Mejores Canciones del 2014

Julian Casablancas+The Voidz

Julian Casablancas+The Voidz

Este año no podía dejar de hacer mi lista de lo mejor en música, en particular siendo un año tan especial para mí por el advenimiento de lo más especial que hay. Precisamente hace unos días revisaba las mejores canciones de 1988 y figuran temas como Sweet Child o’ Mine de Guns N’ Roses, Faith de George Michael, Got my Mind Set on You de George Harrison, The Way You Make Feel de Michael Jackson, Kokomo de los Beach Boys, entre otros hits que verdaderamente los siento muy parte de mí, y pensaba cuánto influye la música al tiempo que nacemos, somos herederos de una época, de una era musical concreta que jamás se repetirá, somos como cápsulas del tiempo musicales, qué hermoso ver atrás y ver cuántas canciones buenas existieron en el año que naciste, llevas esos ritmos y melodías en tus venas.

 A diferencia del 2013 que me venció la pereza y el exceso de discos, éste he decidido bajar las revoluciones y escuchar lo que podía, atrás quedó aquella década de los 00’s donde tenía el tiempo suficiente para devorar discografías completas en días y escuchar cada nuevo disco que salía. Ahora me voy a fiar de lo que tengo al alcance de mi mano, lamentablemente el tiempo ya no me da para indagar tanto en blogs oscuros y bandcamps de dudosa procedencia pero magistrales.

Como será obvio para ustedes, los asiduos al blog y conocedores de mis strokefilia, Julian Casablancas ocupa el primer lugar en mi lista, no solo por mi ciego fanatismo (que mucho influye) sino por el hecho que el buen Julian siempre anda rompiendo el molde y no hace lo que sus fans o el público en general desearían o esperarían que hiciera.

Pero antes, les dejo lo que fue mi lista de lo mejor del 2013, lista que quedó inédita hasta hoy. Nuevamente, como es obvio, en los primeros lugares en esta lista están mis Strokes, tanto para álbum como canción del año, sorprendentemente le he dado la corona a una banda relativamente desconocida pero que nos ha regalado el himno del año, la mejor canción de esta década me atrevería a decir, por lo menos de la primera mitad de ella, encapsula el sonido de inicios del siglo XXI sublimemente, es una canción que no se puede dejar de escuchar, les hablo de The Trip por Still Corners, un tema inmortal. Encontrarán algunas sorpresitas que de no ser por esta lista quedarían sepultadas en el olvido. David Bowie con su inesperado retorno regalándonos un disco que ya es un clásico, Miles Kane más strokero que nunca, un disco excelente que no recibió el acogimiento que merecía.

Best of 2013 (delayed) by FaustoRocks

6. Suuns – Edie’s Dream

5. Temples – Ankh

4. Miles Kane – Darkness in our hearts

3. David Bowie – Valentine’s Day

2. The Strokes – Call It Fate, Call It Karma

1. Still Corners – The Trip 

 

2014

Ahora sí, vamos con el 2014. Este año me sonó muy 2009, el último año verdaderamente relevante en el mundo de la música, un año lleno de canciones muy buenas que lamentablemente quedarán solo en las listas de los verdaderos entusiastas musicales, espero en el futuro recuperen estos temas que coloco en la lista.

Nuevamente los sintetizadores, el neo shoegaze y el dream pop se adueñan del sonido. Bandas como Alvvays o Ariel Pink no nos regalan nada nuevo o innovador que no haya sido hecho ya por The Pains of Being Pure at Heart o Camera Obscura. Lana del Rey me sorprendió mucho, casi volviendo a aquella Lizzy Grant que era muy superior. En el lado pop he visto muchas sorpresas gratas, incluso del lado mainstream como Ariana Grande y su colaboración con The The Weeknd (Love me Harder) una canción muy buena por donde se la vea, critiquen lo que critiquen, cuando algo es bueno hay que aceptarlo. De lado del pop más “independiente” me he topado con un mega hit, el hit popero del año sin duda, que sin embargo aún no llega a la mainstreasidad pero estoy seguro lo hará el próximo año; Kyla La Grange junto a Kygo y su remix de Cut Your Teeth, un hit de hits. 

