Una vista al Joker (2019)

Siempre he pensado que las salas de cine distorsionan la real apreciación de un film; el verlo colectivamente, el ambiente que la iluminación y el audio crean, los mensajes subliminales son de absorción rápida, etc., estos factores hacen que un film terrible se vuelva pasable, un film malo se vuelva bueno, y un film Ok se vuelva sublime en los ojos de las masas.

El Joker de Todd Phillips es este último caso.

Desde que se anunció este film lo recibí con entusiasmo, ¿un film de origen del Guasón? Por dios, lo que todos los fans de DC habíamos estado esperando, por años se sostuvo el debate de cómo podría sobrevivir un film del Joker sin que Batman aparezca junto a él, ¿cómo podría sostenerse? La respuesta: Joaquín Phoenix.

Cuán genial habría sido un Joker en esta versión de Phoenix

Phoenix es un actor consagrado, sobre todo con personajes con dilemas psicoanalíticos, no era mi primera opción cuando pensaba en un sucesor de Heath Ledger, pero sí era un actor de le podría hacer justicia al personaje. Además que gracias a Heath Ledger y el Dark Knight (2008) se nos demostró que el payaso príncipe del crimen con un buen guión y motivación adecuada se puede adueñar de un protagónico en la gran pantalla sin problema.

Desde un inicio imaginé que esta película sería un thriller psicológico más que un film típico de DC o Marvel. Llegaron los trailers y la emoción aumentó más… de inmediato nos recordó a The Killing Joke de Alan Moore, por supuesto, ya se había dicho que iba a estar inspirado en este cómic pero verlo funcionar en la gran pantalla era emocionante. Llegaron las primeras proyecciones del film y las primeras críticas, todas positivas, claro. Excepto por aquella crítica ingenua o malintencionada que intentaba retratar el film como una apología al crimen y decían que iba a desencadenar una revolución delincuencial. Controversias de este estilo se las ha venido leyendo hace décadas para diferentes obras entre literatura, películas, juegos, y demás.

Finalmente, hace unos días pude ver la película que con gran emoción había estado esperando.

Mi emoción conforme veía el film se iba disipando, volvía a ver a los espectadores y veía su emoción, pensaba en la crítica abrumadoramente positiva que había leído y escuchado hace apenas unos días, ¿en verdad podría ser que todos estén equivocados o simplemente yo perdí mi capacidad de apreciar lo bueno?

Mientras el film seguía solo pensaba en lo mejor que podría haber sido, cuán desperdiciada está la capacidad actoral de Phoenix, más que desperdiciada en el film está de alguna forma ‘contenida’ por el guión.

Cuando llegó el climax de su metamorfosis pensé ‘no está lo suficientemente motivada’, por supuesto nos dan más de un motivo para ésta en el film: abusos en su infancia, incapacidad de encajar socialmente, incapacidad para relacionarse con otras personas, sus múltiples frustraciones, su madre y su pasado, pero el film hace ver que su principal catalizador para convertirse en el Joker es el haber sido humillado públicamente por un personaje que él admiraba. Ésto no me terminó de encajar durante el resto del film.

Recordaba las viñetas de The Killing Joke donde nos muestran un proto Joker totalmente venido abajo y aniquilado su espíritu, nos dan a entender el por qué todos esos eventos finalmente le hacen perder la razón y se transforma en el Joker. Fue algo gradual, un proceso completo de síntomas que venían presentes en esta persona desde hace muchos años y llegan a un climax justificado y comprensible.

Las últimas escenas del film nos recuerdan a ese Joker majestuoso del Dark Knight Returns de Frank Miller pero sin ese factor sorpresa. En aquella escena del DKR que la película hace homenaje vemos a un Joker que está supuestamente regenerado volverse completamente loco cuando -superficialmente- no nos lo esperábamos, fue un gran plot-twist, al contrario de las escenas del Joker que ya eran demasiado predecibles Incluso para alguien que jamás haya leído o visto el DKR.

