The Electronic Underground V: Eurobeat

‪El Eurobeat es un género musical que, a pesar de su antigüedad, aparece como novedad cada cierto tiempo. Hay que darle crédito por su rareza además; el Eurobeat evolucionó de Italo Disco, fue producido principalmente por alemanes e italianos, las letras están en inglés, su nicho de popularidad estuvo en Japón, y llega hasta nuestros días gracias a un anime. Toda un caso sui generis que vamos a diseccionar acá. ‬

Música Disco, Italo Disco, y Hi-NRG

‪Primero vamos a los orígenes del Eurobeat. La música Disco fue hit mundial, lamentablemente en Norteamérica la música disco era sinónimo de todo lo malo para la sociedad “conservadora” de la época; homosexualismo, drogas, exaltación de la cultura negra. Todo esto sumado a la sobre saturación de temas disco en todos los medios posibles, las personas llegaron a tal punto de hartarse de la música disco que un DJ, recientemente despedido de una estación de radio que solo pasaría música disco de ahora en adelante, llamado Steve Dahl incitó a los odiadores de este género a llevar sus LP de música disco para destruirlos al más puro estilo de quema de los libros en la Alemania Nazi o la quema de discos de The Beatles en agosto de 1966 cuando John Lennon pronunció la famosa frase “‪The Beatles are more popular than Jesus”‬. La ‪Disco Demolition Night‬ se llevó a cabo el 12 de Julio 1979, miles de personas se reunieron para darle santo sepulcro al género que comandó por casi toda una década.

Este evento ocasionó que los productores musicales dejen de promocionar el género disco y la escena música se volvió a enfocar en el rock que era el objetivo principal del DJ Steve Dahl y sus seguidores. Al dejar de producir temas disco la escena dance europea, sobre todo la italiana y la alemana, sufrieron un vacío musical tremendo que les obligó a improvisar y empezar a crear sus propios temas. Usando como influencia a Giorgio Moroder, mezclando sintetizadores, vocoders, y el espíritu de la fenecida música disco nacía el Italo Disco.

‪El género fue un éxito en todos los continentes. Durante la década de los 1980s, contando con hits como los ahora ya clásicos de “la vieja guardia” como Self Control de Laura Branigan, Tarzan Boy de Baltimora, la hiper exitosa Boys de Sabrina, entre otros. Luego otros actos electrónicos populares como los Pet Shop Boys y Erasure adoptarían este género para sus composiciones. El éxito del Italo Disco en Norteamérica se debió a que no se promocionó el género como Italo Disco precisamente, sino que entró como una variante del ‬‪Hi-NRG (high energy) un género de la electronic dance music (EDM) que contaba con un uptempo haciéndola más frenética en la pista de baile en comparación al disco o el new wave. ‬Con el tiempo el Italo Disco y el Hi-NRG llegaron a mezclarse, este matrimonio adoptaría diferentes nombres como Euro Dance, Italo Hi-NRG, adaptándolo también al House y al Trance.

A medida que el Italo Disco decaía en en Europa, los productores italianos y alemanes de inmediato adaptaron el sonido a los gustos japoneses, que es donde se mantenía popular este género, creando el Eurobeat.‬

Eurobeat

Existen dos variantes del Eurobeat, uno que evolucionó a la par del House en Inglaterra y otro en Japón, acá nos centraremos en el género nipón.

Japón tenía toda una escena electrónica underground basada en el Italo Disco. Incluso tenían una danza particular para este género llamada Para Para (danza sincronizada de discoteca), esto provocó que los productores de Italo Disco empezaran a moldear sus obras pensando específicamente en el Para Para y el mercado japonés.

Acá vemos un poco de Para Para donde usan mi tema favorito de Eurobeat: Night of Fire. Lamentablemente debo decir que no soy fan de este tipo de “baile”, yo bailaría este tema como un poseso pero en Para Para lo bailan así:

El Eurobeat toma recursos del Italo Disco, el Synthpop, y el House aumentando el tempo a 140-160 BPM (beats per minute) en cada tema. ‪

‪Musicalmente hablando el Eurobeat consta de dos partes. La parte con la voz (el coro), y el “Sabi”. El Sabi es una sección instrumental corta e intensa donde el enfoque melódico está en un sintetizador principal en lugar de una melodía vocal, en un compás de 4/4 con un BPM entre 140 y 160 y bombo en las notas negras.‬

‪Dos planos generales que escuché de una canción de Eurobeat:‬

‪Introducción, Sabi, verso, pre-coro, coro, Sabi, verso pre-coro, Coro, Sabi, Puente (también a menudo un solo de guitarra), Coro final, Sabi‬

‪Introducción, Sabi, verso, pre-coro, coro, Sabi, verso pre-coro, coro, Sabi, verso sin palabras, pre-coro sin palabras, coro sin palabras, coro final, Sabi‬

‪Casi todas las canciones de Eurobeat son estructuralmente idénticas hasta que pasas el segundo coro y Sabi. Entonces tienden a variar ligeramente. Por ejemplo en ‘Gas Gas Gas’ de Manuel, hay un solo de guitarra, y luego ponen algunas voces sobre el Sabi final. ‬

Estos son algunos tópicos comunes que utiliza el Eurobeat en sus temas: amor, energía, velocidad, adrenalina, autos/carreras‬.

Initial D

Es innegable que es gracias al anime de culto Initial D que el Eurobeat sigue causando sensación mundialmente. Gracias a esto el Eurobeat es asociado con el mundo de los autos y las carreras. Eurobeat + Autos + Initial D estarán ligados por siempre. De hecho está comprobado que Initial D no gozó de éxito en USA se debió a que la distribuidora Tokyopop reemplazó 🤦🏻‍♂️ los temas de Eurobeat por una especie de rap que no iban con el espíritu de los corredores callejeros.

Si le preguntas a alguien cómo llegó a conocer sobre el Eurobeat seguro dirá que fue gracias a Initial D. Incluso yo debo admitir esto, yo no tenía idea del Eurobeat hasta que uno de mis instructores de conducción me recomendó ver Initial D para agarrar más confianza al volante, ¡y qué buen consejo fue! Luego de ver la serie me cambió la perspectiva de la conducción por completo, todas las escuelas de conducción deberían recomendar Initial D a sus estudiantes inexpertos, es una serie que inspira mucho.

Me sorprendió la forma cómo la serie aborda la conducción como un verdadero arte, un don, una virtud del ser humano el saber girar en una curva. El correcto manejo del embrague, y todo un repertorio de lenguaje automovilístico que quedó impregnado en mi memoria por siempre.
Pero había algo más, un elemento esencial, sin este elemento la serie no sería la misma, este elemento esencial de la serie era su música, y no cualquier música, era, era, era: ¡EUROBEAT!

Escuchar Running in the 90s por primera vez fue un ¡BOOM! Fue la puerta de entrada a otra dimensión, ¿cómo era posible que yo, ¡YO!, me haya estado perdiendo de este manjar para los tímpanos y las emociones? No me lo podía explicar ni perdonar.

Efectivamente uno de los elementos claves de este anime es la música, utilizar Eurobeat para las secuencias de carreras callejeras fue un acierto tremendo. Apenas se escucha los temas provoca conducir al ritmo de ellos, y debo decir que conducir con Eurobeat es un poco peligroso, la adrenalina aumenta, tu confianza aumenta, aumentas la velocidad, es como tomar speed. Es una experiencia hermosa pero hay que tener cuidado.

Dance Dance Revolution

Otra forma por la cual nos llegaban los temas de Eurobeat a occidente fueron por medio de las máquinas arcade de Dance Dance Revolution creadas por Konami. ‪Dance Dance Revolution fue una revolución del mundo arcade. Imagino varios lo habrán jugado pero para los que no éste consiste en pararse en una plataforma de baile artificial y pisar flechas de colores conforme vayan apareciendo en la pantalla. Mientras más se acierta más puntaje se tiene. La mayoría de temas que nos presentaban para bailar eran Eurobeat. ‬

El Eurobeat como hemos dicho sigue vivo en gran manera gracias a Initial D, hoy por hoy no es un género popular en Japón pero se mantiene como un género recordado y que cuenta con un fandom totalmente fiel llegando a niveles casi religiosos de veneración hacia el género.


Batman: The Black Mirror

Batman: The Black Mirror nos lleva por uno de los pasajes más oscuros de la historia de Gótica. Un escenario cruento donde el mayor enemigo será la naturaleza humana llevada al límite. Este cómic está considerado uno de los mejores jamás escritos sobre el Caballero de la Noche.

‪The Black Mirror es un arco de la historia de Batman escrito por Scott Snyder e ilustrado por Jock y Francesco Francavilla. La historia fue publicada en diez números de Detective Comics en 2011. Es conocido por ser la historia final de Batman del Universo DC posterior a Final Crisis y antes del reinicio del universo DC conocido como New 52.‬

‪Este arco cuenta con un plus muy interesante, está protagonizada por el Batman del mismísimo Dick Grayson, ya que Bruce Wayne muere durante los eventos de Final Crisis, ésto llevó a Dick Grayson a tomar el manto de Batman. Incluso cuando Bruce “revive” o vuelve de sus viajes en el tiempo le dice a Dick que se quede con el manto de Batman ya que él se embarcará en un viaje por el mundo intentando reclutar héroes para su causa de llevar justicia a todos lados, lo que se llamaría más adelante Batman Incorporated. ‬

‪Scott Snyder se ve que es gran fan de Dick y trata al personaje con mucha reverencia. Al contrario de otros escritores no intenta convertir a Bruce en Dick, o simplemente llamarlo Dick pero tener un Bruce en las viñetas. Acá el equipo artístico respeta el personaje y hay varias escenas hermosas donde vemos a Batman en poses típicas de Nightwing usando todo su arsenal de entrenamiento circense. Snyder comprende que la experiencia de Dick hace que se sienta cómodo en el papel del Caballero Oscuro, y, lo que es en extremo relevante, el Batman de Dick sabe cómo divertirse, (especialmente con los dispositivos a los que tiene acceso), este es un Batman mucho más divertido que el protector taciturno de Novela Noir de los 1940s que nos suele presentar Bruce.‬

‪Black Mirror es una historia fascinante en todo sentido, la mayoría de personas llegamos a este cómic pensando que será una historia divertida de Dick como Batman pero Snyder nos da una cachetada de realidad en las primeras páginas apenas. La tensión se mantiene a lo largo de la historia con algunos pasajes jocosos de parte de Dick que alivian un poco la misma. Existen partes de la historia que son tan icónicas como las de Killing Joke a las que me referiré más adelante. ‬

‪Este cómic nos vuelve a recordar lo oscuro de los villanos, la verdadera maldad presente en ellos, nos recuerda que estas personas son unos indeseables a los que debemos temer y que no todos los villanos de Batman vienen en coloridos disfraces. Los villanos en esta historia son generalmente mucho más sólidos e interesantes, particularmente el villano principal de esta entrega que es ni más ni menos que James Gordon Jr [¡Sí, el hijo del Comisionado Gordon!], Gordon Jr. tiene tela para convertirse en el Joker del Batman de Dick Grayson. Es otro de los aciertos de Scott Snyder, es evidente su deseo por mostrar que los mayores villanos son average joe’s, no necesitan de disfraces o máscaras para explayar su maldad hasta llegar a convertirse en verdaderos monstruos.‬

‪El arte de este cómic es simplemente hermoso, nos transmite una acción real y fluye perfectamente con el diálogo para la mayoría del libro‬, uno de los mejores trabajos de Jock sin dudas.

‪Este cómic es una obra maestra de la narrativa, historia alimenta la siguiente, manteniendo el ritmo rápido, divertido, inquietante y desgarrador. Acá vemos que Snyder es un obsesivo de la continuidad. Vuelve a traer personajes de Batman: Year One, y existen eventos que se vinculan con A Death in the Family, The Dark Knight Returns y The Killing Joke, siendo Black Mirror una pieza fundamental de la mitología de Batman.‬

Algunos de mis momentos favoritos de Black Mirror.

Dick siendo savage desde la segunda página del cómic.

Dick Grayson es mi personaje favorito del mundo de los cómics, mi primer cómic fue una copia de Nightwing No. 1 y desde mi infancia he estado obsesionado con este personaje, así que verlo ocupando el cargo de Batman y de esta manera me emocionó mucho. Acá Snyder de inmediato nos saca la imagen del niño maravilla de la cabeza, Dick ya es un adulto y como vemos puede llegar a ser más estricto que su mentor en cuanto el trato hacia los villanos independientemente de su sexo.

El Guiño a Jason Todd

‪The Dealer es un subastador que vende armas de supervillanos y artefactos hiper tecnológicos. Su ubicación es la Mirror House, donde realiza subastas a los ricos y decadentes en un oscuro culto, cree que el mal es la chispa divina de la humanidad‬. Éste pone a la venta la mismísima barra de metal con la que el Joker asesinó a Jason Todd provocando la ira de Dick.

La Pesadilla de Dick

Muchos recordarán aquella leyenda urbana de Capitán Tsubasa (Supercampeones) que rezaba que toda la serie no fue más que un sueño de Tsubasa, éste despierta y se da cuenta que no tiene piernas. Pues acá Snyder usó este mito urbano para esta secuencia verdaderamente macabra.

Dick aniquilando a The Dealer

Se revela que The Dealer consumió un suero similar al que usa Man-Bat y se transforma en esta terrible criatura a la que Dick aniquila sin temor y piedad alguna. Otra escena notable donde se muestra que Dick is the man.

Jim Gordon y James Gordon, Jr. Encuentro Padre -Hijo

Un momento crucial. James Gordon está de vuelta en Gótica y existen sospechas que él esté detrás de algunos crímenes recientes. El Comisionado Gordon se reúne con su hijo solo para darse cuenta que el hijo que alguna vez amó ya no existe. Ahora lo que más temía es una realidad, James es un psicópata completo y sabe que llegará el momento de enfrentarlo sin remedio.

Dick y Tim, Batman y Red Robin

Esta es mi parte favorita de todo el cómic, acá se recuerdan los buenos tiempos junto a Tim Drake y también nos muestran la diferencia del Batman de Bruce con el de Dick. Ante la preocupación de Tim Dick hace una observación típica de él para romper tensiones que me parece brillante:

Be careful, Red Robin, they’re wearing sun glasses at night, which means they’re very cool.

(Ten cuidado Red Robin, están usando gafas en la noche, eso significa que son muy cool.

El Cameo del Joker

El Joker hace un corto pero decisivo cameo donde luego de una corta pelea con Dick y una plática, se nos revela a James Gordon Jr. como la mente retorcida detrás de todo.

La Tortura de Bárbara Gordon y Confesión de James Gordon

Estamos llegando al clímax de la historia, James ha secuestrado a Bárbara y la somete a una terrible tortura física y psicológica. James no solo le clava dos dagas en sus piernas sino que le confiesa que fue él quien dio aviso al Joker para que acuda al hogar de Bárbara y provoque todos los actos de The Killing Joke. Todo esto para darle una “lección” a su hermana. Esto para que nos demos cuenta de cuán enfermo está el tipo.

Dick salva Bárbara

Luego de varios forcejeos e intercambio de palabras Bárbara logra salir de sus amarras, sin embargo su captor la persigue y cuando pensamos que es el fin de Bárbara aparece Dick para salvar a su antiguo amor, una escena épica.

This is the End

James logra escapar de Dick pero es el Comisionado Gordon quien se encarga de su propio hijo disparándole en las dos piernas. Luego James está a punto de morir cayendo un puente pero Jim lo salva de caer. En las páginas finales se nos revela que el plan definitivo de James Gordon Jr. de ‪esparcir su fórmula para aumentar las tendencias psicópatas aplicándola en una instalación nutricional infantil fue todo un éxito. Habríamos visto la continuación de esto en otro cómic si no llegaba el innecesario reboot de New 52. Así concluye uno de los mejores cómics que he leído. ¡Salud por Scott Snyder, por Jock, y por Dick ‘fucking’ Grayson! ‬


Reimaginando la Astrología

‪El objetivo de este texto es simplemente brindar otro punto de vista sobre la astrología, un sistema de conocimiento astral aún no comprendido ni investigado por completo. La astrología se considera un lenguaje simbólico que ha estado con nosotros desde los inicios de lo que llamamos civilización. No por el hecho de ser antigua debe ser aceptada, por supuesto, solo pido otorgarle un poco el beneficio de la duda. ‬

No pretendo con este texto dar una reseña completa de la historia de la astrología, solo un breve repaso por los conceptos más relevantes por los que pienso la astrología llegará a ser considerada una ciencia (oficialmente) más adelante.

Prefacio

Como mencionamos en el texto de Adam Kadmon el hombre está hecho a imagen del cosmos; las mismas energías que rigen esos torbellinos de materia rigen igualmente nuestro cuerpo conforme a un orden a cuyo lado nuestra perfección matemática no es más que una aproximación. ¿Qué tendría de extraño, pues, que si la luna influye en las mareas, la astrología le otorgue a la luna el gobierno de los fluidos del cuerpo? Como así mismo la luna simbolice la mujer, vemos la acción de ésta sobre el flujo femenino, con su periodicidad de veintiocho días, confirmando otro statement astrológico. ‬El reloj que todo lo regula es el reloj sideral. Nuestra vida no es más que una pulsación. En los ojos del astrólogo para conocer al hombre hay que conocer al cosmos. El universo entero es semejante a un ingente corazón, una gigantesca pulsación. Acá recordamos el axioma de Hermes Trismegisto; como es arriba es abajo (as above so below), con esta frase se sobrentiende que el hombre está a mitad del camino del macrocosmos, de las galaxias, y del microcosmos, que somos nosotros en sí. La premisa de la astrología es, pues, para conocer al cosmos primero debes conocerte a ti mismo.

Aries, Tauro, Géminis, Cáncer by Lakandiwa

Como he dicho en varios post cada uno elige la ilusión en la quiere creer estando en esta realidad, algunos eligen la religión, otros el ateísmo, y yo elegí la astrología. Que puedo decir, es algo que me ha funcionado, el conocer a las personas por medio de su signo, claro jamás por completo, pero me ha permitido estar siempre un paso adelante, sobre todo yo que he tenido personas a cargo en el trabajo sé cómo podrían actuar, por ejemplo sé que un Aries siempre buscará la forma de lucirse, de estar por encima de los demás; sé que puedo llegar a un buen acuerdo de negocios con alguien de Tauro siempre y cuando sea en un restaurant o haya comida de por medio; sé que puedo tener en Géminis un aliado y rival al mismo tiempo ya que ellos no tienen un código moral convencional; sé que alguien de Cáncer en general preferirá algún plan en casa antes que salir; sé que entre halago y halagos un Leo te entrega su confianza; sé lo hipocondríaco y estresado que puede llegar a ser un Virgo en su ansia de perfeccionamiento continuo; sé que con un Libra debo hablar con pinzas a pesar de su fama de diplomáticos, me pueden decir algo a la cara pero siempre levantan sospecha de pensar algo más a sus adentros; sé que con un Escorpio puedo hablar de temas místicos y paranormales, y confiar plenamente en su instinto, como una brújula espiritual; sé que no tengo que aprovecharme de la ingenuidad de los Sagitario; sé que debo tener cuidado con la furia de un Capricornio ya que en su venganza son letales; sé que debo estar listo para recibir con calma los comentarios de los Acuario que siempre son incisivos a la hora de hacer una crítica u observación; sé que debo impulsar a los Piscis a seguir con sus proyectos porque tienen las mejores ideas pero no la voluntad para cumplirlas.

Por supuesto éstas son generalidades completas que, debo confesar, se han cumplido irremediablemente con cada persona que he conocido en mi vida. Quizá para otros no sea así, por supuesto que puede pasar, pero en mi caso específico las características de cada signo para cada persona se han cumplido. Claro que existen muchísimas más generalidades cuando se conoce la carta astral de la persona.

Como por ejemplo si alguien es Aries es alguien que posee la voluntad de un Aries cómo he mencionado, pero existen los otros planetas que se dispersan a lo largo de su carta otorgándole otras señas; aquel Aries puede tener luna en Escorpio, por lo tanto una vida de familia acorde a la tónica escorpiana; puede tener mercurio en Piscis, por lo tanto su inteligencia será del tipo Piscis; podría tener Júpiter en Capricornio, por lo tanto se le augura un éxito tardío al ser Capricornio un signo de invierno, etc.

