Albert Einstein & Rudolf Steiner: Los Piscianos Prometeo

Albert Einstein & Rudolf Steiner

Recordemos: Piscianos Prometeo: Aquellos de eterna inocencia, ven al mundo como un gran parque donde jugar, y enseñan a los demás cómo tener la misma visión, seres de amor puro, amabilidad y solidaridad, esperan salvar a la humanidad por medio del conocimiento.

Punto Medio: Todos los piscianos somos, en el fondo, Prometeos y Deimos. Según las circunstancias podemos pasar de un lado a otro.

Piscianos Deimos: Aquellos que pueden convertirse en rufianes, déspotas, hipócritas, con un complejo de inferioridad que se proyecta en delirios de grandeza, un narcisismo tan profundo que deviene en un desprecio por los demás, y nace la crueldad pura, lastimar y hacer sufrir es su mayor placer. Para alcanzar el conocimiento no les importa destruir a la humanidad.

Para mayor información le ruego remitirse a un anterior post: Piscianos Prometeo & Piscianos Deimos

Albert Einstein & Rudolf Steiner: Los Piscianos Prometeo

 

 

Albert Einstein 

albert einstein

Albert Einstein nació en la ciudad bávara de Ulm, Alemania un 14 de marzo de 1879. Se dice que tuvo un desarrollo lento, aquel mito del ‘mal alumno’ Einstein que Ernesto Sabato (Uno y el Universo) tanto aborrecía, sin embargo es el mismo Einstein quien nos confirma aquello del desarrollo lento, y es más, incluso lo coloca como un factor fundamental para el desarrollo de la Teoría de la Relatividad: «un adulto normal no se inquieta por los problemas que plantean el espacio y el tiempo, pues considera que todo lo que hay que saber al respecto lo conoce ya desde su primera infancia. Yo, por el contrario, he tenido un desarrollo tan lento que no he empezado a plantearme preguntas sobre el espacio y el tiempo hasta que he sido mayor» (El sentido común es la serie de preconceptos que acumulamos hasta los 18 años).

En aquellas sencillas palabras ya podemos identificar la personalidad marcadamente pisciana de Einstein, un soñador que iba a ser capaz de cumplir su sueño, algo muy raro por estos días.

Entre sus mayores aportes a la humanidad podemos mencionar:

* El efecto Fotoeléctrico.- Basada en la hipótesis de que la luz está integrada por ‘cuantos’ individuales, más tarde denominados fotones. Gracias a esta hipótesis (publicada en 1905, y que le valió el Premio Nobel de Física de 1921) se pudo desarrollar la Mecánica o Física Cuántica, lo que llevó a la invención del Transistor y el ‘¡BOOM!’ de la tecnología llegó, gracias al Transistor, y Einstein, por supuesto, es que podemos gozar de radios, televisores, reproductores de audio y video, relojes de cuarzo, computadoras, lámparas fluorescentes, tomógrafos, teléfonos celulares, etc.

* Le teoría de la Relatividad.– Intentaré explicar la teoría de relatividad sin que, como cuenta aquel viejo chiste, deje de ser la teoría de la relatividad. ¿Se acuerdan? ¿Lo han leído o escuchado? Ha tenido muchas variantes a lo largo de la historia, quizá la mejor es la de Ernesto Sabato, mencionada, nuevamente, en su obra ‘Uno y el universo’:

Alguien me pide una explicación de la teoría de Einstein. Con mucho entusiasmo, le hablo de tensores y geodésicas tetradimensionales.
—No he entendido una sola palabra —me dice, estupefacto.
Reflexiono unos instantes y luego, con menos entusiasmo, le doy una explicación menos técnica, conservando algunas geodésicas, pero haciendo intervenir aviadores y disparos de revólver.
—Ya entiendo casi todo —me dice mi amigo, con bastante alegría—. Pero hay algo que todavía no entiendo: esas geodésicas, esas coordenadas…
Deprimido, me sumo en una larga concentración mental y termino por abandonar para siempre las geodésicas y las coordenadas; con verdadera ferocidad, me dedico exclusivamente a aviadores que fuman mientras viajan con la velocidad de la luz, jefes de estación que disparan un revólver con la mano derecha y verifican tiempos con un cronómetro que tienen en la mano izquierda, trenes y campanas.
—¡Ahora sí, ahora entiendo la relatividad! —exclama mi amigo con alegría.
—Sí —le respondo amargamente—, pero ahora no es más la relatividad.

aps_timespace

Bien, yo también omitiré geodésicas y coordenadas pero conservaremos la esencia de la teoría. Primero mencionar que esta teoría es en realidad dos: teoría especial de la relatividad y teoría general de la relatividad. Para llegar a estas partimos de la teoría restringida de la relatividad ‘que establece la equivalencia entre la energía ‘E’ de una cierta cantidad de materia y su masa ‘m’, en términos de la famosa ecuación E = mc², donde ‘c’ es la velocidad de la luz, que se supone constante’. ¡Sí! La ecuación más famosa de todas finalmente develada en términos simples. Ahora corra y vaya a contarle a sus amiguitos y sea popular. ¿Qué? ¿No ha entendido? Pues no se preocupe, yo tampoco. Pero es bueno tener noticia de estas conceptualidades para el consecuente desarrollo de las ideas. En fin, la teoría general de la relatividad, versaba que la gravedad no es una fuerza sino un campo creado por la presencia de una masa en el continuum espacio-tiempo. Entendiendo esto, podemos pasar a revisar dos conceptos de la relatividad especial y general:

