada álbum. Las canciones que Ringo y él cantaban al principio eran canciones que solían estar en mi repertorio en los dance halls. Solía pillar canciones para ellos, de mi propio repertorio, las más fáciles de cantar. Así que estoy bastante resentido sobre el libro de George. Pero no me malinterpretes. Todavía quiero a esos tíos. Los Beatles se acabaron, pero John, Paul, George y Ringo siguen estando ahí.

¿No trabajaron los cuatro Beatles en una canción de Ringo que usted escribió en 1973?

“I’m The Greatest”. Era una frase de Muhammad Ali, por supuesto. Era perfecta para que Ringo la cantara. Si yo digo “Soy el más grande”, todos se lo tomarían tan en serio. Nadie se disgusta ni se siente aludido si lo dice Ringo.

¿Disfrutó tocando con George y Ringo de nuevo?

Sí, excepto cuando George y Billy Preston empezaron a decir “vamos a formar un grupo”. Estaba bastante molesto cuando George no dejaba de pedírmelo. El estaba disfrutando con la sesión y el ambiente era muy bueno, pero yo estaba con Yoko. Y ellos todavía pensaban que yo formaría un grupo de tíos sin Yoko…

F: Playboy


Fausto Ribadeneira on the Robot Rocks

Fausto Ribadeneira

Siempre he dicho que en esta vida hay que hacer de todo y no existe profesión u oficio fijo, jamás comprenderé a aquellos que se etiquetan de acuerdo a su título de la universidad, o aquellos que piensan que nacieron simplemente para cumplir un rol específico y nada más, aquellos que temen salirse del esquema o no hacer algo porque se supone no tendrían que hacerlo al no estar “calificados” o “certificados” para el puesto. Como he dicho ya en varias ocasiones la vida es una enorme obra de teatro en constante estreno, no nos podemos conformar con un guión simplemente, si usted es ingeniero y le da la gana de ser artista plástico simplemente hágalo, si es odontólogo y desea ser arquitecto ¡hágalo! Si es abogado y desea ser modelo ¡hágalo! Ésto último es mi caso, claro que por accidente y por petición de la marca de camisetas en auge Robot Rock. He aquí el producto que a muchos desagradará y a otros no tanto, las fotografías son obra de Nicolás Parrales. No olvide visitar a Robot Rock y solicitar su camiseta favorita.

Fausto Ribadeneira

Fausto Ribadeneira

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Fausto Ribadeneira

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Fausto Ribadeneira


Declaración Transhumanista

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Relacionado con mi relato 2072. El Transhumanismo está a puertas de convertirse en el primer gran ‘ismo’; movimiento o tendencia cultural de este siglo. Vale la pena darle una ojeada a su declaración -manifiesto- para sacar sus propias conclusiones:

Declaración Transhumanista

1.- En el futuro, la humanidad cambiará de forma radical por causa de la tecnología. Prevemos la viabilidad de rediseñar la condición humana, incluyendo parámetros tales como lo inevitable del envejecimiento, las limitaciones de los intelectos humanos y artificiales, la psicología indeseable, el sufrimiento, y nuestro confinamiento al planeta Tierra.

2.- La investigación sistemática debe enfocarse en entender esos desarrollos venideros y sus consecuencias a largo plazo.

3.- Los transhumanistas creemos que siendo generalmente receptivos y aceptando las nuevas tecnologías, tendremos una mayor probabilidad de utilizarlas para nuestro provecho que si intentamos condenarlas o prohibirlas.

4.- Los transhumanistas defienden el derecho moral de aquellos que deseen utilizar la tecnología para ampliar sus capacidades mentales y físicas y para mejorar su control sobre sus propias vidas. Buscamos crecimiento personal más allá de nuestras actuales limitaciones biológicas.

5.- De cara al futuro, es obligatorio tener en cuenta la posibilidad de un progreso tecnológico dramático. Sería trágico si no se materializaran los potenciales beneficios a causa de una tecnofobia injustificada y prohibiciones innecesarias. Por otra parte, también sería trágico que se extinguiera la vida inteligente a causa de algún desastre o guerra ocasionados por las tecnologías avanzadas.

6.- Necesitamos crear foros donde la gente pueda debatir racionalmente qué debe hacerse, y un orden social en el que las decisiones serias puedan llevarse a cabo.

