Mejores Canciones del 2014

Julian Casablancas+The Voidz

Julian Casablancas+The Voidz

Este año no podía dejar de hacer mi lista de lo mejor en música, en particular siendo un año tan especial para mí por el advenimiento de lo más especial que hay. Precisamente hace unos días revisaba las mejores canciones de 1988 y figuran temas como Sweet Child o’ Mine de Guns N’ Roses, Faith de George Michael, Got my Mind Set on You de George Harrison, The Way You Make Feel de Michael Jackson, Kokomo de los Beach Boys, entre otros hits que verdaderamente los siento muy parte de mí, y pensaba cuánto influye la música al tiempo que nacemos, somos herederos de una época, de una era musical concreta que jamás se repetirá, somos como cápsulas del tiempo musicales, qué hermoso ver atrás y ver cuántas canciones buenas existieron en el año que naciste, llevas esos ritmos y melodías en tus venas.

 A diferencia del 2013 que me venció la pereza y el exceso de discos, éste he decidido bajar las revoluciones y escuchar lo que podía, atrás quedó aquella década de los 00’s donde tenía el tiempo suficiente para devorar discografías completas en días y escuchar cada nuevo disco que salía. Ahora me voy a fiar de lo que tengo al alcance de mi mano, lamentablemente el tiempo ya no me da para indagar tanto en blogs oscuros y bandcamps de dudosa procedencia pero magistrales.

Como será obvio para ustedes, los asiduos al blog y conocedores de mis strokefilia, Julian Casablancas ocupa el primer lugar en mi lista, no solo por mi ciego fanatismo (que mucho influye) sino por el hecho que el buen Julian siempre anda rompiendo el molde y no hace lo que sus fans o el público en general desearían o esperarían que hiciera.

Pero antes, les dejo lo que fue mi lista de lo mejor del 2013, lista que quedó inédita hasta hoy. Nuevamente, como es obvio, en los primeros lugares en esta lista están mis Strokes, tanto para álbum como canción del año, sorprendentemente le he dado la corona a una banda relativamente desconocida pero que nos ha regalado el himno del año, la mejor canción de esta década me atrevería a decir, por lo menos de la primera mitad de ella, encapsula el sonido de inicios del siglo XXI sublimemente, es una canción que no se puede dejar de escuchar, les hablo de The Trip por Still Corners, un tema inmortal. Encontrarán algunas sorpresitas que de no ser por esta lista quedarían sepultadas en el olvido. David Bowie con su inesperado retorno regalándonos un disco que ya es un clásico, Miles Kane más strokero que nunca, un disco excelente que no recibió el acogimiento que merecía.

Best of 2013 (delayed) by FaustoRocks

6. Suuns – Edie’s Dream

5. Temples – Ankh

4. Miles Kane – Darkness in our hearts

3. David Bowie – Valentine’s Day

2. The Strokes – Call It Fate, Call It Karma

1. Still Corners – The Trip 

 

2014

Ahora sí, vamos con el 2014. Este año me sonó muy 2009, el último año verdaderamente relevante en el mundo de la música, un año lleno de canciones muy buenas que lamentablemente quedarán solo en las listas de los verdaderos entusiastas musicales, espero en el futuro recuperen estos temas que coloco en la lista.

Nuevamente los sintetizadores, el neo shoegaze y el dream pop se adueñan del sonido. Bandas como Alvvays o Ariel Pink no nos regalan nada nuevo o innovador que no haya sido hecho ya por The Pains of Being Pure at Heart o Camera Obscura. Lana del Rey me sorprendió mucho, casi volviendo a aquella Lizzy Grant que era muy superior. En el lado pop he visto muchas sorpresas gratas, incluso del lado mainstream como Ariana Grande y su colaboración con The The Weeknd (Love me Harder) una canción muy buena por donde se la vea, critiquen lo que critiquen, cuando algo es bueno hay que aceptarlo. De lado del pop más “independiente” me he topado con un mega hit, el hit popero del año sin duda, que sin embargo aún no llega a la mainstreasidad pero estoy seguro lo hará el próximo año; Kyla La Grange junto a Kygo y su remix de Cut Your Teeth, un hit de hits. 