La Relatividad Especial: Este descubrimiento realizado en el año 1905, resolvía los problemas abiertos por el experimento de Michelson-morley en el que se había demostrado que las ondas electromagnéticas que forman la luz se movían en ausencia de un medio. La velocidad de la luz es, por lo tanto, constante y no relativa al movimiento. Ya en 1894 George Fitzgerald había estudiado esta cuestión demostrando que el experimento de Michelson-morley podría ser explicado si los cuerpos se contraen en la dirección de su movimiento. De hecho algunas de las ecuaciones fundamentales del artículo de Einstein habían sido introducidas anteriormente en 1903 por Hendrinh Lorentz, físico holandes, dando forma matemática a la conjetura de Fitzgerald. “ En esta teoría se demuestra que la velocidad de la luz es constante y la posición y el tiempo dependen de la velocidad del cuerpo”

La Relatividad General: Es la teoría de la gravedad publicada por Albert Einstein entre (1915-1916). El principio fundamental de esta teoría es el Principio de Equivalencia que describe la aceleración y la gravedad como aspectos distintos de la misma realidad. Einstein postuló que no se puede distinguir experimentalmente entre un cuerpo acelerado uniformemente y un campo gravitatorio uniforme. La gravedad no es ya una fuerza o acción a distancia, como era en la gravedad newtoniana, sino una consecuencia de la curvatura del espacio tiempo. Esta teoría proporcionaba las bases para el estudio de la cosmología y permitía comprender características esenciales del universo. (Fuente)

relativity

Luego de desarrollar esta teoría, se embarcó en su proyecto más ambicioso, según él el objetivo final de la física: el objetivo final de la física: descubrir las leyes comunes que rigen el comportamiento de todos los objetos del universo, desde las partículas subatómicas hasta los cuerpos estelares. Lamentablemente no pudo hacerlo, siendo la gran frustración de su vida, hasta su último aliento (murió murió el 18 de abril de 1955) intentó encontrar la respuesta.

*Sus investigaciones en energía nuclear, que erróneamente llevaron a que pase a la historia como ‘Padre de la Bomba Atómica’, epíteto nefasto que Einstein siempre aborreció, han ayudado al desarrollo de diversos campos como la medicina, tecnología aeroespacial, entre otros.

Su relación con el nazismo es de lo más amarga, no existió relación como tal, sino una serie de eventos perjudiciales para él y la humanidad. En 1933 subía Adolf Hitler al poder y tuvo que huir a E.E.U.U. jamás volvería a su tierra natal ni volvería a ver a su familia. Ante la supuesta inminente creación de una bomba atómica por parte de Alemania, un grupo de físicos instó a Einstein a comunicarse con el presidente Roosevelt en busca de apoyo para el grupo de físicos y científicos que investigan la utilización de la energía atómica en el Proyecto Manhattan. Einstein así lo hizo, y Roosevelt concedió el apoyo, un tiempo después dos de los científicos del Proyecto Manhattan J. Robert Oppenheimer junto a Enrico Fermi desarrollaron la bomba atómica y el ejército estadounidense, como es conocido, lanzó dos sobre Hiroshima y Nagasaki en Japón. Einstein no lo podía creer, no podía creer que apoyó algo que desencadenaría esta terrible catástrofe. Con mucho dolor luego diría que que autorizar el proyecto de la bomba había sido el error mas grande de su vida.

Quizá uno de sus mayores legados es, sin dudas, su peinado; puede parecer broma pero es así, su peinado y ese aire extravagante irreverente, un hombre de ciencia bohemio que tocaba el violín mientras viajaba en los vagones de tercera clase por los trenes de Europa, despertando la curiosidad en muchos y que ha llevado a más de uno a optar por el estudio de la física, la ciencia y la tecnología. Einstein es el referente número 1 entre los científicos, bueno quizá solo esté por detrás de Newton. Con su conocimiento ayudó al desarrollo de la humanidad de maneras que muy pocos asimilan estos días, fue de aquellos soñadores piscianos que encendió la llama del conocimiento, la expandió, y aún no se apaga.

Rudolf Steiner

Steiner Rudolf

Rudolf Steiner (27 de febrero de 1861 – 30 de marzo de 1925) fue un filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterista, y uff mucho más. Llamado el portavoz más sofisticado histórica y filosóficamente de la tradición esotérica. Uno de los personajes más interesantes de nuestra historia reciente, el arquetipo de pisciano prometeo por excelencia, amante del misticismo, esoterismo, veía en la cultura y en el conocimiento de las realidades ocultas y superiores, la manera para que la humanidad pueda llegar a la “Hellsehen”; clarividencia o visión clara, una suerte de iluminación. Steiner intentaba adherir la ciencia con el conocimiento espiritual y metafísico que el consideraba perdido.

Muchos personajes notables influyeron en su obra, pero sería Johann Wolfgang von Goethe quien se convertiría en su ídolo y ejemplo a seguir. Steiner llegó a la literatura de Goethe a edad temprana, y por aquellos ‘azares’ de la vida llegó a editar muchas de sus obras, y escribió dos textos basados en él: Teoría del conocimiento basada en la concepción del mundo de Goethe (1886) y Goethe y su visión del mundo (1897). 

