Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2013 [TORRENT & MEGA]

Paul McCartney

Discografía indispensable, para muchos el mejor esfuerzo solista de un Beatle, llena de experimentación y eclecticismo, sir Paul dejó muy en claro que él no es simplemente Silly Love Songs, en estos discos nos toparemos con las canciones más rockanrolleras de la historia. Sin dudas todo un paradigma musical que comparte podio con la banda que le dio la fama, por supuesto nos referimos a The Beatles. En el blog ya hemos posteado varios de los discos de Macca pero ya era hora de poner la discografía completa a su disposición.

Tendrán dos opciones, la primera es por vía Torrent, un solo link que trae casi absolutamente todo de sir Paul (solo le falta las rarezas y anthology), uno de los links más completos que encontrarán, inicia con el soundtrack que Paul creó junto a George Martin en 1967, y culmina con el Kisses on the Bottom del 2012, pasando por los discos sinfónicos, outtakes, experimentaciones, discos en vivo, sus discos con su proyecto The Fireman, discos de compilación, uff. Once GB de puro poder McCartney.

La segunda opción es bajar la discografía por Mega, también en un solo link, pero esta discografía solo va de 1970 al 2001, es decir desde el McCartney al Driving Rain. Pero no se preocupen, los álbumes dosmileros de Macca son sencillos de conseguir. Además les dejo el link del último disco de Paul, el New del 2013. Así que para qué más, aproveche y vaya a por ello, sinfonías y orgasmos mcCartianos lo esperan.

Paul McCartney – Discography (1967-2012) [mp3@320] (Size: 11.12 GB)

  1. Classical albums [5]
  2. Studio albums [24]
  3. Compilation albums [3]
  4. Live albums [9]
  5. Other albums [3]
  6. The Fireman [3]
  1967 – The Family Way (Soundtrack album) [1]
  1998 – Wide Prairie [1]

Paul McCartney

Paul McCartney – Discografía Completa 1967 -2012 [Torrent]

Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2001 [MEGA]

Paul McCartney – New (2013) [Mega]


Los nuevos discos de Paul McCartney & Albert Hammond Jr.

Paul McCartney – New

Paul Mccartney – New

La más grata sorpresa musical de este año sin dudas es éste el nuevo disco de Sir Paul, un disco que daba indicios de ser simplemente un neo-recorderis beatlero o alguno sin trascendencia mediática, pero he aquí que a la primera escucha del disco entero te das cuenta que estás ante uno de los mejores discos del año, la reinvención y reversión tan presente en los nuevos discos de artistas eclécticos como McCartney y David Bowie le da un toque especial a cada obra, y para aquellos que juzgan que son repetitivos con su sonido, cómo les podríamos culpar si ellos inventaron la música contemporánea, están en todo el derecho de reversionarse.

Este disco cuenta con la producción de Paul Epworth (Adele) y Mark Ronson (Amy Winehouse), Giles Martin e Ethan Johns  (hijos de los legendarios George Martin y Glyn Johns respectivamente). Desde el primer corte -New- sentimos una bocanada de frescura, Paul está revitalizado completamente, New nos recuerda a Penny Lane y a una de sus mejores etapas creativas, aquel 1967 Sgt. Pepper-ino. ‘Alligator’, ‘Queenie Eye’, ‘Scared’ y la conmovedora ‘Early Days’ donde recuerda a sus días beatles destacan entre los mejores temas. 

Paul Mccartney – New (2013)[Click Here]

Albert Hammond Jr. – AHJ

Albert Hammond Jr. – AHJ

Mientras los rumores de un posible nuevo disco y gira mundial de The Strokes en 2014 vuelve locos a los fans, Albert nos sorprende con un nuevo EP, 5 canciones que nos recuerdan un poco al último, y muy infravalorado, disco de The Strokes – Comedown Machine – y por supuesto sus anteriores trabajos solistas, estas 5 canciones son esencia Hammond pura, nos hace extrañar que no haya sido un LP, pero bueno, como sabemos sacar un LP es muy arriesgado en estos momentos donde la industria musical no pasa por su mejor momento. Sin más, a disfrutar de estas 5 canciones que, esperemos, son un abre boca a lo nuevo de The Strokes.

