Django Unchained Soundtrack

Django_Desencadenado

 

Un film de Quentin Tarantino es algo siempre muy anticipado, estaba esperando este film hace mucho por todo el revuelo y los mitos que se cernieron en torno a él, como por ejemplo que el protagonista iba a ser el tipo de Karate Kid, etc. Pero desde que me enteré que el protagonista iba a ser Jamie Foxx, pues, la emoción mermó un poco, Jamie no ha sido jamás santo de mi devoción, ni por ‘Ray’, y hubiera preferido mil veces a Will Smith, pero bueno, seguro va a estar genial de cualquier forma.

Hoy me he topado con el soundtrack y estoy alucinado escuchándolo, de inmediato se me ocurrió compartirlo, así que aprovechen mientras está en línea completo.


Mejores Discos del 2012

2012-digital-music

 

Este año me ha superado completamente, además de la falta de tiempo, he visto como cada mes salían un millón de discos y yo sólo podía escuchar una cuarta parte de ellos, con los servicios de streaming y nubes hemos podido acceder a bandas que jamás habríamos pensado escuchar en nuestras vidas, sobre todo con BandCamp y Soundcloud hemos descubierto un nuevo panorama musical en el cual no podríamos haber llegado con los sistemas o páginas de música convencionales, intentaré reducir esta lista lo más posible, a 20 discos, es la meta, pero muy difícil, hasta hoy sigo escuchando música que salió por Mayo y yo recién enterado. La cantidad de música que ha llegado a nuestros oídos ha sido demasiada, gracias al espíritu melómano hemos logrado digerir la gran mayoría de ellos, pero otros discos los dejaré para el futuro.

 

tame

 

Musicalmente les diré que este año ha sido el año de los revival, un revival de géneros musicales que se siente fuerte desde 2009 pero que este año llegó a su acabóse completo, el género que vio su mayor resurgir este año fue, sin dudas, el Shoegaze, hay varios discos que parecen sacados de alguna sesión de práctica de My Bloody Valentine. También el Dream Pop, Psicodelia, y los sintetizadores analógicos vuelven más fuertes que nunca, todo ésto acompañado por el Ambient, «post-rock», y electrónica experimental.

 

Time And Space Machine ‘Taste The Lazer’

 

Las guitarras y las buenas letras también han dado un vuelco y han regresado con fuerza a una escena musical que se vuelve cada vez más artificial y pre-fabricada, Jake Bugg y Jack White son los grandes ejemplos. Pero bueno a darle átomos, muchachos, aún no tengo idea de cuántos discos nombraré, ni cómo los voy a ordenar, dejaré a muchos discos que quizá a ustedes les parezcan que deban estar, u otros que forman parte de las grandes listas de ‘expertos’ musicales, (les aviso de primera que no incluiré ni a Grimes, ni Django Django, ni Japandroids), dejaré a mis oídos y mi corazón libres de hacer la elección.

TOP 50 BEST OF 2012 

1. Tame Impala – Lonerism
2. Jake Bugg – Jake Bugg
3. The Dandy Warhols – This Machine
4. Perfume Genius – Put Your Back N 2 It
5. MMOSS – Only Children
6. Scott Walker – Bish Bosch
7. The Brian Jonestown Massacre – Aufheben
8. Pond – Beard, Wives, Denim
9. Iggy Pop – Après
10. Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber
11. Whirr – Pipe Dreams
12. DIIV – Oshin
13. Toy – Toy
14. Tamaryn – Tender New Signs
15. Beach House – Bloom
16. The Raveonettes – Observer
17. Metric – Synthetica
18. Beguiling Isles – Born of Earth’s Torments
19. Alt-J – An Awesome Wave
20. Aloonaluna – Diadem or Halo
21. The Future Sound of London – Environments 4
22. Leonard Cohen – Old Ideas
23. Alabama Shakes – Boys & Girls
24. First Aid Kit – The Lion’s Roar
25. Deap Vally – Gonna Make My Own Money
26. Jack White – Blunderbuss
27. Time and Space Machine – Taste the Lazer
28. Paul Weller – Sonic Kicks
29. Anni B Sweet – Oh, Monsters!
30. Regina Spektor – What We Saw From The Cheap Seats
31. Paul McCartney – Kisses On The Bottom
32. Bob Dylan – Tempest
33. Former selves – Many moons
34. Bill Laswell – Means Of Deliverance Web
35. Band of Skulls – Sweet Sour
36. Tribes – Baby
37. The Beach Boys – That’s Why God Made the Radio
38. Patti Smith – Banga
39. Pegasvs – Pegasvs
40. The Mars Volta – Noctourniquet
41. Tom Carter – Lunar Jams For Tom Carter
42. Omar Rodríguez-López – Saber, Querer, Osar y Callar
43. School Of Seven Bells – Ghostory
44. Polica – Give You The Ghost
45. The Shins – Port Of Morrow
46. PAWS – Cokefloat!
47. Pelt – Effigy
48. Frank Ocean – Orange
49. Loudon Wainwright III – Older than My Old Man Now
50. Annie Shaw – Shanty Awe