Entre otras de sus influencias podemos mencionar al Dr. Josef Breuer, el precursor del psicoanálisis, también a personajes notables de la época como Hermann Grimm, Ernst Haeckel, Andrej Belyj (suceso que afectará profundamente la vida y la obra de este escritor ruso), Franz Kafka, Hugo Bergmann y el filósofo, también pisciano, Eduard von Hartmann, incluso conoce a un convaleciente Friedrich Nietzsche al final de sus días, y edita alguna de sus obras, tal fue el impacto de conocerlo que hasta le dedicó un libro: Friedrich Nietzsche, un luchador contra su época. Sin embargo sería su encuentro con Madame Blavatsky a fines del siglo XIX el que marcaría su vida, se dio una completa transformación mística en él, nacían nuevas cuestiones a resolver, sobre esto diría: “El conocimiento de aquello que puede ser experimentado en el mundo espiritual era para mí algo evidente, mientras que la comprensión perceptiva del mundo sensible era lo que me suponía una mayor dificultad”. Crea un nuevo sistema donde se supera esa dificultad a través de un trabajo meditativo y una evolución personal, desarrolla un cambio desde el punto de vista histórico-espiritual. El objetivo no es la construcción de nuevos sistemas de pensamiento, ni la creación de avanzadas teorías, ni la discusión permanente de modelos anteriores. Su enfoque va por una ampliación de la experiencia, es decir, la percepción y la observación consecuente y reflexiva desde un aspecto teórico-científico. Los fenómenos espirituales y anímicos que de este modo se abren ante la conciencia, son observados y descritos de forma exacta, y ello conlleva consecuencias para la vida moral y práctica. Nace la Antroposofía como “ciencia espiritual”. El arte y el conocimiento individual de la realidad comienzan a recibir nuevas orientaciones. El recuento y anécdotas de varios de estos encuentros y su nuevo despertar, así como el nacimiento de la Antroposofía los podemos encontrar en su autobiografía “Mein Lebensgang” (Mi camino por la vida).

Encontró en la Teoría de la Relatividad de Einstein una de sus mayores inspiraciones para seguir adelante con su proyecto de Antroposofía, sobre la Teoría de la Relatividad se referiría en su obra The Riddles of Philosophy:

“No va a ser posible evadir la teoría de la relatividad para el mundo físico, pero precisamente este hecho nos conducirá al conocimiento del espíritu. Lo que es significativo acerca de la teoría de la relatividad es que se demuestra la necesidad de una ciencia del espíritu que se ha de buscar en formas espirituales, independientemente de la observación de la naturaleza. Que la teoría de la relatividad nos obligue a pensar de esta manera constituye su valor en el desarrollo de la concepción del mundo “.

“. . . para muchos pensadores una ciencia de la naturaleza se consideraba anteriormente que ser algo que podía demostrarse matemáticamente, pero se encuentra en la teoría de la relatividad, nada menos que un intento de declarar cualquier verdadera ciencia de la naturaleza nula y sin efecto. ¡Sólo por esto fue considerado que el carácter científico de las matemáticas podría determinar las leyes del espacio y el tiempo sin hacer referencia a la observación de la naturaleza! Contrario a esta opinión, ahora se mantiene que las cosas y los procesos de la naturaleza determinan las relaciones de espacio y tiempo. . . De acuerdo con este punto de vista, cada pensamiento de una realidad esencial que se manifiesta en la naturaleza es excluido. Todo está relacionado con algo más.”

Para más paralelismos filosóficos entre Einstein y Steiner le recomiendo Albert Einstein’s Theory Of Relativity As Rudolf Steiner’s Final “Riddle Of Philosophy. 

Antroposofía

Steiner definiría a la Antroposofía como “un camino de conocimiento que conduce de lo espiritual que vive en el hombre a lo espiritual que vive en el universo”.

La Antroposofía es un método y no una doctrina de revelación, tampoco una religión. La Antroposofía indica el camino de autoeducación para despertar las facultades de percepción espiritual, latentes en cada alma humana. Intentar definir a la Antroposofía y todo lo que abarca en un pequeño concepto es una tarea muy difícil, y muy largo, tendríamos que dedicarle una entrada completa solo a ello, lo que te puedo sugerir es investigar y leer mucho, resultará una tarea fascinante el entrar en el mundo del conocimiento antroposófico. Por qué no empezar con esta introducción que aclara y expone muchos de los temas más relevantes de esta filosofía, leamos.

Steiner fue un incansable conferencista, esparció la palabra de la antroposofía por casi toda Europa y en cada gira se hacía de muchos adeptos y así nacía la Sociedad Antroposófica.

Goetheanum

Rudolf Steiner’s First Goetheanum

Templo de la Antroposofía, edificado y nombrado en honor a su héroe Goethe, se lo considera la obra maestra de la arquitectura expresionista del siglo XX. Todo un logro de innovación en la arquitectura. Su construcción mostraba todo el genio creativo de Steiner en su máxima expresión, un edificio de madera, con formas orgánicas y con doble cúpula. Con la construcción de éste se inauguró una nueva arquitectura, una nueva escultura, una nueva pintura, etc, en busca de las técnicas adecuadas. Fue descubierto un procedimiento nuevo para grabar el vidrio de las vidrieras y también se inventó una nueva composición química a base de plantas que permitió pintar las cúpulas. Lamentablemente el original de madera fue destruido por un incendio 10 años luego de su construcción, pero fue construido uno nuevo basado en una maqueta del mismo Steiner, esta vez fue de cemento. Podemos visitarlo en Dornach, Suiza, está abierto todos los días, ofrece descuentos especiales a aquellos que no podemos hacer la teletransportación.