¿Pero por qué estos patrones se siguen cumpliendo? ¿Por qué una carta astral resulta precisa en muchos aspectos de la vida de una persona, qué nuevas teorías astrológicas ayudarían a comprender más esta materia milenaria mal llamada pseudo ciencia? Averigüémoslo next.

Pero primero el mencionado breve repaso por la historia de la astrología:

Diferencia entre Astrología Tropical y Astrología Sideral

Astrología Tropical: es la astrología occidental, se basa en el estudio de las posiciones de los planetas bajo los límites del zodiaco. Los planetas transitan la banda zodiacal. Los signos están ubicados en nuestro sistema solar alrededor de la tierra. ‬

‪En la época helenística, Claudio Ptolomeo (siglo II) propuso un nuevo sistema: equiparar el grado cero de Aries con el comienzo de la primavera en el hemisferio norte.‬

‪De este modo, se contemplaba el movimiento de precesión, y ya no era necesario ajustar el sistema periódicamente para que coincidiera con las estaciones.‬

‪Los únicos elementos que se necesitan para calcular el comienzo del zodiaco tropical son el Sol, el Ecuador terrestre, y la Eclíptica (la representación gráfica de la órbita de la Tierra alrededor del Sol).‬

‪Los dos puntos en los que se interceptan los dos círculos del Ecuador y la Eclíptica, son los equinoccios. Cuando el Sol pasa por ellos, comienza la primavera (cero grado de Aries), y el otoño.‬

‪Depende exclusivamente de la posición relativa del Sol y la Tierra. Tiene en cuenta el eje de la Tierra, pero ignora completamente la posición de las constelaciones. El énfasis se pone en la Tierra, en el Mundo.‬

‪Desde Ptolomeo, este es el zodiaco que fue imponiéndose en Occidente, el que predomina en la Astrología Moderna occidental.‬

Leo, Virgo, Libra, Escorpio by Lakandiwa

‪Toda Astrología con enfoque psicológico y transpersonal está basada en el zodiaco tropical. Incluso el horóscopo de las revistas o los libros con las “predicciones” del año lo están. Los astrólogos predictivos también. Nadie utiliza el zodiaco sideral en Europa o América, salvo unos pocos investigadores del tema.‬

‪Astrología Sideral: originada en India, calculada sobre las constelaciones, macro campos de energía. En la Antigüedad, y en Astrología Hindú, o Védica, utilizan el zodiaco sideral. Como indica la etimología, toma como referencia las constelaciones. Cuando el Sol entra en la constelación de Aries, comienza el signo de Aries.‬

‪Pero esto genera muchas críticas: no se sabe exactamente dónde comienzan y dónde acaban las constelaciones que, además, son construcciones artificiales, que sólo están en nuestra mente. Para colmo, algunas se solapan, y varían mucho en tamaño.‬

‪Este sistema no tiene en cuenta el movimiento de precesión de los equinoccios. De hecho, no tiene en cuenta para nada la posición de la Tierra (salvo de forma indirecta). Y no está sincronizada con las estaciones del año. El énfasis se pone en el marco exterior, en el cielo.‬ (Sermasyo)

Breve Reseña de la Historia de la Astrología


‪Muchas personas se preguntan el porqué los antiguos le dieron tanta importancia a los cielos, cualquier persona que haya vivido en el mar o en el campo o haya pasado alguna temporada en él se dará cuenta de la importancia que tiene la observación del firmamento para sus vidas. Toda acción se la consulta con el Almanaque Bristol, un almanaque astrológico legendario en tierras latinoamericanas, este folleto trae diferentes cálculos y recomendaciones astrológicas que las personas siguen al pie de la letra en cuanto sus pescas o cultivos. Observar los cielos es la mayor fuente de entretenimiento en el campo, esperar que den las 7 pm para ver ese cielo lleno de estrellas, es una imagen privilegiada, despierta todo tipo de creatividad, te hace sentir conectado con el universo. Es una pena que en las ciudades no podamos disfrutar de esa vista tan maravillosa. Observar el cielo era una actividad muy importante en Mesopotamia. Lo fue para civilizaciones como la sumeria, babilónica y asiria, que surgieron de allí. Así fue precisamente como los sumerios crearon su primer calendario. Lo basaron en las fases de la luna.‬

‪La astrología es el estudio de los ciclos. Al observar los movimientos cíclicos de los planetas, podemos obtener una mayor comprensión de los ciclos y patrones en nuestras propias vidas. La astrología puede ser una herramienta poderosa para la curación y la transformación, y puede ser una clave que puede desbloquear una mayor conexión espiritual con el universo. Aunque la astrología no es adivinación, cuando se aplica con habilidad, la astrología puede ser una herramienta predictiva extremadamente efectiva. A nivel personal, la astrología puede darnos una idea de nuestros problemas personales, nuestros patrones, nuestros miedos y nuestros sueños. La astrología es una herramienta que puede ayudarnos a comprender y desbloquear nuestros potenciales más altos, y que nos puede enseñar cómo vivir en armonía con el universo. ‬

‪Aquí hay una cronología aproximada de esta antigua práctica, que ha existido durante casi tanto tiempo como la humanidad.‬

30,000-10,000 a.C.‬
‪Las raíces de la astrología comienzan con la civilización más temprana. Los mapas de las estrellas existieron mucho antes que los mapas de la tierra. Los arqueólogos han encontrado pinturas rupestres, colmillos de mamut y huesos marcados con fases lunares. El hombre ha enfrentado durante mucho tiempo la incertidumbre y el cambio provocado por los ciclos de la naturaleza al rastrear las estrellas: los siete planetas visibles fueron nuestro primer GPS.‬

6,000 a. C.‬
‪Los sumerios en Mesopotamia notan los movimientos de los planetas y las estrellas.‬

2,400-331 a.C.‬
‪Los babilonios (también conocidos como los caldeos) continúan lo que comenzaron los sumerios, inventando el primer sistema astrológico durante miles de años. Crearon la rueda del zodiaco que usamos hoy (con planetas y casas) alrededor del año 700 a.C. Se cree que la tabla de horóscopos más antigua conocida data del 409 a. C.‬

331 a.C.-5to siglo d.C.‬
‪Alejandro Magno conquista Babilonia / Caldea y los griegos eventualmente comienzan a hacer avances en astrología, junto con desarrollos en medicina, geometría, matemáticas y filosofía. Los nombres modernos de los planetas y los signos del zodiaco provienen de la literatura griega. En 140 d. C., Ptolomeo publica Tetrabiblos, una de las obras de astrología más veneradas jamás escritas. Tetrabiblos contiene técnicas básicas de astrología utilizadas hasta el día de hoy, incluidos planetas, signos del zodíaco, casas y aspectos (o ángulos).‬

5to siglo A.D.‬
‪El imperio romano cae. La astrología occidental desaparece durante 500 años y los árabes continúan estudiando y desarrollando la astrología griega.‬

Edad Media‬
‪La astrología florece y es una parte intrínseca de la cultura, practicada por médicos, astrónomos y matemáticos. Los avances en matemáticas ayudan a los astrólogos a desarrollar gráficos más precisos y sofisticados que nunca. Muchas universidades europeas estimadas en este momento, incluida Cambridge (1225-50), tenían centros de astrología, y la realeza tenía astrólogos de la corte. Muchos Papas eran pro astrología. El monje y profesor de matemáticas Placidus (1603-68) creó el sistema de división de casas utilizado por los astrólogos hoy. Cuando Copérnico adelantó la teoría de que la Tierra viaja alrededor del Sol, dedicó su trabajo principal al astrólogo Papa Pablo III. La creencia en la astrología comenzó a disminuir a medida que la iglesia ganó poder, y se vio como herejía y superstición durante la Inquisición. El propio Galileo fue declarado culpable de herejía y tuvo que renunciar a sus creencias astrológicas para salvar su vida.‬

Siglos XVII-XVIII: “La era de la razón”‬
‪El movimiento de reforma protestante, que comenzó a mediados de los años 1500, provocó el declive de la astrología. Más tarde, el racionalismo se convirtió en el consenso popular durante la Era de la Ilustración (1650-1780) en los cafés y salones de Europa occidental, haciendo hincapié en la razón, el análisis y el individualismo, una reacción a la superstición excesiva, la autoridad y el control de instituciones como la iglesia católica. El escepticismo y la ciencia fueron vistos como una forma de reformar la sociedad y devolver la templanza y el equilibrio. La astrología era vista como un mero entretenimiento y no como una ciencia válida, y la mayoría de los astrólogos trabajaban bajo seudónimos.‬

Siglo XIX‬
‪El renovado interés en la espiritualidad y el misticismo en Inglaterra revitaliza la astrología nuevamente en Europa. Pero en la mayoría del mundo inicia del rechazo general hacia la astrología. ‬

‪Siglo XX-XXI‬
‪En la década de 1920, los periódicos y revistas comienzan a publicar los horóscopos basados en el signo solar que todavía leemos hoy. Dado que solo dan 12 predicciones para la población mundial, se consideran más como entretenimiento. Carl Jung (1875-1961) es pionero en el uso de la astrología en el psicoanálisis, y se realizan otros desarrollos en el campo. Más adelante en el siglo, las computadoras reemplazan la necesidad de hacer cartas laboriosas a mano. ‬

‪Se ha especulado mucho sobre el origen de las constelaciones, varios incluso ponen a la Atlántida o civilizaciones anteriores a nuestra humanidad como la cuna del zodiaco y sus constelaciones. Hasta hace poco, generalmente se suponía que evolucionaron de la fantasía de las imaginaciones primitivas, pero las investigaciones sugieren, como sería lógico, que fueron diseñadas como un sistema de coordenadas científico pictórico. Un sistema de coordenadas es un conjunto de líneas imaginarias para medir posiciones, como las líneas de latitud y longitud para determinar ubicaciones en la tierra. Las constelaciones realizan una función similar, pero emplean imágenes que facilitan la identificación de estrellas sin necesidad de instrumentos.‬

Origen de las características de cada Signo Zodiacal

‪Ahora bien, sabemos el origen del zodiaco, ¿pero en qué momento estas construcciones en el cielo pasaron a tener las características que conocemos hoy? Los signos del zodiaco occidental como los conocemos tienen sus orígenes desde 3.500 años atrás. Sus nombres y características fueron otorgadas mediante la observación. ‪¿Cómo hacen los científicos para descubrir los comportamientos de delfines, leones, gatos, ballenas, etc.? Por simple observación, la astrología no difiere en aquello comparada a otras ciencias. ‬Es un fenómeno que se dio en la mayoría de civilizaciones, el otorgar caracllterísticas del entorno, entre los animales de la zona o fenómenos naturales, a la persona que nacía en determinada época. Por ejemplo, en primavera las personas veían los carneros en el campo, a los nacidos en esta estación les caracteriza el ser impacientes e instintivos en su accionar, características del carnero de acuerdo a los antiguos. Estas características se dan acorde a agentes externos que han sido bautizados bajo diferentes nombres de acuerdo a lo que observaban en los hermosos cielos estrellados. Los antiguos observaban patrones estelares al amanecer (cuando el sol y las estrellas son visibles al mismo tiempo) y dieron con la imagen de un carnero en el firmamento. Gracias a la psicología podemos comprender el porqué la mente humana tiende a crear imágenes observando las estrellas o las nubes. Estas imágenes vienen a nosotros desde el inconsciente colectivo, generamos estas imágenes inconscientemente. ‬También existe otra teoría más junguiana que menciona que los signos zodiacales son símbolos arquetípicos, arquetipos energéticos. ‬

Cada factor climático, influencia astral, y demás de acuerdo al mes o estación influyen en nuestro aspecto, ánimo, y personalidad; las características con las que conocemos a cada signo se han dado, cómo he dicho, por el poder de la observación. Los signos podrían tener otros nombres, haber sido bautizados en honor a otros animales o entes sin alterar las características esenciales del individuo.

Los astrólogos a lo largo de la historia han ido aportando características esenciales de cada signo del zodiaco basados en la investigación y la observación cómo se ha mencionado. Las características actuales que encontramos en la mayoría de sitios web se basan generalmente en el Sun Signs de Linda Goodman

‪Los signos zodiacales y su división de acuerdo a los elementos tienen sus orígenes en las características de cada estación: Los elementos estacionales de la astrología antigua son los siguientes:‬

Primavera (húmedo y caliente) – Aire – Géminis, Libra, Acuario‬

‪Verano (el calor se vuelve seco) – Fuego – Aries, Leo, Sagitario‬

Otoño (seco y frío) – Tierra – Tauro, Virgo, Capricornio‬

Invierno (el frío se vuelve húmedo) – Agua – Cáncer, Escorpio, Piscis‬

‪El uso de las cualidades estacionales explica las diferencias de expresión entre los signos del mismo elemento. Todos los signos de fuego son, por naturaleza, cálidos y secos. Sin embargo, la adición de las cualidades elementales de las estaciones da como resultado diferencias entre los signos de fuego. Aries es un signo de primavera húmedo (caliente y seco, caliente y húmedo), Leo es el signo de verano y recibe una doble dosis de calor y seco y es el signo de fuego puro, y Sagitario es un signo otoñal es más frío (caliente y seco, frío y seco). [Wiki]‬

Signos de Fuego:‬

‪Aries, Leo y Sagitario. Son signos de vitalidad, actividad, demostración, entusiasmo. También, impulso, ardor, ambición, autoridad, independencia. Defectos: irascibilidad, violencia, imprudencia.‬

Signos de Tierra:‬

‪Tauro, Virgo y Capricornio. Son signos de firmeza, espíritu práctico, pragmáticos. Además son prudentes, metódicos, perseverantes, minuciosos y exactos. Defectos: egoismo, ansiedad, melancolía.‬

Signos de Aire:‬

‪Géminis, Libra y Acuario. Son signos de inteligencia, estudio, ciencia, invención, vitalidad mental. Defectos: Inconstancia, incumplimiento, indecisión.‬

Signos de Agua:‬

‪Cáncer, Escorpio y Piscis. Son signos psíquicos, emocionales, sentimentales, inspirados. Así mismo, son imaginativos, soñadores, novelescos, ocultistas, místicos, supersticiosos. Defectos: Susceptibilidad, despiste, autoengaño, inseguridad.‬

Sagitario, Capricornio, Acuario, Piscis by Lakandiwa

La Astrología y su conexión con la Física Cuántica

‪La astrología tiene como objetivo una visión unificada del mundo, esta visión se entiende mejor a través de una visión cuántica de éste, donde existe una interconexión causal. Por medio de una teoría llamada Entrelazamiento Cuántico se explicaría cómo el cosmos podría influir en nosotros desde nuestra concepción.

‪Los orígenes del entrelazamiento cuántico los podemos rastrear hasta Isaac Newton. En la física newtoniana clásica, la causalidad o influencia causal se refiere a una cosa bien definida que afecta a otra mediante un intercambio de energía o información, como el campo gravitacional del sol y la luna que causa mareas en la tierra. En el mundo natural, nos identificamos instintivamente con causa y efecto y aceptamos su influencia definitoria en nuestras vidas, es decir, cuanto más se pisa el acelerador, más rápido va el automóvil.‬

‪A principios del siglo XX, Albert Einstein expandió el universo newtoniano con su teoría general de la relatividad, que proporcionó un marco teórico para comprender los eventos macroscópicos que ocurren en un universo en expansión. Su teoría de la relatividad revolucionó la forma en que los cosmólogos visualizaban el tiempo y el espacio, pero permaneció inseparablemente vinculada a las reglas newtonianas que tratan con acciones y reacciones.‬

Albert Einstein identificó una paradoja llamada “acción espeluznante a distancia” ‪(‘Spooky Action at a Distance’‬). Einstein usó ese término para referirse a la mecánica cuántica, que describe el curioso comportamiento de las partículas más pequeñas de materia y luz. Se refería, específicamente, al entrelazamiento, la idea de que dos partículas físicamente separadas pueden tener propiedades correlacionadas, con valores que son inciertos hasta que se miden. Esta acción es imposible según la teoría de la relatividad, pero es una parte lógica de la mecánica cuántica. TechnologyReview.com lo describe muy bien: “El entrelazamiento surge naturalmente cuando se crean dos partículas en el mismo punto e instantáneo en el espacio (nacimiento). Las partículas entrelazadas pueden separarse ampliamente en el espacio, pero aún así, lo que le suceda a una influye inmediatamente en la otra, independientemente de la distancia entre ellas”.‬

A esta teoría se la desarrolló y ahora se conoce como Entrelazamiento Cuántico:

‪El entrelazamiento cuántico es el principio que dice que las partículas pueden influirse entre sí, incluso si están separadas por grandes distancias. Experimentos han demostrado que partículas que están separadas por cientos de kilómetros (o más) pueden verse afectadas entre sí. Una de las primeras teorías relacionadas con el entrelazamiento cuántico fue el Teorema de Bell, que introdujo la idea de que el universo no es local (‪Quantum nonlocality‬)

‪La idea de que nuestro mundo no es local simplemente significa que no todos los eventos pueden explicarse en términos de distancias espaciales. La visión materialista de la ciencia supone que debe haber algún tipo de vínculo en el espacio para que dos o más entidades interactúen. Esta es nuestra experiencia cotidiana. Por ejemplo, si arrojamos un objeto como una bola o una piedra, esperamos que el resultado sea proporcional a nuestro esfuerzo. Además, no esperarías que otro objeto, a muchos kilómetros de distancia, se mueva debido a tu acción. Sin embargo, a nivel cuántico, es posible que las partículas se afecten entre sí independientemente de la distancia.‬

‪Para nosotros los entusiastas de la astrología, por supuesto, no es nada nuevo el entrelazamiento cuántico, sino que sería otra manera con la que la ciencia apenas está intentando explicar la conexión directa que tenemos con el cosmos.

‪El profesor Víctor Mansfield, astrofísico de la Universidad de New York, defendía el entrelazamiento cuántico y su conexión con la astrología, incluso en una conferencia dio los pasos que la astrología debería seguir para ser tomada más en serio: ‬

‪“No está de más decir que la astrología presupone una cosmovisión entrelazada, repleta de conexiones acausales. Para que la astrología tome su lugar en círculos más amplios, necesita una base teórica mucho más firme.‬

‪Hoy es la edad de oro para la astronomía. Gracias a la combinación de una poderosa comprensión teórica de la naturaleza combinada con una amplia gama de sofisticada electrónica e informática modernas, el crecimiento de la astronomía es deslumbrante. Así mismo, con una teoría coherente y las herramientas modernas de pruebas psicológicas, métodos estadísticos sofisticados y un cálculo informático moderno, la astrología podría dar un salto científico que la lleven a su propia edad de oro en el mundo moderno“ ‬

Astrología y Sincronicidad

‪Otro principio que complementa perfectamente el entrelazamiento cuántico es la teoría de la sincronicidad de Carl Jung, que se define como una conexión acausal entre dos o más fenómenos. La sincronicidad puede desarrollarse en la vida cotidiana, como cuando estás pensando en alguien que no has visto durante mucho tiempo y de repente te llama por teléfono o te envía un mensaje.‬

‪A mayor escala, la sincronicidad a menudo se manifiesta como patrones. Muchos sistemas antiguos de adivinación, desde la astrología hasta el I-Ching, se basan en la sincronicidad. La astrología se basa en realidad en el zodíaco, que a su vez está formado por complejas relaciones geométricas. Esto va mucho más allá del horóscopo simplista que puede ver en un periódico o página web. Como he mencionado antes más allá del signo solar, la carta astrológica se compone de aspectos, que se basan en la geometría. Un astrólogo experto observará el aspecto (o ángulo) de diferentes planetas en diferentes momentos. Por lo tanto, hablarán de cuadraturas, conjunciones, trígonos y oposiciones en su tabla. Todos estos se basan en relaciones geométricas.‬

‪Jung creía que existe una fuerte conexión entre la astrología y la sincronicidad, y dijo que las posiciones de los planetas “reflejan las cualidades de cualquier cosa nacida en ese momento”. Esta es una desviación importante de la idea popular de que los planetas hacen que las cosas sucedan. Como dijo Jung: “Uno no causa al otro; son sincrónicos y se reflejan mutuamente”.‬

‪Algunos científicos han propuesto que el universo es un holograma. Un holograma es una estructura donde las partes reflejan el todo. Un universo holográfico debería ser sincrónico ya que todo está conectado.‬ Este tema lo abordaremos más adelante en otro post.