The Kooks, siempre infravalorados, nos vuelven a regalar un disco tan de ellos, a pesar que su sonido no evoluciona nos siguen enamorando. Mismo caso el de The Horrors, que a pesar de la evolución de su sonido aún no logran dotar a sus canciones de esa “humanidad”, aún así, es el mejor disco del año, en conjunto, para este servidor. The War on Drugs se convierten en los nuevo Wilco y nos regalan un disco lleno de nostalgia del buen sonido dosmilero. David Bowie se nos viene en grande en el 2015, su primer corte Sue con ese jazz tan novelesco, detectivesco a lo William Irish, nos emociona. Espero se quede con aquel sonido y ya no intente imitar a Scott Walker.

The Brian Jonestown Massacre retorna a lo grande, nos regala el disco Revelations lleno de riffs y melodías que transportan a la belle epoque del rock noventero, crudo pero elegante, no grunge. 

Del resto bandillas “indies” al estilo de Tame Impala, The Horrors, Temples, etc que ni me he molestado en incluir al ser demasiado similares a las mencionadas anteriormente. No entiendo cómo Future Islands lidere tantas listas de mejores canciones y discos del año, en verdad no ofrecen nada nuevo al oído bien catado. El “indie” está muerto como nos podremos dar cuenta. Al igual que los LP, nuevamente los EP son mejores recibidos y los singles son adorados, lamentablemente en esta era donde todo se mueve tan rápido no podemos darnos el lujo de escuchar un disco con más de 9 canciones apropiadamente. Scott Walker junto a Sunn o))) y nuestro buen Julian Casablancas (pondría todo el disco en el primer lugar) logran dejar de lado lo convencional para regalarnos un respiro de aire fresco, algo pesado, pero fresco al fin.

Best of 2014 by FaustoRocks 

20. Interpol – My Desire 

19. Magic Bones – Anytime Anywhere

18. Dios Mio – Proto

17. iamamiwhoami – Chasing Kites

16. Dum Dum Girls – Rimbaud Eyes

15. The Hidden Cameras – Carpe Jugular 

14. Hooray For Earth – Say Enough

13. Electric Youth – Without You

12. The War on Drugs – Red Eyes

11. Flying Lotus – Tesla

10. David Bowie – Sue  

9.The Kooks – Forgive & Forget 

8. Kyla La Grange – Cut Your Teet (Kygo remix)

7. Mac Demarco – Blue Boy 

6. Wolf Saga ft. LYON – You Only Live Once (The Strokes Cover)

5. The Horrors – So Now You Know

4. Lana del Rey – Florida Kilos

3. Beck – Blue Moon

2. The Brian Jonestown Massacre – Vad Hände Med Dem?

1. Julian Casablancas + The Voidz – Nintendo Blood/Where no eagles fly

 


Los nuevos discos de Paul McCartney & Albert Hammond Jr.

Paul McCartney – New

Paul Mccartney – New

La más grata sorpresa musical de este año sin dudas es éste el nuevo disco de Sir Paul, un disco que daba indicios de ser simplemente un neo-recorderis beatlero o alguno sin trascendencia mediática, pero he aquí que a la primera escucha del disco entero te das cuenta que estás ante uno de los mejores discos del año, la reinvención y reversión tan presente en los nuevos discos de artistas eclécticos como McCartney y David Bowie le da un toque especial a cada obra, y para aquellos que juzgan que son repetitivos con su sonido, cómo les podríamos culpar si ellos inventaron la música contemporánea, están en todo el derecho de reversionarse.

Este disco cuenta con la producción de Paul Epworth (Adele) y Mark Ronson (Amy Winehouse), Giles Martin e Ethan Johns  (hijos de los legendarios George Martin y Glyn Johns respectivamente). Desde el primer corte -New- sentimos una bocanada de frescura, Paul está revitalizado completamente, New nos recuerda a Penny Lane y a una de sus mejores etapas creativas, aquel 1967 Sgt. Pepper-ino. ‘Alligator’, ‘Queenie Eye’, ‘Scared’ y la conmovedora ‘Early Days’ donde recuerda a sus días beatles destacan entre los mejores temas. 

