4 ‘One Hit Wonder’ que vale la pena bailar y recordar. Vol. I

La década de 1970, y los principios de la década de 1980 aún esconden varias joyitas de canciones que sino fuera por algún disco recopilatorio, o algún golpe de suerte, jamás llegarían a ser escuchados nuevamente. Algunos inclusive han vuelto a la palestra pública gracias a videojuegos o películas, ¡los soundtracks, oh los soundtracks! Sólo imaginen cuántas canciones han conocido gracias a las películas de Tarantino.

Aneka – Japanese Boy (1981)

Todo comienza cuando una companía discográfica decidió que sería divertido que la cantante de folk Mary Sandeman cantara una canción totalmente fuera de su estilo, una canción completamente pop, llena de sintetizadores al más puro estilo ochenteroso, una pionera del bubblegum synth pop, ella muy gustosa aceptó. Como la canción no iba para nada con su estilo, decidieron buscar un nombre ‘apropiado’, al no poder encontrarlo pronto decidieron buscar en la guía telefónica, y así dieron con el nombre Aneka, le dieron un kimono, se filmó un video promocional, y ¡bum!, la canción se convirtió en todo un hit. El segundo mayor hit de 1981 tan solo por debajo de ‘Kids in America’ de Kim Wilde. Vendió (y sigue vendiendo) millones de copias. Lo que comenzó como algo nada serio se convirtió en un serio problema para Mary, ya que no pudo volver a su faceta folk, sino que le componían más ‘éxitos’ de este mismo estilo, algunos con moderado éxito, otros un completo fracaso, luego de dejar un hit más en las listas se retiró nuevamente a su Escocia querida donde se dedicó a hacer la música que le gustaba sin buscar más fama. En 2002 la canción tuvo su momento de revival en el juego ‘Grand Theft Auto: Vice City’, y desde ahí empezó a sonar con fuerza nuevamente. Se dice que la canción puede estar inspirada en ‘Frozen Tap’ de Paul McCartney (McCartney II, 1980), y ésta estaba inspirada en Kraftwerk, es decir, no había espacio para error. Tenía que ser un hit sí o sí. Como dato curioso, uno de los pocos países en que la canción no llegó a ser número 1 fue precisamente en Japón, ya que pensaban que sonaba muy ‘china’.

 

Baccara – Yes Sir, I Can Boogie (1977)

Nos vamos con otro hit bailable, y bueno, Baccara fue todo menos one hit wonder, pero ésta es mi favorita absoluta y mi ‘one hit wonder’ de corazón. Era finales de la década de 1970 y la música disco estaba en boga mundialmente, todos los artistas pop no tenían más remedio que seguir la corriente si querían mantener las ventas de discos, algunos se iban por un lado totalmente grotesco donde solo copiaban y olvidaban por completo su estilo, y otros hacían lo correcto, es decir, adaptar su estilo musical con las nuevas corrientes. Las hermosas bailarinas y cantantes españolas fueron reclutadas para grabar este tema, y de inmediato se convirtió en el primero de un gran número de hits que tuvieron en toda Europa desde 1977 hasta 1981, convirtiéndolas en una de las agrupaciones españolas con más fama de la historia. La canción se adapta perfectamente al estilo erotique, elegante y romanticón de Mayte Mateos, María Mendiola, con esa dosis de disco que hacen de esta canción una de las más emocionantes y sensuales de la década del 70. Imposible no ponerse a bailar con ella.

 

Fox – Only You Can (1975)

Banda fundada por el ‘hit-maker’ Kenny Young (quien escribió Under the Boardwalk, entre millar de hits más). Definitivamente mi canción favorita de esta lista, les digo que esta es una de las mejores canciones que jamás podrán escuchar, tan atemporal, fuera de este mundo; características que se la debemos en gran parte a la gran Noosha Fox (aka Susan Traynor), una de las mejores (la mejor para mí) vocalistas femeninas de la historia del rock. No es solo su exquisitamente peculiar voz, también es esa presencia escénica única, esa sensualidad implícita en cada movimiento, aquellos ojos mesmerizantes, uff toda una diva, y les recomiendo que busquen más de ella, no los dejará indiferentes, éso os puedo asegurar.

 

Stealers Wheel – Stuck in the Middle With You (1972)

Quizá la canción más conocida de esta lista, gracias a que Quentin Tarantino tuvo la muy buena gracia de agregarla en el soundtrack de una de sus películas más populares: Reservoir Dogs. Stealers Wheel es un dúo escocés en su principio catalogados como los  Crosby, Stills, Nash & Young versión britannia. Esta estupenda canción nace de un intento de parodiar a Bob Dylan, “su estilo lírico y su paranoia”. Y así lo que nació como una broma de repente, y ante la sorpresa de estos muchachos, se convirtió en un éxito mundial vendiendo millones de copias.


The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

 

The Rocky Horror Picture Show es una magnífica película basada en la obra de Richard O’Brien. De bajo presupuesto, tan original y sexy que con el tiempo se ha convertido en un film de culto, con toda una horda de fans que le rinden tributo cada año…Si la música disco tuvo su película con Saturday Night Fever, The Rocky Horror es toda una oda a la cultura Glam de los 70.

 

 

Cómo es costumbre, no les contaré de que se trata pero les diré que la película cuenta con un cast excepcional, entre ellos Tim Curry, que hace el papel del protagonista, el Dr. Frank-N-Furter sweet transvestite from Transsexual, Transylvania. Quién luego haría el papel del payaso Pennywise en IT o El Payaso Maldito (película que aún me da miedo) de Stephen King. La actuación de Curry en este film es algo de resaltar enormemente, Tim se roba la película por completo. Alguna vez su co protagonista Susan Sarando diría, que el papel de Tim Como el Doctor Frank -N- Furter, fue una de las cosas más sexys y eróticas que ha visto en su vida. Luego de que veas la película también lo amarás.

