Cuidado con Mr. Baker

Para los aficionados del rock sesentero el mencionar a Ginger Baker a una leyenda, a un ser que se llegó a convertir en la estrella de rock más grande de la historia, la perla naranja desapareció casi por completo de la palestra pública al final del flower power, décadas luego tocaría con Johnny Rotten y varios otros, para luego autoexiliarse en el África, viviendo en Sudáfrica y Nigeria.

“Cuidado con Mr. Baker” es un documental del año 2012, centrado en el mencionado pelirrojo, el batería de bandas como Cream, Blind Faith o BBB, considerado por muchos críticos musicales uno de los mejores baterías de la historia del rock. Ganadora del Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el SXSW de 2012, la película está dirigida por Jay Bulger, periodista de la Rolling Stone.

Ginger Baker

Lars Ulrich (batería de Metallica), Johnny Rotten, Eric Clapton, Carlos Santana, Charlie Watts, Steve Winwood, Bill Ward (Black Sabbath), Nick Mason (Pink Floyd), Stewart Copeland (The Police), Neil Peart (Rush) o Chad Smith (The Red Hot Chili Peppers) son algunos de los músicos a través de cuyos testimonios conocemos la fuerte personalidad e influencia de Ginger Baker en la música. Varias anécdotas se cuentan en el documental “Cuidado con Mr.Baker”, como por ejemplo el miedo que le profesaban tanto Eric Clapton como Mick Jagger, del que llegó a reírse en actos públicos varias veces.

Ginger Baker

Peter Edward Baker, el verdadero nombre de Ginger Baker, es un viejo gruñón inglés que vive actualmente en Sudáfrica. Siempre fue un apasionado del Jazz, gran consumidor de sustancias psicotrópicas como el LSD o la heroína, genio en la técnica del “time”, o ritmo en la batería, además de componer o arreglar canciones. Un músico realmente completo considerado uno de los mejores baterías de la historia. Un documental verdaderamente apasionante, disfrutaremos de las anécdotas de Ginger que nos harán reír a carcajadas, acontecimientos tan dramáticos e interesantes contados por quizá el mayor personaje dentro del mundo musical, para no perdérselo.


DIIV – Oshin

DIIV-Oshin

 

Ya os he comentado de aquellos hermosos accidentes musicales, bandas o canciones con las que te topas ‘sin querer queriendo’ y te llegan a fascinar por completo, DIIV es uno de estos hermosos accidentes musicales que me han pasado en el año, claro gracias a las redes sociales y un amigo español con un gusto musical verdaderamente excepcional.

DIIV es una banda originaria de New York (así que ya sabrán de la calidad musical de la que estamos hablando) con fuertes influencias dream-pop, shoegaze, post-punk, kraut-rock; los pondríamos junto a los grandes del shoegaze revival, una onda que viene tomando peso y dando pasos fuertes desde el 2009. El nombre de la banda viene de una canción de Nirvana ‘Dive’, inspirado en el hecho que todos los componentes de la banda han nacido bajo un signo zodiacal de agua (Cáncer, Escorpio, Piscis), muy bonito, muy bonito.

 

DIIV 1

 

Como es usual en este tipo de bandas, el reverb es algo que está presente religiosamente, la mayoría lo usa para ocultar alguna falla instrumental, pero estos muchachos lo usan majestuosamente para ensalzar aún más el corte instrumental, las guitarras toman protagonismo absoluto, la voz pasa como un fantasma eléctrico en cada track.

Por supuesto, otro disco de los que ocupará un lugar en mi lista de lo mejor del año, ahora se los dejo a su disposición vía youtube, escuchadlo antes que lo saquen.

 


Scott Walker – Bish Bosch

Scott Walker - Bish Bosch

 

Orfeo ha regresado de su letargo, luego de una moderada espera (esta vez sólo se demoró 6 años en sacar nuevo disco) Scott Walker vuelve con Bish Bosch, gran continuación  de The Drift (2006) y cierre de la trilogía que empezó con Tilt (1995).  Como ya nos ha acostumbrado, este disco también viene cargado de una dosis extrema de sonidos avant-garde que, para oídos ajenos a los anteriores trabajos de Scott, va a ser muy difícil de digerir.