Aquí la presentación completa de Albert en el Personal Fest en Buenos Aires (13/10/2013):

Albert Hammond Jr. – AHJ (2013) [CLICK HERE]


6 de Julio de 1957, el día que Paul McCartney conoció a John Lennon

 

Un día como hoy en 1957 Paul McCartney conocía a John Lennon, quizá el hecho más relevante de todo el siglo XX.  Ivan Vaughan nunca imaginaría que sugerirle a su compañero Paul McCartney que quizá sería bueno ir a ver a The Quarrymen, una banda de un conocido suyo llamado John Lennon,  en busca de chicas, desencadenaría el evento que cambiaría el mundo por completo.

 

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter's Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter’s Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

 

The Quarrymen se presentaba en la Iglesia de St. Peter en Woolton, Paul e Ivan luego de recorrer el lugar se toparon con la presentación, Macca recuerda ese momento y comenta:

“Al fondo había una especie de pequeño escenario en la cual tocaban unos muchachos. Me fije particularmente en uno de ellos con una camisa escocesa a cuadros, pelo rizado rubio y patillas que tenía muy buena pinta. Estaba tocando una guitarra no muy buena, de esas garantizadas para no quebrarse. Aun así lo hacía bastante bien, recuerdo que me dejo impresionado.

Cantaba una canción de Del Vickings llamada “Come Go With Me”, pero era evidente que no se sabía la letra original ya que la cambio por una de esas letras de viejas canciones de música blues. Originalmente la canción decía: “Come little Darling, come go with me”, y John cantaba: “ Down, down, down to the Penitentiary”. Este era el tipo de cosas que había oído en los discos del blusero Big Bill Broonzy. Me pareció algo muy ingenioso. Pues esa era John”.

 

 

 

El setlist de los Quarrymen aquél día fue el siguiente:

“Mean Woman Blues” en la versión de Jerry Lee Lewis. “Rock Island Line”, “When the Sun Goes Down”, “Cumberland Gap” y “Lost John” de Lonnie Donegan.

“That’s All Right”, “Blue Moon of Kentucky”, “Good Rockin’ Tonight”, “Have I Told You Lately That I Love You?”, “I’m Gonna Sit Right Down and Cry Over You”, “All Shook Up” y “I Forgot To Remember To Forget” de Elvis Presley.

También John toco una vieja canción Skiffle que le había enseñado Julia, se titulaba “Maggie Mae”. Complementaron con éxitos como “Glad All Over” de Carl Perkins y “Come Go With Me” de Del Vikings.

 

En el siguiente enlace podremos escuchar una suerte de medlay grabado aquél mágico día, un documento histórico sin igual:

 

 

El encuentro entre entre Paul y John se dio en el Auditorio de la iglesia Saint Peter’s, donde iba a tener lugar una fiesta, y nuevamente The Quarrymen iban a tocar. Al estar ahí esperando y viendo como se preparaba todo, y John y compañía alistaban sus instrumentos, Paul empezó a tocar y cantar un tema de Eddie Cochran llamado “Twenty Flight Rock”. Lo hacía con tal habilidad que llamó la atención de John Lennon y de toda la gente que se encontraba en el lugar, la voz de Paul retumbaba hermosamente gracias a la acústica natural del sitio. Luego de este tema prosiguió con el clásico de  Gene Vincent llamado “Be Bop A-Lu-La”, y más tarde, a solicitud del público, accedió a tocar un medley de Little Richard.

