Mejores Canciones del 2016

Kings of Leon

Kings of Leon

Este año más que de sorpresas musicales estuvo lleno de adioses, entre los más duros el de Leonard Cohen, George Michael, Prince, y por sobre todo David Bowie. La lista es larga y muy conocida de los que partieron este año, la partida de George Michael hace algunos días me golpeó en particular por el maltrato que siempre recibió por parte de la prensa inglesa, acabando con su reputación completamente, y porque en 2017 esperaba su disco de retorno. Bowie y Cohen, sin embargo, se marcharon regalándonos unas obras de arte completas, y cuán agradecidos estamos que puedan haberse ido de esa manera, dando lo mejor de sí.

Seguimos con la tendencia del dream pop y el garage rock haciendo que la mayoría de discos nuevos suenen a aquél glorioso 2009. También tuvimos varios retornos de bandas de otras décadas doradas como The Jesus and Mary Chain, The Dandy Warhols, los siempre interesantes The Last Shadow Puppets, y por supuesto, nuestros amados The Strokes a pesar de que éstos últimos solo nos regalaron un pequeño EP.

El disco del año por supuesto sería el de David Bowie, es una joyita completa y qué honor haber recibido nosotros ese regalo de adiós, es un disco muy completo, compacto, místico, y suena perfectamente bien, solo alguien como Bowie podría llevar acabo tal hazaña. El segundo lugar se lo doy a Richard Ashcroft quien vuelve como solista luego de 10 años, claro que nos había regalado el retorno de The Verve y experimentar con RPA & The United Nations of Sound, pero lo mejor es disfrutarlo como solista. Con These People vuelve a su mejor forma, haciendo de este disco un Urban Hymns Vol. III, con temas llenos de nostalgia de aquel antiguo sonido inglés que parece perdido en 1997 y solo él puede alcanzarlo aún. Tercer lugar vamos con The Last Shadow Puppets, tanto como con Everything You’ve Come to Expect y su The Dream Synopsis. Al principio su disco de retorno fue un tanto difícil de digerir pero a la tercera escucha te das cuenta que estás ante otro clásico, con los años este disco seguirá siendo apreciado como uno de los mejores de esta década. Lo único lamentable es que se sintió a Miles Kane un poco relegado, sobre todo en los videos musicales, dando más protagonismo a Alex Turner, y en The Dream Synopsis EP incluso le quitan partes vocales en “Is This What You Wanted” (Leonard Cohen); y, lo peor de todo, el cover de Les Cactus de Jacques Dutronc lo hace Alex Turner, a pesar que fue Miles Kane quien le mostró a Alex Turner la existencia de éste. Espero en el próximo disco estén más equitativos como fue en The Age of the Understatement, se extrañaron esos duetos vocales. Por último, el cuarto puesto se lo damos a Kings of Leon, quienes me cerraron la boca por completo con su WALLS. No le tenía fe a este disco esperando escuchar un Only by the Night Vol. 4 pero grata fue mi sorpresa al escuchar el regreso a sus raíces, y por varios temas suena incluso a Aha Shake Heartbreak, es un paso total en su evolución, se dejaron de las maroonifiveadas para traer un disco de rock muy bueno, y los felicito enteramente por ello, en mi lista (spoiler) se llevan el primer puesto con un tema sublime.

Continuemos pues a la lista de lo que he considerado mejor en este año, lista que siempre seguirá en crecimiento porque jamás se termina de descubrir los discos lanzados en el año en su totalidad, en años próximos seguro nos encontramos con más sorpresas, por ahora el playlist y mi top 20 quedan así:

20.- Still Corners – Lost Boys

19.- Angel Olsen – Give It Up

18.- The Growlers – I’ll Be Around

17.-Ephèbe – La Nuit

16.- Japanese Breakfast – The Woman that Loves You

15.- Radiohead – Burn the Witch

14.-Iggy Pop – Chocolate Drops

13.- Mark Mills – Silver Fox

12.- Wilco – We Aren’t The World (Safety Girl)

11.- Travis – 3 Miles High

10.- Jagged Jaw – I Was Only

9.- Solange – Weary

8.- Zakk Wylde – Sleeping Dogs (ft. Corey Taylor)

7.- Diiv – Out of Mind

6.- The Dandy Warhols – You’re Killing Me

5.- Richard Ashcroft – This Is How It Feels

4.- David Bowie – ‘Tis a Pity She Was a Whore

3.- The Strokes – Drag Queen

2.- The Last Shadow Puppets – Bad Habits/Miracle Aligner

1.-  Kings of Leon – Muchacho


¿Quién fue Zarathustra?