‪Jung, como sabemos, era un gran fan del conocimiento milenario, logró llevar la astrología al foro de la ciencia a través de su investigación sobre el significado simbólico de los sueños, conversaciones y pinturas de su pacientes. Jung observó recurrentes temas míticos o arquetipos. Propuso que estos arquetipos universales y atemporales canalizan experiencias y emociones, dando como resultado patrones de comportamiento reconocibles y típicos con ciertos resultados probables. Jung afirmó observar una correlación entre estas imágenes arquetípicas y los temas astrológicos o ‘dioses’ tradicionales asociados con los planetas y signos del zodiaco. Llegó a la conclusión de que las figuras celestiales simbólicas descritas por las constelaciones se inspiraron originalmente en proyecciones de imágenes creadas por el inconsciente colectivo.‬

‪La astrología psicológica de Jung vincula la psique con el cosmos, pero no es determinista. La vida cotidiana de un individuo tampoco se rige por las posiciones de los planetas.‬

‪Escribió: “La astrología representa la suma de todo el conocimiento psicológico de la antigüedad”. ‬

‪Pero también reconoció una sutil diferencia con la astrología tradicional en que creía que las afirmaciones astrológicas de las correlaciones entre la posición de los cuerpos celestes en el momento del nacimiento y el desarrollo de un individuo eran acausales y en realidad no eran causadas directamente por los planetas. Algo que lo llevó a desarrollar su concepto de Astrología Psicológica, que Jung comparó con la causalidad formal de Aristóteles, que planteó que “lo que sea que nazca o se haga en este momento particular, tiene la calidad de este momento”.‬

Astrología Científica en la forma de Biología Estacional

‪La astrología recientemente ha encarnado en el campo científico en la forma de Biología Estacional, ésta reza lo siguiente:‬

‪“El ritmo de la vida en la tierra está conformada por cambios estacionales en el medio ambiente. Las plantas y los animales muestran ciclos anuales profundos en fisiología, salud, morfología, comportamiento y demografía en respuesta a las señales ambientales. La biología estacional impacta los ecosistemas y la agricultura, con consecuencias para los humanos y la biodiversidad. Las poblaciones humanas muestran ritmos anuales robustos en salud y bienestar, y el mes de nacimiento puede tener efectos duraderos en la vida de cada individuo, efectos que persisten durante toda la vida”‬

‪Para los entusiastas de la astrología ésto nos suena demasiado familiar, finalmente la ciencia está aceptando la influencia externa a la que estamos sometidos y cómo ésta influye en nosotros. Pero aún hay más… ‬

‪El Dr. Russel Foster, neurocientífico de la Universidad de Oxford y defensor de la biología estacional, admite que existe carga científica en la astrología por cuanto la fecha de nuestro nacimiento influye en nuestra biología: por ejemplo trastornos mentales como la esquizofrenia y trastorno bipolar son más comunes en personas que nacen en los meses de febrero y marzo (Piscis), aquellos con Trastorno afectivo estacional nacen en los meses de Marzo y Abril (Aries), aquellos con Síndrome de Down suelen nacer en su mayoría en los meses de junio, julio, agosto (cáncer, leo), aquellos que padecen alcoholismo o autismo suelen nacer entre marzo y julio (piscis, aries, tauro, géminis, cáncer). ‬

Esto se explica, de acuerdo al Dr. Foster, por los cambios fisiológicos que la madre atraviesa dependiendo de la temporada o estación en la que se llevó a cabo la concepción, también el mes, temporada, y estación de nacimiento influyen en la leche materna por ejemplo y cómo será el impacto de ésta en tu organismo, dependiendo de la fecha de tu nacimiento se puede analizar si la persona desarrollará trastornos alimenticios o trastornos mentales.

Estos nuevos razonamientos científicos ya son cuento viejo en el mundo de la astrología. La astrología conoce que las estrellas y nuestros cuerpos siguen ritmos naturales fluidos que han servido por siglos medicinalmente incluso. Como el Homosignorum (Anatomía Zodiacal) el cual ya traté en otro post.

‪La Dra. Lauren Kassell de la Universidad de Cambridge dice que la medicina y la astrología han estado ligadas por centurias, y gracias a la astrología que se da el nacimiento de la medicina moderna. Los médicos de tiempos del Renacimiento analizaban a su paciente dibujando su carta astral, usaban la información de la carta astral para realizar un diagnóstico adecuado. La Dra. Kassell menciona que eso no ha cambiado hasta hoy, los doctores son artistas de la predicción, así pueden crear un tratamiento adecuado.‬

Los antiguos médicos basados en astrología usaban una cantidad ingente de información para tratar a sus pacientes, desde la mencionada información de la carta astral, sumando la información de la familia del paciente, y la posición de las estrellas en cada tratamiento. Ésto ya está presente en la medicina moderna bajo la forma de Medicina Individual, por supuesto no usan la posición de las estrellas, pero analizan a su paciente a nivel genético y así diseñar tratamientos muy particulares para cada paciente.

‪Existen más datos sobre ésto que reposan en la Oficina de Estadísticas Nacionales del Reino Unido. Los artículos en publicaciones en inglés y holandés se refieren a la idea de que el mes de nacimiento afecta directamente a la elección de carrera, tal como la astrología lo predice con el aspecto del Medio Cielo. Acá se vuelve a citar al profesor Foster, algunos de los detalles citados fueron: “Según los investigadores, un niño nacido en diciembre tiene más probabilidades de convertirse en dentista, mientras que alguien cuyo cumpleaños se cumple en enero tiene más probabilidades de convertirse en un cobrador de deudas. Es probable que los bebés nacidos en febrero recurran a la pintura, mientras que los bebés de marzo se convierten en pilotos ”.‬

‪Bueno, como sabemos ésto ya lo tiene cubierto la astrología; Diciembre- Enero cubre a Capricornio (los dentistas y los cobradores de deudas encajan perfectamente). A fines de febrero inicia el signo Piscis, conocidos por ser amantes del arte, así que varios bien podrían convertirse en pintores. A finales de marzo, por supuesto los Aries, conocidos por tomar riesgos. ‬

‪A pesar de todas estas “coincidencias” entre esta nueva biología y la astrología el Dr. Douglas McMahon, de la Universidad de Vanderbilt en una publicación de Nature Neuroscience, dice: “Es importante enfatizar que, aunque esto (un informe sobre trastornos estacionales) suena un poco a astrología, no lo es: ¡es biología estacional!”

Nuestro bien conocido Carl Gustav Jung sintetizaba en su libro ‪’‪Los complejos y el inconsciente (Modern Man in Search of a Soul [1933])‬‬’ lo que ahora se conoce como Biología Estacional de la siguiente manera: ‬

“Nacemos en un momento dado, en un lugar dado, y tenemos, como las cosechas célebres, las cualidades del año y la estación que nos han visto nacer. La astrología no pretende ninguna otra ventaja” -Carl Jung

Epílogo

Siempre me ha parecido que la astrología es una ciencia en extremo avanzada a la que esta humanidad aún no puede alcanzar, al no comprenderla por completo lo único que hacemos es rechazarla.

‪La astrología ha gozado de un prestigio considerable a lo largo de la historia, excepto, claro, en algunos pasajes del Antiguo Testamento, fue recién en la segunda mitad del Siglo XIX que se empezó a ridiculizar y rechazar. Los astrólogos eran muy respetados ya que la práctica de la astrología requiere un alto grado de competencia matemática y astronómica, entre otras ciencias, por lo que podía considerarse legítimamente como una disciplina a aprender. Uno de los tratados astrológicos más influyentes fue el Tetrabiblos de Claudio Ptolomeo, quien también fue el mayor astrónomo y geógrafo del mundo clásico. Durante la mayor parte de su historia, la principal aplicación de la astrología fue a la medicina, y es recién en el siglo XXI que se vuelve a reconocer a la astrología como una herramienta científica para el diagnóstico y el tratamiento médico. ‬

‪Lo que se practica hoy como astrología es lo que sobrevivió después de que sus fundamentos intelectuales fueron absorbidos por las revoluciones en astronomía, física, fisiología, farmacología y estadística en los siglos XVII y XVIII.‬

‪El rechazo a la astrología viene principalmente desde el desconocimiento, pocos son los escépticos que abren sus mentes e intentan averiguar o investigar algo sobre este tema. La astrología ha evolucionado a tal punto de ser usada en tratamientos psicoterapeutas incluso, pero para el público en general la astrología no pasa del horóscopo en los diarios.‬

‪Otra forma de rechazo viene desde el esnobismo científico. Sin embargo la ciencia contemporánea de cada siglo suele tener errores. Siglos atrás, como es conocido, la ciencia defendía el terraplanismo, solo unas décadas atrás la noción de que los continentes podían moverse y cambiar de forma durante millones de años se consideraba absurda. Hace solo unas pocas décadas, la noción de que el cannabis y otros psicodélicos podrían tener algún valor medicinal o psicoterapéutico fue considerada absurda por la mayoría de los científicos. ‬

‪Han existido casos de varias personas del ámbito científico extremadamente escépticas de la astrología antes de que realmente la estudiaran con una mente abierta. Por ejemplo, el historiador de Harvard, el Dr. Richard Tarnas, estaba totalmente convencido de que cualquier aspecto de la astrología era pura tontería. Sin embargo, años de investigación en el estudio de los arquetipos dentro de la astrología lo convirtieron en un entusiasta de la materia. ‬

‪A pesar de todo lo mencionado este texto no pretende ser una ‘súplica’ al medio científico o los escépticos para que crean en la astrología, como he mencionado más arriba y en diferentes partes del texto solo es un intento que se la vea desde otro punto de vista sin el clásico rechazo con el que se la suele recibir. ‬

Sin embargo, y a pesar de ser continuamente desacreditada, la astrología ha seguido abriéndose camino generación tras generación, esto se debe a que la astrología es un lenguaje a base de símbolos que cualquiera puede entenderlo con un poco de esfuerzo, es conocimiento de fácil acceso, y sobre todo aquella carga arcana que tiene la astrología siempre ha sido magnética para la humanidad. Nos atrae la astrología porque muy en el fondo de nuestro ser sabemos qué hay algo más dentro de ésta que aún no comprendemos, sentimos que la astrología es un puente que nos une con nuestros antepasados, y por qué no, incluso puede llegar a ser la puerta por la que ingresemos a los secretos de nuestro verdadero origen.

Bonus Track

Puntos con los que se suelen ir en contra de la astrología

El Horóscopo: Lamentablemente muchas personas aún confunden el horóscopo con el zodiaco. ‪El horóscopo está basado en los signos del zodiaco y es usado como supuesta guía diaria, mensual, o anual, para las personas sobre cómo deben actuar o comportarse. Hasta cierto punto, también sirve para predecir algunas partes del futuro. El horóscopo abusa del Efecto Forer, o el fenómeno de inducirnos a pensar que algo está dirigido a nosotros, cuando no es realmente así. Este efecto (también conocido como Efecto Barnum, en honor al empresario PT Barnum), es básicamente un prejuicio cognitivo, que muestra nuestra tendencia a aceptar descripciones ambiguas como si fueran originales y personalizadas. La falla del horóscopo radica en abusar de la generalización, como hemos visto más arriba para dar un análisis adecuado de cada individuo se realiza una carta astral. ‬

‪‬Las constelaciones que vemos ahora son diferentes de las que se veían hace dos mil años por tanto los que eran aries ahora son tauro, etc: en los inicios de la astrología las constelaciones y los signos del zodiaco del mismo nombre estaban sobrepuestas, sin embargo con el paso del tiempo el Zodiaco, a causa de un fenómeno solar de lenta periodicidad llamado presencian de los equinoccios, se desplaza lentamente en el firmamento de las doce constelaciones. Recordemos que los sumerios dividieron el firmamento en 12 segmentos bautizados con los nombres de las constelaciones conocidas en aquel tiempo basados en los ciclos lunares y las estaciones para su uso práctico.

-Pero para nuestro trabajo astrológico, es conveniente no confundir las constelaciones con los signos zodiacales. Los signos zodiacales son doce tramos del cielo, tomados desde la eclíptica, partiendo desde en punto vernal o 0º de Aries, punto este desde donde parten todas las medidas del cielo, tanto las astrológicas como las astronómicas.

Los signos zodiacales son divisiones del camino aparente que recorre el Sol a lo largo del año. Los signos son una división del cielo parecida a los doce meses del año y debido al fenómeno de la precesión equinoccial ya no se corresponden con las constelaciones de las que deriva su nombre.

De acá se desprende otra teoría que es muy descabellada imaginarla aún pero no deja de ser interesante: A lo largo de la historia se ha mencionado que los sumerios poseían un conocimiento divino, el conocimiento de los dioses, por lo tanto han sido sujetos de varias teorías conspirativas. Una de estas teorías dice que los fundadores de la civilización sumeria fueron en realidad seres de otro planeta desconocido aún para nosotros. Ellos diseñarían al ser humano mezclando sus genes con los de los homínidos aborígenes del planeta tierra y así se explicaría nuestro salto evolutivo. También se menciona que la astrología nació a manera de programar a los primeros humanos. Cada segmento zodiacal en el cielo actuaríacomo una estación transmisora de información para nuestro código madre o alma. Nuestro signo del zodiaco sería el leitmotif de nuestro guión de vida, nuestro primer patrón a seguir. Esto también tiene que ver con la teoría del universo holográfico que trataré más adelante.

El dilema de Ofiuco: Otro tema que suelo escuchar o leer continuamente es Ofiuco, se intenta incluirlo en nuestro zodiaco como décimo tercer signo, lamentablemente no es posible. Nuestro Zodiaco jamás tendrá 13 signos porque en su concepción sumeria el cielo fue dividido en 12 segmentos basados en los ciclos lunares. Ciclos que definían los solsticios y equinoccios, marcando así las estaciones. El Zodiaco era una guía del ‘cosmos’ para la población. Para sumerios y babilonios siempre hubo más de 12 constelaciones, pero no usaron a todas en sus cálculos, así que la fiebre de Ofiuco es irrelevante. 12 es el número del orden.

Los astrólogos en la antigüedad creían que el centro del universo era la tierra por tanto la astrología no es válida: como es obvio para llevar acabo la realización de una carta astral siempre se tomará de referencia fundamental a nuestro planeta, cuando se calcula a un individuo o un acontecimiento en determinada latitud y longitud de la Tierra se la pondrá como centro y punto de referencia. Es así que los astrólogos desde los inicios han tomado a la Tierra como el punto central del universo. Esto, por supuesto, solo para los menesteres astrológicos y sus interpretaciones. Los grandes astrólogos de la antigüedad conocían que desde los egipcios, hasta Hiparco y Pitágoras, pasando por Ptolomeo, el considerado padre de la astrología moderna, enseñaban que era el sol el centro de nuestro sistema y que la Tierra era la que giraba alrededor de éste. El porqué este conocimiento fue recuperado mil años después será motivo de otro post más adelante.

‪Pero sigamos: el hecho científico de que la tierra gira alrededor del sol en lugar de viceversa, no tiene ningún efecto sobre cómo los planetas parecen moverse en los cielos cuando se ven desde la tierra. Se traza una carta astrológica con la persona o evento en el centro de la carta con el horizonte oriental en ese momento indicado por el ascendente y el horizonte occidental indicado por el descendente. Esto es relativo a la posición geográfica en la tierra de donde el evento indicado por la tabla tiene lugar según lo definido por las coordenadas de longitud y latitud EN LA TIERRA. Por lo tanto, un gráfico heliocéntrico no proporcionará un modelo preciso en relación con el tema para el que se dibuja el gráfico. En el futuro, cuando las personas estén colonizando Marte, la Luna y otros planetas y asteroides, los nacidos en tales cuerpos tendrán que usar un mapa astrológico centrado en Marte o Lunar o asteroide, o incluso en una nave espacial / estación espacial para obtener una carta astral precisa como el modelo geocéntrico utilizado en la Tierra sería tan inválido para ellos como una carta heliocéntrica es incorrecta para cualquier cosa que ocurra en la tierra.‬


The Electronic Underground IV: City POP

El synthwave, lleva al vaporwave, y éste nos lleva al city pop, o se lo descubre de aquella manera, o por los endings de animes ochenteros, o por medio de las recomendaciones inesperadas de YouTube. Imagino ésta última es la forma por la que la mayoría han entrado al submundo del City Pop, el revival de este género se lo debemos plenamente a YouTube.

El City Pop era el género de los ‘yuppies’ nipones de la primera mitad de los 1980s. La culminación de la recuperación económica milagrosa del Japón post Segunda Guerra Mundial. EE.UU. y las potencias occidentales temían que Japón se una a la coalición soviética así que inyectaban la economía nipona para que prueben los placeres capitalistas y ni se les ocurra teñirse de rojo, debido en gran parte a su posición estratégica en el mapa asiático, posición de la que EEUU ya había usufructuado en la Guerra de Korea (1950 – 1953). Así Japón vivió una bonanza económica que, sumado a las políticas industrialistas de su Primer Ministro lograban lo que se ha llamado los Dorados 1960s en Japón. En la década de 1960 Japón superaba a todas las naciones de Europa Occidental en el producto nacional bruto, y fue segunda luego de Estados Unidos como potencia industrial mundial. Esto también fue reflejado en la música, es en los 1960s donde volvía el abuelo del J-POP y el City Pop llamado Kayoukyoku.

Kayōkyoku

Este género musical es parte de la llamada música de la ‪era Shōwa, periodo de la historia japonesa correspondiente al reinado del emperador Shōwa (Hirohito) que abarca desde el 25 de diciembre de 1926 al 7 de enero de 1989. ‬

‪En el Kayōkyoku escuchamos la mezcla de escalas musicales occidentales y japonesas.‬
‪Se diferencia del J-Pop ya que los intérpretes de este género no anglolizaban su lírica, prefiriendo el japonés tradicional. ‬

‪Entre los artistas famosos de kayōkyoku se encuentran Kyu Sakamoto, The Peanuts, The Tigers, Candies, Pink Lady, Seiko Matsuda, Junko Sakurada, The Checkers y Onyanko Club.‬

Yellow Magic Orchestra

‪Durante los 1960s y 1970s la música nipona se desarrolló con normalidad, con banda basadas en el yeye, el rock n roll, el folk h el pop, varios de estos temas nacidos en aquella época han sido usados en películas de Quentin Tarantino. Hasta que finalmente llegarían las bandas que marcarían la ruta para una música japonesa con más identidad:

Yellow Magic Orchestra y Southern All Stars debutaron a finales de los 70: la primera se centró en gran medida en la electrónica y la segunda demostró que la música rock se podía cantar en japonés. Ambos superaron a la New Wave como la tendencia en aquellos tiempos, y ambos son considerados pioneros del J-pop con gran popularidad hasta el día de hoy.‬

Yellow Magic Orchestra, inspirados en gran medida por Kraftwerk, son considerados hasta hoy grandes pioneros en la música, sobre todo por su capacidad de experimentación y se los considera los padres del género ambient y el cyberpunk.

‪En nuestra serie del alma Dragon Ball se le rinde homenaje a Yellow Magic Orchestra con el tema del padre de Goku, el llamado tema de Bardock (mi tema favorito de todas las series) cuyo nombre oficial es Solid State Scouter, un guiño al álbum de YMO de 1979 llamado Solid State Survivor. ‬Un pedazo de canción:

‪Yellow Magic Orchestra marcó el camino para el nacimiento del City Pop debido al uso de sintetizadores y todos los instrumentos electrónicos que eran novedad en aquella época; electrónico era sinónimo de avance y modernidad, los compositores del futuro City Pop estaban listos para explotar ese sonido. ‬

City Pop

‪City Pop se centró en temas de vida urbana y de la gran ciudad con elementos electrónicos y fusión de jazz en su parte posterior. La mayoría de City Pop reflejó el auge económico de los 1980s en Japón con sus temas de consumismo, excesos y frivolidad, que condujeron a su desaparición final durante el ‪desplome de la Burbuja financiera e inmobiliaria en Japón en 1989.