 

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

 

Toda la audiencia quedó atónita. Al terminar la presentación Ivan presentó a Paul a un totalmente impresionado John Lennon, luego de charlar un poco Paul se ofreció a transcribirle las letras de las canciones que acababa de tocar, y también afinó las guitarras de The Quarrymen (hecho que John confesaría fue lo que más lo impresionó). Éso era todo. Al cabo de unos días John invitó a Paul a formar parte de la banda y empezaría la alianza más exitosa en la historia de la música; la saga Lennon/McCartney había empezado. El resto de la historia ya está tallada en piedra, en las almas y corazones de cada ser humano que viene a este mundo.

 


Onomástico de Sir Paul McCartney

 

Ha llegado el día del onomástico de la leyenda viva y más grande que ha tenido la música, nuestro bien amado SIR PAUL McCARTNEY. El aporte cultural y musical que ha hecho es algo que el mundo nunca sabrá asimilar por completo. Dudo mucho que vuelva a existir un artista que sea exitoso por 50 años seguidos. Claro, éso hasta que desarrollen la fuente de la eterna juventud, y los androides, etc. Pero un talento al natural, completamente al natural como Sir Paul es algo que dudo se repita en unas cuantas décadas o cientos de años.

 

 

¡Así que a celebrarlo! A mis nietos les contaré: ‘Oh sí, yo llegué a ver a Sir Paul McCartney en carne y hueso…no era ningún holograma como el que ven ustedes. No saben lo suertudo que fui’, y luego les saco la lengua.

 


Cuéntame esa Canción: Paul Mccartney & Wings – My Love

 

Un día como hoy en 1998 moría a los 56 años la musa y compañera de la vida del gran Paul McCartney; nuestra lovely Linda McCartney. Este post es un muy pequeño homenaje a ella. Le vamos a rendir homenaje con una de las canción más hermosas que Paul escribió, precisamente inspirado en Linda. My Love es uno de los temas que conforman el exitoso álbum  Red Rose Speedway (1973) de Paul McCartney & Wings, este tema fue el más exitoso del mismo e hizo que la gente viera a un Paul McCartney totalmente independiente de The Beatles, ahora brillaba con luz propia. Empezaba la ‘Wingsmania’.

 

 

My Love fue grabado a mediados de 1972, y fue grabada directamente en las primeras tomas. El magnífico solo que escuchamos es obra de Henry McCullough, quien cansado de que Paul escriba hasta los solos de guitarra, se le acercó y le preguntó si podía hacer algo ‘diferente’. Paul ante la petición se sintió un tanto ofendido, y sorprendido ante la petición pero a la final aceptó. El solo fue tan brillante que dejó a Paul totalmente boquiabierto y se dio cuenta de que cada uno de los integrantes de Wings tenía mucho potencia. Esto ayudó a que más adelante cada integrante componga sus propios temas y los pongan en los discos.

Esta canción es una declaración y un voto de confianza para Linda. Con anterioridad ya le había escrito otros temas como Maybe I’m Amazed o Lovely Linda, pero en este tema destaca la melodía más que la letra, algo característico de Paul. Usando los mismos artilugios que usó para componer The Long and Winding Road (The Beatles – Let It Be) pero dotándola de más jazz feelin’, una linea de piano maravillosa que cautiva a cualquiera, y una estupenda interpretación vocal, hacen de esta canción una de las más amadas en el repertorio de Paul. My Love es de esas canciones que las pones en el coche a medio volumen mientras estás con tu pareja, y es de aquellas canciones que John Lennon odiaba, aquellas que llamaba ‘silly love songs’. Pero sin embargo es una de las canciones más hermosas jamás escritas por Paul, y un perfecto tributo a su esposa Linda.

 

Paul & Linda McCartney

Paul & Linda McCartney

 

 

 

Curiosamente a mi nunca me había agradado tanto esta canción. Pero hoy se me vino a la cabeza y la empecé a escuchar, ya llevo 3 horas escuchándola sin parar. No recuerdo si esta fue una de las canciones que estuvo en el repertorio de Paul cuando fui a verlo en concierto, mm creo que sí estaba, es una pena que no la haya disfrutado tanto. Pero bueno, ¡a escucharla!:

 


9 de Abril de 1970: El día que Paul McCartney le dijo adiós a The Beatles.