“Rudolf Steiner’s second Goetheanum, completed 1928

Y ahora procedo a compartirles algunos de sus aportes a la humanidad, con varios conceptos excelentes que he encontrado en la web:

Educación Waldorf

La Pedagogía Waldorf se caracteriza por ofrecer al niño lo que éste necesita, según el momento evolutivo en el que se encuentra, dejando de lado una innecesaria y hasta contraproducente tendencia mecanicista e intelectualizante. En este sistema se da fundamental importancia al juego y a la socialización: en preescolar, en una misma clase, conviven niños de diferentes edades, realizando actividades de juego libre, coros, canciones, manualidades, pintura, elaboración de pan, desayunar juntos, etc. En primaria, las materias básicas (matemáticas, español, conocimiento del medio, dibujo de formas) son abordadas en primer instancia desde la observación y la vivencia, para llegar después a la conceptualización. En la propuesta Waldorf se favorece el uso de la imaginación y del desarrollo evolutivo natural del niño: no hay calificaciones, no hay competencias, no  hay quién es mejor que quién. En las escuelas e iniciativas Waldorf se promueve la concurrencia en el desarrollo colectivo a partir de los atributos y las debilidades naturales de cada ser humano. También, se busca que los niños maduren a lo largo de los años mediante importantes capacidades básicas, como ser decididos, llenos de imaginación y responsabilidad, con una percepción despierta, una manera clara de pensamiento, una evaluación propia de  las situaciones de la vida y un pleno sentir de estar vivos. (Fuente)

Agricultura Biodinámica

El más básico concepto de agricultura biodinámica, es considerar el territorio de cultivo como un organismo propio, disminuyendo al máximo la dependencia del exterior y por supuesto cualquier tipo de pesticidas, herbicidas o conservantes que no sean naturales. Podemos pensar por lo tanto, que ese concepto de agricultura ya le conocíamos bajo el nombre de” Agricultura Ecológica”. Veamos pues cuales son las diferencias.

En la agricultura biodinámica, se usan técnicas con el objetivo de preparar la tierra de cultivo, de forma que se fomenten los microorganismos y la materia orgánica en el suelo a través de los “preparados biodinámicos”, como por ejemplo, un cuerno de vaca relleno de abono del animal, que se entierra a finales de Septiembre y se desentierra en el solsticio de primavera y cuyo fin es conseguir bacterias naturales en la tierra. También se usan otro tipo de preparados a base de cuarzo molido (sílice) o plantas homeopáticas y medicinales como la manzanilla, milenrama u ortiga. (Fuente)

Medicina Antroposófica

La Medicina Antroposófica surgió a principios del siglo XX en Suiza, por el trabajo conjunto de la Dra. Ita Wegman y el Dr. en filosofía Rudolf Steiner. Esta medicina no intenta ser una práctica alternativa, ya que para estudiarla y ejercerla se requiere de todos los conocimientos de la medicina universitaria, además de la correspondiente acreditación como médico. En ella se busca no obstante, ir más allá de una visión reduccionista capaz sólo de abarcar aspectos cuantificables y medibles en el ser humano. Además de los invaluables avances de la medicina basada en la evidencia, se considera el aspecto complejo del ser humano individual. La estadística nos ofrece datos generales, que debemos conocer y conservar en la conciencia en nuestra práctica del día a día. Sin embargo, cuando nos enfrentamos al caso de un paciente, comienza el arte de conjugar estos datos aportados por un conocimiento estadístico a una situación individual, absolutamente original, como lo es cada ser humano. Al querer indagar más sobre eso que hace individual a cada paciente, se requiere considerar no sólo su patología actual o historia de antecedentes mórbidos, sino que debemos considerar sus hábitos de vida, su biografía, su situación social-familiar y hasta su modo de sentir, pensar y actuar. Estos son aspectos que los médicos solemos tomar en cuenta de manera espontánea por el sólo hecho de ser humanos. En la medicina antroposófica se toma en cuenta de manera sistemática todos estos aspectos no sólo en el diagnóstico sino también en lo terapéutico. En este sentido se considera no sólo el aspecto patogenético, sino también salutogenético. Es decir el buscar las fuentes de la salud en cada paciente, apelando a sus propias fuerzas de autosanación (desde el aspecto inmunológico hasta el espiritual). Por ello se considera esencial por ejemplo el rol de la fiebre como coadyuvante terapéutico en los procesos infecciosos de los niños.

La Medicina Antroposófica está ampliamente difundida en el centro y norte de Europa, donde se encuentran hospitales con todos los servicios (incluyendo UCI, cirugía, obstetricia, pediatría etc.). En algunas universidades de Alemania y Suiza, ya se encuentra como ramo optativo en las escuelas de medicina. En el caso de la Universidad de Herdecke, de Witten en Alemania, además se encuentra anexado el Hospital Clínico de Herdecke . Este es un prestigioso centro de derivación de toda el área y funciona como hospital de zona con 440 camas. En él se ejerce la medicina antroposófica y los médicos recién recibidos pueden cursar allí sus estudios de especialidad médica.

Con esta manera ampliada de practicar la medicina, se pueden abordar todo tipo de patologías, de origen orgánico, funcional o psíquico. Se utilizan medicamentos elaborados bajo altos índices de calidad y con procedimientos farmacológicos propios, derivados del reino mineral, vegetal y animal. Además en los tratamientos se dan indicaciones en la alimentación, cambio de hábitos y se complementan con terapias como la euritmia curativa, el masaje rítmico, la terapia artística etc. Por el hecho de ser ejercida por médicos, siempre debe primar el buen criterio clínico de cuándo es necesario utilizar fármacos o medidas tradicionales. (Fuente)

Euritmia

Choreography by Rudolf Steiner

Euritmia significa moverse en forma bella y armoniosa. Por medio del movimiento todo contenido anímico puede expresarse. La meta es el relacionar íntimamente el sentimiento personal con el entorno; cada movimiento debe realizarse intensa y correctamente con ese fin.  El movimiento se convierte en puente entre alma y mundo exterior. Existen tres tipos de movimientos: puro, el que se confunde con la palabra y el de la música. La Euritmia fue creada por Rudolf Steiner en 1911 como Arte con raíces en la Antroposofía. El aprendizaje de este nuevo arte, la Euritmia, consiste en ejercicios simples con formas coreográficas y ritmos griegos, que, trabajando en forma constante y repetitiva, responde perfectamente a todo lo que exige el desarrollo normal y equilibrado del hombre en los tres aspectos del alma: el pensar, el sentir y la voluntad. Aparece así una realidad humana profunda y objetiva; su ejercitación posibilita el tránsito armónico hacia lo higiénico y social en favor del hombre del presente. (Fuente)

¡Uf! Y me quedo corto, los aportes de Rudolf Steiner a la humanidad van más allá de lo que llegaremos a asimilar, y me quedo corto con su historia también, les ruego lean alguna biografía extensa de este apasionante personaje.