La escena final fue refrescante, una escena que esperábamos durante todo el film, llena de confusión y viendo al Joker en su máxima expresión. Esta última escena nos muestra al Joker en el Arkham State Hospital siendo cuestionado sobre su vida, éste responde mientras nos embarcamos en una serie de flashbacks y alucinaciones que nos hacen pensar si Arthur quizá se suicidó on stage luego de asesinar a Murray Franklin, o en algún momento posterior a aquel. Un buen final, vemos la conexión que tendrá con la futura y tan ansiada saga de The Batman.

Joker y el Drama Social.

Se ha dicho que el Joker retrata nuestra era, pero yo no lo vi así, o quizá el vivir en un país tercermundista no me hace apreciar esa ‘revelación’ a la hora de ver el film, para mí es una realidad que ha estado y está presente en todo el mundo: el hombre visto como un ser desechable, no surprise there.

También se ha dicho que el Joker retratado en este film es un retrato de la peligrosa comunidad Incel (involuntariamente célibes [sí, esto existe]); hombres heterosexuales que se consideran machos beta, perdedores totales, y que ninguna mujer les desea como pareja sexual, estos seres son propensos a la violencia debido a sus frustraciones y se dice que la mayoría de los Mass Shooters en USA son sujetos que de alguna forma se conectan con este movimiento o cumplen con el perfil de un Incel.

Pero aparte de esta comparación incel al film no se le encuentra otra razón por la cual la mass media haya explotado en temor contra ésta, el Joker no es más violento que Deadpool y por supuesto no más violento que cualquier narconovela. Así que chill-out, toda la película solo tiene tres escenas verdaderamente “fuertes”.

Joker vs Joker

El film como retrato de una persona mentalmente enferma y sus tribulaciones en la sociedad es Perfecto, nada que reprocharle, pero como encarnación del Joker se queda corto principalmente al faltarle dos características importantísimas que definen el personaje, esto es, el alto IQ que posee; una inteligencia superior al común, y su encanto. El encanto y magnetismo del psicópata narcisista.

Yo esperaba que la transformación a Joker se dé en un momento en que Arthur se dé cuenta que definitivamente no podría encajar por más que lo intente, un momento donde se daría cuenta que él es una suerte de entidad suprema y esto lo lleve a perder la razón, que elija el maquillarse de payaso de manera irónica ya que se da cuenta que es la única persona cuerda (en su retorcida visión del mundo, claro) y el maquillaje sea una suerte de burla a la humanidad. Jokes on us.

Esta característica estuvo presente en el Joker de Nicholson y Ledger, son unos genios tragados por su sombra, sus traumas sin superar, pero aún así capaces de dar una lectura precisa del mundo y la realidad en la que viven. Los bufones de la corte eran los seres más preparados del reino en cuanto conocimiento superficial, debían conocer sobre todo para poder burlarse de todos.

Phoenix hace un trabajo impecable pero su Joker no me hizo sentir simpatía por el personaje, sí mucha consideración y pena por alguien de sus condiciones, pero no lo pondría como avatar en mis redes sociales como he visto a la mayoría. Para eso ya tengo mis propias versiones del personaje.

Fausto Ribadeneira as Joker by Tatiana Iñiguez

El Joker de Phoenix lo tomo también como una especie de encarnación del documental Psycho de Michael Moore, una puesta en alerta sobre cómo el estado olvida al individuo y cómo una persona puede desencadenar en una revolución contra lo establecido.

Así que aún sigo poniendo a Ledger como el Joker definitivo, siguiendo con Nicholson, Mark Hamill, César Romero, and everyone else.

Trastornos Mentales del Joker de Phoenix

El rasgo más perturbador de este Joker es su PBA [afecto pseudobulbar (PBA por sus iniciales en inglés Pseudobulbar Affect)] desorden físico a causa de trauma craneal. A nivel neurobológico, la incontinencia afectiva afecta la señal nerviosa interrumpida dentro de su cerebelo, lo que impide que el paciente regule sus emociones.