The Kooks, siempre infravalorados, nos vuelven a regalar un disco tan de ellos, a pesar que su sonido no evoluciona nos siguen enamorando. Mismo caso el de The Horrors, que a pesar de la evolución de su sonido aún no logran dotar a sus canciones de esa “humanidad”, aún así, es el mejor disco del año, en conjunto, para este servidor. The War on Drugs se convierten en los nuevo Wilco y nos regalan un disco lleno de nostalgia del buen sonido dosmilero. David Bowie se nos viene en grande en el 2015, su primer corte Sue con ese jazz tan novelesco, detectivesco a lo William Irish, nos emociona. Espero se quede con aquel sonido y ya no intente imitar a Scott Walker.

The Brian Jonestown Massacre retorna a lo grande, nos regala el disco Revelations lleno de riffs y melodías que transportan a la belle epoque del rock noventero, crudo pero elegante, no grunge. 

Del resto bandillas “indies” al estilo de Tame Impala, The Horrors, Temples, etc que ni me he molestado en incluir al ser demasiado similares a las mencionadas anteriormente. No entiendo cómo Future Islands lidere tantas listas de mejores canciones y discos del año, en verdad no ofrecen nada nuevo al oído bien catado. El “indie” está muerto como nos podremos dar cuenta. Al igual que los LP, nuevamente los EP son mejores recibidos y los singles son adorados, lamentablemente en esta era donde todo se mueve tan rápido no podemos darnos el lujo de escuchar un disco con más de 9 canciones apropiadamente. Scott Walker junto a Sunn o))) y nuestro buen Julian Casablancas (pondría todo el disco en el primer lugar) logran dejar de lado lo convencional para regalarnos un respiro de aire fresco, algo pesado, pero fresco al fin.

Best of 2014 by FaustoRocks 

20. Interpol – My Desire 

19. Magic Bones – Anytime Anywhere

18. Dios Mio – Proto

17. iamamiwhoami – Chasing Kites

16. Dum Dum Girls – Rimbaud Eyes

15. The Hidden Cameras – Carpe Jugular 

14. Hooray For Earth – Say Enough

13. Electric Youth – Without You

12. The War on Drugs – Red Eyes

11. Flying Lotus – Tesla

10. David Bowie – Sue  

9.The Kooks – Forgive & Forget 

8. Kyla La Grange – Cut Your Teet (Kygo remix)

7. Mac Demarco – Blue Boy 

6. Wolf Saga ft. LYON – You Only Live Once (The Strokes Cover)

5. The Horrors – So Now You Know

4. Lana del Rey – Florida Kilos

3. Beck – Blue Moon

2. The Brian Jonestown Massacre – Vad Hände Med Dem?

1. Julian Casablancas + The Voidz – Nintendo Blood/Where no eagles fly

 


Los nuevos discos de Beady Eye, Miles Kane, y Queens Of The Stone Age

Beady Eye – BE (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Beady Eye - BE

He aquí mi contribución musical del día, 3 discos que esperaba escuchar con ansias este año y que finalmente han salido a la luz. Beady Eye apostando todo a su segundo trabajo que, en palabras de Liam Gallagher, si no tiene éxito hará que se retire de la música. Debo admitir que a este disco no le tenía fe en absoluto, lo empecé a escuchar con temor y un tanto de simpatía por el buen Liam, pero luego de los 4 primeros tracks comprendí que se trataba de una obra magna. Liam y compañía nos transportan a escenarios mod sesenteros y aquellos inicios de 1990, muchos temas, sin caer en la copia como en antaño hacía Oasis, nos recuerdan a The Stone Roses, Cast, y The Verve. En verdad superaron las expectativas, y por supuesto, superaron el Different Gear, Still Speeding.

Miles Kane – Don’t Forget Who You Are (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Miles Kane

Miles Kane ha dejado muy en claro que su deseo es liderar el Rock Revival tal como lo hizo The Strokes en 2001 y nos trae un disco donde notamos una evolución clara de su primer trabajo, y hasta hay un guiño u homenaje (¿plagio?) a The Strokes y su conocido himno Last Nite -la cual también toma riffs prestados, pero esa es otra historia- en Darkness In Our Hearts, el mejor tema del disco, perfecto cierre. Evolución de su primer disco mas no superior, aún siento que el Colour of the Trap será algo que Miles tendrá que superar en su tercer trabajo.