 

 

Además de ellos, participa el autor de la obra Richard O’Brien, Barry Bostwick, Patricia Quinn, Little Neil, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Charles Gray, y un hasta entonces desconocido Meat Loaf, haciendo su estreno en la pantalla grande y dejando atónitos a todos con su perfomance.

 

 

 

 

Todo el cast se luce con sus voces en cada una de las canciones del sountrack, y en la película además se lucen con sus bailes. Con un protagonista inspirado en Frankenstein y Alice Cooper y una trama tan de película B lo hacen un musical verdaderamente único.

 

 

 

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Size: 125 MB

 


10cc -The Original Soundtrack

10cc es de aquellas super bandas que se ve tenían todo para convertirse en una de las bandas más legendarias de la historia. Lo es claro, es una banda de culto, pero no llegó a ese reconocimiento que tuvieron bandas contemporáneas como Queen o Roxy Music, con las que compartía ciertas similitudes. Conformada por 4 de los mejores compositores de la década del 60 y 70. Separados en dos grupos: Graham Gouldman con Eric Stewart, los compositores de hits de corte más comercial o pop y Kevin Godley con Lol Creme, los compositores experimentales. Fórmula que funcionó muy bien hasta el abandono de Godley y Creme. Algunas veces me digo que lo único que le faltó a 10cc para entrar en ese grupo de bandas ultra mainstream fue un frontman como Freddie Mercury.

 

The Original Soundtrack es el tercer larga duración de la banda, es con este disco con el cuál se consolidaron por completo en la escena musical de los 70’s y el penúltimo que cuenta con la alineación “clásica” de los 4 compositores. Ya que en 1976 Kevin Godley y Lol Creme abandonarían la banda por diferencias musicales.

Este disco fue el primero que hicieron bajo el sello de Mercury Records, quiénes luego de escuchar el hit de este álbum “I’m Not in Love” les ofrecieron una millonaria suma por publicar su siguiente disco.

 

I’m Not in Love.

 

 

Quizá uno de los hits más conocidos de la banda, composición de Eric Stewart and Graham Gouldman. Con Stewart como voz principal, acompañado de Gouldman en segundas voces, y Godley y Creme cantando una sola nota en unísono, hermosas armonías, perfecta fusión vocal. Se convirtió en una canción muy imitada a lo largo de la década de los 70, por el uso de loops, faders y el tratamiento que se le dió a las voces. Una hermosa canción que con su atmósfera etérea te absorve por completo, otra de esas del “soundtrack del amor”. Pruébenla escuchandola una noche con su pareja, se convertirá en la canción ícono de su relación.

 

Une Nuit a Paris.

 

 

Composición de Kevin Godley y Lol Creme. Podemos escuchar claramente las diferencias entre las dos canciones y obviamente las diferencias entre los dos grupos de compositores. Esta canción es de corte muy experimental y está clasificada en el Art Rock. Una mini ópera de 8 minutos que para algunos fue la influencia en la “Bohemian Rhapsody” de Queen que salió unos meses luego.

 

10cc
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Size: 57 MB


Bob Dylan – Blood on the Tracks

 

Blood on the Tracks es el quinceavo álbum de Bob Dylan. Lanzado en Enero de 1975. Éste álbum para muchos es uno de los mejores de la historia, y uno de los mejores de Bob Dylan. Marca un claro regreso al estilo y a la calidad compositiva con la que nos había conquistado en los años 60.

 

 

 

En este disco podemos respirar ese aire de arte inspira más arte y el dolor es una musa incomparable. Dylan estaba tomando clases de pintura cuando este disco nacía y además su relación con su esposa Sara había terminado. Dos eventos que hacen de este disco algo único y lleno de matices.

Aunque Dylan nunca ha admitido que las letras en este álbum reflejan su vida personal, ni que tampoco son “confesiones”, sino que están inspiradas en los cuentos cortos del autor ruso  Anton Chekhov. A pesar de esto es muy claro ver en las letras claras referencias a los problemas por los que atravezaba por el momento, inclusive su hijo Jakob Dylan ha mencionado que la letra de la canción “Idiot Wind” y muchas otras del álbum son sus padres hablando.

 

 

Musicalmente nos traslada nuevamente a sus mejores tiempos de folk rock, pasando por sus tiempos country. Al principio Dylan deseaba que este álbum sea complemente eléctrico pero a la final todas las canciones terminaron sonando igual y se rechazó la idea. Así que la guitarra acústica es la proragonista. Además aun no contento con el resultado final regrabó cinco canciones 3 meses antes del lanzamiento, por sugerencia de su hermano David Zimmerman.

Quizá la canción más conocida de este disco es la grandiosa “Tangled Up In Blue”. Bob menciona que está canción; “Lo que hay de diferente sobre esta es que existe un código en las letras, y no hay sentido del tiempo. No hay ningún respeto por eso. Tienes el pasado, el presente y el futuro en la misma habitación, y hay poco que no puedas imaginar que esté sucediendo.” Sólo escuchen y sabrán que tener este disco completo es simplemente un “must”.

 

 

El resultado final es una joya, con alma del “Highway 61 Revisited”, sin duda uno de los mejores trabajos de Bob. Enjoy People!

 

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