Tristemente todo lo que conocemos de Zaratustra se basa en el libro de Nietzsche, rara vez llegamos a encontrar datos sobre la supuesta vida de este personaje, a menos, claro, que poseamos las Gathas o cánticos sagrados.

El Mazdeísmo o Zoroastrismo es un antiguo sistema religioso y filosófico que define la dualidad e influenció a muy grandes rasgos las filosofías del gnosticismo, el judaísmo, el cristianismo, maniqueísmo y el islam. En el zoroastrismo, el creador Ahura Mazda es la personificación del bien y ningún mal se origina en él. [El término ‘Ahura’ era también conocido por los indios, que lo pronunciaban asura. Los iranios transformaron la “s” original en una “h”. En los pasajes más antiguos del Rig-veda (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.), la palabra asura representa al Ser supremo, como entre los iranios. Más tarde, cambiando de sentido, se aplicó a los antidioses, los demonios. (wiki)].

Así, en el zoroastrismo bien y el mal tienen fuentes distintas, con el mal (druj) tratando de destruir la creación de Mazda (ASHA), y el bien tratando de sostenerlo. La religión dice que la participación activa en la vida a través de buenas acciones es necesaria para garantizar la felicidad y para mantener el caos a raya. Esta participación activa es un elemento central en el concepto de libre albedrío de Zoroastro. Ahura Mazda finalmente prevalecerá sobre el maligno Angra Mainyu o Ahriman (Angra Mainyu o el espíritu del mal se origina de una duda surgida en la mente de Ahura Mazda), momento en que el universo se someterá a una renovación cósmica y el tiempo terminará. En la renovación final, toda la creación, incluso las almas de los muertos que fueron desvanecidas en “tinieblas”, se reencontrarán en Ahura Mazda, volviendo a la vida en forma de no-muertos (no confundir con zombies). Al final del tiempo, una figura salvadora (Saoshyant) dará lugar a una renovación final del mundo (frashokereti), en el que todos los muertos revivirán.

Los principios del zoroastrismo o mazdeísmo son: igualdad, respeto a los seres vivos, ecologismo, trabajo duro y lealtad. Parte de su filosofía se encuentra en el Avesta, textos litúrgicos que conforman la “biblia” del zoroastrismo. Los fieles de esta filosofía se dividen en Iranís y Parsis. Los Parsis son una comunidad hindú provenientes, obviamente, de la India, el país donde se practica más esta religión. Los Parsis no admiten conversiones, mientras que los iranís si lo hacen. Los iranís son zoroastrianos que emigraron desde Irán hasta el sur de la India para seguir practicando su fe sin ser perseguidos por los musulmanes.

La imagen que ha llegado de Zoroastro hasta nuestros días la tenemos gracias a los griegos; para ellos fue el hechicero e “inventor” de la magia y la astrología (Plinio el Viejo menciona a Zoroastro como el inventor de la magia en su Historia Natural 30,2 0.3). Los griegos y su eterna búsqueda de significados ocultos y “reales” de las palabras identificaron al nombre de Zoroastro con las estrellas y su culto (astrothytes “sacrificador de estrellas”), luego crearon un mito-etimológico aún más elaborado: Zoroastro murió por el viviente (zo-) flujo (-ro-) del fuego estelar (-astr-) que él mismo había invocado.

Zoroastro era conocido como un sabio, mago y hacedor de milagros en la cultura occidental post-clásica. Aunque casi no se sabía nada de sus ideas hacia finales del siglo XVIII, su nombre ya estaba asociado con el antiguo conocimiento perdido. Aparece como “Sarastro” en la ópera de Mozart ‘La Flauta Mágica’, que es famosa por sus elementos mistéricos y masónicos. También es tema de la ópera de 1749 ‘Zoroastre’ de Jean-Philippe Rameau.