 

Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

queens of the stone age like clockwork

Finalmente Queens Of The Stone Age encabezados por Josh Homme toma la posta de banda más grande del mundo luego de que Foo Fighters anunciara su descanso, pero la diferencia radica en que Queens Of The Stone Age en verdad es la más grande en estos momentos. Así que ha disfrutar de estas tres joyas musicales que seguro lucharán por un puesto en sus listas de mejores discos del año.

 


Daft Punk – Horizon (Bonus Track)

daft punk érfec

La NME nos ha despertado este día con una sorpresa, la filtración de un “bonus track” del RAM de Daft Punk, lo habría escuchado y dejado pasar si no me hubiera impactado tanto. Para empezar les cuento que el tema cuenta con una guitarra ACÚSTICA, sí, guitarras acústicas y Daft Punk, la fusión inesperada y tan sublime. El intro acústico me recordó mucho a Starman de David Bowie y el resto es un viaje de vuelta a Albatross de Fleetwood Mac, a un outtake del Dark Side of the Moon de Pink Floyd + el ambient de Brian Eno, todo esto sumado a la calidad instrumental de Daft Punk, por dios, qué maravilla de tema.


John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g


Devendra Banhart – Mala (2013)

devendra mala

Algo que le envidiamos a Devendra, aparte de su talento, claro, es su capacidad para cambiar de look drásticamente  y seguirse viendo bien, ya quisiéramos nosotros cortar y dejar crecer nuestros cabellos sin que importe el resultado final. Dada esta patética confesión empezamos con el disco. Mala es su retorno por demás triunfal, no creo que nadie imaginaba que el disco iba a estar tan espectacular, yo no lo esperaba, pero al escuchar los primeros cortos del álbum como Für Hildegard von Bingen y Mi Negrita, quedamos completamente boquiabiertos, Devendra nos entrega su mejor disco hasta la fecha, lleno de melodías puras, juegos de sintetizadores, letras biográficas, románticas, y hasta una que otra con datos históricos medievales. Quizá el trabajo más digerible de Devendra hasta el momento, completamente digerible, debido a su ‘Freak-Folk’ se lo llegó a comparar con el ‘Freak-Jazz’ de Frank Zappa, y todos pensábamos que seguiría por aquel camino, y quizá lo haga, podríamos decir siguiendo aquel símil que este trabajo es el ‘Over-Nite Sensation’ devendriano, puede ser un nuevo paso a un nuevo sonido y estilo, o puede ser sólo una expresión pasajera y vuelva a su freakfolk luego de ésto, el tiempo dirá.

Devendra Banhart

‘Mala’ significa ‘cariñito’ en serbio, lengua materna de su musa y hermosa prometida, quien también participa en el disco, Ana Kraš. En este disco lo acompañan su mencionada prometida, sus colaboradores habituales como Noah Georgeson y el miembro de Los Hermanos, Little Joy: Rodrigo Amarante.Devendra siempre tan excéntrico como es, consiguió una grabadora Tascam, de aquellas dónde se grababa el hip-hop de antaño noventero. “Muchos discos  antiguos de  hip-hop se hicieron con una Tascam, y sabiendo que mis canciones no son hip-hop, pensamos que sería interesante ver cómo este tipo de canciones sonarían en el equipo que fue utilizado para grabar nuestro rap favorito. Vamos a ver cómo esta tecnología trabaja para nosotros”.-Devendra dixit.

Devendra and Ana Kras

En varios temas Devendra nos suena a Marc Bolan en su fase Tyrannosaurus Rex y su folk psicodélico, sobre todo el siguiente tema que os pondré y que es de mis favoritos, van dos temas, sí, dos. Temas con los que se quedaran babeantes y correrán a hacerle click en download album here o al stream que dejaré also, con ésto cerramos el post y a cantar y bailar devendrianamente. Oh, y Hildegard von Bingen era una compositora, escritora y teologista, divinidad católica del siglo XII, así que como ven el buen Devendra está en todas. Una de sus amadas feministas medievales, gran inspiración para este disco junto a su amada Ana.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Z7SChT

Size: 90 MB

Stream: http://n.pr/VZKQtm