 

Scott Walker - Bish Bosch

 

Difícil de digerir sí, pero lo he encontrado mucho más amistoso que sus antecesores trilogísticos, esta vez en verdad se perciben melodías en la mayoría de los temas. Por ejemplo inmersa en un ambiente terrorífico y  oscuro nos encontraremos con una samba (Phrasing). Esta vez no escucharemos sonidos tan extravagantes como una guitarra imitando el rebuzno de un burro, pero las grandes orquestaciones acompañadas con fanfarrias pomposas y temibles, siguen presentes. Para este disco parece que le dio especial atención a las letras, muy irónicas, y surreales, tal como a él le gustan, letras que sólo el autor entiende y a nosotros se nos da la oportunidad de interpretar a nuestra manera. Letras que van desde comparaciones escatológicas: “If shit were music, you’d be a brass band!” [SDSS14+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)], a lo fantástico: “I’ve become a giant, I fill every street/ I dwarf the rooftops, I hunchback the moon, stars dance at my feet”. La voz baritona operística la maneja a niveles muy superiores que en discos anteriores, dándonos una verdadera muestra de aquel Scott croonero y sublime que tanto extrañábamos escuchar.

 

 

Celebremos el retorno del eterno ermitaño musical, un disco que ya está entre mis mejores de este año, muy pronto se vendrá la lista completa, veremos qué lugar termina ocupando esta obra maestra.

 

Scott Walker - Bish Bosch 2

 

Download Album Here:  http://bit.ly/TYq50A 

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Desvaríos de un Sensiblero Internauta Redsocialero

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Lo que facebook, twitter, y demás redes sociales ha hecho por nosotros -vagabundos, bohemios, románticos, soñadores- es la oportunidad de conocer princesas que nunca nos hubiéramos imaginado, ni habríamos podido conocer. Le agradezco a las redes sociales el no estar casado aún. Además, aunque parezca patético para muchos, las redes sociales han sido una gran ayuda para la mayoría que nos consideramos tímidos; es un hecho que para nosotros es más fácil hablar por chat, siempre y cuando seamos auténticos, y nos comportemos de igual manera en la vida real, por supuesto.

Es un hecho que, al ‘expresar’ nuestros gustos y compartirlos en las redes, es más fácil que alguien más se sienta identificado y se pueda entablar una conversación que luego podría desencadenar en una relación. Las redes sociales acortan casi todo el proceso de “seducción” que  se usaba antes, como primero invitarla al cine, comprarle flores, etc, recién para poder besarla/o a la tercera o cuarta cita, acorta el proceso de conocerse; ésto sí es una ventaja en verdad, se evitan los silencios incómodos en las citas porque ya sabes qué le interesa a aquella persona, y puedes poner tema de conversación sin dificultad.

Claro todas estas son ventajas con las relaciones cortas, o “de una noche”, pero si quieres mantener la relación con alguien que conoces en internet, por supuesto tienes que seguir los antiguos parámetros de seducción. Enamorarse resulta tan efímero esta época, puedes sentirte alucinado por alguien un día, y al siguiente te alucinas por alguien más. Las redes sociales facilitan la infidelidad.

Pero volviendo al primer punto, es increíble lo que ha hecho por todos nosotros, iniciar una relación con alguien que jamás en tu vida te hubieras imaginado es una de las grandes cosas de esta era, es algo sencillamente fantástico, nos permite seguir soñando. Siempre pensé que encontrar alguien con quien identificarme iba a ser algo completamente imposible, siempre pensé que enamorarme más de una vez al año era también imposible, siempre pensé que me iba a casar joven, pero pensaba ésto tan solo porque no tenía conocimiento de un mayor espectro social, gracias a las redes sociales pude expandirlo y he experimentado acontecimientos en verdad notables, cosas que solo vivían en mi imaginación.

Ahora, ¿las redes sociales van a dificultar la interacción interpersonal en los humanos a futuro?
Pues, lamento decir que así será, estoy viendo -por suerte no viviendo- casos en que las relaciones se quedan en el computador,  el temor, y el desgano, están haciendo que las personas no deseen verse, no deseen vivir las experiencias que bien podrían disfrutar, tan  solo desean vivir la ilusión y nada más. Y estos son casos que se dan con personas que viven en un mismo país, una misma ciudad, y hasta en la misma cuadra, mas no se atreven a dar el paso crucial que es el de conocerse personalmente.

Con el tiempo, estoy seguro de ésto, las relaciones humanas se limitarán a simples mensajes de texto y conversaciones, citas, vía webcam, o algún otro gadget futuresco. Las relaciones sexuales de contacto físico llegarán al punto de ser una extrema rareza, probablemente la penetración y el sexo oral se transformen en un fetiche bizarre, y el copular en sí, hasta podría llegar a ser calificado de filia.

Puede sonar descabellado, pero les aseguro que si seguimos así vamos encaminados a aquello. ¿Entonces qué hacer, cortar las redes sociales de la vida humana? Pues a estas alturas lo veo difícil, las redes sociales y el internet evolucionarán de tal forma que formarán parte de nosotros, estaremos ligados al internet -me atrevo a decir- biológicamente. Pero bueno, éso se lo dejo a su imaginación, ahora, cortar o desechar las redes y el internet no es la respuesta completa, la respuesta es Control. Del control y el saber darle un equilibrio a tu vida real con tu vida “2.0” dependerá tu vida, y aunque suene dramático, también el futuro de la humanidad.