Otro de los cuadros que también padece Fleck es una ansiedad psicótica, la cual es el temor más primitivo, el cual se centra en el miedo a la identidad, un ejemplo de ello es la esquizofrenia. (SmashMex)

Nuestro Arthur también sufre de psicosis, delirios, trastorno depresivo mayor con características psicóticas, trastorno esquizoafectivo, Trastorno antisocial de la personalidad.

Ansia por reconocimiento, el que es quizá uno de los males más grandes de nuestra era. El culto a las celebridades y la crítica a los medios no es algo nuevo, eran elementos presentes en The King of Comedy…

Coda

Ése es precisamente otro de los temas que me arruinaron la experiencia Joker 2019; aquellas escenas homage a Taxi Driver y The King of Comedy, films protagonizados por Robert De Niro. Para quien ha visto estos films fue demasiado obvio hacia dónde se dirigía todo el guión y el factor sorpresa fue inexistente, más que un homenaje a estas películas se sintió como un Rip-Off; un remake de The King of Comedy protagonizado por un Guasón wannabe en lugar de los personajes de Robert De Niro.

Quizá, y muy probablemente, mi error fue ir a ver este film esperando ver al Joker de las Batman: Animated Series, con pizcas del Joker de Nicholson y Ledger, quizá me arruiné la experiencia de disfrutar por completo esta película ansiando que Arthur Fleck se transforme en estos Joker pop.

Tomaré esta película como el origen de Uno de los Joker, que creo es así como debe ser tomada en la visión del director. Este Joker vendría a ser, pues, una suerte de Vlad the Impaler, Armand de Anne Rice, o el Caín de Saramago hablando en términos vampíricos, este Joker es el primero de una estirpe de Jokers, el que originó e inspiró a los demás. El que originó todas las versiones de Joker que hemos visto, tememos y amamos, así que bienvenido a la saga de Jokers Arthur Fleck, esperemos verte nuevamente.


Cervantes y Goethe unidos en la historia por los perros que ladran

Cervantes Goethe

“Ladran, Sancho, señal que cabalgamos…” 

Para muchos de ustedes esta frase es quizá la más famosa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, citada por todos nosotros alguna vez en nuestras vidas, la frase favorita de políticos como Hugo Chávez y Eva Perón, ¿pero acaso esta frase tan famoso aparece en el Quijote? 

Luego de haber leído las dos partes de El Quijote, y a parte de darme cuenta que son los mejores textos jamás escritos, me di cuenta que la tan famosa frase no aparecía en ningún lado, y no podía ser un error de traducción o algo por el estilo. Perplejo completamente empecé a buscar el origen de la frase, supuse Cervantes la había mencionado en otro texto, así que leí todos los escritos posibles de éste, y por supuesto, me sirvió para darme cuenta que es el mejor escritor de habla hispana, no hay como él. Pero, pero, tampoco encontré la frase, en este proceso de leer todos los textos de Cervantes (La Galatea, Novelas Ejemplares, Entremeses, etc) demoré algunos meses, al no dar con la frase inicié la búsqueda nuevamente, esta vez con la ayuda de nuestra amiga internet, algo que debería haber hecho desde el principio, aunque no hubiera sido justo para mi conocimiento.

Inicié la búsqueda y me topé con que la frase apócrifa y erróneamente otorgada a Cervantes ha sido usada desde el siglo XIX, -una gran pista- diversos autores se la adjudicaban, en verdad creí que el origen de la frase iba a ser una de aquellas cientas de reversiones de El Quijote, como ‘Los Capítulos que se le olvidaron a Cervantes‘ de Juan Montalvo. Seguía la búsqueda y ¡oh sorpresa! Goethe aparece, sí, en uno de sus poemas aparecía la famosa frase, no de manera literal, pero muy similar a ésta. ¿Acaso podría ser? ¿Había encontrado el nexo entre mis dos escritores favoritos? Goethe y Cervantes, los más grandes, unidos por un poema y una frase.