7.- El transhumanismo defiende el bienestar de toda conciencia (sea en intelectos artificiales, humanos, animales no humanos, o posibles especies extraterrestres) y abarca muchos principios del humanismo laico moderno. El transhumanismo no apoya a ningún grupo o plataforma política determinada.

Las siguientes personas han contribuido en este documento: Doug Bailey, Anders Sandberg, Gustavo Alves, Max More, Holger Wagner, Natasha Vita More, Eugene Leitl, Berrie Staring, David Pearce, Bill Fantegrossi, Doug Baily Jr., den Otter, Ralf Fletcher, Kathryn Aegis, Tom Morrow, Alexander Chislenko, Lee Daniel Crocker, Darren Reynolds, Keith Elis, Thom Quinn, Mikhail Sverdlov, Arjen Kamphuis, Shane Spaulding, Nick Bostrom.


2072 de Fausto Ribadeneira

Corría el año 2072, el planeta afrontaban el caos, la sobrepoblación ya no daba para más, el programa de colonizaje espacial en planetas gemelos aún seguía en pañales y era un privilegio de aquellos que podían pagar los miles de millones para marcharse de este planeta en decadencia. Finalmente lo habíamos logrado, el desinterés e ingenuidad de la humanidad para con este mundo lograron destruirlo. La sociedad había colapsado, la ilusión del dinero ya no era sostenible, algunos habían despertado rebelándose contra ese sistema, pocas eran las colonias que aún ansiaban ver a este mundo recuperado.

Los gobiernos del planeta, más ineptos que nunca, habían perdido el control, el manual que se les había entregado ya hacia tantos siglos atrás ya no tenía efecto, el momento más temido había llegado. Los gobiernos de los países que habían decidido, o resignarse, a quedarse no daban con un plan de contingencia; se convocó a un concurso ‘Salve su Planeta, salve su vida’. Muchos proyectos insatisfactorios fueron entregados hasta que se alzó de entre todos un sujeto: el alquimista y neurocientífico Franz Garódez Villariba, pionero del transhumanismo, llegaba con todas las respuestas tan ansiadas, haciendo uso de su encanto e ingenio poco a poco fue haciéndose lugar entre las altas esferas. Dio con una solución magnífica para el hambre y la sobrepoblación imperante entre los países subdesarrollados, en particular África; el sujeto tenía la capacidad de crear escenarios en el cyber espacio: casas, ciudades, países con todas las comodidades a la entera disposición de los más necesitados, lo llamó el Proyecto Hermes.

Franz dialogó con las familias más menesterosas y les ofreció la vida eterna, con todas las comodidades, en un mundo que él había creado, lo único que debían hacer era morir.

Al inicio esta propuesta despertó terribles reacciones, todos parecían en contra, ¡cómo se podía permitir semejante acción! Sin embargo los cabecillas del mundo vieron la solución ideal, deshacerse del tan indeseado “lastre” de la humanidad. Poco a poco Franz encontró aliados, los más terribles aliados pero aliados al fin, que concebían el cyber espacio como un depósito de basura más que un nuevo mundo. Empezaron a proliferar los secuestradores y contrabandistas de poblaciones enteras obligadas a desaparecer.

Los gobiernos ofrecieron pagos y facilidades a las naciones más pobres para que dejen morir a su población y les regalen el “placer” de una nueva vida cibernética, las miserables familias terminaron aceptando el cruel trato.

Luego de muertos, su cuerpo era comprimido y conservado en cápsulas similares a camas de hospital, su conciencia se trasladaba al escenario cibernético, ellos sentían que solo habían dormido y despertado de un mal sueño en un paraíso, finalmente sonreían, tenían todo lo que habían anhelado y más.

La población que se quedaba en el viejo mundo, y aquella que había colonizado otros planetas, podía ver cómo vivía y se desarrollaba esta nueva humanidad, un nuevo tipo de programa reality había nacido, The Truman Show se hacía realidad.

El nuevo mundo imaginado por Franz era uno donde todo podía ser posible para los hombres, un lugar donde las limitaciones no existan y cualquier deseo que tengan se les podría cumplir con una simple actualización de software. Franz ideó este mundo como un sitio seguro donde los desafortunados puedan vivir en paz, pero también lo pensó como su granja de hormigas personal, deseaba probar cómo se sentía la verdadera divinidad. Nunca imaginó que su idea sería tomada como el nuevo Jardín del Edén y él se haya convertido en el nuevo mesías y en dios para aquellos que ya vivían en su cyber espacio.

