Tardías Reflexiones Futboleras

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Este texto fue escrito en las vísperas de la final del mundial Brasil 2014, lamentablemente jamás tuve la oportunidad de publicarlo. Ahora que las aguas han calmado y puedo retomar un poco los textos, me animo a compartir esta oda al deporte más popular en nuestra América Latina.

Se puede filosofar sobre absolutamente todo, de las cosas más aparentemente banales se puede sacar lecciones y conclusiones fantásticas; de unos momentos en la ducha, la vista por la ventana de un bus, el vuelo de las aves, la caída de una ,manzana, etc.

En estos momentos de abstracción se saca historias de todo, y en estos momentos no hay mayor inspiración que el fútbol. Sí, el fútbol. Ah, en cada mundial que veo me aparecen mil teorías sobre la vida en cada partido. A pesar de que para los seudo intelectuales el fútbol es el opio del pueblo, y es algo que propio de los primitivos y rezagados mentales, es claro que los momentos mundialistas no dejan indiferentes a nadie.

En la antigua Grecia y Roma los cronistas creaban grandes epopeyas sobre los encuentros entre gladiadores, la ciencia también avanzaba, nuevas invenciones nacían inspiradas en los movimientos de los guerreros. La danza y la poesía se alimentaba de los mismos. La catarsis y la oportunidad de experimentar lo más cercano a la guerra hacía que los gladiadores fueran entes tan preciados en aquellas culturas.

Igual pasa con nosotros y el fútbol en esta era. Se puede sacar tanto de este juego tan denostado por los intelectualoides. Woody Allen decía sobre el baseball en Zelig [1983]: ‘Amo el baseball, sabes, no tiene por qué significar algo. Simplemente es hermoso de ver. ’ Gran frase, algunas cosas no tienen por qué significar nada ni tampoco intentar encontrarle algún significado, muchas de éstas perderían su encanto.

Hacerle un análisis psicológico a cada actor en cada jugada es una obsesión. Analizar los momentos, la táctica, la técnica, es un hermoso trabajo. El mundial pasado fue simplemente fascinante, por vez primera los goles pasaron a un segundo plano y se destacó más la táctica sobre el campo de juego, para los fanáticos del ajedrez cada partido suponía una estrategia diferente que bien podríamos aplicar con nuestros caballos, peones, y reinas. Por vez primera los comentarios, diálogos y debates no se centraban en las llegadas al arco, los goles, sino en las alineaciones; observábamos con ansia las posiciones de los defensas, centrales y carrileros, fantaseábamos con la manera en que llegarían los goles, si por extrema izquierda, centro, o derecha, cada jugador se convertía en una pieza de ajedrez; ‘¡no te adelantes, vuelve a tu posición, corre, regresa, vuela!’ ¡Jaque mate! No recuerdo un mundial tan lleno de emociones en el plano estratégico. Eso sí, el mundial más sublime aún me sigue pareciendo el de Alemania 2006, en nivel de juego, ha sido el mejor que he visto en mi vida [el primer mundial que recuerdo a breves rasgos es EEUU 1994].

Para muchos el fútbol es una terapia, el gritar “¡GOOOOL!” es querer decir, ‘¡estoy aquí, estoy vivo!’ Justificar su existencia, la única manera de sentir la sangre correr por sus venas, gritar un gol con toda pasión llega a convertirse en un acto desgarrador, no hay otro grito o desplazamiento lingüístico que se le compare, una exclamación colectiva que logra llevar a la serotonina, dopamina y la adrenalina a niveles similares a un orgasmo. Este fenómeno no se da en ningún otro caso. Claro que si vemos al fútbol como una religión [iglesia maradoniana], el estadio como una catedral, y sus hinchas como feligreses, el gritar ¡Gol! sería equivalente a decir un eufórico y fanático ¡Aleluya!