Sí, Goethe en su poema Labrador [Kläffer(1808) menciona: «Pero sus estridentes ladridos / sólo son señal de que cabalgamos». He aquí la frase. Quién iba a decirlo, una de las frases más famosas de la historia atribuida a Cervantes, pertenece en realidad a Goethe. Ahora nos queda averiguar desde cuándo se la atribuye al buen Don Quijote, ya que si investigamos hasta el siglo XIX se le da crédito total a Goethe por la frase, sin embargo en el siglo XX cambia por completo, todas las pistas me llevaron al film inconcluso de Orson Welles Don Quixote, muchos lo identifican como el origen de la frase, y sí, en el film se menciona la frase «Ladran, Sancho, señal de que cabalgamos». Sin embargo muy pocos vieron este film televisivo, y la película en sí jamás llegó a realizarse por completo. No sería sino hasta 1990 que Jesús Franco retoma las riendas del film y lo lanza finalmente, pero esa es otra historia. El origen del error quizá solo fue la confusión, vemos que autores de la talla de Sábato también la usaban, así que podríamos concluir que la frase fue erróneamente atribuida a Cervantes en aquellas tertulias de literatos de cierta fama donde jamás se pone en tela de duda lo expuesto por alguien de renombre, quizá algún escritor respetado citó la frase atribuyéndola a Cervantes y luego se regaría como pólvora llegando hasta nuestros días los perros que ladran como frase Cervantina. Nuevamente he descubierto el agua tibia, estoy seguro cientos de personas o miles ya han escrito algo parecido, pero he aquí mi versión, una más una menos, cada una aporta algo más al conocimiento. Claro que ya desearíamos que exista un apócrifo goethiano de Don Quijote vs. Fausto, y quién sabe si en esas cientos de notas del cajón de Goethe exista algo así, un hombre puede soñar, un hombre puede soñar…

P.S: Alguien consígame este libro por favor:

don quijote fausto


Anime Imprescindible: Memories, Denpa teki na Kanojo, Gankutsuō

Memories by Katsuhiro Ōtomo

Memories

Tres cortos de Katsuhiro Ōtomo junto a Satoshi Kon y Yōko Kanno. (1995)

Rosa Magnética (Magnetic Rose): está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer. Basada en la vida de la diva de la ópera Maria Callas. Con escenarios ciberpunk e inspirada en la obra de Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick, y Charles Dickens. 

Bomba Fétida (Stink Bomb): es la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokyo. Inspirada en la muerte tóxica de Gloria Ramírez. Una obra maestra de la comedia negra. 

Carne de Cañón (Cannon Fodder): Describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido. Precursor de Steamboy. 

 

Denpa teki na Kanojo by Mamoru Kanbe

Denpa teki na Kanojo

(2004-2005) Historia basada en la novela pulp de Kentarō Katayama, cuenta la historia de Jū Jūzawa, un joven que en su vida pasada fue el Rey de, ni más ni menos que, el continente perdido de Lemuria y de Ochibana Ame, su fiel guardia, quienes se verán inmersos en un enfrentamiento a una asesino en serie. Este anime explora la psicología humana y las máscaras que la población usa constantemente. Consta de dos ovas: 

Ova 1

Ova 2

 

Gankutsuō: El Conde de Montecristo by Mahiro Maeda

Gankutsuō

 

(2005-2008) Gankutsuō, anime que consta de 24 episodios, toma la fantástica novela de Alexandre Dumas y la lleva al año 5.053, aditándola de elementos futuristas (viajes espaciales, mechas), como es obvio, y de elementos sobrenaturales. Por ejemplo, El Conde de Montecristo y Albert se conocen en la Luna y no en Roma. Sin embargo, a diferencia de la novela, aquí el protagonista es Albert, insinuando al Conde de Montecristo como el antagonista de fondo, una adaptación demasiado interesante, con gráficos y efectos visuales impresionantes, que no pueden dejar de ver. 