Más adelante en la historia escritores de la Ilustración como Voltaire promueven indagar en el zoroastrismo, según Voltaire el “deísmo racional” mostrado en el mazdeísmo era preferible al cristianismo. Por supuesto el trabajo occidental más famoso sobre este personaje es el de Nietzsche y su ‘Así habló Zaratustra’ (1885). Gran parte de la obra, como saben, trata con ideas como el “eterno retorno de lo mismo”, la parábola de la “muerte de Dios” y la “profecía” del Übermensch (super hombre).

¿Pero quién era Zaratustra? Solo podemos basarnos en el mito. Según los registros legendarios Zaratustra nació en el siglo VI a. C., en algún lugar del moderno Kazajistán, en el ceno de una familia sacerdotal, descendientes de Spitāma. Sus padres fueron Pourušaspa “Poroschasp”, un noble persa, y su madre llevaba por nombre Dughdova. Tuvo cuatro hermanos Rathushtar, Rangushtar, Nodariga y Nivedis. Zaratustra tuvo tres esposas Orwiz, Arniz y Havovi; tuvo tres hijos: Isat Vastar, Uruvat-Nara, Hvare Ciϑra; y tres hijas: Freni, Pourucista y Triti.

Tras muchos intentos de asesinato por parte de enemigos y diferentes deidades que deseaban evitar la propagación de la palabra de Ahura Mazda finalmente cumplió 20 años y sintió la necesidad de viajar, salió de su casa y pasó diez años en la montaña, en una rutina de oración y la meditación. Es en este punto cuando se dice que, al más puro estilo de Jesucristo en el desierto, Angra Mainyu le ofreció a Zaratustra el mundo entero si él abandonaba su fe hacia Ahura Mazda. Al negarse, Angra Mainyu amenazó con destruirlo.

Al cumplir 30 años le sucedió algo muy especial, tuvo una visión de Dios en forma de luz brillante. La entidad resplandeciente era Bahman Ameshsaspand. Bahman Ameshaspand lo llevó al Tribunal de Ahura Mazda, donde contempló el Señor Supremo y los luminosos Amesha Spentas (conceptos, arcángeles del mazdeísmo). Éstos revelaron a Zaratustra lo que cada una de ellos protegía o representaba:

  • Spenta Mainyu o Dadar Ormuz que significa el buen espíritu que se ocupa del hombre.
  • Vohu Manah la Buena Mente o Bahman Amesaspand que cuida el ganado, y ayuda al hombre a pensar y entender correctamente.
  • Asha Vahishta o Adibehest Amesaspand que cuida del fuego, significa orden y verdad. Ayuda al hombre a ser veraz y vivir en orden.
  • Kshathra Vairya o Shahrevar Amesaspand que se ocupa del cielo, significa deseo. Ayuda al hombre a ser poderoso y fuerte para que pueda hacer más bien.
  • Spenta Armaiti o Spendarmad Amesaspand que se ocupa de la tierra, significa devoción. Ayuda al hombre a ser obediente y trabajador.
  • Hauravatat o Khordad Amesaspand que se ocupa del agua, significa perfección. Ayuda al hombre a ser muy bueno en su trabajo.
  • Ameretat o Amardad Amesaspand se ocupa de las plantas. Es sinónimo de inmortalidad y ayuda a preservar las buenas creaciones de Dios.

Zaratustra pidió a Ahura Mazda le otorgara el conocimiento de los veintiún nasks (Gran Avesta, libros sagrados). Ahora era un iluminado. Ahura Mazda también entregó a Zaratustra un árbol de Haoma (Soma), representando la sabiduría y la paz. Además le otorgó el fuego espiritual, Adar Burzin Meher o el “fuego exaltado” que arde sin combustible y no emite ningún humo en absoluto. Esto era como el cetro espiritual del monarca espiritual.

Acto seguido Ahura Mazda ordenó a Zaratustra inculcar en las mentes de la gente el pensamiento divino, que en el mundo de los hombres donde la vida es breve, aquellos que actúan injustamente no encontrarán felicidad en el reino espiritual, sino la pena, el descontento, dolor, así será la morada de su alma.

Zaratustra reveló todos los mensajes que recibió de Ahura Mazda en una serie de 5 Himnos llamado los Gathas. Los nombres de los cinco Gathas son Ahunavaiti, Ushtavaiti, Spentomad, Vohukhshathra y Vahishtoisti.

Zaratustra estuvo de acuerdo en ayudar, pero si el rey seguía las siguientes condiciones:

El rey debería seguir sus enseñanzas.
La reina iba a seguir la religión.
El príncipe protegería la fe, y
Castigar a aquellos que lo encarcelaron.