Si es usted uno de aquellos que ya está harto de las burlas y discriminaciones que los seudo intelectualoides hacen sobre su fanatismo futbolero, no olvide que se le puede encontrar el “lado intelectual” a todo, simplemente elucubre alguna teoría del porqué le gusta el fútbol o responda como Woody Allen y dejará a sus críticos estupefactos, tanto que de inmediato verán al balón como uno de los elementos indispensables de la cultura, se proclamarán hinchas del primer equipo ‘triunfador’ que conozcan y se tatuarán el escudo del mismo en el pecho, todo esto en un lapso de dos semanas luego de su estupefacción. Usted siga disfrutando de las jugadas, las tácticas, y los goles como lo ha venido haciendo hasta ahora.

Como podrán darse cuenta no soy un conocedor ni amante enfermo del fútbol, simplemente amo las cosas que me inspiran, aquellas que me enseñan algo. Para muchas personas el fútbol no es más que un alienante, un come cerebros, una de las maneras mediante las cuales controlan a la población. Lo mismo se podría decir de la música, y sin embargo una es considerada una forma de arte y la otra no. Nuevamente esto me hace afirmarme en aquella respuesta que di hace varios años en la escuela cuando me preguntaron ‘¿qué es arte?’ respondí: ‘Arte es todo’. Solo debemos observar con cuidado y sin prejuicios, daremos con ella fácilmente.


The Future Sound of London – Environments 4

 

Siempre he tenido una relación de amor/odio con la música electrónica, la mayoría de exponentes de ésta que tenemos actualmente son unos meros payasos que tuvieron la suerte o el dinero de conseguir equipos avanzados, timadores que sin conocimiento musical alguno usan samples a diestra y siniestra y llegan a la fama usando los mismos loops una y otra vez. Hasta he llegado a estar algunas veces en ese equipo de quienes dicen que la música electrónica es artificial por completo, y como artificial que es, no puede transmitir sentimiento alguno. Bueno, en algunos casos, sobre todo en la electrónica mainstream, se cumple. Pero aquí les tengo algo que los va a hacer cambiar de parecer por completo. Les traigo el más reciente trabajo de The Future Sound of London, el dúo que viene revolucionando la música electrónica desde 1988.

 

 

La historia de FSOL comienza cuando Garry Cobain decide estudiar electrónica a mediados de la década de 1980 con la esperanza de encontrar la ‘magia de la música’, aquí conoce a Brian Dougans, quien más tarde  sería su compañero de fórmula. Pero Cobain abandona los estudios en electrónica apenas al primer año de haber empezado, la razón fue que se dio cuenta que nunca le iban a enseñar a fabricar sintetizadores o algo parecido, y éso era lo que él buscaba. Además que era 1985, estudió electrónica pero nunca llegó a tocar una computadora.

Luego de ésto Cobain empieza a trabajar con Dougans y gracias al mega hit ‘Papua New Guinea’ se abrieron paso en el mercado y la escena musical inglesa y mundial. Desde aquellos días no han parado de hacer temblar la escena con sus experimentaciones nada convencionales, pioneros, siempre están a un paso delante de los demás.

 

 

También quizá los reconozcan bajo el seudónimo de ‘Amorphous Androgynous’, alias que usan para sus trabajos más psicodélicos, rockeros y progresivos. Además han trabajado con Noel Gallagher, Paul Weller, Robert Fripp, Cocteau Twins, entre millar más.

En esta ocasión les traigo la cuarta entrega de la serie ‘Environments’, es decir, los temas inéditos que se han acumulado de diversas sesiones de grabación de FSOL. El álbum es una orgía de sonidos, podremos escuchar desde lo más orgánico, y terrenal, hasta lo etéreo. Pasado, presente, y futuro se conjugan en una ola eléctrica que llega al fondo de tu ser. Inunda tus pensamientos de un sinnúmero de ideas, la introspección se adueñará de ti. Se ve que este dúo nunca nos dejará de sorprender, E4 es un disco difícil de digerir para algunos, pero cuando lo hagan ya nada será igual.

Les dejo el disco completo en stream vía Soundcloud, sin corte alguno, 50 minutos de exploración y vuelo.

 

 

Y para aquellos que deseen tenerlo en mp3 pues les adiciono este link, download and enjoy!