Lo que me fascina de Steiner es aquella característica de compartir el conocimiento y no guardarse nada, en este aspecto me siento muy identificado. Sus obras no describen solo los resultados a los que el lector puede llegar, sino también los medios para adquirirlos; por ejemplo en su obra Cómo se consigue el conocimiento de los mundos superiores Rudolf nos describe una serie de ejercicios de meditación para intentar llegar al mencionado “Hellsehen”. Esta característica tan de Pisciano Prometeo, impartir y compartir el conocimiento para cambiar el mundo.

Steiner vs. Hitler

Ahora sí pasemos a uno de los datos más interesantes y desconocidos de este personaje, su rivalidad con Adolf Hitler y su relación con la Sociedad Thule.

Oh sí, nuevamente las teorías de conspiración que tanto amamos. Se dice que el fin de la Sociedad esotérica Thule llegó cuando Hitler fue ascendiendo poco a poco en el poder. La sociedad Thule lo había creado y ahora su creación más ambiciosa iba a destruirlos, el eterno arquetipo del Tótem, el eterno mito de Zeus vs. Cronos se repetía. Hay muchas supuestas razones por la división de la sociedad, muchos hablan de la división entre Esoterismo, defendida por Steiner, y Exoterismo, defendida por Hitler.

Hitler quería borrar a todas las sociedades ‘secretas’, en particular a las que tenían alguna relación con la masonería, ya que pensaba que éstas formaban parte de la Conspiración Judía y era una de las maneras con las que cuales los judíos controlaban el mundo.

Steiner se había alejado de la Sociedad Thule mucho antes de la llegada de Hitler, sin embargo éste veía en la creciente doctrina antroposófica una amenaza. Fue perseguido y desprestigiado por el partido nazi hasta su muerte en 1925. A este tema y muchos otros concernientes a Steiner tan interesantes, les dedicaremos un post futuro.


Devendra Banhart – Mala (2013)

devendra mala

Algo que le envidiamos a Devendra, aparte de su talento, claro, es su capacidad para cambiar de look drásticamente  y seguirse viendo bien, ya quisiéramos nosotros cortar y dejar crecer nuestros cabellos sin que importe el resultado final. Dada esta patética confesión empezamos con el disco. Mala es su retorno por demás triunfal, no creo que nadie imaginaba que el disco iba a estar tan espectacular, yo no lo esperaba, pero al escuchar los primeros cortos del álbum como Für Hildegard von Bingen y Mi Negrita, quedamos completamente boquiabiertos, Devendra nos entrega su mejor disco hasta la fecha, lleno de melodías puras, juegos de sintetizadores, letras biográficas, románticas, y hasta una que otra con datos históricos medievales. Quizá el trabajo más digerible de Devendra hasta el momento, completamente digerible, debido a su ‘Freak-Folk’ se lo llegó a comparar con el ‘Freak-Jazz’ de Frank Zappa, y todos pensábamos que seguiría por aquel camino, y quizá lo haga, podríamos decir siguiendo aquel símil que este trabajo es el ‘Over-Nite Sensation’ devendriano, puede ser un nuevo paso a un nuevo sonido y estilo, o puede ser sólo una expresión pasajera y vuelva a su freakfolk luego de ésto, el tiempo dirá.

Devendra Banhart

‘Mala’ significa ‘cariñito’ en serbio, lengua materna de su musa y hermosa prometida, quien también participa en el disco, Ana Kraš. En este disco lo acompañan su mencionada prometida, sus colaboradores habituales como Noah Georgeson y el miembro de Los Hermanos, Little Joy: Rodrigo Amarante.Devendra siempre tan excéntrico como es, consiguió una grabadora Tascam, de aquellas dónde se grababa el hip-hop de antaño noventero. “Muchos discos  antiguos de  hip-hop se hicieron con una Tascam, y sabiendo que mis canciones no son hip-hop, pensamos que sería interesante ver cómo este tipo de canciones sonarían en el equipo que fue utilizado para grabar nuestro rap favorito. Vamos a ver cómo esta tecnología trabaja para nosotros”.-Devendra dixit.

Devendra and Ana Kras

En varios temas Devendra nos suena a Marc Bolan en su fase Tyrannosaurus Rex y su folk psicodélico, sobre todo el siguiente tema que os pondré y que es de mis favoritos, van dos temas, sí, dos. Temas con los que se quedaran babeantes y correrán a hacerle click en download album here o al stream que dejaré also, con ésto cerramos el post y a cantar y bailar devendrianamente. Oh, y Hildegard von Bingen era una compositora, escritora y teologista, divinidad católica del siglo XII, así que como ven el buen Devendra está en todas. Una de sus amadas feministas medievales, gran inspiración para este disco junto a su amada Ana.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Z7SChT

Size: 90 MB

Stream: http://n.pr/VZKQtm


El Manifiesto del Flaco Spinetta + Documental de Artaud

Spinetta & Artaud

Uno de los fenómenos más hermosos en el mundo del arte es cuando dos genios se unen sin importar el tiempo, espacio, ni la forma en la que lo hacen, simplemente sucede y casi siempre de esta unión pare una obra tan majestuosa que queda prendada para siempre en la historia de la humanidad. Este es el caso de Spinetta y Artaud, separados por los años, unidos por el pensamiento. Artaud fue el gran referente del Flaco a la hora de componer todas aquellas letras cargadas de magia y surrealismo. Hace unos días se cumplía un aniversario más del onomástico de nuestro amado Flaco, hoy he tenido el tiempo para dedicarle ‘el post que se merece’ en frases taringueras, bueno, no el que se merece, éso me tomaría todo un libro, pero sí algo que ustedes se merecen. Gracias a nuestra buena amiga la o el internet he encontrado un documental sobre el mejor disco de la historia del rock en español, la obra maestra de Luis Alberto Spinetta: Artaud, hace algunos meses, o años, escribí un post semi completo sobre este tesoro de disco, lo pueden encontrar (y bajar el disco as well) here: http://bit.ly/qwH1MT  .