Para escuchar varios de los tracks incluidos en estos discos, y saber de qué va ‘la cosa’ pues les dejo este set en soundcloud:

Best of 2012


DIIV – Oshin

DIIV-Oshin

 

Ya os he comentado de aquellos hermosos accidentes musicales, bandas o canciones con las que te topas ‘sin querer queriendo’ y te llegan a fascinar por completo, DIIV es uno de estos hermosos accidentes musicales que me han pasado en el año, claro gracias a las redes sociales y un amigo español con un gusto musical verdaderamente excepcional.

DIIV es una banda originaria de New York (así que ya sabrán de la calidad musical de la que estamos hablando) con fuertes influencias dream-pop, shoegaze, post-punk, kraut-rock; los pondríamos junto a los grandes del shoegaze revival, una onda que viene tomando peso y dando pasos fuertes desde el 2009. El nombre de la banda viene de una canción de Nirvana ‘Dive’, inspirado en el hecho que todos los componentes de la banda han nacido bajo un signo zodiacal de agua (Cáncer, Escorpio, Piscis), muy bonito, muy bonito.

 

DIIV 1

 

Como es usual en este tipo de bandas, el reverb es algo que está presente religiosamente, la mayoría lo usa para ocultar alguna falla instrumental, pero estos muchachos lo usan majestuosamente para ensalzar aún más el corte instrumental, las guitarras toman protagonismo absoluto, la voz pasa como un fantasma eléctrico en cada track.

Por supuesto, otro disco de los que ocupará un lugar en mi lista de lo mejor del año, ahora se los dejo a su disposición vía youtube, escuchadlo antes que lo saquen.

 


Scott Walker – Bish Bosch

Scott Walker - Bish Bosch

 

Orfeo ha regresado de su letargo, luego de una moderada espera (esta vez sólo se demoró 6 años en sacar nuevo disco) Scott Walker vuelve con Bish Bosch, gran continuación  de The Drift (2006) y cierre de la trilogía que empezó con Tilt (1995).  Como ya nos ha acostumbrado, este disco también viene cargado de una dosis extrema de sonidos avant-garde que, para oídos ajenos a los anteriores trabajos de Scott, va a ser muy difícil de digerir.

 

Scott Walker - Bish Bosch

 

Difícil de digerir sí, pero lo he encontrado mucho más amistoso que sus antecesores trilogísticos, esta vez en verdad se perciben melodías en la mayoría de los temas. Por ejemplo inmersa en un ambiente terrorífico y  oscuro nos encontraremos con una samba (Phrasing). Esta vez no escucharemos sonidos tan extravagantes como una guitarra imitando el rebuzno de un burro, pero las grandes orquestaciones acompañadas con fanfarrias pomposas y temibles, siguen presentes. Para este disco parece que le dio especial atención a las letras, muy irónicas, y surreales, tal como a él le gustan, letras que sólo el autor entiende y a nosotros se nos da la oportunidad de interpretar a nuestra manera. Letras que van desde comparaciones escatológicas: “If shit were music, you’d be a brass band!» [SDSS14+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)], a lo fantástico: «I’ve become a giant, I fill every street/ I dwarf the rooftops, I hunchback the moon, stars dance at my feet». La voz baritona operística la maneja a niveles muy superiores que en discos anteriores, dándonos una verdadera muestra de aquel Scott croonero y sublime que tanto extrañábamos escuchar.