Un día como hoy Paul McCartney publicaba en las primeras ediciones promocionales de su Primer disco solista; “McCartney” una curiosa nota que parecía ser una ‘auto entrevista’, donde daba a entender que The Beatles ya no iban más. Lo que la gente nunca se imaginó, estaba pasando, la década de 1970 empezaba con la disolución de la banda más grande de la historia.

En realidad el comunicado no fue hecho sólo por Paul, las preguntas fueron formuladas por  Peter Brown (trabajador de Apple). Peter escribió una serie de preguntas y Paul respondió. Here they are:

Q: “Why did you decide to make a solo album?”

PAUL: “Because I got a Studer four-track recording machine at home – practiced on it (playing all instruments) – liked the results, and decided to make it into an album.”

Q: “Were you influenced by John’s adventures with the Plastic Ono Band, and Ringo’s solo LP?”

PAUL: “Sort of, but not really.”

Q: “Are all songs by Paul McCartney alone?”

PAUL: “Yes sir.”

Q: “Will they be so credited: McCartney?”

PAUL: “It’s a bit daft for them to be Lennon/McCartney credited, so ‘McCartney’ it is.”

Q: “Did you enjoy working as a solo?”

PAUL: “Very much. I only had me to ask for a decision, and I agreed with me. Remember Linda’s on it too, so it’s really a double act.”

Q: “What is Linda’s contribution?”

PAUL: “Strictly speaking she harmonizes, but of course it’s more than that because she’s a shoulder to lean on, a second opinion, and a photographer of renown. More than all this, she believes in me – constantly.”

Q: “Where was the album recorded?”

PAUL: “At home, at EMI (no. 2 studio) and at Morgan Studios (WILLESDEN!)”

Q: “What is your home equipment (in some detail)?”

PAUL: “Studer four-track machine. I only had, however, one mike, and as Mr. Pender, Mr. Sweatenham and others only managed to take 6 months or so (slight delay) I worked without VU meters or a mixer, which meant that everything had to be listened to first (for distortion etc…) then recorded. So the answer – Studer, one mike, and nerve.”

Q: “Why did you choose to work in the studios you chose?”

PAUL: “They were available. EMI is technically very good and Morgan is cozy.”

Q: “The album was not known about until it was nearly completed. Was this deliberate?”

PAUL: “Yes, because normally an album is old before it even comes out. (A side) Witness ‘Get Back.'”

Q: “Why?”

PAUL: “I’ve always wanted to buy a Beatles album like people do and be as surprised as they must be. So this was the next best thing. Linda and I are the only two who will be sick of it by the release date. We love it really.”


Q:
 “Are you able to describe the texture or the feel of the album in a few words?”

PAUL: “Home, family, love.”

Q: “How long did it take to complete?”

PAUL: “From just before (I think) Xmas, until now. ‘The Lovely Linda’ was the first thing I recorded at home, and was originally to test the equipment. That was around Xmas.”

Q: “Assuming all the songs are new to the public, how new are they to you? Are they recent”

PAUL: “One was from 1959 (Hot As Sun). Two are from India – ‘Junk’ and ‘Teddy Boy,’ and the rest are pretty recent. ‘Valentine Day,’ ‘Momma Miss America’ and ‘Oo You’ were ad-libbed on the spot.”

Q: “Which instruments have you played on the album?”

PAUL: “Bass, drums, acoustic guitar, lead guitar, piano and organ-mellotron, toy xylophone, bow and arrow.”

Q: “Have you played all these instruments on earlier recordings?”

PAUL: “Yes, drums being the one that I normally wouldn’t do.”

Q: “Why did you do all the instruments yourself?”

PAUL: “I think I’m pretty good.”

Q: “Will Linda be heard on all future records?”