 

Download Album Here: http://bit.ly/Ncat1i  (Rapidgator)

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Badfinger – Straight Up

 

Es una pena que cuando estaba en mi trauma por esta banda aún no tenía blog. Les hubiera hecho post más “pasional”, el post que se merecen diría algún taringuero de los tiempos dorados. Quizá lo habrían odiado, pero de cualquier forma al fin estamos aquí para rendir tributo a la banda llamada de ‘la mala suerte’.

 

 

Badfinger es una de las bandas de Apple (compania de The Beatles), Paul McCartney y George Harrison produjeron un par de discos de la banda, y hasta contribuyeron en las composiciones. Al principio se hacían llamar The Iveys, adoptaron el nombre de Badfinger gracias a una composición beatle, ‘Bad finger Boogie’ luego llamada ‘ With a Little Help from My Friends’.

Tras la separación de The Beatles, la crítica apostaba todo por Badfinger, la banda que iba a tomar la posta de los 4 de Liverpool. Pero a pesar de sacar estupendos discos nunca tuvieron la aceptación ni la fama que se merecían. Irónicamente algunas de sus canciones como ‘Without You’ fueron un hit rotundo en voces de otros artistas.

 

 

La falta de éxito, y los problemas económicos e internos,  llevó a los dos compositores principales (Pete Ham, Tom Evans) al suicidio. Un final trágico para una banda que se merecía más. Joey Molland guitarrista, cantante, compositor de la banda, sigue presentándose hasta estos días bajo el nombre de Badfinger.

Pero bueno, la discografía de Badfinger es una de las mejores que se pueden escuchar. Tan buena es que me costó mucho trabajo escoger el disco para compartirles esta ocasión. Luego de mucho meditar finalmente me decidí por el Straight Up; la obra maestra del power pop.

 

George Harrison & Pete Ham

George Harrison & Pete Ham

 

Cualquiera de las canciones de este disco habría encajado perfectamente en algún disco Beatle, la calidad en cuánto a lírica, armonías, y melodías es perfecta. George Harrison luego de escuchar algunas de las canciones, pidió a la banda que por favor lo dejarán tocar (Day After Day), y luego terminó hasta produciendo el disco.

Mis dos canciones favoritas de Badfinger forman parte de este disco, dos canciones sublimes en todo sentido. Sólo escuchen ese trabajo en las guitarras. ¡Aquí nace el original Brit-Pop, señores!

 

 

 

Y como bonus track les dejo esta canción ya que poseo una foto muy rara de quien la escribió (Pete Ham) acompañado de quien la inspiró (Dixie Armstrong). Los dos eran pareja por aquella época.

 

Pete Ham & Dixie Armstrong

 

 

 

 

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Iggy Pop – Après

 

En su nuevo disco Iggy deja atrás su torso desnudo, los gritos y el stage-dive, por un ternito blanco, un canturreo seductor, y un taburete.

 

 

Estamos ante el disco que seguramente es el más sorprendente de este año, estamos ante nada más ni nada menos que el disco de versiones de Iggy Pop. Bien, todos imaginamos que serían versiones de garage rock, proto punk, punk, post-punk, hard rock, etc, etc, etc. ¡Pero no! El buen Iggy nos sorprende mostrándonos su lado ‘chanson’, con un disco lleno de versiones de baladas francesas sesenteras y setenteras, además de grandes clásicos del mundo anglo, desde Serge Gainsbourg, Edith Piaf, hasta The Beatles y Yoko Ono, una novedad que me ha maravillado por completo y que no pueden desperdiciar la oportunidad de escuchar.