 


Tamaryn – Tender New Signs

 

El shoegaze es uno de los géneros musicales más enigmáticos y atrayentes que existen, con sus orígenes a finales de la década del 70, y tuvo su “boom” a inicios de la década del 90, luego pareció desaparecer por completo, claro, con una que otra banda que lo adoptaba regularmente, pero desde el 2009 el shoegaze ha tenido un revival impresionante. con bandas como The Pains of Being Pure at Heart, o Ringo Deathstarr, otra de la ola de este revival, podríamos llamarlo segundo boom shoegazeano, es precisamente Tamaryn, una vocalista neo-zelandesa que junto al guitarrista Rex John Shelverton han sabido utilizar muy bien los conocimientos impartidos por Slowdive o My Bloody Valentine.

 

 

En 2010 ya nos entregaron su primer trabajo llamado ‘The Waves’ (en extremo recomendable as well), en 2011 Tamaryn participó de un proyecto junto a las Dum Dum Girls llamado Les Demoniaques, donde versionaron, muy acertadamente, a The Jesus and Mary Chain. En 2012 el dúo vuelve con Tender New Signs disco que evoca, y nos recuerda, a lo mejor de Cocteau Twins o Bauhaus. Me he quedado sorprendido con la calidad de la producción, un disco corto pero en extremo disfrutable, no hay dudas que este 2012 ha sido un año de gratas sorpresas musicales. A stremear y disfrutar.

 

 

Stream: http://bit.ly/Yh1Yg5 


Toy – Toy

 

Como he mencionado The Horrors y Tame Impala han sido los ejemplos de banda a seguir los dos últimos años, hemos visto como muchas han traído el sonido Tame Impalesco guitarrero, psicodélico, etéreo, y ahora nos vamos al otro lado, aquel rock con influencias krautrock, aquel pop oscuro con tintes de Fausto, Can, o Neu!,  con una que bien podría ser prima cercana o hermana de The Horrors. Toy, banda londinense que trae una dark neo-psicodélia para el disfrute de  nuestros oídos.

 

 

Llamada una de las revelaciones de este año, muchos la apuntan como la mejor, aplaudida por la crítica musical, entre los que aplauden se encuentran los mismos The Horrors, quienes los han calificado como la mejor banda de este año. Otros, por supuesto, la vilipendian, acusándolos de copiar del ‘Skying’ de los mencionados Horrors, y no haber traído nada original a la escena. Entre las influencias, aparte de las mencionadas anteriormente, encontramos shoegaze my bloody valentine style, algunos guiños al gran Lou Reed y Nick Cave.

 

 

En la producción cuentan con Dan Carey, quien ha trabajado con Miles Kane, Franz Ferdinand, Bat for Lashes, La Roux, The Kills, es decir, cayeron en las mejores manos. Nuevamente este es otro disco que no se pueden perder, si no existiera The Horrors ya tendríamos a estos muchachos en el podio absoluto de bandas de los últimos 15 años, pero quien sabe y quizá lleguen a superar a sus maestros. Me recuerda mucho el caso de The Strokes y Arctic Monkeys, y no estoy diciendo que los monos han superado a mis Strokes, ¡eh! Veremos qué pasa más adelante.

 

 

Stream:


MMOSS – Only Children

 

Como he mencionado en los post a lo largo de este año, es un hecho que los sesenta han regresado, MMOSS es la prueba más contundente  ya que no se trata tan solo de un revival de los sonidos sesenteros mezclado con electrónica o algún otro género, no no, MMOSS, si no supiera que son una banda ‘actual’, juraría que es alguna de esas tantas bandas gloriosas que salieron en el flower power time.

 

 

 

Con este su segundo trabajo (el primero salió en 2011) nos traen una fusión de lo mejor de los 60, psicodelia y rock progresivo inmerso en nubes de sitar y teclados a lo Manzarek, sonidos que nos recuerdan al Pink Floyd de Syd Barrett, The Byrds de 1967, The Grateful Dead, por supuesto The Beatles sgtpepperianos, además nos recuerdan los mejores tiempos de The Brian Jonestown Massacre en su fase también experimental sesentera, me atrevo a decir que MMOSS ha tomado la posta de Anton Newcombe. Una delicia escuchar este disco, ya entra en lo mejor de este año y la década quizá. Disfrutad.

 

 

Stream: http://mmoss.bandcamp.com/album/only-children