La principal desventaja de este nuevo mundo era que la humanidad iba a carecer de libre albedrío. Era Franz y sus colaboradores quienes dictarían las órdenes, la vida de una persona se repetiría infinitamente, cada nueva conciencia humana que viajaba al nuevo mundo iba con un chip personalizado, el precio de la inmortalidad era un guión pulido y terminado para cumplir a cabalidad. La vida se desarrollaría de igual manera que en el mundo ‘normal’, se nacía, vivía, y moría. Al cabo de un tiempo -miles de años- volvían los mismos personajes a desarrollar la misma historia sin cambiar un ápice a la trama. Nada se podría cambiar por más que la persona desee, a menos claro que Franz y sus colaboradores lo decidan así. Este punto no fue comunicado a muchos de quienes accedieron al programa, se prefirió ocultarlo para evitar el fracaso del proyecto.

Viendo los resultados más familias supervivientes se fueron uniendo al plan, al viajar a este escenario creado por un hombre, tenían todo lo que solicitaban, nada se les negaba, ahora eran ellos los personajes de un inmenso videojuego. Por una billonaria suma usted podía acceder al programa y hacer cuanto le venga en gana, siempre y cuando no afecte la integridad de la nueva sociedad. Podía crear mas no destruir. Por supuesto con el pasar de los años no faltó aquel que hackeó el sistema propagando virus y maldad, asesinatos al azar, guerras, destrucción. Incluso hubo algunos que dotaron a personajes con habilidades sobrehumanas, afortunadamente éstos eran detectados pronto y eran eliminados del sistema. Para las generaciones posteriores de esta realidad aquellos personajes editados con super poderes serían conocidos como héroes y semidioses, personajes míticos.

La población más acaudalada empezó a darse cuenta de su error, cómo pudieron dejar que los más pobres disfrutaran del paraíso mientras ellos aún se enfretaban al declive de una civilización sin remedio. Ahora millones de familias acomodadas acudían voluntariamente a los laboratorios del Dr. Franz Garódez para terminar sus vidas y pasar al paraíso cibernético. A estas familias se les daba un trato especial ya que pagaban a grandes desarrolladores y programadores para que cuiden de ellos en el cyber espacio.

El mundo terrenal poco a poco se iba despoblando, todos deseaban el paraíso donde todo lo podían tener sin tanto sacrificio, muchos de los niños nacidos en el cyber espacio ya ni creían que alguna vez sus padres vivieron en un mundo donde el dolor imperaba y todo se conseguía con lánguido esfuerzo.

El hombre es animal de costumbres y mitologías, sin éstas simplemente no puede existir. Así que a pesar de ya no tener la necesidad de comer ni beber agua más que por simple apariencia y nostalgia de su antigua vida, volvieron a hacerlo, se volvió a sembrar y cosechar, se volvió a inventar artilugios de cocina, a pesar que los alimentos que obtenían era una simple ilusión algunos incluso engordaban, la psyche humana hacía de las suyas nuevamente, olvidaron a sus programadores y dejaron de solicitar nuevas actualizaciones, olvidaron por completo que podían conseguir todo cuanto deseaban fácilmente. Así, esta supuesta realidad virtual y artificial pasaba a segundo plano con el pasar de los años hasta convertirse en la única realidad conocida.

Así, el mundo que conocemos quedó completamente deshabitado de humanos, el único que quedó fue el sujeto que había inventado el nuevo mundo. Al verse anciano creó hologramas y clones de sí mismo para que sigan manteniendo su mundo ideal.

Poco a poco la población del cyber espacio olvidó la existencia del Dr. Franz. Ahora tres generaciones adelante a Franz se lo llamaba ‘dios’, su mente no era capaz de asimilar que un simple hombre habría creado aquel mundo tal como les habían contado sus antepasados, eso no podía ser posible, seguro fue obra de ‘dios’. Los descendientes de los primeros viajeros pensaban que lo contado por sus abuelos no era más que un simple mito, ‘¿cómo se podría haber venido de otro mundo?’ decían, así de frágil es la memoria de nuestra raza.

