Visita al Diablo Mundo XI: Isaac Asimov – Saga de la Fundación

asimov isaac

Cuando niños las primeras historias que casi siempre se nos venían a la mente eran la de robots; robots conquistando el mundo, robots doblegando al hombre, robots asesinos, robots aliados mazingerescos, robots sexuales, etc. Todos aquellos nativos del siglo XX ya veníamos con aquella ansiedad robótica por default, todos soñamos alguna vez tener o fabricar un amigo robot, claro que era algo que veíamos muy lejano y ahora ya está sucediendo, sin embargo aquella excitación que se tenía en el siglo pasado sobre estos temas se ha visto mermada; quien sabe si la influencia de Mazinger Z, aquellas películas B de bajo presupuesto, y Los Supersónicos fue en verdad crucial e influyó en aquellos, que inspirados en las mencionadas series y demás, son los grandes ejecutores del avance tecnológico que podemos gozar estos días. ¡Pero momento! No podemos hablar de robots y revolución tecnológica sin hablar de las grandes obras literarias de ciencia ficción, y no podemos mencionar a los grandes autores de estas obras literarias de ciencia ficción sin mencionar al Don domo arigato mr. roboto himself; el gran Isaac Asimov.

Isaac Asimov by Rowena Morrill

Varias de las historias de robots conscientes, superiores intelectual y moralmente al hombre que escuchábamos de niños, se las debemos a este señor, uno de los autores más prolíficos de la historia, entre sus obras se cuentan, sobre todo, un sinnúmero de relatos cortos que luego fueron recopilados en forma de novelas. De hecho ‘Asimov fue el inventor de la palabra robótica con que se designa hoy la tecnología de diseño y fabricación de robots.’ Asimov, nacido en 1920 en la Unión Soviética. Sus padres emigraron a Estados Unidos cuando él apenas tenía tres años. Sus primeros acercamientos al mundo de la ciencia ficción fueron aquellos pulp tan populares entre los niños (tal como la Analog Science Fiction and Fact famosa por inspirar la célebre portada del News of the World de Queen)  que su padre vendía en su tienda pero que despreciaba por considerarlos texto basura.

queen - news of the world

Totalmente apasionado por estos textos empieza a escribir sus primeros relatos a la tierna edad de 11 años, logrando vender su primera historia a los 18, y no paró de escribir hasta el día de su muerte en 1992. Sería en aquellas historias de robots de sus primeros años de juventud donde introduciría quizá su mayor legado para la humanidad:

Las Tres Leyes Fundamentales de la Robótica 

  • Primera Ley: Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
  • Segunda Ley: Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto cuando éstas entren en conflicto con la Primera Ley.
  • Tercera Ley: Un robot debe proteger su propia integridad, siempre y cuando esto no impida el cumplimiento de la Primera Ley y Segunda Ley.

Asimov, que aparte de escritor también era bioquímico y un vasto divulgador histórico y científico, estaba completamente seguro que la humanidad iba encaminada a una vida compartida con robots, y solo siguiendo estas leyes se podría mantener la armonía y el equilibrio en el mundo. Caso contrario los robots tomarían el control por completo. Supongo por ahora ya se habrán dado cuenta que películas taquilleras como Yo, Robot, y El Hombre Bicentenario están inspiradas y/o basadas en relatos de Asimov.

i robot bicentenario

En otros tiempos habría sido llamado un Profeta, creía seriamente que estaba escribiendo la historia del futuro. Quizá su obra más ambiciosa, y extensa, es la Saga de la Fundación, un compendio de relatos, novelas, e historias escritas irregularmente desde 1941 hasta 1992, compiladas bajo siete títulos que relatan las aventuras y desventuras de una humanidad galáctica y colonizadora, inspirado en el Auge y Caída del Imperio Romano, toma a la humanidad desde el inicio de una futura Edad Media. Asimov le fue dando precuelas y secuelas a todos los relatos, imagino que el darle orden debió haber sido un verdadero dolor de cabeza. En todos los relatos introdujo muchos elementos de divulgación científica, quizá entre los más relevantes se encuentra la creación de una nueva disciplina humanística llamada Psicohistoria; una nueva ciencia unión de la historia, las matemáticas, la psicología y la sociología.