Artaud by gelpgim22

Escuchar la historia de cómo se hizo uno de tus discos favoritos en voces de quienes lo hicieron, además de escuchar las anécdotas, mitos y desmitificaciones alrededor de éste, es algo que siempre se aprecia sobremanera, y como bien sabemos Spinetta es de los mejores cuenta cuentos con elocuencia cuasi metafísica que han existido. Escuchar los testimonios, la fuente de inspiración de cada una de las canciones, el paso a paso de cómo se las iba componiendo y grabando, todo muy hermoso, mientras escribo ésto me he puesto a ver el documental otra vez, y ustedes tienen que hacer lo mismo. Pónganle play.

 

 

No conocía sobre este gran programa de la televisión argentina llamado ‘Elepé’, se ve que es anterior a los documentales Quizás Porque (que ahora se me ocurre sería muy buena idea postearlos), y aquel maravilloso programa Cómo hice hosteado por Emilio del Guercio de Almendra. ‘Artaud’ marcó todo un hito en la música argentina y latinoamericana en general, es poesía pura, composiciones que elevan tu consciencia, no me imagino cómo serían aquellos recitales de los Domingos en la mañana donde Spinetta tocaba el disco en su totalidad, imaginen estar ahí escuchando Cantata de Puentes Amarillos o Bajan siendo tocados por el Flaco acompañado simplemente de su guitarra. Toda aquella gente que asistió a aquellos conciertos deben ser gente bendita. En estos recitales a todos los asistentes les era entregado el manifiesto “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad,” de puño y letra del mismo Luis Alberto. Claramente influenciado en su héroe Antonin Artaud y su Van Gogh el suicidado por la sociedad. Un tesoro literario que no pueden dejar de leer. Sobre manifiesto el Flaco diría: El manifiesto no sólo estuvo motivado por mis lecturas, sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional.” 

Spinetta: Rock: música dura. La suicidada por la sociedad

ROCK: MÚSICA DURA.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa
de la música local – entendiendo que en esa actitud existe
un compromiso con el momento cósmico humano–,
son tantos los pasos que sucesivamente deforman
los proyectos, incluso los más elementales como ser
mostrar una música, reunir mentes libres en un
recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINI TI VAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que
aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS
DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando
una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo
de la tradición, formulista, mitómana, y en la última
floración de esta contaminación, sencillamente
“facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se
mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente,
quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo
o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través
de una liberación total los conocimientos profundos
a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no
tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por
lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo
represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO”
exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible
entre opciones que taponan la opción de la
liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los
músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.
El instinto muere en la muerte, repito.
El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en
ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla
de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias
(entre las cuales dentro de lo que se entiende por
instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás
se topen con los personajes hijos de puta demonios
colaterales del gran estupefaciente de la represión
que pretende conducirnos por el camino de la
profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece
–y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones
por las que se debe pasar hasta llegar a dar–
un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible
la piel original de la idea creada hasta hacerla, en
algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la
energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la
sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su
momento de crear, y luego esa abortación está presente en
los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace
posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y
no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio
del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos,
poetas, autores, y hombres creativos en general. O
sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere
relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el
negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos
termina en definidas cuentas en manos de aquellos
bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente
en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun
permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir
una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de
la deformación un mensaje que por instintivo es puro
y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible
(hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar
esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los
cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos
músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general,
y los merodeadores de éstos sin excepción,
por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa
que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por
ser los engranajes de un pensamiento de liberación
a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado
que al producirse el más mínimo movimiento, serían los
primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto
de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan
con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con
el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y
parasitarios, por atentar contra la música amplia y
desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como las
que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque
reprimen la información necesaria de músicas y actitudes
creativas que se dan en otras partes del planeta, y
porque consideran que los músicos argentinos no pueden
identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen
que la Argentina provee a su música nuevos contenidos
nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza
de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas
y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por
instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir
información falsa en sí misma, y por deformar
la información verdadera para hacerla coincidir con las
otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión
por represores y a la represión en sí por
atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi
centro de energía esencial domine este lenguaje al
punto que provoque una total transformación
en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.


Historia de la canción ‘Vasija de Barro’

Hay canciones que llegan a trascender fronteras, se convierten en canciones del mundo, su historia se pierde con el tiempo, pero el canto y las notas que la conforman siguen existiendo. Este es el caso de ‘Vasija de Barro’, canción universal que tiene su origen en mi patria: Ecuador, pero que aún los ecuatorianos ignoran por completo ésto.

Incluso yo, aunque siempre había escuchado a mis abuelos tocarla, y es un clásico siempre presente en los conciertos de ‘clásicos ecuatorianos’, empecé a dudar de la autenticidad de la historia que reza que esta canción ‘nos pertenece’. Pues hace unos días me puse a buscar la historia de la canción ‘vasija de barro’, para mi sorpresa no encontré casi nada, en Wikipedia no existía absolutamente nada sobre ésto, ni en las páginas de los diferentes ministerios de Ecuador. (O quizá no busqué a fondo).