Paul Mccartney – New (2013)[Click Here]

Albert Hammond Jr. – AHJ

Albert Hammond Jr. – AHJ

Mientras los rumores de un posible nuevo disco y gira mundial de The Strokes en 2014 vuelve locos a los fans, Albert nos sorprende con un nuevo EP, 5 canciones que nos recuerdan un poco al último, y muy infravalorado, disco de The Strokes – Comedown Machine – y por supuesto sus anteriores trabajos solistas, estas 5 canciones son esencia Hammond pura, nos hace extrañar que no haya sido un LP, pero bueno, como sabemos sacar un LP es muy arriesgado en estos momentos donde la industria musical no pasa por su mejor momento. Sin más, a disfrutar de estas 5 canciones que, esperemos, son un abre boca a lo nuevo de The Strokes.

Aquí la presentación completa de Albert en el Personal Fest en Buenos Aires (13/10/2013):

Albert Hammond Jr. – AHJ (2013) [CLICK HERE]


John Frusciante – Discografía Completa

John Frusciante

John Frusciante, nacido el 5 de Marzo de 1970, más conocido por ser el ex guitarrista y alma de los Red Hot Chili Peppers, además de colaborador de The Mars Volta y de sinnúmero de bandas y personajes más. John posee una de las mejores discografías solistas de los últimos 30 años, acaso la mejor. No hay disco de Frusciante que no cautive, incluso aquellos llenos de Avant-garde-terías que para muchos no son digeribles. No tiene la mejor voz, tampoco podemos decir que es el mejor guitarrista de la historia, pero sí es el más destacado de los últimos tiempos, pero este pisciano redhotchillipeppereano es pasión pura, sentimiento en cada riff y en cada letra. Toda canción de Frusciante posee es magia inexplicable, ¡inexplicable! No voy a darle descripciones de cada disco, ni tampoco espere escuchar canciones al estilo Chili Pepper, Frusciante posee un estilo único que no puede ser encasillado ni etiquetado, Frusciante es Frusciante y punto, así que no pierda tiempo y disfrute de los sonidos mágicos (de Ecuador) no, de John. Oh, y también ya está el nuevo disco -Outsides- cuya salida está prevista mañana (29/08/2013). Outisides es un EP de 4 temas avant-garde y experimentales.

Pero eso sí le diré mis discos favoritos: Curtains, Shadows Collide With People, To Record Only Water For Ten Days, A Sphere In The Heart Of Silence.

El link de torrent incluye:

STUDIO ALBUMS:

1994
 Niandra LaDes & Usually Just A T-Shirt (+ 2 songs that appeared only on the casette version of this album)
1997
 Smile From The Streets You Hold
– Estrus EP
2001 –
To Record Only Water For Ten Days
– From The Sounds Inside
2004 –
Shadows Collide With People
– The Will To Death
– DC EP
– Inside Of Emptiness
– A Sphere In The Heart Of Silence
– The Brown Bunny OST (only John Frusciante’s contributions)
2005 –
Curtains

LIVE ALBUMS:

2001-02-08 – @ Paradiso, Amsterdam, The Netherlands
2001-03-15 – @ Angel Orenzans Foundation, NYC
2001-??-?? = @ San Francisco
2005-04-23 – @ All Tomorrow’s Parties Weekend, Camber Sands, UK

John Frusciante discografía

John Frusciante Discografía Completa [Torrent] Click Aquí

John Frusciante – The Empyrean (2009) Click Aquí

John Frusciante – Letur-Lefr [2012]

John Frusciante – PBX Funicular Intaglio Zone (2012) Click Aquí 

John Frusciante – Outsides (2013) Click Aquí

Mi Top 5 de Frusciante

John Frusciante – Falling

John Frusciante – The Past Recedes

John Frusciante – Chances

John Frusciante – Moments Have You

John Frusciante – 23 Go Into End (Favorito de Favoritos)