Asimov Foundation

Contarles la trama de cada capítulo que conforma esta obra nos tomaría mucho tiempo y a mí me restaría varias horas de sueño, así que no tengo más que invitarlos a leer y dejarles la saga completa en formato pdf. Pero no tema, puede parecer que la saga es infinita pero es más corta de lo que se espera, es más largo contarla que leerla, y el estilo sencillo y descomplicado de Asimov hace que sea imposible aburrirnos. Sin más, ¡a por ello! Haga click en los títulos: 

Isaac Asimov – Saga de la Fundación [PDF]

Isaac Asimov – Saga de la Fundación [PDF UPLOADER]


Luis Alberto Spinetta – Guitarra Negra [PDF]

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En la obra de Spinetta, vista cronológicamente, encontraremos que entre el sublime A 18′ del sol y el incomprendido Only love can sustain curiosamente no se encuentra un álbum de estudio, sino que nuestro Flaco nos regalaba uno de aquellos «cuadernos y cuadernos llenos de poesías» escritas por él que tanto proclamaba poseer. Guitarra Negra, publicado en 1978, una rareza completamente, es el primer y único -lea bien- primer y único libro que publicaría en vida. 

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Los textos de El Flaco son poco conocidos, ya revisábamos por acá con anterioridad su manifiesto de 1973: “Rock: música dura la suicidada por la sociedad”, pero tanta fue nuestra suerte que el único libro que publicó es un libro de poesía, consta de siete partes sin título y una octava denominada “escorias diferenciales del alma de la letra poética”. Artaud, el surrealismo, la poesía maldita francesa, y los genios rusos literarios atormentados se hacen presentes en su lírica. Por alguna extraña razón jamás se me había ocurrido buscarlo en formato pdf, pensaba que este libro era de aquellos tesoros perdidos que solo se encuentran en librerías de libros empolvados porteñas de antaño o en amazon/ebay a precios irrisorios/disparatados, pero no, nuestra buena amiga internet siempre nos tiene sorpresas y he aquí a esta joya que espera con ansias ser leída por todos aquellos Cristóforos, Crisantemos, Ludmilas y Estrelicias.

Luis Alberto Spinetta – El Músico

Acongojado llora
con sus débiles dedos
la furia y el odio
y el lodo
que fue su origen.

Las cuerdas de su instrumento
como míseros revólveres
o quizá tendones de un dios ebrio,
cantan.
Y es sólo penumbras
el despertar de su hora tardía.
Y es sólo tiniebla
el entornar pequeño de sus ojos.

El músico está allí
donde el dolor no puede confundirse
con los ecos del demonio.

El músico es por fin
la tenebrosa ansiedad
de no volverse loco por el tiempo.
La vida que no recuerda nada,
el antiguo reloj en el que cayeron las lluvias.

Su soplido, fresco rechinar del abismo, cae
Y su cuerpo de quimera y cárceles
va ensordeciéndose del cielo,
y quejándose de la soledad
que pudo por lo menos haber sido incomprensible

Y así se materializan
los pensamientos del músico
como cruces que se encuentran
acostadas en el vientre.

Y locas las guirnaldas del verano
entreabren su pudor
y se escucha el sonido.

Spinetta – Guitarra Negra [PDF]: http://bit.ly/x4kc2m


Combo Hayao Miyasaki – 4 Films Online

Hayao Miyazaki

Por mucho tiempo me había resistido a ver las obras del gran Hayao Miyasaki (Bunkyō, Tokio, Japón, Enero 5, 1941), yo todo un ‘semi-otaku non friki in absolutis nihil nequaquam’, de alguna forma el anime “occidentalizado” o “disneysado” me parecía algo aberrante al anime que, según mi exiguo conocimiento, era convencional y ‘clásico’ como: Dragon Ball, Rurouni Kenshin, o Saint Seiya, las cuales en mi infancia consideraba apoteosis absoluta del anime, tanto en gráficos como trama. A causa de esto me cegué y me cerré al anime de la rama hollywoodense old school si cabe el término (no cabe pero igual) representaba por Osamu Tezuka (Astroboy), Katsuhiro Ōtomo (Akira), y, por supuesto, Hayao Miyazaki.