Taeko Onuki

‪El término City Pop se usó originalmente para describir al new wave nipón, o parte de éste. Temas influenciados por Occidente de los años 1970s e inicios de los 1980s. Entre los pioneros del género tenemos a Sugar Babe y Eiichi Ohtaki, artistas que eliminaron casi por completo las influencias japonesas de sus predecesores e introdujeron los sonidos del jazz y el R&B al electropop convencional, esta fusión hizo que el sonido tenga una esencia más estilizada, elegante, fashionística, refinada, que suene a la consolidada urbe nipona moderna y avanzada. ‬Este género trajo aesthetics consigo, los fanáticos del City Pop debían estar siempre “trendy” y a la moda, se fusionaron los looks ochenteros estadounidenses con la dulzura y elegancia del sonido City Pop.

El sonido del City Pop era de fácil asimilación, el más suave de los subgéneros del pop para aquella época. Los temas se los escuchaba desde plazas, centros comerciales hasta elevadores. Varios temas del naciente City Pop se exportaron por medio de openings y endings de animes de la época. Como el opening de Mobile Suit Zeta Gundam por ejemplo:

Con el cuasi declive de la economía japonesa también desaparecía el City Pop, en su lugar el J-pop, con un sonido mucho más ecléctico y moderno, tomaba su lugar en la sociedad nipona. Hasta que en la década de los 2010s llegaba…

Mariya Takeuchi, Plastic Love, y YouTube

Mariya Takeuchi

Pero bueno todos se estarán preguntando ¿y en dónde entra YouTube en todo esto? Imagino la mayoría habrá visto esta imagen en su feed de YouTube alguna vez, una imagen tan encantadora que no han resistido hacerle click y escuchar qué tema misterioso es aquel que jamás habían escuchado:

Hasta hoy aún nadie puede explicar el porqué en 2017 precisamente este tema fue el elegido por el algoritmo de YouTube, pero qué favor nos hizo, gracias a este tema, y su parecido a Something About Us de Daft Punk, nació un nuevo interés por el City Pop, este género que había sido totalmente olvidado y aparecía disfrazado solamente en samples de temas de Vaporwave.

Mariya Takeuchi es una artista que conoció el éxito desde temprana edad, ya era una artista consolidada desde 1979, habiendo trabajado incluso con los miembros de la Yellow Magic Orchestra. Plastic Love es un tema que pertenece al disco Variety (1984), disco que marcaba el retorno de Takeuchi a la palestra musical luego de una ausencia de dos años. Este tema, irónicamente, no sería un hit en su tiempo, pero Variety fue un gran éxito discográfico que ayudó a Mariya a mantener su popularidad incluso cuando el City Pop desaparecía a fines de los 1980s.

Mariya Takeuchi, Fausto Ribadeneira

Pero pienso que más que por aquello lo que nos atrae es, precisamente, aquella fotografía de Mariya Takeuchi, ‪obra del fotógrafo Alan Levenson, quien a órdenes de RCA tomó la fotografía para un single anterior a Plastic Love llamado “Sweetest Music”. Alan Levenson logró que la canción desapareciera de YouTube por algún tiempo ya que no se le habían dado los créditos o avisado del uso de la icónica fotografía. Finalmente luego de un acuerdo Levenson permitió que se siga usando la fotografía de Takeuchi.‬

Levenson logró capturar a la perfección la esencia del City Pop: jovialidad, modernidad, frescura, estilo, todo esto transmitía el gesto de Mariya. Por eso se nos hace irresistible clickear en este tema cada vez que lo vemos.

City Pop Revival

Transformado en un total fenómeno viral este tema inspiró al City Pop revival. Nuevamente la aesthetics ochenteras volvían en forma de playlist de YouTube donde los mix de City Pop gozan de gran popularidad, estas playlist van acompañadas de imágenes de animes de los 1980s y 1990s y debo confesar que son muy disfrutables.

Incluso existen mixes de Latin City Pop donde nos muestran artistas como Ricky Martín, Luis Miguel, Porchetto, Montaner, e incluso yo incluiría algún tema de Spinetta cuyo sonido ochentero era un soft jazz que se asemeja al City Pop primigenio.

Aparte de Takeuchi tenemos como grandes exponentes del City Pop a artistas como: Toshiki Kadomatsu, Tatsuro Yamashita, Midori Hara, Hiroshi Sato, Miho Nakayama, Shigeru Suzuki, Kikuchi Momoko, Kenji Omur, Taeko Onuki, entre otros que escucharán en diferentes playlist de YouTube como ésta:

El City Pop sigue vigente gracias a su sonido nostálgico de una era que no vivimos pero que podemos imaginar. El sonido de este género transmite mucha calma y despreocupación, evoca viejos amores de adolescencia y aquellas primeras citas que provocaban mariposas en el estómago, hermosa inocencia de los romances de antaño.


El mejor peleador de KOF 97

¿Quién es el mejor peleador de The King of Fighters 97 basados en su técnica de combate? Desde que inició la cuarentena (gracias cuarentena por permitirnos analizar hasta lo más trivial y desarrollarlo) no he dejado de pensar en esta pregunta, cuál es el mejor basado en su estilo de pelea y stats de combate, nada de poderes. Este post nació a raíz del anterior Artes Marciales Super Effective que recomiendo leer también.

Primero ¿por qué The King of Fighters y no Street Fighter? La respuesta es simple, KOF tiene una mitología dentro del juego muy rica, un background para cada personaje que se conecta con la historia principal dependiendo del episodio o saga. Tramas muy bien logradas donde en verdad te interesa terminar el juego para conocer el final de ésta o cómo continúa. La jugabilidad, el soundtrack (una maravilla absoluta), y el diseño de personajes es superior en King of Fighters, así que por eso KOF antes que Street Fighter. Por supuesto esto es algo subjetivo y depende de los gustos de cada uno.

Elegí KOF 97 por sobre otros títulos de la franquicia, que tienen más personajes y ayudarían aún más al análisis, porque me parece el juego definitivo de la saga de KOF, no solo por la historia que es una genialidad completa, sino por la jugabilidad sencilla (como mencioné más arriba) que nos ofrecía, y aún así el poner esfuerzo para crear unos combos inigualables. Es el juego al que más en estima tengo de todos por todos los recuerdos y vivencias que vienen a la mente cuando lo juego, las grandes amistades de infancia que perduran incluso hasta hoy se forjaron en esas máquinas arcade de KOF.

En KOF 97 se da la culminación de la saga de Orochi (representación de la mitológica serpiente de 8 cabezas), el enemigo más interesante de todos los videojuegos, un Thanos del MCU antes de Thanos del MCU, un ser que desea el equilibrio universal y despierta cada 1000 años para limpiar al planeta de la peste llamada humanidad. Pero sus planes son impedidos por los descendientes de los clanes Kusanagi, Yamata, y Yasakani (Futuros Yagami) que lo derrotaron y encerraron hace 1200 años. Aquí, como podemos ver, el juego nos introducía a una de las leyendas más famosas del folclor japonés. La historia de The King of Fighters es en verdad fascinante y espero volver a algún día a ella, escribir un resumen de todas las sagas del juego.

Como podemos ver en la screen de selección de personajes tenemos grandes opciones, todos los personajes muy funcionales en el juego, ése es otro plus de este juego, no hay personaje malo, cualquiera de ellos sirve sabiéndolo jugar claro.

Los personajes más populares de este juego son los que tenían superpoderes por así decirlo, aquellos ‘poseídos’ por la sangre de Orochi que los dotaba de más poder, o aquellos que controlaban algún elemento.

Pues bien acá a la mayoría de aquellos los haremos a un lado lamentablemente, para pasar a enfocarnos en los que pienso son los mejores peleadores sin necesidad de poderes extras.

Desde ya extiendo una disculpa para los fans de Kyo e Iori ya que no estarán en la lista. Son los mejores sin duda, incluso Iori demostró que no necesitaba sus poderes cuando Ash Crimson le despoja de éstos. Acá en Kof 97 no los veo como los más poderosos sin sus poderes. Tampoco Leona estará ya que cuando más brilla es con el Orochi riot.

Seguramente muchos tendrán varias opciones y las razones para proponerlos, pero en mi humilde opinión mi top 10 es éste:

10.- Shingo Yabuki: mi personaje favorito del KOF 97, pionero de las MMA en Kof, su estilo rústico y fuerza resultarían muy efectivos en un torneo real.

Shingo Yabuki

9.- Shermie, gran personaje que tenía unas técnicas de agarre mortales, mezclando Catch wrestling con el Judo.

Shermie

8.- Yashiro Nanasake, gran exponente de la fuerza bruta, su altura y contextura le darían gran ventaja. Yashiro usa lucha libre, savate, y jiu jitsu.

Yashiro

7.- Goro Daimon, el mejor judoka de la franquicia. Experto en esta disciplina, quien sabía controlarlo correctamente en el juego era considerado un maestro absoluto de las “maquinitas” aka “cosmos” aka “arcades”.

Goro Daimon

6.- Joe Higashi el mayor exponente del Muay Thai, mi sistema de combate favorito luego del box. Joe es una ráfaga, sería muy difícil derrotarle en un torneo, sin embargo su exceso de confianza le jugaría en contra.

Joe Higashi

5.- Blue Mary con su Sambo; sistema marcial de la Unión Soviética donde convergen el Judo, Jiu jitsu, Karate, Kung Fu, y otros, la hacen una de las grandes especialistas de combate cuerpo a cuerpo, una de las mejores peleadores de la franquicia, sería durísimo derrotarla.

Blue Mary

4.- Clark Still con su perfeccionamiento de las artes marciales militares como systema, lucha libre y grecorromana, judo, y más adelante también le entra al jiu jitsu, lo convierten en uno de los peleadores definitivos, mezclando fuerza y técnica con disciplina marcial.

Clark Still

3.- Ryo Sakazaki es Mr. Karate II, sucediendo a su padre Takuma, con eso lo decimos todo, si tu apodo es Mr. Karate ya está, sobre todo porque la variante de Ryo es la más sección más hardcore del karate. Otro de mis favoritos y de los mejores peleadores de la franquicia.

Ryo Sakazaki

2.- Terry Bogard como el peleador callejero por excelencia, Terry conocen diferentes técnicas de combate y les ha dado su toque propio al estilo de Bruce Lee.

1.- Kim Kaphwan, sí, llegamos al número 1 y el que pienso sería el mejor peleador y el King of Fighters de 1997. Kim es el máximo exponente del Tae Kwon Do, y una de las razones por las cuales estudié Tae Kwon Do de niño. A pesar que no es de mis artes marciales favoritos debemos admitir que en Kof 97 era el sensei de senseis, tenía el respeto de todos los personajes del juego y conoce un conjunto de técnicas que lo harían letal en combate real. Es el peleador con la mayor experiencia y eso se lo vería en el torneo. Felicidades Kim, el campeonato es tuyo.

KOF 97 SOUNDTRACK

Como ya es costumbre vamos con un bonus track, vamos a escuchar el soundtrack sublime de este juego, uno de los mayores puntos a favor de la franquicia de KOF por sobre otras, y las versiones del KOF 97 son las mejores de estos temas. Interpretados por la NeoGeo Orchestra, nos ofrecen un popurrí de géneros musicales que van desde el jazz al blues, al funk, al rock gamberro, al City pop, y al synth pop, joyas de temas que han traspasado la barrera del videojuego y se han convertido en verdaderos himnos que escuchas como si de un clásico mainstream se tratará:


Artes Marciales Super Effective

Acá vamos a resolver una pregunta universal que todos nos hemos hecho en algún momento de nuestras vidas: ¿cuál es el mejor arte marcial o sistema de combate efectivo para defensa personal y/o primero para iniciarse en el mundo del combate?

Seremos directos acá, el mejor es el Box.

Sí, lo entiendo, lo entiendo, existen disciplinas de combate más completas, y otras que en realidad se enfocan plenamente en lo callejero o combate cuerpo a cuerpo total como el Krav Maga o el Systema de los rusos. Pero imagino la mayoría tenía los sistemas de combate tradicionales en mente y en verdad es el box el que brinda las mejores bases para el combate.

No lo digo yo, lo dice la ciencia como reza el meme de Arenita; y no solo la ciencia sino mi propia experiencia. En mi infancia y adolescencia estuve en academias de karate y ‪taekwondo‬, agradezco todo lo aprendido pero a la hora de enfrentarme en las típicas peleas de parque tan comunes en los colegios en verdad no me parecía muy práctico usar las diferentes técnicas de estas disciplinas. Hasta que aprendí un poco de box y fue algo definitivo, me sentía cómodo y más seguro boxeando.

Pero claro eso ya dependerá del gusto de cada quien, mucha empiria y poco post, así que vamos a iniciar con las disciplinas me parecen son más prácticas y apropiadas para los combat newcomers:

Box

‪El boxeo es una de las formas más puras de artes marciales en la historia, enseña a los luchadores el movimiento de cabeza y la técnica de juego de pies. También es extremadamente efectivo en situaciones de defensa personal. Las técnicas fundamentales que nos enseña el boxeo son: la habilidad para moverse de forma ágil y rápida, dominar los golpes y saber enlazarlos rapidamente. Disponer de una buena guardia y conocer todos tus medios de defensa, saber contraatacar de forma efectiva.‬

‪La mayoría de campeones de MMA han sido boxeadores puros con conocimiento de otras disciplinas, por ejemplo Conor McGregor. Conor es en un boxeador con una postura de estilo karate. Por eso las MMA son fantásticas; un boxeador con una postura de karate ha podido ganar múltiples títulos de UFC. Otros grandes boxeadores en MMA incluyen: Cody Garbrandt, Jorge Masvidal e incluso el practicante de BJJ Nate Díaz. ‬

Muay Thai

‪Muay Thai (o su variante leve occidental Kickboxing) es un gran punto de partida para un artista marcial principiante. Muay Thai es un deporte de estilo kickboxing que comenzó en Tailandia. Los niños en Tailandia comienzan a tener peleas de muay thai a la temprana edad de 5 años. Es el deporte nacional de Tailandia. El muay thai es el “arte de las ocho extremidades”, que incluye puños, codos, patadas y rodillas. Muay Thai también se enfoca en la técnica de clinch que es útil para muchas otras artes marciales como el judo y la lucha libre. El Muay Thai tiene como filosofía trabajar el cuerpo, la mente y el corazón, por lo que la condición física no valdrá de nada si no se desarrolla la concentración y dedicación.‬

‪El practicante de Muay Thai debe demostrar paciencia y constancia, para que pueda desarrollar rapidez, así como las técnicas, además de ser cortés, honesto y respetar a los mayores y los maestros, afrontar las situaciones con diligencia y confianza en sí mismo.‬ Como vemos el Muay Thai es una disciplina completa con una filosofía muy estricta.

Brazilian Jiu Jitsu

‪El Jiu Jitsu brasileño es una técnica de agarre que implica el uso de ‪sumisiones, luxaciones de brazos o piernas, y estrangulamientos. El Jiu Jitsu brasileño (BJJ) promueve el concepto de que una persona más pequeña y más débil puede defenderse con éxito contra alguien más grande, más fuerte y más pesado mediante el uso de la técnica y el apalancamiento adecuados. BJJ es un sorprendente primer arte marcial para aprender debido a la increíble autodefensa que proporciona. El Jiu Jitsu Brasileño evolucionó a partir del Judo Kodokan.‬

‪Esta evolución se dio gracias las enseñanzas de un diplomático Japonés emigrante en Brasil, Mitsuyo Maeda (más conocido como Conde Koma) el cual enseñó su modalidad de Judo a los hermanos Gracie.‬

‪Uno de los hermanos, Helio Gracie era una persona de complexión débil y por tanto usó su ingenio para desarrollar una aplicacion de esta disciplina en la que predominara la técnica y las palancas ante la fuerza física creando asi el Gracie Jiu Jitsu o Jiu Jitsu Brasileño.‬ ‪El Jiu Jitsu brasileño es muy popular para la autodefensa, ya que el cinturón azul promedio puede someter al 99% de la población. Casi todos los luchadores que compiten en MMA tienen algún tipo de entrenamiento BJJ. Hay muchas técnicas defensivas que se enseñan en el Jiu Jitsu brasileño que son muy útiles para combates de la vida real.‬

Karate

‪El Karate es un arte marcial tradicional proveniente del Reino Ryukyu (que ahora está separado de Japón). El karate es una de las artes marciales más populares, y también uno de los estilos de lucha más destacados vistos en películas de los años 60 y 70. El karate es muy popular en nuestros tiempos ya que se ha convertido en sinónimo de disciplina y valores.‬ ‪El karate es muy bueno para desarrollo de la función psicomotriz: percepción del propio cuerpo, equilibrio, conocimiento del tiempo y del espacio, coordinación.‬

‪« El Ultimo objetivo de Karate no es ganar o perder sino la perfección del carácter de los participantes.»‬ ‪Gichin Funakoshi‬

Tae Kwon Do

‪Estadísticamente hablando, Tae Kwon Do tiene más seguidores que cualquier otro arte marcial, incluso es un deporte olímpico. ‪El taekwondo es un arte marcial de origen coreano que se destaca por la variedad de sus técnicas de patada (chagui), también incluye técnicas de mano y puño (chirugui, chigui y chumok) , el codo, el pie e incluso la rodilla, por ejemplo, para efectuar rompimientos de tablas, ladrillos u otros objetos (yo era muy bueno en eso, no había tabla que se me resista)‬.

El Tae Kwon Do se ha convertido en el arte marcial más popular entre los niños, les permite hacer amigos y mantenerse saludables.‬ ‪La filosofía del Tae Kwon Do se basa en cinco principios: Cortesía, Integridad, Perseverancia, Autocontrol y Espíritu Indomable‬.

Judo

‪El judo es una de las artes marciales más antiguas de esta lista, proveniente de Japón en el siglo XIX. El judo se concentra en lanzadas y estrangulaciones, casi sin golpes de ningún tipo. Otras artes marciales de las que hemos hablado, como Jiu Jitsu, en realidad se originaron en el judo. El judo también se incluye en el deporte olímpico, por lo que es muy popular entre todas las edades. El judo es un entrenamiento de cuerpo completo. El judo no se recomienda tanto para defensa personal, aunque puede ser útil en ciertos escenarios.‬

MMA (Artes Marciales Mixtas)

‪MMA es la abreviatura de “Artes Marciales Mixtas”, disciplina que ha aumentado en su popularidad en los últimos tiempos. MMA es la combinación de todas las artes marciales de las que hablamos anteriormente. Dándole al luchador una amplia gama de estilos y técnicas que pueden usar en una competencia de estilo de lucha. MMA es muy útil para todo tipo de situaciones, peleas de pie, tierra y golpes, lucha y más. En clases de MMA se incluyen: Lucha, Golpear, Ground-and-Pound, Jiu Jitsu y mucho más. El contacto será muy común y lo más probable es que salgas con algún golpe o moretón. MMA te permitirá convertirte en un luchador completo.‬

Kung Fu

‪El término de Kung Fu se designa a un conjunto de técnicas de artes marciales de defensa y combate de origen chino. Su nombre significa “técnica o habilidad” conseguida a través del esfuerzo y el paso del tiempo, mediante una dura disciplina y constancia. ‬

‪El kung fu ha evolucionando hasta llegar a tener 350 estilos diferentes dentro de este mismo arte marcial, todos reconocidos como oficiales por el gobierno chino, entre los que se cuentan: el clásico Shaolin, las cinco variantes del Tai Chi Chuan, Weng Chu, Liu He Ba Fa, Hung Gar, kung de los cinco animales (tigre, grulla, serpiente, leopardo y mantis), kung fu estilo mono Wing Chun, etc.‬


El Kung Fu, en sus diferentes estilos y variantes, utiliza un cierto número de armas tradicionales, como por ejemplo:

  • Quiang, una lanza conocida como “rey de las armas”.
  • Gun, un bastón largo conocido comúnmente como “bastón del monje”.
  • Nan Dao, o “sable del sur”.
  • Shuan Dao, sable de hoja doble.
  • Shuang Shuo Jian, espada larga.
  • Darn Jian, una espada de una sola hoja conocida como “el caballero de las armas”.
  • Da Dao, una alabarda larga.
  • Lu Jie Bian, látigo de nueve puntas.
  • Shuang Gao, le temida espada de doble garfio.
  • Niu Er Jian Dao, conocidos como los “cuchillos mariposa”.
  • Shuang Jie Gun, populares por ser una de las armas predilectas de Bruce Lee en sus películas, son bastones dobles llamados también nunchakús.
  • Da Pan Long Gun, es la combinación de un bastón corto atado a uno más largo, llamado también “bastón de cola de dragón”.