Las mejores canciones de la mejor semana musical del 2013

David Bowie

Confieso que ya le estaba perdiendo la fe a este año, musicalmente hablando por supuesto, a pesar de grandes discos como los de Bowie, mis Strokes, o Daft Punk jamás sentí que este año iba a ser trascendental, mes tras mes escuchando diferentes canciones y discos y ninguno que me llegue, semana tras semana escuchando ‘lo nuevo’ que no suena a nada original, pensé que este año iba a marcharse sin aquellos hits de verano memorables. Pero ah, de repente me entero del retorno de Mazzy Star, Beck, y Manic Street Preachers y todo cambió, esta semana (13 – 19, Julio – 2013) se han estrenado los mejores temas de lo que va de este año, en una semana las expectativas musicales del 2013 aumentaron considerablemente, hasta me ha recordado aquél gran 2009 cuando salía un hit eterno cada día. Empecemos:

A Grave With No Name – Aurora

Primer corte de un álbum que apenas salió hace 3 días (16/07/2013 ¡gracias totales Bandcamp!) Demostrando que el post-punk sigue marcando tendencia aunque en menor medida que en el 2012.

Papa – Young Rut

La banda que se perfila a ser la revelación del año sin lugar a dudas.

Eleanor Murray – Virginia

Nuevamente gracias a Bandcamp nos llega esta joyita de la niña folk de turno, si le pone empeño podría convertirse en una Joni Mitchell o quizá le ocurra aquella mutación de niña hippie folkera a femme fatale del pop igual que a Lizzie Grant aka Lana del Rey.

 

Mazzy Star — California

Mi favorito de toda la lista y la canción que me inspiró a hacerla, los grandes del dream pop vuelven luego de 17 años de ausencia, ¡y de qué manera! Desde ya nomino a este tema como canción del año.

Sparkling Wide Pressure – Prophets’ Favorite

La parte ambient y experimental de la lista, al final del año verán muchas sorpresas de este género listadas en lo mejor del año.

 

J Mascis – ‘Fade Into You’ (Mazzy Star cover)

Así es, tal como leen, una leyenda covereando a otra leyenda, el gran J Mascis de Dinosaur Jr. rindiendo tributo a uno de los mejores temas de la historia.

 

Manic Street Preachers feat. Richard Hawley — ”Rewind the Film”

El retorno de otros grandes, y de dúo junto al legendario Richard Hawley, para qué más.

 

Pete Doherty – Cheapshott

Nuevo tema de Pete Doherty, ¿en verdad se necesita decir algo más?

 

Crystal Stilts — Star Crawl

La eterna ‘nueva banda’ dosmiltres que ya es toda una veterana, vuelven con lo mejor de su artillería sonando a una suerte de Syd Barrett octopusino y The Black Keys.

 

Kings Of Leon – Supersoaker

La semana de los retornos noventeros y dosmileros, nuestros siempre queridos Kings of Leon vuelven con este poderoso tema que nos hace ansiar escuchar el nuevo disco completo.

 

David Bowie – Valentine’s Day

El tema de la lista, cómo no mencionarlo, al fin David me ha escuchado y sacó como single al mejor tema del nuevo álbum, suena a un outtake de la era entre Space Oddity a Hunky Dory con aquellas poderosas guitarras y la voz cada vez más melancólica de Bowie.

 

Smith Westerns – Case & Point

Un temita entre beatlesco y pinkfloydeano de esos que amamos, Como bien ha mencionado la NME: ¡demasiado buena para ser un b-side!

 

Beck feat. Kim Gordon (Sonic Youth) — I Won’t Be Long

90’s Revival completed, llegó la ‘Get Lucky’ britpopseada de Beck y Kim Gordon, espero ya suban la versión extendida de este tema que da para volar y volar, así es, Beck también vuelve con todo su arsenal y cerramos con broche de oro la lista. Ahora luego de escucharla estoy seguro que estará de acuerdo conmigo cuando digo que ésta ha sido la mejor semana musical en muuuuuuchísimo tiempo, espero siga así.