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Gracias a Locomotion (oh nuestro extinto y amado Locomotion) me di cuenta que perderme obras como Akira y ser amante del anime, era como ser amante del rock y jamás haber escuchado a The Beatles, pero aún así Miyasaki no me llamaba la atención en absoluto, ha sido gracias a mi reciente fervor por los Yokai y el deseo que mi hermana menor entre en el mundo del anime y abandone el mundo twilight, que vi La Princesa Mononoke, mi primera opus miyazakiera. Hace un momento terminé de ver Howl’s Moving Castle y por primera vez una película me ha hecho sentir aquella sensación de cuando terminas de leer un buen libro, es definitivo, he entrado en la fiebre Miyasaki, ahora comprendo su status de culto y no alcanzo a entender cómo me lo pude haber estado perdiendo, pero bueno, quizá este era el momento preciso para entrar en el Hayao’s World.

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Rondando por la web en busca de más de sus obras me he topado con un sitio que posee algunas de sus películas completas ¡COMPLETAS! para ver online, y tenía que compartirlo con todos ustedes ya que muchos son fans a muerte de este señor, o muchas de estas películas serán sus favoritas y verlas online cada vez que quieran es regocijo puro, y estoy seguro que habrán muchos como yo que se negaban a dejar entrar a Hayao en sus corazones y ahora es la oportunidad perfecta.

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Encontrar películas completas online es muy difícil por estos tiempos, así que no sé por cuánto tiempo las dejen colgadas antes de quitarlas, nos queda aprovechar mientras se encuentran allí. Oh, y quizá es menester mencionar que las películas se encuentran dobladas al castellano, un golpe bajo para los anti doblaje (entre los que me incluyo) pero es lo que hay, muchachos, es lo que hay.

Para acceder a las películas HAGA CLICK EN EL TÍTULO:

Howl’s Moving Castle

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El viaje de Chihiro

 

EL VIAJE DE CHIHIRO

La princesa Mononoke

 

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Haru en el reino de los Gatos (Guión de Hayao Miyasaki)

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Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


Hetalia: Axis Powers

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Hetalia es un manga creado por Hidekaz Himaruya. Hace algunos años me enteré la existencia de éste, me llamó la atención de inmediato, no solo porque los protagonistas son la personificación de los países protagonistas en la Segunda Guerra Mundial, sino por la veracidad con que usan los datos históricos, y la calidad de humor con el que lo hacen. Las más sublimes sátiras históricas se las encuentra en Hetalia, sin dudas es la mejor serie para un apasionado de la historia como este servidor.

La palabra Hetalia viene de la unión de Hetare: inútil en japonés, e Italia. Esto debido a que en la Segunda Guerra Mundial la participación de Italia fue vista como torpe y débil, y ser uno de los factores decisivos en la derrota final de los nazis/fascistas. En la serie podemos encontrar a dos bandos protagónicos; Las Fuerzas del Eje: Italia, Alemania, Japón, y Los Aliados: USA, Inglaterra, Francia, Rusia, China. Junto a un sinnúmero de naciones más, además estados extintos como por ejemplo el Sacro Imperio Romano Germánico y El Imperio Romano.

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Para los amantes y connoisseurs de la historia, es por demás entretenido reconocer los eventos históricos a los que se hace alusión en la serie, ya que no solo se topa la WWII, también se menciona La Guerra de los Siete Años, La Guerra de Independencia de USA, el conflicto con Cuba, la relación entre los países de la ex Unión Soviética, y las sucesiones de poder en las casas y dinastías de Austria, además de leyendas y mitos muy interesantes, como el hacer referencia a la cultura mística inglesa, haciendo referencia a druidas, la Golden Dawn, y Aleister Crowley, también estos datos que pondré a continuación:

Gracias a Hetalia me he enterado que existen varios ‘micropaíses’ de lo más ocurrentes, por ejemplo, aquel que aparece en la serie: Sealand; un “estado” cuyo territorio es una explataforma marina abandonada por el ejército inglés, cuya extensión es 0,00055 km² y su población no pasa de 5 personas.