El Kung Fu es definitivamente el arte marcial más famoso de la historia, sin embargo su efectividad en combate real ha sido cuestionada desde el mismísimo Bruce Lee que siendo practicante de la variante Wing Chun se dio cuenta de las limitaciones de este arte marcial, lo que lo llevó a crear el Jeet Kune Do; artes marciales mixtas antes de las artes marciales basadas en el conocimiento de Lee.

Como una filosofía de vida, el Jeet Kune Do fue promovido con el lema «be water, my friend», con la que el conocido maestro de artes marciales invitaba a vaciar la mente y dejarse fluir como el agua. “El agua puede fluir, o puede golpear. Sé agua, amigo mío”, solía decir Bruce Lee para impulsar la superación del ser humano.

Kendo

‪Kendo (“Camino de la espada”) es un arte marcial japonés tradicional, que desciende de la esgrima (kenjutsu) y utiliza espadas de bambú (shinai) y armaduras protectoras (bōgu). Hoy en día, se practica ampliamente en Japón y en muchas otras naciones de todo el mundo.‬

Olivier Ribadeneira

‪Es otro arte marcial con el que he estado cercano, es de gran ayuda para los niños por la disciplina que se enseña y la concentración sobre todo, ya que deben memorizar muchas posturas de combate. El Kendo combina las prácticas y valores de las artes marciales con una actividad física vigorosa y deportiva. Muy vistoso además, no práctico en combates de vida real pero hermoso de practicar. ‬

Krav Maga, Systema, Sambo

‪Este tipo de artes marciales tienen origen militar, son parte de entrenamientos que buscan lo más efectivo y crudo de las diferentes artes marciales para usarlo en combate en el campo de batalla. Defensa personal extrema que van encontrando nicho en la población y siguen creciendo en popularidad. Me parecen una buena opción también, pero no para iniciarse en el combate.‬

Shoot Wrestling

Éste es el estilo de combate que usan la mayoría de personajes de videojuegos. El Shoot wrestling (Shūto Resuringu) denomina a un sistema de combate híbrido cuyos orígenes proceden de la lucha libre profesional japonesa (puroresu), que se aplica tanto en las artes marciales mixtas (MMA), como en la lucha libre.‬

‪Su nacimiento proviene de los luchadores profesionales, que quisieron dotar de realismo y credibilidad a los combates en los que participaban, con la aplicación de movimientos y golpes de artes marciales en un contexto que simularía una lucha real.‬

‪Este deseo de los luchadores fue evolucionando dando como resultado las primeras compañías de artes marciales mixtas como Shooto, Pancrase y Rings.‬

‪Descendiente del antiguo arte marcial inglés catch restling, incorpora también tendencias de sambo, judo y dell muay thai, influenciando las artes marciales mixtas y en la lucha libre y dando lugar a variantes deportivas como el shootboxing y el shootfighting.‬

‪ ‬

‪Aprender un arte marcial es una de las mejores cosas que se puede hacer, a cualquier edad, de los 4 años a los 100 (Tai Chi por ejemplo). Gracias a la globalización ahora tenemos la capacidad de aprender tantos estilos y técnicas diferentes que se han transmitido durante siglos.‬

‪Sin importar el arte marcial que se escoja está demás decir que se le debe poner el 100% al entrenamiento para ver los resultados esperados. La gran falla para muchas personas es la falta de motivación, la impaciencia, cuando se entrena un arte marcial se debe dejar toda esa negatividad a un lado. ‬

Y como reza el dicho no es el arte marcial sino el practicante, y es así, cualquiera de estas disciplinas de combate mencionadas son muy buenas, y alguien que se especialice en cualquiera de ellas con total entrega y pasión será capaz de derrotar a quien se le ponga en frente cuando la situación lo amerite. Pero desde mi punto de vista el box es el que te entrega gran parte de conocimiento vital y práctico para iniciarse en el mundo marcial y defensa personal.


Geometría Sagrada I: Los Fractales de la Realidad

Desde el inicio la humanidad ha intentado explicar todo lo que le rodea, intentar descifrar el porqué y el cómo de las cosas, intentar identificarse con la naturaleza ya que siempre nos hemos sentido extraños a ella; la amamos pero no la comprendemos. En esta búsqueda incesante nos hemos topado con la llamada geometría sagrada; que es la creencia en una relación entre la geometría, las matemáticas, y lo que llamamos ‘realidad’.

‪La geometría sagrada en estos tiempos de ha convertido en sinónimo de algoritmo de la realidad, “la matrix”, ilusión o simulación que une y crea todas las realidades.‬

‪La geometría sagrada implica patrones universales sagrados utilizados en el diseño de todo en nuestra realidad; lo que podemos ver en la arquitectura y el arte pictórico, así como en las relaciones matemáticas, los armónicos y la proporción también se encuentran en la música, la luz y la cosmología, incluso en la astrología es un factor fundamental, esto abordaremos más adelante en otro post. ‬

‪La geometría sagrada es, pues, un sistema complejo de símbolos y estructuras que involucran espacio, tiempo y forma. Los fractales de la realidad. El sistema que nos revela los patrones básicos de la existencia. Al estudiar la naturaleza de estos patrones, formas y relaciones y sus conexiones, se puede obtener una visión de los misterios: las leyes y la tradición del Universo.‬‬

En la naturaleza encontramos patrones, diseños y estructuras desde las partículas más minúsculas, hasta lo que nuestros ojos pueden discernir, y hasta las formas mismas del cosmos interno y externo. Estos patrones siguen, inevitablemente, arquetipos geométricos que nos revelan la naturaleza de cada forma y sus resonancias vibratorias.‬

‪Clathrus Ruber

‪A continuación revisaremos algunas de estas formas arquetípicas: ‬

P.s.: Este post se lee mejor escuchando Lemon Glow de Beach House, y el video también ayuda mucho a comprender las bondades de la Sacred Geometry

https://youtu.be/08qd-vsHbaY

El Punto

‪En el centro de un círculo o una esfera siempre hay un punto infinitesimal. El punto no necesita dimensión, pero abarca toda dimensión. El punto representa lo individual y la omnipresencia. Este tipo de omnipresencia es lógicamente posible a través de la definición clásica de un punto geométrico, que es parte de todo el espacio pero no lo ocupa.‬

La Línea

‪La ausencia de líneas rectas en la naturaleza lo convierte en un poderoso símbolo en sí mismo. La línea promete la distancia más corta entre dos cosas. Pero también conlleva la promesa del infinito: teóricamente, cualquier línea recta podría extenderse para siempre. Las líneas simbolizan la fuerza activa de la naturaleza.

La Esfera

‪La esfera es la máxima expresión de unidad e integridad. ‪La esfera está presente en todo nuestro universo, desde los planetas que toman esta forma a causa de la gravedad que tira del centro hacia los bordes de las masas planetarias como si de una masa de pizza se tratara moldeando tridimensionalmente las esferas cuasi perfectas que conocemos, está en los átomos, las células, las semillas, y los sistemas estelares globulares se hacen eco del paradigma esférico de inclusión total, aceptación, potencial simultáneo y fructificación, el macrocosmos y el microcosmos. Como Voltaire decía al más puro estilo de un escritor de South Park o Futurama: “Dios es una esfera cuyo centro está en todas partes y cuyo perímetro no está en ninguna parte”. ‬

El Círculo

‪El círculo es la sombra bidimensional de la esfera, se lo ha considerado a lo largo de la historia como un icono de la unidad total. Todos los demás símbolos y geometrías reflejan diversos aspectos de la perfección profunda y consumada del círculo. El radio de circunferencia de un círculo a su diámetro se llama Pi. Pi, como sabemos, es un número irracional y nunca termina ni se repite. Es infinito. ‬

Vesica Piscis

Vesica Piscis es la matriz del universo y es la razón por la cual inició este post que en un principio iba a ser solo sobre este símbolo de manera extensa, pero me find what the hell! Vamos con toda la geometría sagrada de una vez.

Ya había escrito un poco sobre este símbolo y su mitología en mi post de Explicación del Mito de los Panes y los Peces

‪Cuando en la escuela nos hacían dibujar los Diagrama de Venn no teníamos idea que estábamos dibujando uno de los símbolos más sagrados en la naturaleza, la religión, y la mitología. ‬

‪La Vesica Piscis está formada por la intersección de dos círculos o esferas cuyos centros se tocan exactamente. La forma del ojo humano en sí es una Vesica Piscis. El significado espiritual de “ver a los ojos” al “espejo del alma” fue muy apreciado por numerosos artistas del Renacimiento que utilizaron esta forma ampliamente en el arte y la arquitectura. ‬

‪Vesica Piscis se traduce como “vejiga del pez” en latín, este nombre no tan halagador o místico se le dio debido a su apariencia similar a la vejiga de un pez. La frase italiana “mandorla”, o almendra, se refiere a la forma creada en el centro.‬

‪Matemáticamente hablando, esta forma simple es el punto de partida de una geometría muy compleja. Los círculos tienen el mismo radio e intersectan de tal manera que el perímetro de cada círculo toca el centro del otro. La forma de almendra creada por los círculos superpuestos contiene dos triángulos equiláteros. ‬

‪Vesica Piscis (perdón por repetir tanto el nombre pero me gusta como suena mentalmente; Vesica Piscis, Vesica Piscis) también es el punto de partida para las famosas formas de la Semilla de la Vida y la Flor de la Vida.‬

‪Vesica Piscis se ha popularizado en nuestra era bajo la forma de “pez de Jesús”. También gracias al revival del análisis del simbolismo pictórico donde lo vemos como símbolo del sagrado femenino ya que imita la forma de la vagina y, por lo tanto, se ve como un símbolo de feminidad, nacimiento y sexualidad.‬

‪Desde un punto de vista espiritual, si reconocemos el círculo por sí mismo como Fuente de Energía (Dios o Diosa, Autor, Escritor, Energía primordial o como prefiera), la Vesica Piscis representa la creación o el “útero del Universo”. Si un círculo es Fuente de Energía, agregar un segundo círculo representa la chispa de la creación cuando nace el universo. Por esto, como se ha mencionado, es el punto de partida de la mayoría de la geometría sagrada.‬

‪Es por eso que, para muchos, el símbolo de Vesica Piscis se considera muy sagrado. En un nivel espiritual, representa la creación, el nacimiento, la unión de lo espiritual y lo físico.‬

‪La Vesica Piscis también tiene otra variante muy popular, que conocí en mi infancia gracias a John Paul Jones de Led Zeppelin, llamada La Triqueta: ‬

‪La Triqueta también esta relacionada con el símbolo conocido como vesica piscis. al estar compuesta por tres partes, los tres peces de Vesica entrelazados en la intersección de círculos iguales, cuyas circunferencias pasan cada una por el centro de la otra, marcando la intersección de los círculos siendo un símbolo muy común en todo lo relacionado con la mitología celta y sus leyendas. Tiene una aproximación a la flor de la vida.‬

‪La Triqueta alude a la triple dimensión de la divinidad femenina. También simboliza la vida, la muerte y el renacimiento (vida, muerte y reencarnación, para los celtas). Se ha encontrado principalmente en estelas celtas, en runas vikingas y en ollas y vasijas romanas (se cree que fueron hechas por esclavos celtas). A lo largo de la historia, ha asumido muchos significados, como la triple dimensión de la igualdad, la eternidad y la indivisibilidad. También, plasma la filosofía celta, según la cual el todo tiene tres niveles: físico, mental y espiritual. (wiki) ‬

El Tetractys

‪Símbolo muy importante en el culto al pitagorismo. Simboliza el Cosmos (o Musica Universalis) ya que el Cosmos está asociado con el número 4 entre los pitagóricos. También representa los cuatro elementos (una vez más, el número 4) y la organización del espacio, ya que puede hacer un objeto de 3 dimensiones con solo 4 puntos.‬

‪También hay una oración asociada con los tetractys, que dice lo siguiente:‬

‪¡Bendícenos, número divino, tú que generaste dioses y hombres! ¡Oh santo, santo Tetractys, tú que tienes la raíz y la fuente de la creación que fluye eternamente! Porque el número divino comienza con la unidad profunda y pura hasta que llega a los cuatro santos; entonces engendra a la madre de todos, el todo-comprensivo, todo límite, el primogénito, el que nunca se desvía, el que nunca se cansa, la clave del todo “.‬

Sólidos Platónicos

‪Un sólido platónico es un poliedro convexo. Los sólidos platónicos están formados por caras iguales y están formados por polígonos regulares congruentes. Hay 5 sólidos platónicos. Se nombran por el número de caras: tetraedro: 4 caras, hexaedro: 6 caras, octaedro: 8 caras, dodecaedro: 12 caras e icosaedro: 20 caras. Los antiguos griegos creían que estos 5 sólidos platónicos simbolizaban los elementos, y el dodecaedro simbolizaba los cielos.‬

El Número Áureo

‪La proporción áurea o número áureo es otra medida fundamental que parece surgir en casi todas partes. La proporción áurea, o phi, es la proporción única en la que la proporción de la porción más grande es igual a la proporción de la porción más pequeña. La proporción áurea es otro número irracional. Generalmente se redondea a 1.618.‬

‪Los matemáticos desde Euclides han estudiado las propiedades de la proporción áurea.‬

‪Como hemos mencionado la proporción áurea expresada en cantidad se redondea a 1.618, este número en la antigüedad era llamado Tau y desde el siglo XIX se lo llama Phi. ‬

‪Acá voy a proceder a citar a wikipedia porque las matemáticas no son mi fuerte pero quiero que se comprenda un poco la relación entre el número áureo y la secuencia Fibonacci: ‬

‪Phi (φ) se correlaciona con la relación calculada cuando uno divide un número en la serie de Fibonacci por su número sucesivo, p. Ej. 34/55, y también es el número obtenido al dividir la porción extrema de una línea entre el todo. La fórmula de la proporción áurea es: F (n) = (x ^ n – (1-x) ^ n) / (x – (1-x)) donde x = (1 + sqrt 5) / 2 ~ 1.618.‬ ‪Completamente desconocido para Fibonacci, su solución al problema del crecimiento de la población de conejos tiene una profunda conexión subyacente con la proporción áurea que los artistas y arquitectos han usado durante miles de años.‬

‪Las proporciones o espirales de Fibonacci aparecen en la proporción del número de brazos espirales en las margaritas, en la cronología de las poblaciones de conejos, en la secuencia de los patrones de las hojas a medida que giran alrededor de una rama, y en una miríada de patrones autogenerados. La secuencia es la progresión racional hacia el número irracional encarnado en la proporción áurea por excelencia. Esta proporción más agradable estéticamente, phi, ha sido utilizada por numerosos artistas desde (¡y probablemente antes!) La construcción de la Gran Pirámide. Como descubrieron los eruditos y artistas de épocas pasadas (como Leonardo da Vinci, Platón y Pitágoras), el uso intencional de estas proporciones naturales en el arte de diversas formas expande nuestro sentido de belleza, equilibrio y armonía para un efecto óptimo. Leonardo da Vinci usó la Proporción Dorada en su pintura de La Última Cena tanto en la composición general (tres Rectángulos Dorados verticales y un decágono (que contiene la proporción áurea) para alinear la figura central de Jesús. La Acrópolis cerca de Atenas, Grecia está encerrada por un Rectángulo Áureo. ‬Da Vinci y su hombre de Vitrubio también usan esta proporción. Dalí, luego de abandonar su etapa surrealista, se embarca en una serie de obras basadas en el número áureo y la geometría sagrada.

¿Pero por qué vemos esta proporción áurea casi en todos lados en esta era? La respuesta es simple, de acuerdo a un estudio del Ingeniero Adrian Bejan ‪se debe a la evolución conjunta de visión y cognición, es decir, cuando aprendemos a observar algo matemáticamente como la proporción áurea esta información se queda en nuestro cerebro y es fácil identificarla en diferentes sitios una vez la ‘información áurea’ ha sido asimilada.‬

Las Espirales

‪Espirales logarítmicas omnipresentes y arquetípticas. Las espirales naturales presentes en la naturaleza a veces se explican como consecuencia del movimiento de rotación orbital. Hay varios tipos diferentes de espirales. Hay espirales planas, espirales tridimensionales, espirales equiangulares, espirales geométricas, espirales logarítmicas y espirales rectangulares. La espiral más conocida es la de la concha de nautilus. Todas las espirales tienen dos cosas en común: expansión y crecimiento. Son símbolos del infinito.‬

‪Espiral Fibonacci: Una espiral natural, vista en conchas de nautilus, el remolino de remolinos, el giro de galaxias, los campos magnéticos que rodean la tierra, el crecimiento de las hojas en plantas y árboles, el crecimiento de semillas en manzanas, etc. ‬

Los Toroides

‪Girar un círculo alrededor de una línea tangente a ella crea un toroide, que es similar a una forma de rosquilla donde el centro toca exactamente todos los “círculos rotados”. La superficie del toroide se puede cubrir con 7 áreas distintas, todas las cuales se tocan entre sí. Un toroide no debe confundirse con un toroide sólido, que se forma girando un disco, en lugar de un círculo, alrededor de un eje. Un toroide sólido es un toroide más el volumen dentro del toroide. Las aproximaciones en el mundo real incluyen rosquillas, muchos aros salvavidas y juntas tóricas. ‬

La Semilla de la Vida

‪La semilla de la vida es un símbolo universal de la creación. El nombre de este patrón ofrece al instante una idea de su significado y propósito más profundos. Encontrado en el corazón de un patrón antiguo llamado la Flor de la Vida, hay una cosmología completa de la conciencia codificada en esta semilla geométrica singular. Apenas sé por dónde empezar a expresar la importancia de este patrón para la vida misma.‬

‪La semilla de la vida se forma a partir de una relación de 6 círculos alrededor de uno. De hecho, 6 círculos SIEMPRE encajarán exactamente alrededor de un séptimo círculo del mismo tamaño.‬

‪Cada círculo se ajusta a este patrón como un candado y una llave, formando un campo dinámico de posibles relaciones geométricas que revelan las formas más fundamentales de la Creación.‬

‪Estos 7 círculos reflejan nuestros chakras, los colores del arco iris e incluso escalas musicales. Forma una base sobre la cual se puede entender la naturaleza infinita y fractal de la vida.‬

La Flor de la Vida

‪Se han encontrado imágenes de la Flor de la Vida en todo el mundo y en la mayoría de las civilizaciones antiguas. Los sólidos platónicos, el Cubo de Metatrón, el Vesica Piscis se pueden encontrar dentro de la Flor de la Vida. Otras formas geométricas sagradas como la Semilla de la Vida, el Trípode de la Vida, el Huevo de la Vida, el Fruto de la Vida y el Árbol de la Vida también se encuentran dentro de la Flor de la Vida. Se dice que esta forma sagrada contiene patrones de creación. ‬