Franz también olvidaría su creación en sus últimos años de vida, y en su último suspiro ni recordaba quien era, ahora sus criaturas estaban al mando, a quienes también les aburría el hacerse cargo de algo tan simple como un nuevo mundo con una humanidad y una historia que se repiten una y otra vez. Poco a poco el mundo ideal se fue convirtiendo nuevamente en algo muy similar al que conocemos ahora, la desigualdad y la sobrepoblación atacaron nuevamente, simplemente el humano olvida y no aprende jamás.

El mundo ideal perecía así en el disco duro de un antiguo ordenador.

Pasaron miles de años hasta que nuevamente se levante un sujeto con las respuestas y cree un nuevo mundo ideal en un nuevo universo cibernético, como podremos adivinar sucedió lo mismo; el mundo ideal fue creado, las conciencias se trasladaron, el antiguo mundo quedaba abandonado y solo uno quedaba, aquel que era llamado ‘dios’. Un proceso que se ha repetido más veces que el infinito.

Cómo podríamos diferenciar una realidad de otra, la humanidad es experta en ser ingenua, nuestro instinto de adaptación nos hace aceptar y asimilar cada situación o ilusión que nos entregan, nuestro instinto de supervivencia nos ha enseñado, lamentablemente, que no hay que hacer preguntas, simplemente aceptar la supuesta realidad como la vemos. Muchas veces me sorprende la imagen mental de verme acostado inconsciente en una especie de cama de hospital, conectado a varios artefactos y con varias pantallas a mi alrededor mostrando todos mis recuerdos y vivencias. Muchas veces me pregunto si ya fui presa de un Dr. Franz o si yo elegí este camino de morir y vivir para siempre soñando con mi vida, llegar al final de ésta y “rebobinarme” repitiéndola una y otra vez. Si así fuera, estoy seguro que no sería consciente de ello, ¿o acaso usted sí lo es?

Moon Transhumanism


Cuidado con Mr. Baker

Para los aficionados del rock sesentero el mencionar a Ginger Baker a una leyenda, a un ser que se llegó a convertir en la estrella de rock más grande de la historia, la perla naranja desapareció casi por completo de la palestra pública al final del flower power, décadas luego tocaría con Johnny Rotten y varios otros, para luego autoexiliarse en el África, viviendo en Sudáfrica y Nigeria.

“Cuidado con Mr. Baker” es un documental del año 2012, centrado en el mencionado pelirrojo, el batería de bandas como Cream, Blind Faith o BBB, considerado por muchos críticos musicales uno de los mejores baterías de la historia del rock. Ganadora del Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el SXSW de 2012, la película está dirigida por Jay Bulger, periodista de la Rolling Stone.

Ginger Baker

Lars Ulrich (batería de Metallica), Johnny Rotten, Eric Clapton, Carlos Santana, Charlie Watts, Steve Winwood, Bill Ward (Black Sabbath), Nick Mason (Pink Floyd), Stewart Copeland (The Police), Neil Peart (Rush) o Chad Smith (The Red Hot Chili Peppers) son algunos de los músicos a través de cuyos testimonios conocemos la fuerte personalidad e influencia de Ginger Baker en la música. Varias anécdotas se cuentan en el documental “Cuidado con Mr.Baker”, como por ejemplo el miedo que le profesaban tanto Eric Clapton como Mick Jagger, del que llegó a reírse en actos públicos varias veces.

Ginger Baker

Peter Edward Baker, el verdadero nombre de Ginger Baker, es un viejo gruñón inglés que vive actualmente en Sudáfrica. Siempre fue un apasionado del Jazz, gran consumidor de sustancias psicotrópicas como el LSD o la heroína, genio en la técnica del “time”, o ritmo en la batería, además de componer o arreglar canciones. Un músico realmente completo considerado uno de los mejores baterías de la historia. Un documental verdaderamente apasionante, disfrutaremos de las anécdotas de Ginger que nos harán reír a carcajadas, acontecimientos tan dramáticos e interesantes contados por quizá el mayor personaje dentro del mundo musical, para no perdérselo.


Los Doce Pares de Francia

La Edad Media es una de las eras más fascinantes, es la era donde el mito se confunde con la historia, algo que no pasaba desde los tiempos micénicos al fin de la Edad de Bronce, luego de esto los acontecimientos eran parcialmente documentados pudiendo distinguirse medianamente entre la ficción y los hechos. Hasta que llegó la edad media, comúnmente conocida como el “oscurantismo”, y todo sufrió un desbarajuste, los únicos aptos para documentar los hechos históricos eran en su mayoría religiosos de la naciente y poderosa Iglesia Católica, muchos de éstos tendían a exagerar o divinizar los hechos y otros acontecimientos simplemente los omitían.