Podemos encontrar los 24 episodios completos aquí: 


Combo Hayao Miyasaki – 4 Films Online

Hayao Miyazaki

Por mucho tiempo me había resistido a ver las obras del gran Hayao Miyasaki (Bunkyō, Tokio, Japón, Enero 5, 1941), yo todo un ‘semi-otaku non friki in absolutis nihil nequaquam’, de alguna forma el anime “occidentalizado” o “disneysado” me parecía algo aberrante al anime que, según mi exiguo conocimiento, era convencional y ‘clásico’ como: Dragon Ball, Rurouni Kenshin, o Saint Seiya, las cuales en mi infancia consideraba apoteosis absoluta del anime, tanto en gráficos como trama. A causa de esto me cegué y me cerré al anime de la rama hollywoodense old school si cabe el término (no cabe pero igual) representaba por Osamu Tezuka (Astroboy), Katsuhiro Ōtomo (Akira), y, por supuesto, Hayao Miyazaki.

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Gracias a Locomotion (oh nuestro extinto y amado Locomotion) me di cuenta que perderme obras como Akira y ser amante del anime, era como ser amante del rock y jamás haber escuchado a The Beatles, pero aún así Miyasaki no me llamaba la atención en absoluto, ha sido gracias a mi reciente fervor por los Yokai y el deseo que mi hermana menor entre en el mundo del anime y abandone el mundo twilight, que vi La Princesa Mononoke, mi primera opus miyazakiera. Hace un momento terminé de ver Howl’s Moving Castle y por primera vez una película me ha hecho sentir aquella sensación de cuando terminas de leer un buen libro, es definitivo, he entrado en la fiebre Miyasaki, ahora comprendo su status de culto y no alcanzo a entender cómo me lo pude haber estado perdiendo, pero bueno, quizá este era el momento preciso para entrar en el Hayao’s World.

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Rondando por la web en busca de más de sus obras me he topado con un sitio que posee algunas de sus películas completas ¡COMPLETAS! para ver online, y tenía que compartirlo con todos ustedes ya que muchos son fans a muerte de este señor, o muchas de estas películas serán sus favoritas y verlas online cada vez que quieran es regocijo puro, y estoy seguro que habrán muchos como yo que se negaban a dejar entrar a Hayao en sus corazones y ahora es la oportunidad perfecta.

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Encontrar películas completas online es muy difícil por estos tiempos, así que no sé por cuánto tiempo las dejen colgadas antes de quitarlas, nos queda aprovechar mientras se encuentran allí. Oh, y quizá es menester mencionar que las películas se encuentran dobladas al castellano, un golpe bajo para los anti doblaje (entre los que me incluyo) pero es lo que hay, muchachos, es lo que hay.

Para acceder a las películas HAGA CLICK EN EL TÍTULO:

Howl’s Moving Castle

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El viaje de Chihiro

 

EL VIAJE DE CHIHIRO

La princesa Mononoke

 

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Haru en el reino de los Gatos (Guión de Hayao Miyasaki)

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Alejandro Jodorowsky – El Topo [Full Movie]

Alejandro Jodorowsky - El Topo

Jodorowsky jamás ha sido santo de mi devoción, en reiteradas ocasiones no me ha parecido más que un charlatán, remedo de metafísico alquimista medieval. Sin embargo, hace algún tiempo le tomé algo de respeto debido a sus teorías sobre el Tarot… del que soy un ignorante entusiasta. También los cómics dónde él participa como guionista. Bueno, sin más divagaciones. El Topo es un film de 1970 dirigido y protagonizado por el mencionado “psicomago”, una mezcla de western, budismo, cristianismo, erotismo, surrealismo, dadaísmo, platonismo y demás ismos que no llegaremos a comprender si están ahí premeditadamente, por obra y gracia o por error del director.