Pero bueno por suerte encontré la historia detrás de la canción (en http://ecuadornoticias.org), pero no cualquiera, no, sino una contada por el mismísimo autor de la música: Gonzalo Benítez, parte del dúo Benítez-Valencia quienes fueron los primeros en entonarla. La transcribiré aquí:

Texto extraído del libro: “Gonzalo Benítez: Tras Una Cortina De Años.”

Me encontré en la calle Guayaquil con el Oswaldo Guayasamín y nos invitó, pues, a una reunión en su casa para el viernes siete de noviembre de 1950 a las siete de la noche; pero recién podíamos ir después de la Radio a las nueve y media. “A la hora que quieras”, me dice, “y por favor invítale al Valencia”.

Así que fuimos a donde el Oswaldo, pero no tenía la casa de ahora sino que vivía donde el papá, al frente de la Basílica. Llegamos como a las diez y media y les encontramos ya medios avanzados. Fuimos con una guitarrita mía que después rompió el Valencia en una reyerta. No ve que le prestaba mi guitarra para sus serenatas; así, que él se había defendido con la guitarra y me entregó el mango no más…

En la fiesta había unos 80 invitados entre poetas, pintores y alumnos de la Escuela de Bellas Artes de La Alameda. Ahí nos pidieron que cantemos y después del canto ya se hicieron grupos, así es que me fui a donde tomaban menos y el Valencia se fue a donde estaban dándole duro.

Ahí le veo al Jorge Carrera Andrade que estaba ilusionado con un cuadro del Oswaldo llamado El Origen. El cuadro estaba todavía fresco y hasta me manché los dedos. En la pintura había una vasija de barro y, dentro de esta, unos esqueletos pequeños, de niños. El Oswaldo explicó que los Incas enterraban a sus familiares dentro de la vasija junto con alimentos. Se impresiona el Jorge Carrera y le vemos que se va a la biblioteca, coge un libro y en la contratapa escribe una estrofa:

Yo quiero que a mí me entierren
como a mis antepasados
en el vientre oscuro y fresco
de una vasija de barro.

Nos impresionó a nosotros también… Cuando en eso coge el libro el poeta Hugo Alemán y debajo escribe otra estrofa:

Cuando la vida se pierda
tras una cortina de años
vivirán a flor de tiempo
amores y desengaños.

Y para susto de todos coge el libro el pintor Jaime Valencia que escribe un cuarteto muy lindo:

Arcilla cocida y dura
alma de verdes collados
barro y sangre de mis hombres
Sol de mis antepasados.

Entonces cogí el libro porque dije a mí me toca poner alguna cosita, cuando en eso me arrancha el Jorge Enrique Adoum y me dice: “Ve vos después cantarás”. Cogió el libro, corrigió cosas y puso la cuarta estrofa:

De ti nací y a ti vuelvo
arcilla, vaso de barro
con mi muerte yazgo en ti
de tu polvo apasionado.

Terminado eso, se dieron las vueltas, nadie sabía quién iba a poner música, qué se iba a hacer con la letra. Serían las doce y media. Cuando le veo al Jorge Carrera Andrade que se acerca donde mí con el libro. Entonces me dice: “Vea Gonzalo, esto con música tiene que ser una belleza”. Pensé y le dije: “Bueno”, así es que cogí la guitarra.

¿Y ahora qué hacía? El Potolo estaba dándole al chupe* y era muy difícil concentrarse con la bulla de la gente, pero como ya le acepté, bajé unas gradas con luz que había al fondo, agarrado la guitarra y el libro. Me demoré cerca de una hora y, cuando ya estuvo, regresé y encontré a mi compañero Valencia medio dormido en un sillón.
Total que le levanto y le digo: “Primero oíme cantar”. No le gustó y me dice: “Pero vos le has puesto un ritmo cadencioso“. Le digo: “No, porque la música tiene que estar de acuerdo al sentido de la letra”. “No, me dice, ponéle ritmo de albazo”. Le dije que no, porque el ritmo de danzante es telúrico. No acepto que le cambies.

Y como él siempre decía que es hincha del Aucas y que nunca pierden, cuando mucho empatan, le dije que yo era de la Liga y que ahora sí él iba a perder, ni siquiera a empatar. Así que le fui obligando y, como tenía buen oído, aprendió rápido.

Ensayamos para hacer el dúo y cuando cantamos la gente se emocionó tanto que se han pasado cantando hasta las seis de la mañana. Yo me salí como a las dos, porque como no chupaba… Ahí nació la Vasija de barro, que ahora es cantada en todo el mundo. Yo mismo no creía.

Parte II


Para que quede como documento, les pedí a los que escribieron que firmen y yo también dibujé un pentagrama y escribí los primeros compases. Entonces le dije a Valencia que firme también, como él estaba cantando…Y así quedó.
Incorporamos la canción al repertorio de las audiciones y seis años después, todavía nadie quería grabar esa pieza, ¿qué tal?

Así que fui donde Gustavo Müller de Discos Nacional a decirle: “Tengo una canción muy bonita”, y le canté la Vasija de barro. No me dio ni la hora. No llegué ni a la segunda parte porque me dio coraje. “No, no”, me dice, “eso no es comercial, eso no se va a vender”. ¡Qué cosa más equivocada en que estaba! Hasta que ya no le quise ni oír y me salí. Pero me dije: “A este tengo que ganarle”.