PAUL: “Could be. We love singing together and have plenty of opportunity for practice.”

Q: “Will Paul and Linda become a John and Yoko?”

PAUL: “No, they will become Paul and Linda.”

Q: “What has recording alone taught you?”

PAUL: “That to make your own decisions about what you do is easy, and playing with yourself is very difficult, but satisfying.”

Q: “Who has done the artwork?”

PAUL: “Linda has taken all the photos, and she and I designed the package.”

Q: “Is it true that neither Allen Klein nor ABKCO have been nor will be in any way involved with the production, manufacturing, distribution or promotion of this new album?”

PAUL: “Not if I can help it.”

Q: “Did you miss the other Beatles and George Martin? Was there a moment when you thought, ‘I wish Ringo were here for this break?'”

PAUL: “No.”

Q: “Assuming this is a very big hit album, will you do another?”

PAUL: “Even if it isn’t, I will continue to do what I want, when I want to.”

Q: “Are you planning a new album or single with the Beatles?”

PAUL: “No.”

Q: “Is this album a rest away from the Beatles or the start of a solo career?”

PAUL: “Time will tell. Being a solo album means it’s ‘the start of a solo career…’ and not being done with the Beatles means it’s just a rest. So it’s both.”

Q: “Is your break with the Beatles temporary or permanent, due to personal differences or musical ones?”

PAUL: “Personal differences, business differences, musical differences, but most of all because I have a better time with my family. Temporary or permanent? I don’t really know.”

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Q: “What do you feel about John’s peace effort? The Plastic Ono Band? Giving back the MBE? Yoko’s influence? Yoko?”

PAUL: “I love John, and respect what he does – it doesn’t really give me any pleasure.”

Q: “Were any of the songs on the album originally written with the Beatles in mind?”

PAUL: “The older ones were. ‘Junk’ was intended for ‘Abbey Road,’ but something happened. ‘Teddy Boy’ was for ‘Get Back,’ but something happened.”

Q: “Were you pleased with ‘Abbey Road’? Was it musically restricting?”

PAUL: “It was a good album. (number one for a long time.)”

Q: “What is your relationship with Klein?”

PAUL: “It isn’t. I am not in contact with him, and he does not represent me in ANY way.”

Q: “What is your relationship with Apple?”

PAUL: “It is the office of a company which I part own with the other three Beatles. I don’t go there because I don’t like offices or business, especially when I am on holiday.”

Q: “Have you any plans to set up an independent production company?”

PAUL: “McCartney Productions.”

Q: “What sort of music has influenced you on this album?”

PAUL: “Light and loose.”

Q: “Are you writing more prolifically now? Or less so?”

PAUL: “About the same. I have a queue waiting to be recorded.”

Q: “What are your plans now? A holiday? A musical? A movie? Retirement?”

PAUL: “My only plan is to grow up!”

Largo, ¿no? Pues les he puesto todas las preguntas y respuestas, así que agradecédmelo. No las he traducido porque quiero mantener la esencia lacónica de las respuestas de Paul, y por pereza principalmente. Si no entienden alguna palabra no duden en usar su traductor favorito.

La pregunta que más llamo la atención de los medios fue ésta:

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Paul daba a entender que no podría tocar junto a John otra vez. Lo que marcaba el verdadero fin de la banda para los fans.

¿Pero a qué se debía la ruptura? No voy a escribir sobre todas las causas de las ruptura, mas las enumeraré:

1. The Beatles llegaron al punto de aborrecerse por completo. No se soportaban.

2. La muerte de Brian Epstein (mánager) y dejando todo a cargo de 4 inexpertos Beatles que poco o nada sabían de como manejar los negocios.

3. Paul McCartney había tomado un liderazgo que a los demás no les parecía nada bien. El proyecto ‘Get Back’ idea de McCartney, y la dificultad con la que se lo llevo acabo fue el punto culminante.