Daft Punk – Horizon (Bonus Track)

daft punk érfec

La NME nos ha despertado este día con una sorpresa, la filtración de un “bonus track” del RAM de Daft Punk, lo habría escuchado y dejado pasar si no me hubiera impactado tanto. Para empezar les cuento que el tema cuenta con una guitarra ACÚSTICA, sí, guitarras acústicas y Daft Punk, la fusión inesperada y tan sublime. El intro acústico me recordó mucho a Starman de David Bowie y el resto es un viaje de vuelta a Albatross de Fleetwood Mac, a un outtake del Dark Side of the Moon de Pink Floyd + el ambient de Brian Eno, todo esto sumado a la calidad instrumental de Daft Punk, por dios, qué maravilla de tema.


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g


Devendra Banhart – Mala (2013)

devendra mala

Algo que le envidiamos a Devendra, aparte de su talento, claro, es su capacidad para cambiar de look drásticamente  y seguirse viendo bien, ya quisiéramos nosotros cortar y dejar crecer nuestros cabellos sin que importe el resultado final. Dada esta patética confesión empezamos con el disco. Mala es su retorno por demás triunfal, no creo que nadie imaginaba que el disco iba a estar tan espectacular, yo no lo esperaba, pero al escuchar los primeros cortos del álbum como Für Hildegard von Bingen y Mi Negrita, quedamos completamente boquiabiertos, Devendra nos entrega su mejor disco hasta la fecha, lleno de melodías puras, juegos de sintetizadores, letras biográficas, románticas, y hasta una que otra con datos históricos medievales. Quizá el trabajo más digerible de Devendra hasta el momento, completamente digerible, debido a su ‘Freak-Folk’ se lo llegó a comparar con el ‘Freak-Jazz’ de Frank Zappa, y todos pensábamos que seguiría por aquel camino, y quizá lo haga, podríamos decir siguiendo aquel símil que este trabajo es el ‘Over-Nite Sensation’ devendriano, puede ser un nuevo paso a un nuevo sonido y estilo, o puede ser sólo una expresión pasajera y vuelva a su freakfolk luego de ésto, el tiempo dirá.

Devendra Banhart

‘Mala’ significa ‘cariñito’ en serbio, lengua materna de su musa y hermosa prometida, quien también participa en el disco, Ana Kraš. En este disco lo acompañan su mencionada prometida, sus colaboradores habituales como Noah Georgeson y el miembro de Los Hermanos, Little Joy: Rodrigo Amarante.Devendra siempre tan excéntrico como es, consiguió una grabadora Tascam, de aquellas dónde se grababa el hip-hop de antaño noventero. “Muchos discos  antiguos de  hip-hop se hicieron con una Tascam, y sabiendo que mis canciones no son hip-hop, pensamos que sería interesante ver cómo este tipo de canciones sonarían en el equipo que fue utilizado para grabar nuestro rap favorito. Vamos a ver cómo esta tecnología trabaja para nosotros”.-Devendra dixit.

Devendra and Ana Kras

En varios temas Devendra nos suena a Marc Bolan en su fase Tyrannosaurus Rex y su folk psicodélico, sobre todo el siguiente tema que os pondré y que es de mis favoritos, van dos temas, sí, dos. Temas con los que se quedaran babeantes y correrán a hacerle click en download album here o al stream que dejaré also, con ésto cerramos el post y a cantar y bailar devendrianamente. Oh, y Hildegard von Bingen era una compositora, escritora y teologista, divinidad católica del siglo XII, así que como ven el buen Devendra está en todas. Una de sus amadas feministas medievales, gran inspiración para este disco junto a su amada Ana.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Z7SChT

Size: 90 MB

Stream: http://n.pr/VZKQtm


David Bowie – The Next Day (2013)

David Bowie

Acaso el retorno más esperado. el más ansiado y deseado por el público en general, me atrevo a decir que lo único que superaría el retorno de David Bowie sería una reunión de The Beatles, claro necesitaríamos un ejército de espiritistas y un corazón de repuesto para cada persona sobre la tierra. Luego de una década de dejarnos en zozobra completa, muchos ya perdían la esperanza de un eventual regreso de este grande, otros, como yo, jamás la perdimos, sabíamos que tenía que volver tarde o temprano, y que cuando lo hiciera simplemente iba a incendiar todo, tal como lo ha venido haciendo desde que empezó.