Incluso el Potolo se resistía a cantar y me decía: “Más bien cantemos estotra canción porque esa ya está en desuso”. Ahí me daba iras. Me fui a mi casa -en la calle Imbabura, más arriba de la 24 de Mayo-, recorté un cartoncito y me puse a pintar una vasija de barro, le puse los pedacitos de hueso y le hice una portada de disco poniéndole Vasija de barro en letras grandes, porque hasta ese momento no tenía título la canción.
Volví para convencerle a Gustavo Müller. Fui con mi dibujito y cuando me recibe le digo: “Verá, le he traído este dibujo”, y me dice: “Bonito está. A ver, ¿cómo es la canción? Cántele porque no le oí bien”.

duo benitez valencia & Cantinflas

Dúo Benítez Valencia & Cantinflas

Le canté otra vez y pregunta: “¿Con qué instrumentos podemos grabar esto?”. Le digo: “Con los mismos que tenemos”. “Entonces cite a ensayo a los músicos”. Así que reuní una orquesta de diez músicos. Al piano estaba Lucila Molestina de Pólit; en la flauta, Eduardo Di Donato; y dirigió la orquesta Manuel Espín (padre de Enrique Espín Yepez) y él mismo hizo los arreglos. Entonces hizo la grabación Gustavo Müller que sabía grabar muy bien y era profesor de sonido. Salió un disco con ocho temas y luego en un “estandar play”. Esto sucedió en 1956.

Cuando salió a la venta el disco, fui al almacén y oigo una bulla grande y cuando pregunto, me dicen que abrieron a las ocho de la mañana y a las once ya no había ni un disco. Se agotó el tiraje y estaban apuraditos en hacer una edición mayor. Así fue.

Esta canción se volvió representativa de la música ecuatoriana. Pero antes había otra canción: Guayaquil de mis amores; era lo que se conocía en el exterior, porque fue grabada el año 30 en Nueva York por el dúo Ecuador (Ibáñez-Safadi). Algunos piensan que esa fue la primera grabación ecuatoriana, pero el año 25 las hermanas Fierro ya habían grabado en Radio El Prado de Riobamba. El año 32 comenzó a grabar Carlota Jaramillo en Radio El Prado. En ese tiempo había también el dúo quiteño Páez-Villavicencio, hasta que apreció el dúo Benítez-Ortiz. Después vino el resto.

Comenzaron a aparecer “compositores” de la música de la Vasija de barro. Hasta hubo un señor de Riobamba, que había mandado una partitura diciendo que era su música. Lamentablemente para ellos, mandaron después de que apareció el disco. Cuando grabamos, el Gustavo Müller nos exigía poner autor de la música y pusimos Benítez-Valencia, pero esa música es hecha por mí solito y en la forma como les conté. Incluso los derechos de autor también le reconocieron al Potolo Valencia.

Ahora no tengo idea cuántas versiones habrá de la canción, pero, sin presunción de nada, le digo que esa música me salió bien y como dicen los chilenos, al tiro. Me parece una música muy adaptable para interpretación de solista, dúo, trío o coro.

Y cuánta razón tenía Gonzalo, podríamos decir que esta canción es la ‘Yesterday’ ecuatoriana si se quiere, por la cantidad de versiones que existen de ella. Pero ninguna mejor que la original. Aquella que evoca tantos recuerdos, esta canción, les digo mis amigos, ya pertenece al ADN del ecuatoriano, y quizá del mundo.


John Lennon & Yoko Ono – Rape

 

John Lennon fue siempre conocido por sus proyectos artísticos aparte de la música que hacía con The Beatles. Al conocer a Yoko Ono se vio inspirado e inmerso en diversos proyectos, sobretodo en el ámbito Avant-Garde, del cual Yoko era una de las mayores representantes.

 

 

John alguna vez diría: “Avant-Garde is French for bullshit”, bajo esta premisa y con las facilidades que tenía al ser un “beatle”; dio rienda suelta a cuanto proyecto se le venía a la mente. La mayoría criticando a lo establecido en la sociedad, entre varias otras cosas. John y Yoko fueron conocidos por sus exposiciones artísticas sobre todo, pero también (aunque no muy conocido por el público) hicieron una serie de cortos y pequeños films. Entre esos tenemos a Rape.

“Rape” es uno de los proyectos más ambiciosos de John y Yoko en cuanto a materia fílmica se refiere. El film dura 75 minutos, y podemos ver a una actriz húngara de 21 años llamada Eva Majlata. Esta hermosa mujer incapaz de hablar inglés, es perseguida todo el tiempo por una cámara (Nick Knowland) y no puede escapar de ella por más que lo intenta.

 

Eva Majlata on "Rape"

Eva Majlata on "Rape"

 

John comentaría que el film se trata de como estamos constantemente bajo presión y expuestos en el mundo contemporáneo. También una crítica a lo que estaba sucediendo en Vietnam por aquellos años.  El film fue filmado mientras John y Yoko estaban en la clínica, debido al aborto que sufrió Yoko.

Lamentablemente no he encontrado el film completo, pero aquí os dejo una parte:

 

 

Y como “bonus film”  les dejo “Erection”; que no es más que una cámara puesta (por 18 meses) en la construcción del ‘International Hotel’ en 147 Cromwell Road ubicando en Londres. Dura 19 minutos, y podemos ver gradualmente la erección del edificio en sí. Mucho habrán pensado que tiene que ver con el órgano sexual de John, ¿verdad? Pues os cuento que hay un corto llamado Self Portrait que es una secuencia en slow motion del semi-erecto pene de John Lennon. Sí, sí, así como lo leen. Dura 42 minutos y fue estrenado en 1969. John más tarde confesaría que fue tan solo un chiste. Pero un chiste que imagino muchas beatlemaniacas estarán deseosas por ver.  Lamentablemente no lo he podido encontrar en la red, pero algún día seguro alguien lo subirá, así que no perdáis la fe de ver el miembro de John en video.