‪Es el símbolo del “principio”, de lo que es la vida y de lo que es todo. Es el esquema del Génesis en el que todo encuentra un lugar, y donde todo comienza. Al combinar los centros de cada esfera, puede dibujar los 5 “sólidos perfectos” o “sólidos de Platón”: el cubo, el tetraedro, el icosaedro, el dodecaedro y el octaedro. También son la vista bidimensional de todas las formas que pueden tomar las moléculas conocidas. Por lo tanto, representan todas las configuraciones que la materia del universo puede hacer, mostrando todos los modelos posibles de realidad y creación. También es una imagen de modelos de posibles realidades y creaciones que se repiten en todos los elementos de la Naturaleza y el Hombre, como la geometría del girasol, la concha de Nautilus, los copos de nieve y todo lo demás. La Flor de la Vida, que tiene estas formas precisas y regulares, contiene la frecuencia de la vida y representa su unidad, transmitiendo energía de perfección y armonía. En todas las culturas, la esfera, en su perfección, representa el Todo o el Vacío, el Dios, el Espíritu Cósmico. El círculo central de la Flor, en el que se diseñan tres 8, uno horizontal, uno vertical y otro oblicuo, concentra las vibraciones cósmicas y lo dirige hacia su centro, que amplifica e irradia la energía divina recibida, armonizada y amplificada.‬

Cubo de Metatrón

‪Metatron es el nombre del ángel que guarda el trono de Dios en el judaísmo. Una de las emanaciones de Adam Kadmon. La figura del Cubo de Metatrón ha estado en el arte sagrado durante miles de años. Los 5 sólidos platónicos se pueden encontrar dentro del cubo. Debido a que contiene los 5 sólidos platónicos, se cree que contiene los componentes básicos de la creación.‬

‪Representa la voluntad, la manifestación de la Divinidad o su voluntad dentro de los asuntos que pertenecen a nuestro mundo. Comenzando desde el centro, puede ver un círculo dividido en 6 partes por 2 “Phi”, reflejado uno hacia arriba y otro hacia abajo. Es lo mismo que puedes ver en el centro de la Flor de la Vida hecha por la línea curva. A partir del dibujo 2D, podemos ver la representación de los sólidos en 3 dimensiones: la pirámide, el cubo, el tetraedro y los otros sólidos perfectos. El punto en el centro formado por la unión de las 6 líneas es el vértice de una pirámide de base hexagonal, y también es el borde de dos cubos, uno más grande y otro más pequeño. Estos cubos no están vacíos: hay dos pirámides en ellos. Continuando, puede encontrar la representación de un Diamante visto desde arriba, formado por los seis triángulos que tienen sus bases coincidentes con los bordes más exteriores de la figura, y la parte central del dibujo se convierte en el vértice del Diamante orientado en profundidad. a la figura. Los 5 “sólidos perfectos” y su entrelazado son la vista bidimensional de todas las formas que pueden tomar las moléculas conocidas. Por lo tanto, representan todas las configuraciones que puede hacer la Materia de nuestro mundo, mostrando todos los modelos posibles de realidad y creación.‬

Símbolos de Led Zeppelin IV

‪Como bonus track vamos con la explicación de los símbolos de Led Zeppelin ya que los mencionamos más arriba: ‬

‪Para Led Zeppelin IV Jimmy Page propuso a cada integrante elegir un símbolo ya que el nombre de la banda no iría en el disco y deseaba algo más críptico para el lanzamiento de éste.‬

‪Robert Plant diría: “Cada uno de nosotros eligió un tipo de símbolo metafísico que de alguna manera representara a cada uno de nosotros individualmente, ya sea un estado mental, una opinión, o algo sobre lo que nos sentimos fuertemente, o lo que sea. Entonces volveríamos a unirnos y presentar nuestros símbolos “.‬

‪Símbolos que son los siguientes: ‬

Robert Plant: ‪El símbolo de Robert Plant (círculo alrededor de una pluma) presenta la pluma de Ma’at, Diosa egipcia de la justicia y la equidad. También es el emblema de un escritor. Plant dice que el símbolo que creó fue sacado de símbolos sagrados de la antigua civilización Mu, uno de mis lugares mitológicos favoritos, mencionado en las obras de Madame Blavastky y del que hablaremos en otro post. Se dice que Mu (sí, también lugar de origen de Mu de Aries en Saint Seiya) existió hasta hace 14,000 años. Se dice que los últimos restos de esta civilización son las estatuas primitivas en la Isla de Pascua.‬

Jimmy Page: ‪Page diseñó su propio símbolo (Zoso). Aunque se parece al símbolo alquímico de Saturno, su significado sigue siendo un misterio. La teoría fandom más reciente es que simboliza una experiencia sexual cercana a la muerte o tántrica para unificar los mundos de los vivos y los muertos, y así revelar los secretos del universo.

Pero como vemos en esta foto Page lo sacó de un antiguo libro de alquimia donde se presenta este símbolo como representación de Saturno y Capricornio, signo zodiacal de Page. ‬

John Paul Jones: ‪John Paul Jones: para el significado completo ir un poco más arriba hasta la Triquetra. Se dice que Jones sacó este símbolo de un libro sobre los Rosacruces, la famosa sociedad secreta que fue de gran interés para Aleister Crowley y sus compañeros de la Orden Hermética de la Golden Dawn. El símbolo supuestamente representa su posición de liderazgo en el culto.‬

John Bonham: El símbolo de Bonham (tres círculos entrelazados) vino del mismo libro de Rosacruces de Jones, a Bonham simplemente le gustó. Los círculos simbolizan la trilogía hombre-mujer-niño. ‬

Así concluye nuestra travesía por las principales formas de la geometría sagrada. Sí les interesa saber más sobre simbología referirse a artículos pasados como:

Conceptos Esenciales de Cábala: El Árbol De La Vida

Compendio de Conceptos Básicos de Alquimia IV


The Electronic Underground III: Synthwave

Cuando hablamos de música electrónica ‘moderna’ vienen a la mente géneros específicos de ésta como el new wave, el house, el techno, y el electro pop, pero se deja de lado el género del título del post, quizá no por gusto sino por desconocimiento del sonido de cada género, así que acá vamo a darle el post que se merece como se decía en tiempos dorados taringueros.

Para repasar los antecedentes y orígenes mismos de la electrónica os ruego remitirse a las dos primeras partes de esta saga de The Electronic Underground:

PARTE I: LOS PIONEROS

PARTE II: KRAUTROCK

Orígenes del Synthwave

Oh boy, oh boy, en lo que se ha convertido el Synthwave en esta era; no es solo un género musical sino que ha influenciado directamente la moda y cultura de los 2010s y muchos ni si quiera se han dado cuenta, el Synthwave más que un género musical ha sido un agente cultural silencioso.

Primero vamos con los confusos orígenes de este género.

Corrían los últimos meses del año de 1977 y la ola punk empezaba a transformarse, bandas influenciadas por los Sex Pistols sus letras crudas y acordes rápidos ahora estaban evolucionando a algo más:

Post Punk: bandas como The Cure, Joy Division, Echo & the Bunnymen, Siouxsie and The Banshees adoptaron un sonido más electrónico y existencialista… más oscuro; ésto se le llamó Post Punk. El Post Punk más tarde también adoptaría la forma de Dark Wave ‪(Clan of Xymox, Dead Can Dance, Cocteau Twins)‬ y Gótico (Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure).

New Wave: en la otra esquina teníamos las bandas que luego de su incursión en el punk adoptaron un sonido electrónico pero lanzados a los brazos del pop. Acá tenemos un sinnúmero de bandas entre las que destacan como pioneras Depeche Mode, Blondie, Adam and The Ants, The Knack, The Cars, Duran Duran, The Human League y todas aquellas bandas que vienen en las recopilaciones de música ochentera a veces llamadas “vieja guardia”; sí, éso es new wave.

El New Wave traería consigo un sinnúmero de vástagos, subgéneros como el new romantic (new wave con soul o funk), el techno new wave (new wave electrónico), el House (el new wave electrónico + música disco), el synth pop (electrónica + pop: A-ha, Alphaville, A Flock of Seagulls, Tears for Fears, Virus)‬

El House y el Synthpop seguían sendas distintas hasta que llegarían los 1990s y la escena electrónica underground francesa los une, así nace la nueva electrónica dance liderados por Daft Punk.

Vendría la década de los 2000s y la nostalgia por la década de los 80s nació. A fines de esta década tuvimos un revival de los 80s, su música y su estilo al máximo nivel. ‪El sonido del Synthwave se caracteriza por tener aquel toque retro, aquella nostalgia mencionada por los videojuegos ochenteros, las películas de tipo B, etc. Musicalmente hablando está influenciado por Vangelis, Wendy Carlos, Goblin, el soundtrack de films de John Carpenter, Blade Runner, por nombrar solo algunos. Donde los sintetizadores y teclados eran protagonistas. ‬Julian Casablancas de The Strokes trajo consigo los sintetizadores y el look ochentero que marcaría tendencia en la década de los 2010s, pero esa es otra historia. Vamos desde arriba otra vez: 1,2,3,4

A inicios de la década de los 00s Daft Punk nos traería el legendario álbum Discovery (2001) el cual es considerado el pionero del Synthwave puro, en particular en temas del disco como Aerodynamic, Superheroes, Something about us, y Veridis Quo.

El sonido de estos temas se caracteriza por ser instrumentales en su mayoría y lograr que los instrumentos, los samples y los loops ‘tengan voz’ melancólica y un tanto oscura a la usanza del post-punk, que logren despertar una emoción real sin necesidad de un vocalista como guía.

La nostalgia por los 1980s continuaba: las películas, los videojuegos, los looks, las series, y sobre todo los autos. Los 1980s tienen autos icónicos como el ‪DeLorean DMC-12 de Back to The Future, el ‪Pontiac Firebird‬ (KITT) de Knight Rider, el auto funerario de los Cazafantasmas, la van de las Tortugas Ninja, el ‪Ferrari Testarossa‬ de Miami Vice y Maradona.

Bajo la inspiración de estos elementos ochenteros y la nueva electrónica de Daft Punk, en 2005 vendría a escena el que considero verdadero fundador del Synthwave como tal: Kavinsky

Kavinsky, Drive, y nacimiento del Synthwave

‪Vincent Belorgey es un DJ francés nacido en 1975 que adoptó la persona de Kavinsky (escrito a veces KΔVINϟKY). En un inicio bautizó a los temas que creó bajo la etiqueta de Outrun, temas que te transporten a estar tras el volante en una persecución al puro estilo de Miami Vice. Vincent creó una background story para su personaje; esta cuenta que Kavinsky después de estrellar su Testarossa en 1986 (nos cuenta esta historia en el videoclip de Testarossa Autodrive), reapareció como un “zombie robot fusionado con su propio auto” en el 2006 para hacer su propia música electrónica. Las canciones de Kavinsky ayudan a contar la historia de él, como Vincent afirma en una entrevista, “Night Call, se trata sólo de que el tipo zombie que va a la casa de su novia y dice “bien, no soy el mismo, tenemos que hablar”, refiriéndose a Kavinsky vuelve a encontrar a su novia después del accidente que casi lo deja sin vida.‬

‪La imágenes que produce este tema son la clave por la cual se considera el tema precursor definitivo del género, y el que daría pista del aesthetic que adoptaría el género al imaginarse al volante de un Ferrari Testarossa, en medio de la noche con la pista cuasi vacía conduciendo a alta velocidad, sintiendo libertad zen en un escenario cosmopolita lleno de luces de neón y geometría sagrada.

Precisamente es Nightcall y el soundtrack de Drive protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por el danés Nicolas Winding Refn la que llevaría al Synthwave al siguiente nivel al convertirse este film en una película de culto.

‪Gracias a Drive y Kavinsky varias bandas que permanecían ocultas tras pilas de VHS y cartuchos de NES y súper nintendo salieron a la luz y ahora son referentes totales del género entre las que podemos contar a Lazerhawk, GUNSHIP, Perturbator, Lost Years, Carpenter Brut, Mitch Murder, Daniel Deluxe, Futurecop! VHS Glitch, Miami Night 1984, Mega Drive, Bourgeoisie, The Midnight, Betamaxx, Dan Terminus, Droid Bishop, Däs Mortal, Absolute Valentine, Botnit. ‬

Musicalidad del Synthwave

‪Por supuesto como su nombre nos dice en este género los sintetizadores son los protagonistas, entre los principales y legendarios podemos anotar al E-Mu Emulator II, el Korg Polysix, el Minimoog Voyager, el Oberheim OB-X entre otros.‬

‪Otro instrumento característico del movimiento es la caja de ritmos, con patadas, cajas, Hi-Hat reelaborado, comprimido, filtrado para que todo suene ochenta con un ritmo House & Groovy.‬

‪Se añaden otros instrumentos a esta mezcla de instrumentos analógicos, digitales y de software, como guitarras eléctricas, algunos instrumentos de viento, batería, etc. Instrumentos de todo tipo, que luego caracterizan el sonido de un artista o pertenecen a ciertos derivados de Synthwave. género, que veremos más adelante en este artículo.‬

Synthwave Aesthetics

‪El género se alimentó de películas como Terminator, Blade Runner, RoboCop, Predator, Aliens, TRON, Total Recall, Beverly Hills Cop, Back to the Future, Zombi, Suspiria. También recoge influencia del anime de 1980 y los 1990 de corte cyberpunk y post apocalíptico, distópico que está siempre presente en las letras de los Synthwavers como: Akira, Ghost in the Shell, Golgo 13: The Professional, Bubblegum Crisis, Gunnm, Armitage III y Serial Experimental Lain. ‬

‪Se nutre de la estética de videojuegos como las consolas de Sega Mega Drive, NES, Sega Génesis, Gameboy, juegos de PC, las máquinas Pachinko. ‬

‪Esto da origen a un nuevo estilo de aesthetics (estética) que tendrían su meca en la red social tumblr a manera de meme kitsch en primera instancia y luego estallando como fenómeno viral.‬

‪S.A 1.1: Estética Retro-Futurista de Neón

‪Seguro muchos habrán visto estas imágenes usadas de diferente manera desde posters hasta memes, es la aesthetic más popular del Synthwave. Líneas, figuras geométricas en tonos oscuros como el negro y el púrpura al que se les agrega azul o rosa llamativo o neón, para contrastar estas dos paletas de colores en honor a aquellas publicidades de neón ochenteras. ‬

‪En segundo lugar, en términos de logotipos, la tipografía a menudo es gruesa, de estilo 3D y está texturizada de forma metálica, cromada con reflejos de montaña o desierto, y a veces unos pocos halos luminosos traen elementos brillantes a la parte superior de algunas letras. El segundo estilo clásico tiene una tipografía a veces hecha a mano con una gran pincelada que recuerda a una tipografía de Street Fighter, o una tipografía hueca hecha con láser y luces de neón.‬

‪En tercer lugar, en términos de decoración, encontramos las famosas montañas donde se ven los polígonos, cuyos bordes son neón-luminosos; un patrón de cuadrícula generalmente rojo, morado o rosa cuyos bordes también recuerdan láseres, o neones, y un fondo a menudo oscuro. ‬

‪S.A. 1.2: La estética de Miami Night, Summer & Kitsch

‪Como adivinarán acá la inspiración es el logo de Miami Vice y la esencia caribeña de la ciudad de la Florida. La tipografía utilizada también puede ser gruesa y cromada, pero en general es más ligera. ‬

‪Para evocar la noche y el verano, a menudo se usa la presencia del sol, en su puesta de sol o amanecer (a veces este último tiene franjas espaciadas y está lleno de una gradación que va del amarillo al rosa.‬

‪También podemos notar la presencia de autos deportivos de los años 80, a alta velocidad o en reposo, así como la presencia femenina de un pin-up, por ejemplo, o personas simples en tenues kitsch (como el atuendo de fitness y gimnasio típico de este década).‬

‪S.A. 1.3: Estética de Darksynth

‪Llegamos al dark side del Synthwave. Aquí el sol y las palmeras y colores positivos desaparecen para dar paso a odas gráficas en honor a los clásicos de terror ochenteros: zombis, esqueletos, androides, demonios, súcubos y demás seres clásicos de esta tendencia. ‬

‪Los colores adoptan tonalidades oscuras de rojos, azules y negros. En términos de logotipos, se requiere el uso de tipografía agresiva, al igual que su color. Luego tenemos una tipografía también hecha a mano, con grandes pinceladas o aerógrafos. Esta misma característica se encuentra para un logotipo secundario en general, con el uso de neones / láser en algunos casos.‬

‪Los Vástagos del Synthwave

‪El Synthwave es como los Gremlins en cuanto fácil reproducción y multiplicación; la popularidad del género una vez que fue comprendido por las masas ha hecho que se multiplique en diferentes géneros que han demostrado ser muy populares por sí solos como: darksynth, minimal synth, hard synth, cyberpunk music (cybersynth), dreamwave, horror synth, outrun, vaporwave, sovietwave, chillwave y un chillion de géneros más que siguen naciendo día con día. ‬

‪El Synthwave y sus variantes ha encontrado nicho sobre todo en fantabulosas (?) playlists de YouTube, y en 2020 gracias a artistas mainstream como The Weeknd (a quien Kavinsky inició en el género en 2013), Grimes, e incluso la nueva pop diva Dua Lipa. Así que tenemos Synthwave para rato hasta que se consuma al máximo, desaparezca, y vuelva en algún otro 1980s revival en otra década, el ciclo de la vida. ‬


Josef Mengele & Reinhard Heydrich: Los Piscianos Deimos

Recordemos: Piscianos PrometeoAquellos de eterna inocencia, ven al mundo como un gran parque donde jugar, y enseñan a los demás cómo tener la misma visión, seres de amor puro, amabilidad y solidaridad, esperan salvar a la humanidad por medio del conocimiento.

Punto Medio: Todos los piscianos somos, en el fondo, Prometeos y Deimos. Según las circunstancias podemos pasar de un lado a otro.

Piscianos Deimos: Aquellos que pueden convertirse en rufianes, déspotas, hipócritas, con un complejo de inferioridad que se proyecta en delirios de grandeza, un narcisismo tan profundo que deviene en un desprecio por los demás, y nace la crueldad pura, lastimar y hacer sufrir es su mayor placer. Para alcanzar el conocimiento no les importa destruir a la humanidad.

Para mayor información le ruego remitirse a un anterior post: Piscianos Prometeo & Piscianos Deimos

Josef Mengele & Reinhard Heydrich: Los Piscianos Deimos 

Con este artículo no pretendo ensalzar al nacionalsocialismo ni las vidas de estos personajes, mi deseo es simplemente saciar mi curiosidad y mostrar desde otra perspectiva esta era de la historia ya que siempre nos han enseñado a ver a los nazis como unos brutos sádicos sin corazón, unos seres toscos sedientos de sangre sin ningún tipo de educación, mientras en realidad era lo contrario; el nacionalsocialismo era un movimiento muy intelectual, en sus filas marchaban lo supuestamente mejor que tenía la cultura alemana. Simplemente recordar que hasta el mismísimo Martin Heidegger, gran filósofo, alguna vez apoyó este movimiento.

Muchos creen que estas grandes mentes fueron víctimas de su tiempo, víctimas de una ideología que parecía muy atractiva pero que no sabían lo que en verdad ocurría tras bastidores. Si acaso el nacionalsocialismo no cometía aquellos actos barbáricos tan repudiables, como los acontecidos en los campos de concentración, de otra realidad estaríamos hablando en estos momentos. Aquellas mentes no serían satanizadas sino honradas con pomposidad.

Muchos creen que el nazismo extremista y racista ha muerto pero no podrían estar más alejados de la realidad, día a día se cometen actos mucho más crueles que los mencionados en los libros de historia sobre la Segunda Guerra Mundial, día a día son sacrificadas miles de almas inocentes en pos de un ideal o mezquinos intereses. La diferencia es que ahora el malo no es quien comete aquellos actos sino el que los soporta.

La historia nos juzgará y quizá mucho más duro que los nazis. En estos momentos pensamos que estamos obrando bien pero en unas cuantas décadas quizá nos identifiquen como una generación aún más nefasta que los nazis.

Ahora, como he mencionado, muchas grandes mentes alemanas fueron seducidas (otras obligadas) por esta ideología, les seducía la idea del cambio, de un nuevo orden mundial más justo y más intelectual, les seducía la idea de un nuevo humanismo que pondría fin de una vez por todas con el cristianismo; a otros les atraía la idea de instaurar una nueva religión que traía de vuelta el conocimiento arcano perdido en los siglos; a otros les atraía el poder.

Entre éstos estaba el grupo que supo encontrar en este movimiento el nicho ideal para poner en práctica sus bajas pasiones y sus instintos más fríos. Es aquí donde encontramos a Heydrich y Mengele. Conozcamos sus historias.