Conforme se iba cumpliendo cada condición cada pata del caballo era liberada de la parálisis.

Zaratustra vivió una buena y larga vida. Un día a la edad de 77 años y 40 días, cuando estaba orando, un hombre malvado llamado Bradres, deslizándose detrás de él lo apuñaló en la espalda. Zaratustra le lanzó sus rosarios y le perdonó, pero el asesino cayó muerto tan pronto como Zaratustra murió. Sarosh Yazad se llevó a Zaratustra al cielo.


The Strokes y Zarathustra: introducción al Mazdeísmo

The Strokes
Religion is never the problem. It’s the people who use it to gain power
—  Julian Casablancas

Al escuchar Soma de The Strokes quizá le venga nostalgia dosmilera de aquellos primeros destellos del revival rockero que se avecinaba, eso para los entendidos, para los menos entendidos la única idea que se les debe venir, si es que hay alguna, es de una buena canción que escucharon por ahí pero no sabían quién la tocaba ni les importaba.

Primero olvide al Zaratustra idealizado y prostituido por Nietzsche en su obra Also sprach Zarathustra, acá no lo toparemos. Pues bien, ni los medianamente entendidos podrían llegar a adivinar que este tema nos habla de una sustancia alucinógena/psicodélica de la antigua India, usada en la religión Védica y posteriormente en los cultos a Zoroastro o Zaratustra en Persia (del antiguo iranio ‘Zar’ = conductor; y  ‘usthra’ = camello. Es decir el conductor de camellos, conductor de masas, pastor), entre otros ritos/misterios/religiones. Esta sustancia y su contenido se han perdido en el tiempo, dejando simplemente teorías y elucubraciones sobre qué habría podido ser y el porqué se pensaba que facultaba al usuario de facultades extraordinarias, al punto de identificar a la sustancia como un dios. ¿Acaso sería algo similar a los hongos psilocíbicos (bebida kykeon) de los Misterios de Eleusis en la antigua Grecia, o quizá algo más parecido a la Ayahuasca o Peyote?

Muchas teorías se tejen, pero lo más seguro es que se trataba de una raíz o tallo que conocemos pero del cual hemos olvidado su efecto preparado en determinada forma, o quizá se trate del Loto, sí, la flor de Loto, recordemos al símil hinduísta del dios Soma; Chandra, dios de la Luna, descrito como un Adonis que lleva en las manos un loto. Una gran pista, ya que ‘lo que se hereda no se hurta’, Chandra heredó las características de Soma, su función y mensaje oculto.

The Strokes – Soma:

Soma is what they would take when
Hard times opened their eyes
Saw pain in a new way
High stakes for a few names
Racing against sun beams
Losing against their dreams
In your eyes

No vayamos tan lejos, si ponemos atención a la letra de Soma nos daremos cuenta que lo más seguro es que nuestro buen Julian Casablancas hacía referencia a la Soma expuesta en la novela clásica de Aldous Huxley, Un mundo Feliz (Brave New World, 1931). Por supuesto el buen Aldous sí poseía todo el insight inherente al Soma. En la novela esta sustancia actúa como un ansiolítico/antidepresivo/inhibidor/feeling good kind of thing; un “maná” cocaicómano que le permitía a la población olvidar todo lo negativo y seguir felizmente alienados.

Ahora bien, aparte del nexo total entre la religión védica y el zoroastrismo, el Soma juega un papel fundamental en la segunda religión, ya que es gracias a ésta que el profeta Zaratustra nace.

Se dice que el Zaratustra preexistente envió la sustancia de su cuerpo y esencia en forma de lluvia hacia el lugar que él había escogido para su nacimiento; esta lluvia hizo que los cultivos crezcan enormemente, mismos que serían comidos por dos terneras de la casa de sus futuros padres, luego esta sustancia se transformó en leche que al ser mezclada con el Soma (ahoma) fue bebida por los dos, luego se unirían en lecho y así sería concebido Zaratustra.

Soma también es una canción del álbum Siamese Dream by The Smashing Pumpkins, pero, por supuesto confiamos en que Casablancas sabía más de Soma que solo lo expuesto por Huxley en su obra. Dudo que la haya consumido, mas es una buena metáfora para el despertar de la mente, y vaya que logró su cometido, The Strokes despertó a toda una generación, que conocía solo de boy bands y divas prefabricadas, y la volcó hacia el rock ‘n’ roll.


Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014)

El disco más esperado de este año, la expectativa por el mismo era inmensa entre los fans del buen Julian y The Strokes, desde el teaser y trailers que nos presentaba la ansiedad aumentó aún más; en verdad estábamos escuchando a un Julian Casablancas más ‘rockero’ y desprolijo, había hecho a un lado a sus antiguos compañeros -‘rockeros con estilo’- de New York y trajo a The Voidz, sus amigos ‘gamines’ [Jeramy “Beardo” Gritter (guitarra), Amir Yaghmai (guitarra), Jacob “Jake” Bercovici (bajo, sintetizadores), Alex Carapetis (batería, percusión), Jeff Kite (teclados)] quienes le dan una imagen y sonido más rudo. Con esta banda, y álbum, Julian se proclama como el nuevo y evolucionado Richard Hell, a un paso de encontrar su LouReed-ad. Si su primer disco fue una especie de Transformer, éste es su versión rítmica de Metal Machine Music, todos los elogios para el buen Julian. Estoy seguro que su próximo disco será su Berlín.

 JC + The Voidz for GQ Magazine

Nuevamente Julian se encarga de rendirle homenaje a la que parece ser su década favorita: 1980. Desde el look metal-glamero, una distorsión californiana tropical al estilo del synth pop de mediados de la década, riffs similares a The Cars y Ratt, ritmos 8-bit dignos de un representante de la primera era nintendo, hasta el lo-fi de algunos temas, bajo presupuesto de videos, y bigotes porneros. Caos, depresión, paranoia, rabia, furia, paz, sosiego, entre lo etéreo y lo mundano, los ángeles y demonios al unísono, catarsis e introspección.

Un disco que será difícil de digerir para muchos pero que será un manjar para los fans absolutos de The Strokes. Este álbum es una pista promisoria de lo que será el futuro del rock, el verdadero rock, no puedo esperar a escuchar lo nuevo que se trae el buen Julian, tanto con su antigua banda y proyectos solistas. Hail Julian por regalarnos una nueva muestra de lo que es la verdadera música.

Julian Casablancas + The Voidz – Tyranny (2014) [Download]


Los nuevos discos de Beady Eye, Miles Kane, y Queens Of The Stone Age

Beady Eye – BE (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Beady Eye - BE

He aquí mi contribución musical del día, 3 discos que esperaba escuchar con ansias este año y que finalmente han salido a la luz. Beady Eye apostando todo a su segundo trabajo que, en palabras de Liam Gallagher, si no tiene éxito hará que se retire de la música. Debo admitir que a este disco no le tenía fe en absoluto, lo empecé a escuchar con temor y un tanto de simpatía por el buen Liam, pero luego de los 4 primeros tracks comprendí que se trataba de una obra magna. Liam y compañía nos transportan a escenarios mod sesenteros y aquellos inicios de 1990, muchos temas, sin caer en la copia como en antaño hacía Oasis, nos recuerdan a The Stone Roses, Cast, y The Verve. En verdad superaron las expectativas, y por supuesto, superaron el Different Gear, Still Speeding.

Miles Kane – Don’t Forget Who You Are (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Miles Kane

Miles Kane ha dejado muy en claro que su deseo es liderar el Rock Revival tal como lo hizo The Strokes en 2001 y nos trae un disco donde notamos una evolución clara de su primer trabajo, y hasta hay un guiño u homenaje (¿plagio?) a The Strokes y su conocido himno Last Nite -la cual también toma riffs prestados, pero esa es otra historia- en Darkness In Our Hearts, el mejor tema del disco, perfecto cierre. Evolución de su primer disco mas no superior, aún siento que el Colour of the Trap será algo que Miles tendrá que superar en su tercer trabajo.

 

Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

queens of the stone age like clockwork

Finalmente Queens Of The Stone Age encabezados por Josh Homme toma la posta de banda más grande del mundo luego de que Foo Fighters anunciara su descanso, pero la diferencia radica en que Queens Of The Stone Age en verdad es la más grande en estos momentos. Así que ha disfrutar de estas tres joyas musicales que seguro lucharán por un puesto en sus listas de mejores discos del año.

 


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g