Encuentro especialmente fascinantes aquellos hechos del círculo arturiano, la seudo conquista árabe de la península ibérica, las cruzadas, y por supuesto la saga Carolingia. Es, precisamente, un acontecimiento divinamente exagerado del arco Carolingio, la batalla de Roncesvalles, la que trae nuestra atención el día de hoy. Claro, ya se imaginarán que voy a tratar sobre La Chanson de Roland u Orlando el Furioso, pues sí, en parte, pero el motivo de este post son Los Doce Pares de Francia.

Los Doce Pares de Francia son una suerte de Caballeros de la Mesa Redonda; paladines que en lugar de tener como líder al Rey Arturo, los Doce Pares tenían como su líder al Rey Carlomagno. Los Doce Pares eran guerreros inigualables, al entrar en el campo de batalla luchaban en pares -de ahí su nombre- cada guerrero tenía otro que le cuidaba las espaldas, por ejemplo Roland u Orlando tenía a Olivier u Oliveros como su par. Los pares viven un sinfín de aventuras que viven en pergaminos y en textos perdidos, por suerte algunos han sobrevivido y sabemos algunas de sus proezas. Irónicamente el texto más famoso sobre los Doce Pares es la Canción de Roldán donde se nos narra el final de los doce luchando valerosamente a manos de un ejército sarraceno (en la realidad, según nos cuentan, se trató de una gresca entre los Vascos -quienes ya habían derrotado a los musulmanes- y los Francos).

Los pares, recordados desde El Quijote hasta El Conde Montecristo, pocas veces se mencionan sus nombres y sus hazañas, aquí los recordaremos a los doce pares legendarios uno a uno, Roldán, Olivier, Gérin, Gérier, Béranger, Otón, Sansón, Ivón, Ivoire, Girart, Ansels y el Arzobispo Turpín:

Ansels:

Par de Sansón. En la Chanson de Roland, fue llamado Anseis el feroz. Anseis se enfrentó y asesinó a Turgis de Turteluse. Anseis fue asesinado por un príncipe africano, Malquiant, hijo del rey Malcuid. El arzobispo Turpin vengó su muerte.

Sansón:

Duque franco, par de Ansels. En Roncesvalles, Sansón asesinó al ‘almaçor’ en la apertura de la batalla. Sansón fue el segundo de los Doce Pares en caer. Valdabrun atravesó con su lanza a Sansón, Roland venga su muerte blandiendo su espada Durendal con fuerza hacia Valdabraun, dividiéndolo por la mitad. Este poderoso golpe también mató el caballo de Valdabrun, Gramimund.

Berenger:

Par de Otón. En la batalla se cuenta que despachó a Astramariz, uno de los Doce Pares sarracenos.Roland vengó su muerte.

Otón:

Par de Berenger. En la Chanson de Roland la víctima más notable de Otón fue el sarraceno Estorgans. Aunque Otón fue uno de los que murieron en Roncesvalles, la chanson no dice cómo ni quién acabo con su vida.

Engeler:

Engeler era paladín de Burdeos. En la Chanson de Roland, aniquiló a Escremiz de Valterne y Esperveres hijo de Burdel. Un sarraceno llamado Climborin de Zaragoza acabó con la vida de Engeler atravezándolo con su lanza. El paladín Olivier lo vengó con su espada Hauteclere.

Girart de Roussillon:

También llamado Gerart o Girart. Girart de Roussillon fue quizás el miembro de mayor edad en los Doce Pares, ya que siempre se lo llamó Girart, el viejo. Girart de Roussillon fue una de las víctimas de Marsilio. Marsilio también dio muerte a Yvoire e Yvon. Sinmúmero de chansones se le han dedicado a este personaje.

Gerer:

Conde Franco, Par de Gerin. Su caballo era llamado Passecerf. Gerer encontró la muerte a manos de Grandonie, hijo del rey Capuel de Capadocia. Roland vengó su muerte.