4. La independencia creativa: Cada beatle se inclinaba por algo diferente; Lennon por lo experimental, McCartney por el pop, Harrison por la mezcla de música oriental con la occidental.

5. Yoko Ono (¿necesitan que se los explique?)

6. El ascenso como compositor de George Harrison. Debido a esto George buscaba más espacio para sus canciones en los discos, espacio que se merecía y todos veían que era así, pero que, para disgusto de George, le seguían negando.

7. La producción de Phil Spector en Let It Be. Phil prácticamente asesinó las canciones con su ‘pared de sonido’. Traerlo como productor fue un craso error

8. Y quizá la razón más fuerte: traer a Allen Klein como nuevo mánager provocando el disgusto de Paul McCartney, ya que era el único que estaba en contra de ésto. Este hecho fue la gota que derramó el vaso; Paul fue visto como el villano al no aceptar a Allen, e intentar traer al padre de su novia Linda Eastman como mánager. Las discusiones fueron bastante fuertes y Paul nunca lo aceptó como mánager. El tiempo le daría la razón a Paul ya que Allen no fue más que un vil ladrón para con ellos.

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

El 10 de Abril de 1970 todos los medios hacían público el comunicado de Paul, y aparecían encabezados como el siguiente:

Ese día sería el fin de la banda como tal ya que no volverían a tocar (los 4 juntos) bajo el nombre de The Beatles. El fin oficial (legalmente) de la banda vendría el 31 de Diciembre de 1970.


Paul McCartney – Kisses On The Bottom (2012)

He aquí el nuevo disco de Paul McCartney. Sí muchos querrán acusarme de mal fan y todo pero la verdad es que no aguantaba las ganas de escuchar. Pero bueno os juro que compraré el disco apenas salga. Aun no haré la reseña completa del disco hasta el próximo año (además que no hay ni portada aún). Pero sí les digo que está completamente sublime, un disco perfecto para escucharlo en pareja, o en un día lleno de paz. Un disco familiar que hasta el perro lo disfruta.

El link que les dejo tiene todo el disco sí, pero pero pero, todas las canciones vienen en un sólo track, es decir, no viene canción por canción, sino que viene todo unido. Por eso también esperaré a darles más detalles. Pero bueno para los curiosos aquí lo tienen:

Download Album Here: http://bit.ly/viBuaI

Size: 114 MB


Paul & Linda McCartney – Ram

 

Luego de la separación de The Beatles, y luego de su primer esfuerzo como solista McCartney, Paul vuelve con este su segundo trabajo en compania de su esposa Linda. Un disco verdaderamente espectacular que lamentablemente al tiempo de su salida (1971) fue muy mal recibido por las críticas. Pero como todo lo bueno, con el tiempo ha sido calificado como uno de los mejores discos de la historia.

 

La historia del disco comienza precisamente luego del lanzamiento de su primer trabajo solista. Paul y Linda se tomaron unas vacaciones en su granja de Mull of Kintyre en Escocia. Estar en ese ambiente inspiró a Paul para escribir una serie de canciones que para mí son de las mejores que tiene en su repertorio. Con este disco logra su primer número 1 con Uncle Albert/Admiral Halsey.

 

 

Una especie de Rapsodía a lo McCartney, inspirada en su tío Albert y un almirante estadounidense llamado William “Bull” Halsey. Magníficamente instrumentada y con la voz de Linda en los coros hicieron de esta canción todo un éxito.

El disco cuenta con la producción del mismo Paul y cuenta con la colaboración de un futuro miembro de Wings, Denny Seiwell en la batería, David Spinozza y Hugh McCracken  en guitarras, y Marvin Stamm en el fliscorno. En especial los solos de Hugh McCracken son espectaculares, mi solo favorito lo hace en esta canción; “Too Many People”.