 

 

Celebremos el retorno del eterno ermitaño musical, un disco que ya está entre mis mejores de este año, muy pronto se vendrá la lista completa, veremos qué lugar termina ocupando esta obra maestra.

 

Scott Walker - Bish Bosch 2

 

Download Album Here:  http://bit.ly/TYq50A 

Size:  151 MB


Tamaryn – Tender New Signs

 

El shoegaze es uno de los géneros musicales más enigmáticos y atrayentes que existen, con sus orígenes a finales de la década del 70, y tuvo su «boom» a inicios de la década del 90, luego pareció desaparecer por completo, claro, con una que otra banda que lo adoptaba regularmente, pero desde el 2009 el shoegaze ha tenido un revival impresionante. con bandas como The Pains of Being Pure at Heart, o Ringo Deathstarr, otra de la ola de este revival, podríamos llamarlo segundo boom shoegazeano, es precisamente Tamaryn, una vocalista neo-zelandesa que junto al guitarrista Rex John Shelverton han sabido utilizar muy bien los conocimientos impartidos por Slowdive o My Bloody Valentine.

 

 

En 2010 ya nos entregaron su primer trabajo llamado ‘The Waves’ (en extremo recomendable as well), en 2011 Tamaryn participó de un proyecto junto a las Dum Dum Girls llamado Les Demoniaques, donde versionaron, muy acertadamente, a The Jesus and Mary Chain. En 2012 el dúo vuelve con Tender New Signs disco que evoca, y nos recuerda, a lo mejor de Cocteau Twins o Bauhaus. Me he quedado sorprendido con la calidad de la producción, un disco corto pero en extremo disfrutable, no hay dudas que este 2012 ha sido un año de gratas sorpresas musicales. A stremear y disfrutar.

 

 

Stream: http://bit.ly/Yh1Yg5 


Toy – Toy

 

Como he mencionado The Horrors y Tame Impala han sido los ejemplos de banda a seguir los dos últimos años, hemos visto como muchas han traído el sonido Tame Impalesco guitarrero, psicodélico, etéreo, y ahora nos vamos al otro lado, aquel rock con influencias krautrock, aquel pop oscuro con tintes de Fausto, Can, o Neu!,  con una que bien podría ser prima cercana o hermana de The Horrors. Toy, banda londinense que trae una dark neo-psicodélia para el disfrute de  nuestros oídos.

 

 

Llamada una de las revelaciones de este año, muchos la apuntan como la mejor, aplaudida por la crítica musical, entre los que aplauden se encuentran los mismos The Horrors, quienes los han calificado como la mejor banda de este año. Otros, por supuesto, la vilipendian, acusándolos de copiar del ‘Skying’ de los mencionados Horrors, y no haber traído nada original a la escena. Entre las influencias, aparte de las mencionadas anteriormente, encontramos shoegaze my bloody valentine style, algunos guiños al gran Lou Reed y Nick Cave.

 

 

En la producción cuentan con Dan Carey, quien ha trabajado con Miles Kane, Franz Ferdinand, Bat for Lashes, La Roux, The Kills, es decir, cayeron en las mejores manos. Nuevamente este es otro disco que no se pueden perder, si no existiera The Horrors ya tendríamos a estos muchachos en el podio absoluto de bandas de los últimos 15 años, pero quien sabe y quizá lleguen a superar a sus maestros. Me recuerda mucho el caso de The Strokes y Arctic Monkeys, y no estoy diciendo que los monos han superado a mis Strokes, ¡eh! Veremos qué pasa más adelante.

 

 

Stream:


MMOSS – Only Children

 

Como he mencionado en los post a lo largo de este año, es un hecho que los sesenta han regresado, MMOSS es la prueba más contundente  ya que no se trata tan solo de un revival de los sonidos sesenteros mezclado con electrónica o algún otro género, no no, MMOSS, si no supiera que son una banda ‘actual’, juraría que es alguna de esas tantas bandas gloriosas que salieron en el flower power time.