Gracias a Hetalia me he enterado de La Silla Maldita Busby; una silla que perteneció a un asesino quien al momento que iba a ser ejecutado dijo que todo aquél que se sentara en su silla morirá irremediablemente, leyenda y mito que al parecer tiene mucho de real pues hasta el día de hoy ya se han contabilizado 66 muertes a causa de  la silla. Encuentre la historia completa aquí.

Gracias a Hetalia me he enterado que en 1956, en plena Guerra Fría, Francia le propuso a Inglaterra fusionarse y convertirse en un ‘súper estado’. Hecho que me parece asombroso sobremanera, dado, como sabrán, la rivalidad histórica de estas dos naciones. Pero así sucedió, entérese de los detalles aquí.

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El manga original fue publicado de manera online, luego recogido en varios tomos y publicados en forma física. Fue todo un fenómeno, de inmediato lo pasaron a formato anime. El manga cuenta con diversos spin-offs de diferentes autores tratando sus diferentes zonas y eventos, como Hetalia en los países nórdicos, o sudamericanos. El anime cuenta con 5 temporadas hasta el momento, y una película: Paint it White, que les dejo a continuación:

¡Empiecen a disfrutar del anime y el manga, ya! No se arrepentirán, serán cautivados a la primera.

Leer Manga aquí: http://bit.ly/11PSoQ6

Ver Anime aquí: http://bit.ly/11PSC9S

 


Alejandro Jodorowsky – El Topo [Full Movie]

Alejandro Jodorowsky - El Topo

Jodorowsky jamás ha sido santo de mi devoción, en reiteradas ocasiones no me ha parecido más que un charlatán, remedo de metafísico alquimista medieval. Sin embargo, hace algún tiempo le tomé algo de respeto debido a sus teorías sobre el Tarot… del que soy un ignorante entusiasta. También los cómics dónde él participa como guionista. Bueno, sin más divagaciones. El Topo es un film de 1970 dirigido y protagonizado por el mencionado “psicomago”, una mezcla de western, budismo, cristianismo, erotismo, surrealismo, dadaísmo, platonismo y demás ismos que no llegaremos a comprender si están ahí premeditadamente, por obra y gracia o por error del director.

Alejandro Jodorowsky - El Topo

El Topo viene cargado de escenas “inusuales” para la conservadora comunidad estadounidense e hispanoamericana, por ejemplo las escenas de homosexualismo y lesbianismo.  He leído y escuchado que consideran a esta película como la primera película de culto de la historia, no creo que sea así, la mayoría lo dice, aparte del argumento simbolista de ésta, por contar con actores ‘fuera de lo común’, como aquel personaje compuesto por un hombre sin piernas y otro sin brazos, también por contar con little people, y demás personajes semi bizarre, pero bueno, si por este lado es considerada película de culto, pues, olvidan aquel clásico de 1932 llamado Freaks de de Tod Browning, la cual, en verdad podríamos considerar para brindarle aquel epíteto de pionera. Además cualquier película del expresionismo alemán, Bergman o de Andréi Tarkovski ya son clásicos de culto instantáneos, películas muy anteriores a ésta. 

Alejandro Jodorowsky - El Topo

De nada servirá que les cuente la trama, les aseguro que no se aburrirán, hay momentos que los dejarán un tanto perturbados, pero los pondrá a investigar y querer ver el film nuevamente para “entenderla” plenamente. Jodorowsky intentó que este film sea un manifiesto de toda su ideología, intentó que, de cierta forma, este film contribuya a la salvación de la humanidad. El film causó tanto revuelo e impacto entre la cultura juvenil, hippie (catalogándola de ‘biblia del LSD’) de la época, que entre los entusiastas del film se levantaron estrellas de la talla de John Lennon y Bob Dylan, es más, a Lennon le encantó tanto el film que él mismo lo financió para su distribución en Norteamérica y pidió a Allen Klein (mánager de The Beatles) que sea el productor, también expresó su deseo de participar en una supuesta secuela junto a su compañero George Harrison, habría sido algo excepcional. Para pena nuestra esta secuela jamás llegó, y aún hasta hoy corren las voces de la creación de la misma, pero a mi parecer la secuela de El Topo compartirá el mismo destino de La Galatea de Cervantes.