 

 

Esta canción fue de las que causó controversia con John Lennon. Ya que en la canción hay una línea que dice: ‘Too many people preaching practices’, en un principio Paul negó que esta línea iba dirigida a John, pero en 1984 en una entrevista dijo que efectivamente la canción era contra Lennon, ya que le había cansado el papel de “predicador” de nuevas ideologías que tenía John a principios de los 70.

Según John todo este disco era una afrenta para él y para Yoko. Comenzando desde la portada, que muestran a 2 escarabajos copulando. Esto lo hizo Paul en broma para las personas que creían que había amoríos entre los miembros de The Beatles. Pero John lo tomó como un insulto. Así como la canción 3 Legs y Dear Boy. Lennon a todos estos “ataques” los respondió de manera muy directa en la canción “How do you sleep?” de su álbum Imagine.

Otra canción de las cuáles John pensaba que era presa de los ataques de Paul era “The Back Seat of My Car“; una de mis favoritas del disco.

 

 

Una canción que data desde los tiempos del Let It Be pero que no fue grabada para dicho álbum. Otra de las obras maestras de McCartney, empezando la canción de forma lenta y terminándola en un rock de lo más poderoso. Si hubiera sido incluída en el Let It Be, de seguro sería una de las canciones beatles más recordadas.

Y ya que estamos en mis favoritas, vamos con mi favorita absoluta que es la hermosa pieza folk y pacífica; “Heart of the Country”.

 

 

Hermosa hermosa hermosa! Ese es el calificativo ideal para esta canción. La “And I Love Her” de este álbum, tan simple y armoniosa que enamora. La letra te invita a imaginar la vida en el campo y toda esa calma que provoca ver las nubes pasar al medio día sin preocuparse por nada. El característico sonido de la guitarra se logró porque Paul afinó un tono abajo a todas las cuerdas de la guitarra.

Pero tengo que mencionarles esta canción también, otra de mis favoritas, “Monkberry Moon Delight”.

 

 

En esta canción además de escuchar la voz de Linda en el acompañamiento; podemos escuchar a la pequeña Heather, hija de Linda, fruto de su primer matrimonio. Es una de las canciones donde Paul se luce completamente con sus modulaciones y variaciones de voz. Para los fanáticos de la canción del Abbey Road, “Oh! Darling” aquí tienen otra muestra de la gran voz de Macca, que nos hace pensar que en verdad de los 4 fab, era él el que tenía la mejor voz.

Cómo ven todo el álbum es una maravilla, con lo mejor de lo mejor del buen Macca, postearía todas las canciones pero luego los dejo sin el factor sorpresa, hay canciones excelentes que se convertirán en sus favoritas, eso denlo por hecho! Pero para terminar los dejo con este bonus track que fue el primer single de Paul como solista y está incluído como bonus track precisamente en las reediciones del Ram; Another Day.

 

 

Otra canción que data de los tiempos del Let It Be. Con un sonido y estilo similar a Eleanor Rigby y She’s Leaving Home. Para esta canción Paul incrementa la participación de Linda en una búsqueda de un sonido característico para ellos dos; el sonido McCartney.

 

 

Y algo más para terminar. En 1977 Paul supervisaría la grabación de todo el disco pero de manera orquestada y sólo instrumental, trabajado maravillosamente. Para esta ocasión Paul usaría el seudónimo de Percy “Thrills” Thrillington.

And that’s it, a disfrutar el disco people!

 

Download Album Here: http://bit.ly/pufBgG

Size: 91 MB


The Songs Lennon and McCartney Gave Away

The Songs Lennon and McCartney Gave Away

 

Tal como lo dice el nombre, este disco contiene las canciones escritas por lo más prolíficos compositores de la historia; John Lennon y Paul McCartney. Como saben esta pareja de compositores venía escribiendo éxitos desde finales de los años 50, así que tenían una gran cantidad de canciones cuando les vino la fama. Algunas las grabaron por supuesto en sus discos de estudio, otras no las grabaron y quedaron fuera porque pensaban que no eran lo suficientemente buenas. Son estas canciones las que encontraremos aca, además de las que fueron escritas específicamente para otros artistas. Y es que claro con la Beatlemania cada artista en la década de los 60 quería una canción con la firma Lennon/McCartney. Era un éxito asegurado!