 

 

 

Con este su segundo trabajo (el primero salió en 2011) nos traen una fusión de lo mejor de los 60, psicodelia y rock progresivo inmerso en nubes de sitar y teclados a lo Manzarek, sonidos que nos recuerdan al Pink Floyd de Syd Barrett, The Byrds de 1967, The Grateful Dead, por supuesto The Beatles sgtpepperianos, además nos recuerdan los mejores tiempos de The Brian Jonestown Massacre en su fase también experimental sesentera, me atrevo a decir que MMOSS ha tomado la posta de Anton Newcombe. Una delicia escuchar este disco, ya entra en lo mejor de este año y la década quizá. Disfrutad.

 

 

Stream: http://mmoss.bandcamp.com/album/only-children


Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber

 

Pero como amamos a las francesas, el acento tan erótico, esas facciones tan perfectas, ese aire de clase sin igual, son probablemente las mujeres más sublimes sobre la tierra. Y qué decir cuando además de esto son intelectuales o artistas, uff diosas terrenales, pues este es el caso de Melody Prochet, una parisina con aires a Françoise Hardy, cantautora y multinstrumentalista que ha venido a revolucionar la escena musical este año. Su historia comienza hace dos años, cuando asistió a un concierto de Tame Impala -sí, nuevamente ellos- y quedó fascinada por el sonido del grupo. Luego del concierto conoció a Kevin Parker, alma máter de Tame Impala, y nació una amistad (o muy probablemente algo más) que desencadenó en Kevin produciendo el disco debut de Melody.

 

 

El año pasado y éste han proliferado las bandas emulando el sonido de Tame Impala o The Horrors’ y claro es el revival de lo psicodélico electrónico at his finest, pero Melody no cae simplemente en la copia, recordemos que las composiciones son de ella, y esa voz tan de diva francesa la vuelven toda una perla musical. Pero no voy a mentiros, la mano de Kevin se escucha a lo largo del disco, parece Tame Impala con una vocalista femenina, cosa que no es para nada malo para los que amamos el neo-psychedelic impalesco. En ciertas secciones nos parece escuchar algún clásico de la chanson francesa sesentera debajo de todas las texturas kraut-dreampoperas.

 

 

La primera mitad del disco es una verdadera máquina de hits, cualquiera de esas canciones puede llegar a ser canción del año, la segunda mitad se dedica más a la experimentación exhaustiva, donde Kevin desata toda su furia y de destructor y constructor de acordes mientras se mezcla con todo tipo de distorsiones y la voz de Melody, interesante. Entre las influencias que ella ha mencionado, y las que podemos percibir se encuentran: grandes compositores de su formación docta como Debussy, y luego los mundanos Spiritualized, Cocteau Twins, la mencionada Françoise Hardy, y como no el gran Serge Gainsbourg, entre muchos otros más.

 

Kevin Parker & Melody Prochet

Kevin Parker & Melody Prochet

 

Como dato adicional, además de servirle de soporte a Tame Impala en sus giras, también ha participado en estos menesteres con The Raveonettes, así que para qué les digo más, a bajar el disco.

 

 

Download Album Here: http://uploaded.net/file/yycblt28 

Size: 105 MB


Time and Space Machine – Taste the Lazer

 

Hace tiempo que no les pongo discos ‘fuera de lo usual’, así que a recuperar el tiempo perdido. Empecemos por Time and Space Machine, audaz proyecto de Richard Norris (productor, músico, artista audiovisual, periodista, DJ) quien ha trabajado y remixado a artistas de la talla de The Chemical Brothers, Goldfrapp, Bryan Ferry, Tame Impala, entre otros. Como ven, si les gusta alguno de los artistas mencionados anteriormente, no duden en escuchar este disco pero ya. Podremos escuchar una mezcla de todo, destacando la electrónica, sonidos orientales  y la psicodelia con un poco de acid jazz. A darle átomos y protones, mezclarlo con tu imaginación, o si quieres una que otra sustancia psicotrópica y déjate llevar por el sonido.