Reinhard Heydrich

 

Conocido como la ‘Bestia Rubia’, el ‘Carnicero de Praga’ y el ‘Nazi Definitivo’, llamado por Hitler ‘el hombre con el corazón de hierro’, temido por todo el círculo nazi, incluso por sus superiores, su colega Himmler y hasta por el mismísimo Hitler, por los más sádicos como Amon Göth. Llamado a ser el sucesor y líder nato del nacionalsocialismo, sin embargo le vino antes su encuentro con la Parca.

‪Reinhard Tristan Eugen Heydrich nacía un 7 de marzo de 1904 en Sajonia. Hijo de padres unidos al arte y la música fue bautizado Reinhard por ser el héroe de una de las óperas de su padre; Tristán por la ópera Tristán e Isolde de Richard Wagner así que con estos nombres estaba destinado para cosas grandes. En su infancia sufrió de bullying por parte de sus compañeros de clase debido a su voz aguda y por un rumor que decía que su abuela era judía. ‬El quiebre de su personalidad lo podemos encontrar en su crianza consentida y en los abusos físicos y maltratos que sufrió en la marina; a partir de ésto cambiaría para siempre, de aquél ser inteligente amante de las artes, a aquél frío y calculador sediento de sangre y poder.

‪En 1922, como menciono, logra entrar a la Marina en el departamento de comunicaciones pero por un lío de faldas tuvo que dejar su cargo. En 1931 un desempleado Heydrich se asocia al partido nazi y gracias a otra de sus fanáticas logra una entrevista con el mismísimo Himmler quien buscaba personal para las nacientes SS. Himmler queda altamente impresionado con el porte militar, el lenguaje y elegancia aria de Heydrich, fue así como así sin más de convirtió en el Jefe de Espionaje de las SS. ‬

‪Desde aquí inició el ascenso de la bestia rubia. Heydrich agradecido con la vida procura ser lo más eficiente posible en todas las tareas que le son encomendadas. Gracias al cargo que tenía pudo sacar su verdadera personalidad, sacar toda la furia reprimida que tenía desde su infancia. ‬

‪Es así como se convirtió en uno de los artífices de La Solución Final (Exterminio de los judíos) junto a otro pisciano Adolf Eichmann, ‪Hermann Göring‬ y el conocido Heinrich Himmler. ‬

De hecho todo el terror del holocausto como lo conocemos hoy fue en gran parte culpa de Heydrich. Las órdenes de Hitler a sus subordinados sobre el tema judío solían ser ambiguas: ‘desháganse de los judíos’ pero jamás diciendo cómo hacerlo. Es aquí donde se le encarga a Heydrich una solución. La primera solución que se le ocurrió fue enviar a todos los judíos de Alemania a la Isla de Madagascar en África.

Lamentablemente este plan no se pudo llevar acabo debido a la derrota alemana a manos de Gran Bretaña y el no poder llegar a Madagascar sin enfrentarse a los bretones. De haber resultado este plan quizá se evitaban los millones de muertes en los campos de concentración. No fue así y Heydrich tuvo que acelerar el plan de la Solución Final y todos los cruentos y horribles hechos que conocemos ahora se llevaron acabo.

Heydrich fue el azote de los judíos, sobre todo con los judíos checos y polacos a quienes no tuvo compasión alguna. Tal fue su crueldad y su sed de sangre que los checos idearon ‪la Operación Antropoide donde un grupo de rebeldes checos atentarían contra la vida de Heydrich lanzándole granadas al coche en que iba el 26 de marzo de 1942 en Praga luego de asistir a un homenaje a su padre Bruno Heydrich. Reinhard sobrevive el atentado pero moriría más tarde a causa de las heridas. ‬

‪La muerte de Heydrich lamentablemente no frenó la masacre a los judíos ya que Himmler continuó con sus planes y todo lo que Heydrich había planeado fue llevado acabo. ‬

‪Muchos teorizan que de no haber perecido Heydrich en este atentado seguro se habría convertido en el sucesor de Hitler y habría sido el Führer definitivo al ser más cruel, decidido, y con más carácter que Hitler. ‬Por suerte nunca vimos a este personaje en papel de Führer porque habría sido considerado el mismísimo anticristo por la crueldad con la que habría actuado mundialmente, aún más cruento que Hitler y el recuerdo del Holocausto, inimaginable en verdad.

Josef Mengele

La crueldad con la que actuó este personaje no tiene par en la historia. Jamás se le perdonará por sus terribles experimentos con niños gemelos sobre todo. Su crueldad está documentada en diferentes textos y documentales pero acá vamos a revisar si tanta maldad en sus experimentos contribuyó en algo para la ciencia. Muchos de los datos anotados de las torturas mengeleanas fueron recogidos por científicos alemanes y estadounidenses para así iniciar una biblia que hasta hoy sigue siendo utilizada tanto en libros de texto escolares como por las policías secretas de cada país.

‪Los experimentos médicos nazis se dividieron en tres grandes categorías: investigación de traumas con aplicaciones militares; investigación farmacéutica y quirúrgica; e investigación de impacto a largo plazo dirigida a validar la teoría pseudocientífica de la raza aria.

‪Tristemente los gemelos fueron el tema especial del trabajo de Josef Mengele en Auschwitz. En la medicina real, los estudios con gemelos idénticos pueden ser muy útiles. Dado que ambos gemelos tienen genes idénticos, estudiar las diferencias en sus resultados ayuda a aislar las influencias genéticas y ambientales en la enfermedad. La investigación gemela perfectamente ética (obviamente no del tipo realizado por Mengele) ha identificado genes para el cáncer, los trastornos de adicción y las inclinaciones hacia la homosexualidad.‬

‪Pero la investigación de Mengele consistió en inyectar tinte azul en los ojos de los niños y unirlos para formar pares de gemelos unidos. Se inyectaron sustancias misteriosas y agentes infecciosos en un gemelo, luego el otro gemelo sería asesinado a las pocas horas de la muerte del gemelo infectado para que ambos pudieran ser sometidos a autopsia a la vez. En un solo año en Auschwitz, Mengele experimentó con 3.000 niños. Solo 200 estaban vivos cuando el campamento fue liberado.‬

Luego de la derrota nazi Mengele huyó a Argentina dónde vivió muy tranquilo. Luego de argentina su destino fue Paraguay y por último Brasil. Es aquí, en la comunidad de Cândido Godói, llamada “Terra dos Gemeos” por, como adivinarán, la numerosa cantidad de gemelos que nacen en la región. Este fenómeno fue atribuido a Mengele por décadas hasta que la comunidad, cansada de ésto, contrató investigadores especiales que concluyeron que la razón del fenómeno de los gemelos se debe a la endogamia en la comunidad de origen alemán y las relaciones consanguíneas, entre otros factores, habrían contribuido también a ese fenómeno. Sus causas estarían así relacionadas con el conocido como “efecto del fundador”: los primeros colonizadores tendrían ya ese gen modificado, que se habría ido perpetuando con los años.‬

‪La mayoría de experimentos nazis que sirvieron para la ciencia fueron obra del Dr. Hubertus Strughold quien llevó a cabo experimentos con humanos en el Campo de concentración de Dachau durante la época nazi en Alemania. Fue director del Instituto de Medicina de la Aviación de la Luftwaffe en Alemania. Estos experimentos consistieron en someter a los prisioneros a fuertes cambios de presión, a la falta de oxígeno, a beber agua de mar, a cambios bruscos de temperaturas, a medir su resistencia al hielo, a sumergirlos en agua, etc.‬


Mitología Nazi II: María Orsic y los orígenes del Nacionalsocialismo

He tenido este post en borrador desde el 2012, cuando lo inicié la historia de la Vril Society empezó a aparecer por todos lados en un asombroso acto de sincronicidad y perdí el interés de seguirlo escribiendo. Sin embargo siempre quise concluirlo y henos aquí reencontrándonos con la hermosa María Orsic.

De todas las teorías de conspiración y mitos alrededor del Nacional Socialismo, creo que éste se lleva todos los laureles al ser mi favorito. Encierra tanto que empiezo a escribir estas líneas y no sé con qué seguir ni qué temas revisaremos, intentaré concentrarme en un solo tema: María Orsic, y no divagar en otros, como sabemos eso es imposible, pero lo voy a intentar.

Orsic es el equivalente de El Árbol Sephiroth para los neófitos cabalísticos, el personaje se ha convertido, con el tiempo, en una suerte de eslabón que sirve para conectar diversas teorías de conspiración del régimen nazi.

Desde ser la pieza clave de la ideología nazi, a ser la que ayudó con sus visiones al florecimiento de la tecnología nazi, e incluso han llegado a conectarla con Nikola Tesla.

‪Pero antes de María Orsic les presentamos un sabroso entremés a cargo de una breve historia de los cimientos ideológicos del nacional socialismo. ‬

Orígenes Ideológicos, Ascensión y Expansión del Nacional Socialismo

Debemos tener en claro que los orígenes de la ideología nazi está en el síndrome expansionista de la máster race o el síndrome de ‘Yo la tengo más grande’ que suelen padecer las civilizaciones, imperios, reinos, naciones, países, tribus o aglomeraciones que comandan por un determinado espacio de tiempo a otras naciones, indagan en su pasado para justificar su “superioridad” racial ante sus rivales; es la vieja confiable, incluso los Romanos lo hicieron, tuvieron que inventar La Eneida para justificar su grandeza basada en ser descendientes directos del pueblo Troyano. En el caso de Alemania podemos rastrear este síndrome hasta los tiempos del Sacroimperio Romano Germánico. Jamás se supera el haber sido un imperio (a pesar de jamás haberlo sido como tal), sobre todo con el plus de autoconsiderarse los sucesores bélicos y espirituales del mismísimo Imperio Romano.

El pueblo germano post Sacroimperio (S.XIX) vivía inconforme con el accionar de sus gobernantes. Alemania perdió protagonismo ante el imperio austro-húngaro.

  • En las calles se palpaba el descontento popular así que los movimientos ultranacionalistas nacían. La ideología nazi fue forjada en las diferentes Sociedades Secretas que proliferaban en la sociedad germana.
  • ‪Las raíces mismas de la ideología nos llevan al siglo XVI, cuando el reformador protestante alemán Martin Lutero recomendó una “severidad misericordiosa” hacia el pueblo judío que siempre gozó de mala fama en todo territorio al que iban. La facilidad con la que éstos iniciaban negocios y prosperaban económicamente era algo no bien visto, los consideraban un pueblo ambicioso. Aparte de ser el pueblo que se atrevió a traicionar y entregar a Jesús, la mayor herejía posible, cómo no odiar a los judíos en aquellos tiempos medievales donde Jesús era el rock star más grande. Pues bien, la “severidad misericordiosa” de Lutero el pueblo germano la tomó como una invitación a quemar sinagogas, destruir hogares de judíos, apropiarse de sus objetos de valor y acabar con su proselitismo. Hasta este punto, la violencia aterradora del tipo que Lutero recomendó no había sido una amenaza importante para la supervivencia de los judíos europeos.‬

    ‪El siglo XVII fue un siglo relativamente positivo para los judíos, lograron prosperar en toda Europa gracias a la Ilustración; la difusión del racionalismo humanista y el laicismo en toda Europa occidental, disminuyeron los índices de violencia en contra de los judíos. Durante el siglo XVIII y especialmente durante todo el siglo XIX, las naciones europeas más progresistas, incluidas Alemania, Holanda, Dinamarca, Francia y Gran Bretaña, otorgaron a sus comunidades judías los mismos derechos. Muchas comunidades judías prosperaron social, cultural y económicamente. Pero muchos cristianos también continuaron albergando animosidad hacia sus vecinos judíos. Aquí es donde entra escena el famoso compositor alemán Richard Wagner, quien, al gozar de gran reconocimiento gozaba de gran difusión en sus dichos, dijo en 1881:‬

    ‪Considero que la raza judía es el enemigo nato de la humanidad pura y todo lo noble que hay en ella. Es cierto que nos está llevando a los alemanes al suelo, y tal vez soy el último alemán que sabe mantenerse en pie frente al judaísmo, que ya lo gobierna todo. ‬

    ‪¡Auch, Wagner! Aquí volvió a encenderse la chispa adecuada de la animosidad anti judía. ‬Acotar también que existe una anécdota contada por un amigo de juventud de Hitler que dice que a éste se le activó el chip antisemita y ansia de conquista precisamente luego de un concierto de Wagner.

    ‪Lamentablemente para los judíos en 1859 Charles Darwin publicó su obra seminal sobre el origen de las especies. El libro de Darwin tuvo un profundo efecto en su primo Francis Galton (aquel que inventó la palabra Eugenesia y la frase Nature vs Nurture [Naturaleza vs Crianza]) quien aplicó los principios básicos de la nueva teoría de Darwin a los seres humanos. Los esfuerzos de Galton condujeron a un nuevo campo de investigación académica: la eugenesia, definida por el biólogo de Harvard del siglo XX Charles B. Davenport como, “la ciencia de la mejora de la raza humana mediante una mejor reproducción”. La eugenesia, como campo de estudio, se divide en dos escuelas principales: positiva y negativa. La eugenesia positiva exige agregar las llamadas características humanas deseables a lo que luego se convierte en un grupo genético más fuerte. Por ejemplo, un gobierno podría permitir que ciertos inmigrantes ingresen a su país porque creen que tienen ciertas características genéticas deseables. Sin embargo, la eugenesia negativa tiene como objetivo eliminar las características genéticas “indeseables” del acervo genético, por ejemplo esterilizando a los ciudadanos con predisposiciones genéticas aparentes hacia, por ejemplo, el alcoholismo o la drogadicción. Los partidarios influyentes de la eugenesia negativa incluyeron destacados académicos alemanes como Ernst Haeckel, quien a principios del siglo XX argumentó a favor de la antigua estrategia espartana de eliminar a los bebés débiles o enfermos de sus comunidades para fortalecer la raza. ‬

    Estas teorías fueron aplicadas, en parte, durante la Primera Guerra Mundial. Pensaba dar mi versión de los hechos de la Primera Gran Guerra pero si lo hago no terminamos nunca. Así que nos adelantaremos esta parte y vamos a los hechos luego de ésta.

    Luego de la derrota del ‪ Imperio alemán y las Potencias Centrales (Imperio austrohúngaro, Imperio otomano, Reino de Bulgaria‬) a manos de los Aliados‪ de la Triple Entente (Francia, Gran Bretaña y Rusia)‬, ‪Se pactó firmar entre 1918 y 1919 El Tratado de Versalles, entre los puntos más relevantes (para nuestro post) consistió en reconocer a Alemania y sus aliados como responsables de la guerra e imponerles importantes concesiones territoriales, así como grandes indemnizaciones monetarias. Este hecho impactó considerablemente la psique del pueblo alemán ya que consideraron una humillación total para Alemania los puntos acordados en el Tratado. Ésto facilitó la entrada de Hitler y el nacional socialismo. ‬

    ‪El ascenso política del partido nazi se debió en gran parte a una combinación de la astuta estrategia política de exaltar el lado oscuro apelando a los deseos de todos los alemanes y apostarle todo a cada movimiento que hacían; muy poca sección de la población criticaba los Nazi statements. Cuando el Partido ascendió al poder y accedió a los enormes recursos del estado alemán, Goebbels aprovechó esta oportunidad para promulgar la visión ideológica de los nazis al, como diría Milgram, reestructurar el campo social e informativo. Los nazis apelaron seductoramente y acertadamente al complejo de inferioridad que estaba en el corazón del alemán no judío promedio: los “arios” son genéticamente superiores, una raza maestra tiene derecho a más que otros y, en una búsqueda para hacer grande a Alemania otra vez (¿dónde hemos escuchado eso?) el partido nazi tenía la intención de dar a los alemanes todo lo que (aparentemente) merecían. En toda Alemania, se extendió la ideología expansionista de los tiempos imperiales y el desprecio por los llamados inferiores. Esta visión imperialista de la grandeza y el desdén general (o indiferencia) que engendró hacia los “subhumanos” resultó contagiosa. Dentro de muchos alemanes, el lado oscuro de esta infección se expresó en forma de vanidad, arrogancia y un anhelo militarista por una poderosa Alemania unida que recobrara los territorios del Sacro Imperio Romano Germánico y beyond. ‬

    ‪El éxito del programa de ingeniería social de Goebbels se debió en gran medida a la eliminación estructural y sistemática del partido nazi de la disidencia y la concentración simultánea de voces públicas “expertas”, es decir, acallar a los rivales usando diferentes métodos. Para muchos alemanes comunes, el Partido Nazi parecía saber cuál era el mejor camino a seguir: cualquiera que fuera alguien lo dijo y nadie parece estar en desacuerdo. Y a medida que se extendían las ambiciones imperialistas nazis y su implacable menosprecio del “otro” infeccioso, simultáneamente, el alemán promedio se hizo social, financiero y materialmente mejor, aunque generalmente a expensas de esos “otros”. Aquella perspectiva de llegar a la cima resultó demasiado irresistible para muchos. La fe ciega en el Führer intensamente antisemita se disparó y muchos alemanes simplemente se dejaron llevar por esta ideología. El poder de la propaganda aquí actuó en su máxima expresión, lavó los cerebros de toda la sociedad alemana, por eso apenas despertaron en un charco de vergüenza cuando toda la “verdad” o gran parte de ella salió a la luz.‬

    Sociedades Secretas

    Las Sociedades Secretas han cumplido un papel fundamental en la organización y control de los pueblos. Desde los tiempos de las organizaciones gnósticas, templarias, masónicas, rosacruces, teosóficas de Madame Blavatsky y demás. En Alemania existía tradición de Sociedades Secretas desde el siglo XIII.

    La Sociedad que “lo inició” todo fue la Germanenorden fundada en 1912 por los mayores ocultistas germanos de la época. Fue la primera sociedad que adoptó la esvástica como estandarte. Varios se preguntarán el porqué de la esvástica, acá un resumen de aquello. La esvástica es un símbolo milenario usado por diferentes culturas siempre connotando aspectos positivos, como amuleto de buena suerte. La esvástica entró en el repertorio simbólico de las sociedades secretas gracias al famoso arqueólogo y descubridor de Troya (junto a Frank Calvert): Heinrich Schliemann, quien descubrió el símbolo en Troya precisamente y lo asoció con las antiguas migraciones de proto-indoeuropeos. Lo conectó con formas similares encontradas en ollas antiguas en Alemania, y teorizó que la esvástica era un “símbolo religioso significativo de nuestros ancestros remotos”, vinculándola con los antiguos teutones, griegos de la época de Homero e indios de la era védica. A principios del siglo XX, se usaba en todo el mundo y se consideraba un símbolo de buena suerte y éxito.‬

    ‪El trabajo de Schliemann llegó a oídos de las sociedades secretas y movimientos políticos völkisch (del pueblo), y empezaron a usar la esvástica como símbolo de la “raza aria”, en un esfuerzo por conectarse con las grandes civilizaciones pasadas una vez más. Este concepto de los germanos herederos de los Arios descendientes de los mismísimos atlantes fue desarrollado por el teórico nazi Alfred Rosenberg, el gran responsable de que todas las teorías mencionadas con anterioridad en este post llegaran a formar parte del nacional socialismo. Desde su adopción por el Partido Nazi de Adolf Hitler, la esvástica se ha asociado con el nazismo, el fascismo, el racismo en su forma (supremacía blanca), los poderes del Eje en la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto en gran parte de Occidente. La esvástica sigue siendo un símbolo central de los grupos neonazis. (wiki)‬

    ‪La Germanenorden se dividiría en dos luego de la Primera Guerra Mundial y una de estas facciones pasó a convertirse en la famosa Sociedad Thule. La Sociedad Thule, era un grupo ocultista y volkisch alemán nacida en Munich, tomó este nombre el mítico país Ultima Thule (mencionada por Virgilio en La Eneida), que según los místicos nazis era la capital de la antigua hiperbórea, una antigua masa terrestre perdida en el extremo norte: cerca de Groenlandia o Islandia y que era el hogar de la raza aria. La Sociedad es notable principalmente como la organización que patrocinó el Deutsche Arbeiterpartei (DAP), que luego fue reorganizado por Adolf Hitler llegando a convertirse en lo que conocemos como el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes (Partido Nazi) (¡boom!) ‬

    Bajo la inspiración de la Sociedad Thule nacería la Sociedad Vril liderada por María Orsic (¡SÍ, POR FIN!)