 

 

Los artistas que nos encotraremos en el disco son en su mayoría artistas ingleses populares en la explosión “beat”, aquél pop/rock n’ roll que cautivó a todo el mundo a principios de la década del 60 y que The Beatles transformarían en la Beatlemania en Estados Unidos. Luego se convertiría en la “invasión británica”. Artistas como P.J. Proby, The Chris Barber Band, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Applejacks, etc. Grabaron estas muy buenas versiones de las canciones Lennon/McCartney, y no son todas eh! Este es sólo un pequeño compilado, con decirles que faltan las canciones de los artistas de Apple como Badfinger y Mary Hopkin. Pero bueno la recopilación más se va por la primera mitad de los años 60, asi que es compresible que no estén.

Bueno de todas las canciones me quedo con dos hermosas versiones, pondría todas las de Cilla Black, porque tiene una voz demasiado hermosa y potente. Una lástima que no haya tenido el éxito que se merecía. En gran parte al machismo inglés de aquellos años. Pero escuchen por ustedes mismos.

 

 

Escrita en conjunto por John Lennon y Paul McCartney, la grabaron en un momento en el estudio junto a Cilla y George Martin. Escuchen la potencia de la voz! Qué diosa vocalista que era Cilla.

Otra de las que me gustan es la versión de The Fourmost de “I’m In Love”.

 

 

Una canción de las primeras escritas por John. Nunca la grabó con The Beatles, y luego se la dió a The Fourmost. En 1980 diría sobre la canción: “Suena como yo, pero no recuerdo absolutamente nada de ella”.

Pero hey tengo que ponerles la versión original de John Lennon, la cuál la pueden encontrar en las “Lennon Lost Tapes” y Lennon rare tracks y tantos bootlegs que hay de John. Si necesitan alguno o quieren alguno pues me avisan. Sólo escuchen la versión de John, es una gloria de canción!

 

 

Ojala la hubiera grabado en algún disco, ya sea con The Beatles o solista. Es muy buena! Estupenda interpretación de John.

Bueno les dejo el setlist y a disfrutar!

 

01 Ringo Starr – I’m The Greatest
02 The Strangers with Mike Shannon – One And One Is Two
03 Billy J. Kramer with The Dakotas – From A Window
04 Peter and Gordon – Nobody I Know
05 The Applejacks – Like Dreamers Do
06 Billy J. Kramer with The Dakotas – I’ll Keep You Satisfied
07 Cilla Black – Love Of The Loved
08 Peter and Gordon – Woman
09 Tommy Quickly – Tip Of My Tongue
10 The Fourmost – I’m In Love
11 The Fourmost – Hello Little Girl
12 P.J. Proby – That Means A Lot
13 Cilla Black – It’s For You
14 Carlos Mendes – Penina
15 Cilla Black – Step Inside Love
16 Peter and Gordon – World Without Love
17 Billy J. Kramer with The Dakotas – Bad To Me
18 Peter and Gordon – I Don’t Want To See You Again
19 Billy J. Kramer with The Dakotas – I’ll Be On My Way
20 The Chris Barber Band – Catcall

 

Download Album Here: http://bit.ly/ngXJgW

Size: 64 MB


 

“Creo que Paul McCartney es la única persona por la que me siento intimidado. Puede hacerlo todo. Y nunca ha flojeado. Tiene el don de la melodía, tiene el ritmo, puede tocar cualquier instrumento. Puede berrear tanto como el que más y puede cantar baladas mejor que nadie. Hace melodías sin esfuerzo, motivo de sobra para sentirse intimidado… Hace todo sin esfuerzo. Ojalá se retire [Risas]. Cada cosa que sale de su boca está empapada de melodía.”

Bob Dylan, en la revista Rolling Stone