Gerin:

Conde Franco, par de Gerer. El nombre de su caballo era Sorel, y llevaba un escudo rojo. Gerin dio muerte a Malprimis de Brigal. Al igual que su compañero Gerer murió a manos de Grandonie. Según Geoffrey de Monmouth en Historia regum Britanniae (1137), Gerin de Chartres fue el líder de los Doce Pares, ya que estuvo presente en la corte del rey Arturo. Comandó a la segunda división en el ejército de Arturo, cuandoéste se enfrentó al ejército romano de Lucius Hiberius.

Olivier:

Conde Franco, par de Roland. Mi favorito entre los doce pares, un personaje a la altura de Héctor el Troyano y un Quijote al extremo de la cordura. Olivier era hijo de Renier, Señor del Valle de Runers, y hermano de la hermosa Aude, prometida de Roland. Conocido como el más sabio y valeroso entre los doce pares, entre sus hazañas se cuentan el defender a Carlomagno de varias hordas sarracenas por sí solo, poner a prueba el sentido común de su amigo Roland enfrentándolo varias veces, el haber vencido al temible gigante y más grande paladín sarraceno Fierabrás, el retornar victorioso de varias campañas donde él era el líder.

Fierabrás et Olivier

A diferencia de Roland, quien sera de temerario pero imprudente, Olivier usaba su conocimiento y estrategia para salir victorioso de cualquier gresca. Sin embargo encontraría la muerte en Roncesvalles al intentar defender a los pares de los miles de sarracenos, luego de aniquilar varios cientos por sí solo y vengar la muerte de Engeler, matando Climborin, Marganice le daría una estocada mortal apuñalándolo con su lanza por la espalda,  en un último esfuerzo y lleno de furia Olivier atraviesa a Marganice con su divina espada Hauteclere.

Varios mitos se cuentan luego sobre este paladín, algunos lo dan por sobreviviente de la batalla y lo sitúan como rey de varios estados. Entre sus descendientes se cuentan a Galián, hijo de la princesa Jacqueline de Bizancio, quien consciente de su origen se embarca en la búsqueda de su padre, encontrándolo finalmente agonizante en Roncesvalles, luego de una breve charla y entre lágrimas Galían se despedía de su padre y volvía a Bizancio a tomar control del reino. En otras épicas se le atribuyen dos hijos más, iguales en valor a su padre: Aquilante y Grifone.

Los orígenes del nombre Olivier incluso nos hacen dar cuenta de que este personaje existió en otras historias, tal como en la mitología nórdica. Su significado en latín se relaciona con el olivo, y significa aquel que trae la sabiduría y la paz, se ajusta perfectamente al personaje de la Chanson, pero en realidad los orígenes de este nombre no lo encontramos en el latín sino relacionado con el nombre nórdico Olaver (variante de Olaf) y con el germánico Alfihari (álf- es “elfo” y -hari “ejército” =jefe de ejército de Elfos). Una forma antigua de Olivier, Ælfhere es mencionado en las epopeyas nórdicas Beowulf y Waldere. Seguramente en sus orígenes se trató de un caudillo legendario con cualidades sobrenaturales.

Le he dedicado una rima infantil para lo más especial que existe:

  • Le chevalier Olivier
  • montando su cheval
  • cabalga le monde llevando paz
  • el sin par de la France

 

  • Le chevalier Olivier
  • con su divina Hauteclere
  • doblega a Fierabrás
  • el gigante sarrasin

 

  • Le chevalier Olivier
  • cual Lanzarote y el Quijote
  • magnánimo en su ánimo
  • de sabiduría singular

 

  • Le chevalier Olivier
  • montando su cheval
  • héroe sabio e inmortal
  • de la historia el más sagaz

 

Roland:

El héroe de La Chanson que lleva su nombre, impetuoso y valeroso varias veces es rescatado por su compañero el paladín Olivier. Roland, acompañado de su caballo Veillantif, armado con el cuerno Olifant y la espada irrompible Durendal, se convertiría en una de las figuras más prominentes de la literatura épica medieval, llegando a protagonizar y participar en cientos de epopeyas, poemas del medioevo y el renacimiento. Es, entre los doce pares, el único al que se lo puede identificar históricamente, siendo Roland un gobernador de la Francia arcaica que luchó fervientemente contra los bretones invasores.