 

 

Como «bonus track» les dejo una explicación ‘tema por tema’ de todos los tracks que conforman el disco, escrita por el mismísimo Richard Norris (a usar el traductor si tienen problemas):

 

1. Hiding In The Light – An uplifting but reflective opener. I love happy/sad tunes, where you can’t quite pinpoint the emotion, and this is one of them. Shades of New Order, Balearia and psych. Features Erol Alkan on guitar. The first time I DJ’ed this out it reduced someone to tears (in a good way…)

2. Black Rainbow – an 8 min motorik workout, this is the sound the five-piece T+SM live extravaganza will deliver when it goes on the road this year. Only it’ll be longer and accompanied by a brain frying light show. I’m a big fan of the driving, hypnotic pulse. I’d call it trance if the word hadn’t been so misappropriated… Trance in a sense of Neu! or the Master Musicians Of Jujuka.. Music to elevate

3. Pill Party In India – a song derived from my three-string fretless cigar box guitar, which sounds something between a country slide and a sitar. Wildcat Will lays down a snappy post disco thud while I imagine sunset in Kerala given a new psychedelic slant.

4. Studio 23 – Soundtrack to a movie that is yet to exist, all crunching Hammond and spybreak guitars. Another one I can’t wait to attack live.

5. Reverberation – back to the motorik, with a touch of Seeds-like garage tremolo merging into Who power chords and harmonies. Another one that should come alive at gigs.

6. Out Of My Head – one of the more Balearic tunes, nothing to do with Kylie. Airy, spacious dance for an Ibiza state of mind.

7. Threshold – more filmic, panoramic tints and tones here, a bit eastern, again a soundtrack to an as yet imagined widescreen movie adventure. Add your own pictures.

8. Explosions In The Sky – not a tribute to the band of the same name, more a soundtrack to 5th November and the madness that occurs in Lewes, where I live and where this album was recorded. It’s a cross between the Wicker Man, carnival and WW3 on Nov 5th in Lewes, as 100,000 people view 7 bonfire societies parade and battle it out, amidst giant floats of this years’ villains and men dressed as Zulus. Feels like home to me.

9. Magic Mountain – we are moving into the late night/early morning section of the album now, a feel good comedown anthem layered with Mellotron flutes, Hammond and acoustic guitars.

10. Flow River Flow – I recently DJ’ed for the Caught By The River website, from Southwark Bridge on the Thames, as part of the Mayor of London’s festival. For which esteemed spot I dug out over a hundred tracks that featured London and Rivers. This overdose must have seeped into this tune, which was written about a week later. I’m partial to a river song.

11. Good Morning – the end of the night, the beginning of a new day… the three stringed guitar makes an appearance again, as light emerges from darkness and we fight another day. Hopefully not to appear on breakfast TV or cornflake ads any time soon.

 

 

Stream: http://bit.ly/QhjNIz 


The Rolling Stones – GRRR!

 

Lo primero que me pregunté al ver que los Rolling Stones iban a sacar un nuevo disco recopilatorio fue ¿por qué un jodido mono como portada?, y luego me dije ¿otro recopilario más?, pues sí, nuevamente uno, para que esta generación se ponga en sintonía con el verdadero rock, además el plus de dos nuevas canciones que suenan verdaderamente espectacular, Stones at their finest, y el anuncio de una nueva gira nos tiene a la expectativa, aunque se ve que las entradas nos dejarán en la banca rota pero valdrá la pena, quizá sea nuestra última oportunidad para ver a Keith y compañía en acción, luego sólo veremos hologramas.

 

 

Así que sin más bajad los 3 discos en un solo torrent.

PD: Si ya tienen la discografía de los Stones y no quieren bajarse todos los discos, os aviso que las dos nuevas canciones  «Doom and Gloom» y «One More Shot» están en el disco 3, enjoy!

PD2: La portada es obra de Walton Ford, conocido ilustrador que ya ha trabajado con los Stones en varias ocasiones.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/UhsW4r  (319 MB)