 

  • Et si tu n’existais pas (Joe Dassin)
  • La Javanaise (Serge Gainsbourg)
  • Everybody’s Talkin’ (Harry Nilsson)
  • I’m Going Away Smiling (Yoko Ono)
  • La vie en Rose (Edith Piaf)
  • Les Passantes (Georges Brassens)
  • Syracuse (Henri Salvador)
  • What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
  • Michelle (The Beatles)
  • Only the Lonely (Frank Sinatra)

 

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The Brian Jonestown Massacre – Aufheben

 

Hace unas semanas aparecía el disco de The Dandy Warhols, y fue imposible no preguntarse en qué andaba el buen Anton Newcombe, amigo y rival de los Dandy. Pues me puse a averiguar y me encontré con que él también preparaba el lanzamiento de nuevo material bajo el nombre de The Brian Jonestown Massacre. Hoy finalmente he podido conseguir el disco,  escucharlo en paz, y me ha encantado.

 

 

Desde el principio te mete en una atmósfera de oriente, y guiños a sonidos asiáticos, y hasta nórdicos como la magnífica “Viholliseni Maalla” que cuenta con vocales en finlandés cortesía de  Eliza Karmasalo, o “Seven Kinds Of Wonderful” que parece una oda a la torre de Babel.

 

 

Pareciera que Anton se ha conseguido una máquina del tiempo y se ha trasladado a la década de 1960 para conseguir inspiración. A más de ésto, pareciera que ha acompañado a The Beatles en su viaje a India, y se ha reunido un poco con el buen Jerry García, y ha pedido algunos tips a Brian Jones. Este disco bien podría haber sido uno de los mejores de 1967. Todo es experimentación, psicodelia, y ‘sonidos del mundo’.

 

 

Otro disco que está entre los claros nominados para disco del año, enteramente disfrutable, y refrescante. Bien por Anton, esperamos que tenga buenas ventas para que siga produciendo joyas como ésta.

 

 

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Forrest Gump Soundtrack

 

Forrest Gump es la película que todo el mundo ama, al menos la mayoría. Un film que nos ha cautivado desde su aparición y que cuenta con uno de los mejores soundtrack ever. Un popurrí con algunas de las mejores canciones estadounidenses  de la década de 1960.

 

 

 

Aparte de la estupenda actuación de Tom Hanks, las canciones son parte fundamental de la película, llevándose en algunas escenas el papel de protagonista. Como la escena donde suena San Francisco de Scott McKenzie, desde que la escuchas en el film es imposible volverla a escuchar sin asociarla con éste.

 

 

O aquella escena donde Jenny enseña a bailar a Forrest al ritmo de Sweet Home Alabama:

 

 

No tengo nada más que decir sobre ésto. Más que Download and Enjoy!

 

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The Dandy Warhols – This Machine

 

¡Oh al fin este disco ha llegado a mis oídos! Luego de una larga espera  una de mis bandas favoritas vuelve con un disco absolutamente impresionante. The Dandy Warhols llega para reafirmar su lugar como una de las mejores bandas que ha dado esta era.

 

 

En palabras del mismo  Courtney Taylor-Taylor, este disco es el más ‘grunge’ y el más orgánico que la banda ha hecho. Es un sonido igual/diferente, un sonido familiar para nosotros los fans ‘a muerte’, pero tampoco repetitivo, el disco tiene su lado experimental, psicodelia, y las melodías pegajosas que tanto amamos. También es la primera vez que tenemos composiciones enteras de cada uno de los integrantes de la banda, ésto le da un ‘plus’ refrescante a todo el álbum, y ‘The Autumn Carnival’ una excelente canción escrita con colaboración de David J (Bauhaus, Love and Rockets) brindándole la atmósfera gótica que tantos han detectado cuando escuchan el álbum. Encontramos además un estupendo cover de ’16 Tons’ de  Miles Travis.

 

 

¿Pero saben lo que en verdad hace especial a este disco? Pues ni más ni menos que  por primera vez usan un BAJO. Sí, así es, un bajo eléctrico normal, ya no samples ni sintetizadores, el bajo dota de cuerpo a varias composiciones y nos hace pensar que ésto es algo que deberían haber hecho hace mucho. Es sencillamente perfecto.

 

 

Lo demás os dejaré que descubran por ustedes mismo, un disco que me ha dejado un muy buen sabor de boca y ya espero con ansias otro trabajo de los Dandy, desde ya puedo decir que está entre mis favoritos del año. ¡A escuchar y disfrutar!

 

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