David Bowie and William S, Burroughs

El álbum es un recorrido por toda la carrera de Bowie; podemos encontrar varias canciones que nos recuerdan a su gran época setentera, sobre todo. Pero como sabemos Bowie no es conocido por repetirse, oh no no, él es uno de los artistas más eclécticos y experimentales de la historia, cada álbum que ha sacado representa un nuevo paso, una evolución del sonido, y es precisamente lo que nos muestra en este disco. Hay varias canciones que te ponen la carne de gallina, y otras que hasta se atreven a adornar con pequeñas tus ojos, empiezas a jugar a ubicarlas en los diferentes discos de Bowie, no hay canción mala, ¡no la hay! Es un disco redondo, no por nada ya ha sido catalogado como el mejor disco de retorno en la historia del rock.

Las letras son un tema a destacar; mucho más oscuras de lo que nos ha tenido acostumbrado, según el legendario productor Tony Visconti, ésto se debe a que David ha estado muy metido en la literatura medieval inglesa, pero yo le adiciono algo más: Scott Walker. Sí, así como lo leen, sabido es del mutuo respeto y admiración que sienten entre ellos, sobre todo de parte de David Bowie quien ha dicho en reiteradas ocasiones que Scott es su ídolo desde su juventud, a pesar de ser prácticamente contemporáneos, y bueno, Bowie hasta produjo aquel magnífico documental sobre Scott ’30 Century Man’, no hay pierde, Bowie lo idolatra. Las letras me parecen inspiradas en los últimos trabajos de Scott, sino también el sonido, hay una canción en particular, la última del disco llamada Heat que nos recuerda mucho al buen Scott Engel. Escuchadla y juzguen:

Hay demasiado para destacar, I mean, ¡es el jodido retorno del Thin White Duke! Por dios, ¿acaso llegaremos a asimilarlo pronto? No lo creo, escribiría una biblia entera de este disco, pero me voy a detener, además cuántos de ustedes leerán ésto en verdad, muy pocos muy pocos, no los entretendré más. Pero hay que destacar la portada, ¿o no? Morí de risa cuando supe que era la portada oficial, que haya escogido la portada del legendario Heroes y la edite, supongo que con Paint, nos deja ver que Bowie jamás ha perdido su sentido del humor, ha sido algo demasiado acertado. Pero bueno ahora sí, no hay más, si buscan más datos googleen, que hay muchos más datos interesantes sobre este disco. Disco que el buen David tuvo la amabilidad de subirlo hoy a su página y a iTunes en stream, y algún comedido se le ocurrió bajárselo y ponerlo en mp3. Así que a disfrutar el regreso de este dios musical.

Download Album Here: http://bit.ly/10pS7B8

Size: 147 MB


Lo nuevo de Pond y Melody’s Echo Chamber

pondmelody

Nuestros buenos amigos de Stereogum (?) nos han sorprendido el día de hoy al postear dos nuevos temas de corte tameimpalesco, pero no precisamente de ellos,  sino de Pond (proyecto alterno de los miembros de Tame Impala) el tema es el nuevo sencillo de lo que será su próximo disco que espera ver la luz en los próximos meses,  y un b-side  de “Crystalized” de Melody’s Echo Chamber (donde Kevin Parker [Tame Impala] funge como productor) llamado “Je Me Perds De Vue”, así que como saben todo lo que toca Kevin Parker es oro , es la década de este muchacho sin duda. Impresionante sobre todo porque bien podríamos decir que ‘todo suena a lo mismo’, en parte sí, pero cada tema tiene ese algo que nos deja con ganas de más, o son verdaderas buenas canciones en las que no importa el factor repetitivo, o el buen Kevin Parker finalmente descubrió cómo hacer uso de las drogas auditivas de manera acertada y nos tiene adictos a cada tema que hace o produce. Anywho, he aquí los dos nuevos temas de Pond y Melody’s Echo Chamber.

Pond – Giant Tortoise

Melody’s Echo Chamber – Je Me Perds de Vue