Alejandro Jodorowsky - El Topo

El Topo viene cargado de escenas “inusuales” para la conservadora comunidad estadounidense e hispanoamericana, por ejemplo las escenas de homosexualismo y lesbianismo.  He leído y escuchado que consideran a esta película como la primera película de culto de la historia, no creo que sea así, la mayoría lo dice, aparte del argumento simbolista de ésta, por contar con actores ‘fuera de lo común’, como aquel personaje compuesto por un hombre sin piernas y otro sin brazos, también por contar con little people, y demás personajes semi bizarre, pero bueno, si por este lado es considerada película de culto, pues, olvidan aquel clásico de 1932 llamado Freaks de de Tod Browning, la cual, en verdad podríamos considerar para brindarle aquel epíteto de pionera. Además cualquier película del expresionismo alemán, Bergman o de Andréi Tarkovski ya son clásicos de culto instantáneos, películas muy anteriores a ésta. 

Alejandro Jodorowsky - El Topo

De nada servirá que les cuente la trama, les aseguro que no se aburrirán, hay momentos que los dejarán un tanto perturbados, pero los pondrá a investigar y querer ver el film nuevamente para “entenderla” plenamente. Jodorowsky intentó que este film sea un manifiesto de toda su ideología, intentó que, de cierta forma, este film contribuya a la salvación de la humanidad. El film causó tanto revuelo e impacto entre la cultura juvenil, hippie (catalogándola de ‘biblia del LSD’) de la época, que entre los entusiastas del film se levantaron estrellas de la talla de John Lennon y Bob Dylan, es más, a Lennon le encantó tanto el film que él mismo lo financió para su distribución en Norteamérica y pidió a Allen Klein (mánager de The Beatles) que sea el productor, también expresó su deseo de participar en una supuesta secuela junto a su compañero George Harrison, habría sido algo excepcional. Para pena nuestra esta secuela jamás llegó, y aún hasta hoy corren las voces de la creación de la misma, pero a mi parecer la secuela de El Topo compartirá el mismo destino de La Galatea de Cervantes.


The Woody Allen Movie Collection

woody movies

 

Como sabrán cada 1ero de Diciembre recordamos el onomástico del gran Woody Allen, hoy es 2 pero ya qué, la razón por la que no hice este post ayer es porque me encontraba, precisamente, celebrándolo por lo alto viendo muchos de sus films. ¿Y es que a quien no saca una sonrisa amplia, una carcajada, una lágrima, y uno que otro pensamiento existencial, los films del buen Woody?  Sin dudas es una leyenda viva, uno de los grandes cómicos, directores, y por qué no, filósofos de nuestro tiempo, si hubiera existido en el siglo XVIII  o XIX tal vez sería recordado como uno de los grandes autores, escritores de todos los tiempos.

 

woody perfect

 

Debo admitir que soy un gran fanático de sus films, hay tantas situaciones que me identifican y me relacionan con algunos de sus personajes que me han hecho un adicto de sus films, en todas sus eras, y ayer me he topado con la sorpresa de un torrent que contiene ni más ni menos que cerca de 50 films del buen Woody, una verdadera joya de torrent que me ha provocado compartirles, además, para los que deseen ver sus películas completas en youtube, les dejo unos canales donde las pueden ver por el momento (encontrarán más entrando en cada canal), ya que me imagino que youtube las sacará de linea muy pronto, así que aprovechen, lo malo es que están en castellano, pero bueno para quienes odien leer subtítulos, que conozco algunos, pues las disfrutarán más, pero recuerden, ¡no al doblaje de films de Woody Allen -sobre todo-! Lo mejor de los films de Woody es precisamente escuchar como se expresa. Les dejo mis dos films favoritos (por el momento) y el enlace torrent con 50 films de Woody, desde 1966 a 2010:

=2010: You Will Meet a Tall Dark Stranger
=2009: Whatever Works
=2008: Vicky Cristina Barcelona
=2007: Cassandra’s Dream
=2006: Scoop
=2005: Match Point
=2004: Melinda and Melinda
=2003: Anything Else
=2002: Hollywood Ending
=2001: Curse of the Jade Scorpion, The
=2001: Sounds From a Town I Love
=2000: Small Time Crooks
=1999: Sweet and Lowdown
=1998: Celebrity
=1997: Deconstructing Harry
=1996: Everyone Says I Love You
=1995: Mighty Aphrodite
=1994: Don’t Drink the Water
=1994: Bullets Over Broadway
=1993: Manhattan Murder Mystery
=1992: Shadows and Fog
=1992: Husbands and Wives
=1990: Alice
=1989: Crimes and Misdemeanors
=1989: New York Stories
=1988: Another Woman
=1987: September
=1987: Radio Days
=1986: Hannah and Her Sisters
=1985: Purple Rose of Cairo, The
=1984: Broadway Danny Rose
=1983: Zelig
=1982: Midsummer Night’s s*x Comedy, A
=1980: Stardust Memories
=1979: Manhattan
=1978: Interiors
=1977: Annie Hall
=1975: Love and Death
=1973: Sleeper
=1972: Everything You Always Wanted to Know About Sex
=1971: Bananas
=1971: Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story
=1969: Take the Money and Run
=1966: What’s Up, Tiger Lily?

 

Woody Allen

 

Woody Allen – Manhattan 

 

 

 

Woody Allen – Match Point 

 

 

 

Download Torrent: http://bit.ly/TAV8vw  (38 GB)


Joe Strummer – The Future Is Unwritten

 

Documental sobre la vida de Joe Strummer, líder de The Clash, dirigido por un grande en esta materia, Julien Temple (Glastonbury, The Filth and the Fury, The Sex Pistols: There’ll Always Be An England) que seas fan o no de la mejor banda de Punk de Inglaterra, se te hará enteramente disfrutable. Y os aseguro que si no eres fan, vas a correr a bajarte o comprar los discos. Un producto “hacedor de fans”.

El film es una revelación absoluta de la vida de Joe, con anécdotas contadas por varios personajes (entre ellos Bono, Mick Jones, Johnny Deep, Steve Buscemi, Matt Dillon, Martin Scorsese, Anthony Kiedis, entre otros) y también por el mismo Joe. Se rescata al Joe “humano” aquél que sólo algunos tuvieron la suerte de conocer. Desde la infancia hasta la muerte con relatos sorprendentes, dejándonos apreciar a este fantástico personaje que nos deja muchas lecciones por aprender.

 

 

Para aquellos que no estuvieron al tanto de la vida de Joe luego de su vida con The Clash, está es la perfecta oportunidad para ponerse al tanto de lo que fue, y de lo que hizo. Veremos a un Joe Strummer en el podio, en el olimpo del rock n’ roll y de la fama, hasta llegar al Joe Strummer totalmente desconocido por las masas.

El gran ausente en el documental sin dudas es Paul Simonon. Según cuentan Paul aún no se sentía listo para hablar de su amigo, pero por lo menos alguna grabación clásica o algo deberían haber puesto. Lo que me hace pensar que hay algo más detrás de esta ausencia. Quizá Temple lo quizo así para poder enfocarse más en la persona de Joe, ya que si Paul entraba en cinta, de seguro el documental se hubiera visto más como un documental de The Clash per se, que de Joe.

Les confieso que este documental me conmovió de sobremanera, se los recomiendo enteramente. Como he dicho al principio: así no seas fan de Joe o The Clash, es algo que vale la pena ver, y hasta agradecerás el haberlo visto. Para los demás será un placer y un gusto conocer un poco más de Joe; quererlo y extrañarlo más.

He aquí el documental completo. Disfrutad.