Roland

El Roland mítico, conocido como Orlando el Furioso en Italia, como ya se ha dicho, protagoniza varios relatos, pero es en su cantar de gesta donde lo vemos más rutilante. Sin embargo, e irónicamente, sería Roland la razón de la muerte de los doce pares, al aconsejar al Rey Carlomagno batallar con el líder sarraceno Marsile en lugar de una tregua; y, en batalla, nuevamente, sería la perdición de los pares al no usar su cuerno Olifant para pedir refuerzos a Carlomagno como le había recomendado el sabio Olivier, Roland no lo usó por orgullo, él y los doce pelean con bravío y logran deshacerse de muchos sarracenos, al final el esfuerzo del puñado de hombres no es suficiente y uno a uno van cayendo, queda Roland quien viéndose solo finalmente sopla el cuerno tan fuerte que sus sienes explotan por la presión, y muere cual mártir, llegando Carlomagno y su ejército de inmediato pero demasiado tarde para salvar a alguno de los pares.

La frase anglosajona un Roland por un Olivier (de igual calidad, uno bueno por otro bueno) tiene sus orígenes, como es obvio, en este par.

Yvoire:

Par de Yvon. Fue una de las víctimas de Marsile, quien también acabó con Girart de Roussillon y su par Yvon.

Yvon:

Par de Yvoire. Fue una de las víctimas de Marsile, quien también acabó con Girart de Roussillon y su par Yvoire. No se conoce mucho de este par de nombre exótico.

Turpin:

Arzobispo de Rheims, representa el poder de la Iglesia y es a quien a menudo se le atribuye la autoría de la Chanson de Roland.


La Primavera de los Androides Sexuales

Con el avance de la tecnología estamos más cerca de alcanzar muchas cosas, estamos cerca de abolir el trabajo por completo, estamos cerca de viajar en el tiempo, estamos cerca de un mundo mejor, estamos cerca de cumplir nuestras fantasías, estamos cerca de ¡tener sexo con robots!, estamos cerca de nuestra extinción, claro siempre y cuando no dejemos que la tecnología nos controle.

En un principio serán llamados pervertidos, degenerados sexuales, etc., éso es seguro, pero con los años la atracción hacia robots y androides será meramente una ‘orientación sexual’, éso se los puedo asegurar. Lo que nos hace preguntar hasta qué punto se le puede llamar perversión a algo. Como recordarán hasta hace poco la homosexualidad era considerada una perversión, la efebofilía y la gerontofilia son prácticamente aceptadas en la sociedad, aunque son vistas como cierto tabú, los pedofílicos están en su constante lucha para no ser llamados pervertidos y que acepten su condición como orientación sexual. Quizá con el tiempo lo logren, pero si nos damos cuenta estos androides podrían terminar con este tabú, y quizá este comentario les vaya a caer mal a muchos, pero es un hecho que también va a suceder; veremos como estas personas llegarán a ordenar y solicitar robots de cierta edad para satisfacer sus ‘necesidades’, fantasías, perversión, desviación, orientación, o fetiche. Y así sucederá con todas las ‘perversiones’ en general, zoofílicos, necrofílicos, todos tendrán su fantasía cumplida sin hacerle daño a nadie. Aunque para los necrofílicos simplemente les bastaría dejar al androide en ‘off’ y ya tendrían cumplida su fantasía.

Los Geminoids de Ishiguro y las fembots comunes poco a poco irán extendiendo su espacio entre las preferencias del público. Ya las podemos ver hoy a precios cada vez más módicos, recordemos el boom de Roxxxy Gold una fembot de apariencia más bien grotesca, con el mismo diseño de las muñecas inflables de la década de 1980, pero al conveniente precio de $7000, y su versión masculina, Rocky (esperemos sea un guiño a The Rocky Horror Picture Show), mucho más económica: $1000.

Roxxxy Gold

Claro Roxxxy es una creación anglosajona, pero si vamos al Japón, la tierra de la perversión, encontraremos modelos quizá no tan avanzados en respuesta y sensibilidad como Roxxxy pero sí mucho más atractivos, y es con estos ejemplos que nos podemos dar cuenta de cuán grande será el boom de los androides sexuales. En el país nipón ya podemos verlas en acción en restaurantes, centros comerciales y cabarets, de diferentes tamaños y formas. Desde hace décadas que nos vienen dando señas de su deseo por realizar esta fantasía con diversas obras, principalmente en el anime y el manga, uno de los tantos ejemplos es Chobits.