    María Orsic y Vril

    María Orsic, Fausto Ribadeneira, nazi

    ‪‪María nació en la ciudad de Viena, Austria, un 31 de octubre del año 1895. Como vemos era escorpiana, como debe de ser‬. Su padre era un político croata y su madre era una famosa bailarina de Viena.‬

    ‪Su infancia fue alegre y jamás le faltó nada. A los 20 años de edad comenzó a dar clases de ballet a niñas principiantes y en sus ratos libres ocupaba su tiempo estudiando clases de idioma.‬

    ‪ La vida de María era relativamente pacífica hasta que un día de principios de febrero del año 1917, llegaría un hecho marco para siempre su vida. ‬

    ‪De acuerdo a la leyenda el primer contacto de María Orsic, con seres de otro mundo fue muy breve. Según afirmaciones de María que realizara luego a su padre, una figura esbelta, lumínica de aproximadamente dos metros de altura yacía delante de ella y se comunicaba telepáticamente. Sin mediar ningún sonido, podía escuchar claramente sus palabras.‬

    ‪El mensaje había sido preciso:‬

    ‪—María, somos extraterrestres de Aldebarán, un sistema solar ubicado a 65 años de luz de vuestro planeta, en la constelación de Tauro, frente al cúmulo estelar Híades.‬

    ‪A la mañana siguiente de ocurrido el contacto, María sentía un impulso irrefrenable de escribir. Tomó varias hojas en blanco de un cajón y comenzó a escribir. No podía entender lo que estaba escribiendo ni los bocetos y gráficos que dibujaba. Sólo escribía sin parar.‬

    ‪Los escritos estaban rodeados por decenas de ilustraciones, bocetos de máquinas volantes, alas circulares, fórmulas químicas, números, gráficos y un centenar de medidas.‬

    ‪Al terminar el trance, había escrito decenas de manuscritos que contenían una gran cantidad de simbología inexplicable.‬

    ‪Aunque existen varias presuntas fotos y documentos que verifican la existencia de María Orsic, fue solo hasta la década de 1960 que los historiadores y escritores comenzaron a notar su participación en el misticismo nazi. Bergier y Pauwels hacen mención de María Orsic en su famoso libro de 1967: ‘Aufbruch ins dritte Jahrtausend: Von der Zukunft der phantastischen Vernunft’ o como lo conocemos por acá ‘El Retorno de los Brujos’. ‬

    En otra conexión con estos seres éstos le dijeron que debía contactarse con las médiums Sigrun, Heike, Gudrun y Traute, así María creó su propia sociedad secreta con juegos de azar y… llamada la Sociedad Vril.

    La Sociedad Vril fue fundada como ‘La Sociedad Alemana de Metafísica’ (“Alldeutsche Gesellschaft für Metaphysik”, nombre oficial de Vril Gesellschaft”) en 1921 para explorar los orígenes de la raza aria, para buscar el contacto con los maestros ocultos’ de Thule, y para practicar la meditación y otras técnicas destinadas a fortalecer el dominio individual de la propia divina fuerza Vril (también conocida como el Qi, Orgón, Prana)‬

    ‪El nombre de esta sociedad y parte de su ideología viene de la novela inglesa llamada “The Coming Race” escrita por el político y novelista inglés (miembro de la Golden Dawn) Edward Bulwer-Lytton y publicada en 1871. El texto describía un mundo subterráneo habitado por seres que se hacen llamar “Vril-ya”. Habían sido habitantes de la superficie hasta que una catástrofe global los obligó a refugiarse en las profundidades de la Tierra. La supervivencia de su sociedad fue posible gracias a la aplicación de una fuerza energética, a la que se refirieron como “Vril”. ‬

    ‪Algunos suponían que el libro de Lytton no era del todo una obra de ficción. Al ser amigo de Madame Blavatsky y miembro de la Golden Dawn muchos toman a este libro como una obra iniciática. Varios afirmaban que Lytton estaba al tanto de los secretos de los mundos lemurianos y atlantes perdidos. Su trabajo presentaba la idea de una utopía socialista, matriarcal subterránea, gobernada por seres superiores que habían dominado esta misteriosa energía llamada Fuerza Vril. El libro describe a esta raza de hombres como psíquicamente mucho más avanzada que la nuestra.‬

    Todos los miembros de Vril eran hermosas señoritas, que, entre otras cosas, estaban en contra de la moda emergente de los peinados con cabello corto para mujeres. Tanto María como Traute eran hermosas damas con cabello muy largo; María era rubia y Traute tenía el pelo castaño. Tenían largas colas de caballo, un peinado muy poco común en ese momento. Esto se convirtió en una característica distintiva en todas las mujeres que integraron la Vril Society que se mantuvo activa hasta mayo de 1945. Creían que su largo cabello actuaba como antenas cósmicas para recibir comunicados extraterrenos. ‬

    ‪A partir de aquí comparto relatos que podría mezclarse la realidad y la ficción. En diciembre de 1919, un pequeño grupo de personas de Thule y Vril alquilaron una cabaña forestal en las cercanías de Berchtesgaden (Alemania) donde se encontraron, acompañados por María Orsic y otra médium que solo se conoce como Sigrun. ‬

    ‪María afirmó haber recibido extrasensorialmente unos planos en un idioma desconocido para ella, planos que contenían datos técnicos para la construcción de una máquina voladora. María mencionaba que estos mensajes telepáticos tuvieron su origen en Aldebarán, un sistema solar a 65,1 años luz de distancia en la constelación de Tauro (referencia Saint Seiya). Sigrun ayudó a traducir el idioma para luego empezar a descifrar las extrañas imágenes mentales de aquella nave circular. Debido a las dificultades financieras, pasaron tres años hasta que el proyecto de máquina voladora comenzó a tomar forma. Para 1922, las piezas para la máquina comenzaron a llegar independientemente de varias fuentes industriales pagadas en su totalidad por Thule y Vril.‬

    ‪A fines de noviembre de 1924, María visitó a Rudolf Hess en su departamento en Munich, junto con Rudolf von Sebottendorf, el fundador de Thule Society. Sebottendorf quería contactar a Dietrich Eckart (otro de los padres espirituales del nazismo y el que enseñaría a Hitler el poder de la oratoria), quien había fallecido un año antes. Eckert había traducido las obras de Ibsen al alemán y había publicado la revista “Auf gut Deutsch”; también había sido miembro del Thule. ‬

    ‪Para establecer contacto con Eckart, Sebottendorff y otros Thulistas (entre ellos Ernst Schulte-Strathauss) unieron sus manos alrededor de una mesa cubierta de negro.‬

    ‪La sesión espiritista inició y Hess encontró desconcertante el ver los globos oculares de María girando hacia atrás mostrándose solo blancos, verla caer hacia atrás en su silla, con la boca abierta. Ante la sorpresa de todos la voz de Eckart comenzó a salir de María. “Eckart” anunció que estaba obligado a dejar un mensaje importante. A continuación una voz extraña se identificó a sí misma como Sumi, representante de los habitantes de un mundo distante, que orbita a la estrella Aldebarán en la constelación de Tauro. Hess y Schulte-Strathaus se miraron sorprendidos. Según la voz, los Sumi eran una raza humanoide que había colonizado brevemente la Tierra hace 500 millones de años. Las ruinas de los antiguos Larsa, Shurrupak y Nippur en Iraq habían sido construidas por ellos. Aquellos de ellos que sobrevivieron al gran diluvio de Ut-napishtim (el Diluvio del Arca de Noé) se habían convertido en los antepasados de la raza aria. Sebottendorff se mantuvo escéptico y pidió pruebas. Mientras María todavía estaba en trance, garabateó varias líneas de marcas de aspecto extraño. Esas marcas resultaron ser antiguos caracteres sumerios, el lenguaje de los fundadores de la cultura más antigua.‬

    ‪En diciembre de 1943, María asistió, junto con Sigrun, a una reunión celebrada por Vril en el balneario de Kolberg. El objetivo principal de la reunión fue abordar el “proyecto Aldebarán”. Las médiums Vril habían recibido información precisa sobre los planetas habitables alrededor del sol Aldebarán y estaban dispuestos a planear un viaje allí. Este proyecto fue discutido nuevamente el 22 de enero de 1944 en una reunión entre Hitler, Himmler, el Dr. W. Schumann (científico y profesor de la Universidad Técnica de Munich) y Kunkel de Vril. ‬

    ‪El modelo de prototipo de nave que resultó exitoso lo bautizaron como Vril-7, ésta estaba construida a partir un metal pesado y tenía forma de campana. Medía cuatro metros de alto por tres de diámetro. En su parte central, tenía dos anillos antirotatorios que dejaban entrever un líquido plateado, similar al mercurio. El extraño líquido recibió el nombre de Xerum525. Al girar los anillos, el líquido se volvía de un color morado brillante.‬

    ‪Las mujeres del Vril se ubicaron en la sala de prueba, junto con las demás personalidades que llegaron al lugar convocadas para presenciar el primer vuelo de una nave espacial de la era moderna, realizada por el hombre. Desde la ubicación de los comensales se podía apreciar el llamado canal dimensional, en donde estaba el Vril-7, fuertemente amarrado por medio de gruesas cadenas a la estructura circular de hormigón.‬

    ‪Se decidió que el Vril 7 “Jäger” se enviaría a través de un canal de dimensión independiente de la velocidad de la luz a Aldebarán. Según N. Ratthofer (escritor), un primer vuelo de prueba tuvo lugar a fines de 1944. El vuelo de prueba casi terminó en desastre porque después del vuelo, el Vril 7 parecía “como si hubiera estado volando durante cien años” por todo el daño sufrido en sus capas externas y lo envejecida que lucía la nave.‬

    ‪Los investigadores creen que luego del primer vuelo del Vril 7, la información canalizada por Orsic condujo a la creación de platillos voladores futuristas de la Alemania nazi. Algunos historiadores creen que es aquí donde nacen los objetos voladores no identificados durante la Segunda Guerra Mundial, los llamados “Foo Fighters” (te veo Dave Grohl). Estas naves voladoras, como el Vril-7 o Campana Nazi (Die Glocke), tenían forma de esfera y brillaban con una luz intensa, y algunos creían que eran capaces de codificar la comunicación de sus enemigos.‬ Hace algunos años escribí sobre estos objetos en otro post Los Ovnis de Hitler

    ‪Posterior al primer vuelo de prueba se decidió que el siguiente sería con tripulantes. María Orsic desapareció en 1945. El 11 de marzo de 1945 se envió a todos sus miembros un documento interno de Vril; una carta escrita por María. La carta termina con una enigmática frase: “niemand bleibt hier” (nadie se queda aquí). Este fue el último anuncio de Vril, y desde entonces nadie volvió a saber de María ni del resto de los miembros. Los más positivos y fanáticos especulan que escaparon a Aldebarán.‬

    Existen varias teorías sobre qué sucedió con María a partir de 1945, algunos creen que pereció en aquel viaje hacia Aldebarán, otros que quizá logró llegar, y otros que simplemente desapareció cual inmortal Conde de Saint Germain para volver eternamente joven cuando a ella le plazca. Quizá parezca la teoría más descabellada y sin embargo es de ésta de la que se tiene más “pruebas”, revisemos:

    ¿María Orsic sigue viva?

    María Orsic, Sully, Supriem Rockefeller

    Una de las teorías más descabelladas pero que sin embargo ha logrado gran eco entre los fanáticos de las teorías conspirativas es aquella que dice que María Orsic ahora se la conocería como Sully, como podemos ver en la fotografía de arriba no habría envejecido en absoluto, sigue tan hermosa como en sus veinte años. La supuesta descendiente, doble, doppleganger, o María herself, es novia, pareja, o custodia, de Supriem Rockefeller, quien según las teorías de conspiración, es la reencarnación del mismísimo Lucifer y se convertirá en el nexo entre los humanos y los Annunaki. De acuerdo a los rumores en la década de los 00s Supriem se doblega por completo ante ‘Sully’, llegando incluso a llamarla Isis, la diosa egipcia. Como sabemos la familia Rockefeller es de aquellas familias de ‘élite’ que actúan como el poder detrás del poder controlando el orden mundial. Y vamos, así no sea la reencarnación de Lucifer, hay que admitir que este tipo Supriem es bastante extraño.

    Supriem Rockefeller

    ‪La Sociedad Vril no ha desaparecido del todo, se dice que ahora Supriem ha tomado las riendas de la misma, y en Febrero 2 del 2009, se registra un contrato que hizo con el gobierno de China para usar tecnología Vril e impulsar la carrera espacial china‬.

    Conexión de María Orsic con Nikola Tesla

    Cuenta la historia que en en 1.899 Tesla interceptó comunicaciones de seres extraterrestres. Investigó esas ondas de radio para poder interpretarlas. Estaba convencido q las señales de radio procedían de seres de otros mundos infiltrados entre nosotros desde hace miles de años. La última patente de Tesla, inscrita en el año 1.928, era una nave espacial que llamó “Space Drive” o impulsor del campo anti-electromagnético. ¿Descubrió Tesla los secretos de la antigravedad? En 1.919 escribió una serie dividida en seis partes que entraban más en el campo de la ciencia-ficción y la violabilidad de las leyes de la naturaleza. Se dice que Tesla y María eran grandes amigos al compartir ascendencia serbia e intercambiaban correspondencia continuamente. Se dice que por medio de Orsic Tesla enviaba los planos y detalles para la construcción de diversos inventos entre los que se cuentan los Nazi UFOs o discos (campanas) voladoras nazi, diverso tipo de armamento entre los que se cuenta un prototipo del Death Ray (rayo de la muerte).

    Sin embargo todo esto lamentablemente aún lleva la etiqueta de mito. Otros conspiranóicos llegan a decir incluso que María Orsic no fue más que un personaje inventado a manera de chivo expiatorio y salvoconducto histórico de Tesla para ocultar su colaboración con el nazismo.

    La Opinión Científica sobre los Contactos Alienígenas- Nazis

    ‪Un compañero pionero espacial alemán llamado Hermann Oberth se hizo eco de las afirmaciones de Von Braun de que los alemanes tenían conocimiento de los extraterrestres. Oberth fue uno de los mejores diseñadores de cohetes del Reich alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque pasó a trabajar para la campaña del programa espacial de los Estados Unidos de enviar hombres al espacio exterior, Oberth es mejor recordado por sus declaraciones que vinculan a los nazis con los extraterrestres.‬

    ‪Según Oberth, los nazis no podían “tomar crédito” por su avance en una variedad de campos científicos. Al igual que Von Braun, Oberth afirmó que los nazis recibieron una amplia asistencia de una forma de vida alienígena súper inteligente. Oberth se refirió a estos extraterrestres Vril como “personas de otros mundos”.‬

    ‪Si uno toma la palabra de Oberth y Von Braun, queda claro que el gobierno nazi obtuvo una importante ayuda militar de extraterrestres altamente avanzados. Muchos teóricos de la conspiración creen que las canalizaciones de Maria Orsic sirvieron como punto de conexión inicial entre los alemanes y estos extraterrestres súper inteligentes.‬

    Hitler, la marioneta del Nacional Socialismo

    ‪Un punto que hay que dejar claro es que Hitler era solo la cara del Nacional Socialismo, como nos podemos dar cuenta quienes fraguaron toda su ideología, y forjaron esa personalidad magnética y el discurso poderoso fueron los grandes cabecillas de las Sociedades Secretas.

    ‪Como Anton Drexler, ‪Guido von List‬, Alfred Rosenberg, y el ‬mencionado Dietrich Eckart, quien entrenó a Hitler desde 1919. Lamentablemente moriría a sus 55 años pero antes de morir pronunciaría estas frases definitivas: ‬

    ‪Seguid a Hitler. Él bailará, pero yo he compuesto la música. Le hemos dado los medios de comunicarse con ellos… No me lloréis: yo habré influido en la Historia más que ningún alemán…(Eckart, 1923)‬

    Incluso existen varias leyendas donde se menciona a María Orsic como una de aquellas que trabajaba y comandaba a espaldas de todo, el poder detrás del poder y fue de las fundadoras de Nueva Suabia, la supuesta gran ciudad nazi en la Antártida y donde fueron a refugiarse tras la “derrota” en la WWII. ‪Incluso hay quienes llegan más lejos como Miguel Serrano, un diplomático chileno y simpatizante nazi, quien en 1978 publicó El cordón dorado, en donde afirmaba que Adolf Hitler era un avatar de Visnú y estaba en contacto con dioses hiperbóreos en esta base subterránea en la Antártida. Serrano predijo que Hitler llevaría una flota de ovnis desde su base para establecer el Cuarto Reich.‬

    Hitler himself, como podremos adivinar, no era tan fanático de lo oculto como se nos pinta ahora en varios documentales. Hitler estaba en gran parte opuesto a estas creencias y en 1933 emitiría un decreto en contra de Las Sociedades Secretas. Gran parte de ellas dejó de funcionar y otras, como la Vril Society, simplemente cambiaron de objeto social de su sociedad y siguieron funcionando. Fue Heinrich Himmler junto a otros altos funcionarios nazis los verdaderos maestros de lo oculto y los que querían instaurar una nueva religión basada en las creencias de Thule. Es así como en 1935 el personal más sobresaliente de Thule se une para la creación de la Studiengesellschaft für Geistesurgeschichte‚ Deutsches Ahnenerbe (“Sociedad para la Investigación y Enseñanza sobre la Herencia Ancestral Alemana”), o conocida entre sus amigos simplemente como Ahnenerbe (Herencia Ancestral) o también SS-Ahnenerbe, una entidad científica alemana constituida formalmente por dirigentes e ideólogos del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán para realizar y divulgar investigaciones con fines educativos en apoyo de la ideología nazi y en particular, de sus teorías relacionadas con la raza aria en paralelo con sus investigaciones de la raza germana. Y serían ellos quienes continuarían con fabulosas investigaciones que serán motivo de otro post.

    ‪Himmler también adquirió Castillo de Wewelsburg en Westfalia, al que pensaba transformar en un centro de entrenamiento no militar centrado en rituales paganos y ocultos. Himmler consideraba a Wewelsburg como el castillo del Santo Grial y creía que cuando los nazis fueran los gobernantes de todo el mundo, los artefactos del castillo irradiarían poder mágico. Así, se invirtió mucho esfuerzo en la adquisición de artefactos como la Lanza de Longinus (Lanza del Destino), el arma que atravesó a Jesús de Nazaret cuando yacía sin vida en la Cruz según la mitología bíblica. Hitler estaba obsesionado con encontrar esta lanza desde 1909 ya que el mito también decía que quien se haga de esta lanza conquistará el mundo, finalmente la obtendría en 1938. Ahora la podemos ver en el Museo Hofburg de Viena. ‬El castillo de Wewelsburg ahora es un museo.

    DAS ENDE

    Como podemos ver alrededor de María Orsic existen un sinnúmero de teorías conspirativas. Con el pasar de los años su figura se ha ido diluyendo hasta llegar al punto que varios claman que Orsic no es más que un invento de internet. Sin embargo, como podemos ver en el post existen varias menciones de su nombre e influencia desde hace muchas décadas atrás. Es innegable aún existen episodios sin contar en la saga de La Segunda Guerra Mundial. Como sabemos la historia siempre la escriben los ganadores a su modo y al perdedor no se hace más que intentar hundirlo lo que más se puede tal como hicieron con los Templarios.

    La figura de Orsic y sus chicas Vril seguro despertaron gran fascinación en todo el que las veía, la belleza de éstas y el contexto en el que estaban seguro dio lugar para otorgarles grandes historias como las que que hemos repasado en este post, María Orsic ya es parte de nuestra fascinante mitología moderna. La historia juzgará más tarde la veracidad de las leyendas que la rodean o se encargarán de desmentir todo. A nosotros aún nos toca seguir investigando más, seguir fascinados por ese rostro tan hermoso y misterioso de Orsic.