Millones de hombres se volcarán a comprar una de estas galateas, las ordenarán de acuerdo con su recurrente fantasía. Las celebridades y personajes históricos junto a las protagonistas de animaciones serán las principales órdenes del cliente. Un gran ejemplo de esto lo podemos encontrar en un episodio de la serie Futurama cuando Fry ‘descarga’ a Lucy Liu en un robot común, tal como descargar una imagen pornográfica en una memoria vacía, estoy seguro que llegaremos a ese punto.

El problema vendrá cuando las personas empiecen a reemplazar los androides por parejas reales. Millones buscarán “afecto” que no pudieron, o temen, encontrar en el mundo real. Muchos argumentan que la compañía de un robot jamás será igual que la calidez que brinda un ser humano y bla bla bla, pero sabemos que el ser humano es un ente de instintos muy básicos lamentablemente, la ciencia dotará a estas criaturas de sensores cada vez más sensibles ante los estímulos, serán capaces de responder ante cualquier acción, la piel sintética cada vez parecerá menos artificial, las risas y llantos lucirán reales, nuestro ego finalmente terminará por convertir a nuestras creaciones en nosotros mismos.

Android Asuna

Por supuesto que habrá aquellos poetas e idealistas que jamás aceptarán una relación artificial, pero incluso éstos llegarán a ilusionarse e inspirarse con esta idea. Una musa artificial que cumpla con todas las virtudes anheladas en los versos, una musa artificial que no rechace ni una de las palabras dedicadas a ella, toda la hermosa lírica será de júbilo y fantasía, no más versos de frustración y melancolía; cuán triste será aquello, un mundo lleno de androides sexuales incluso podría acabar con la poesía.

En este nuevo milenio hemos visto como hombres y mujeres parecen ser tan incompatibles, con percepciones distintas de la vida, la mujer está asentándose finalmente en la sociedad como líder indiscutible, sienten que su papel de madres las debilita ante el poder masculino.

El hombre, al no tener la necesidad de lucirse o esforzarse para encontrar una pareja ya sea sentimental o sexual, experimentará una involución impresionante. El hombre se volverá más débil y estúpido (quién lo iba a creer), vivirá en una sociedad aún más artificial anhelando siempre volver a encontrar a aquella pareja que lo haga sentir vivo. Un ejemplo similar a este tipo de sociedad lo podemos encontrar en el anime Saber Marionette J.

Si generalizamos nos daremos cuenta que entre las clases medias-altas las mujeres están rechazando embarazarse, desean compañía solo por un momento o por ratos de placer. El hombre cada vez más se pierde en sí, cada vez resiste menos el estar en pareja y los conflictos/ problemas/dilemas que conlleva, la mujer ya no es aquella damisela en peligro a la cual se podía impresionar con cualquier palabrería barata, el hombre se siente cada vez más disminuido y temeroso ante el auge femenino.

El sexo se vuelve cada vez más complicado, el hombre caería totalmente ante la fiebre de androides sexuales, la facilidad de acceder al coito los convertirían rápidamente en un gadget indispensable junto al celular. En unos 25 años el hombre y mujer de negocios promedio tendrá como acompañante uno de estos androides, es probable incluso que algunas esposas y esposos lleguen a aceptarlos, todo para evitar infidelidades con alguien “de verdad”.

Poco a poco se irá reemplazando las relaciones íntimas, el hombre preferirá comprar un androide que esperar a 3 citas para satisfacer su ansia lasciva. El matrimonio desaparecerá, la mujer se empoderará completamente, veremos el surgir de una nueva sociedad amazona. Los embarazos -que serán pocos- serán mediante inseminación artificial y el resto será embriones de laboratorio editados para la perfección.

La sociedad se dividirá completamente entre aquellos que aún creen en las relaciones convencionales (persona a persona), aquellos que se deciden a seguir solos (principalmente las mujeres) y aquellos que preferirán las relaciones con los androides. Éstos últimos llegarán a ser mayoría, llegando incluso a crear híbridos hombre/máquina, esta nueva raza será la que finalmente se haga del control por encima de las otras y poco a poco el ser humano, como lo conocemos ahora, desaparecerá.

Con el pasar de los siglos y milenios se contarán las historias de aquellos antepasados de carne y hueso simplemente, nadie en aquel futuro creerá esas historias.