John Frusciante – Discografía Completa

John Frusciante

John Frusciante, nacido el 5 de Marzo de 1970, más conocido por ser el ex guitarrista y alma de los Red Hot Chili Peppers, además de colaborador de The Mars Volta y de sinnúmero de bandas y personajes más. John posee una de las mejores discografías solistas de los últimos 30 años, acaso la mejor. No hay disco de Frusciante que no cautive, incluso aquellos llenos de Avant-garde-terías que para muchos no son digeribles. No tiene la mejor voz, tampoco podemos decir que es el mejor guitarrista de la historia, pero sí es el más destacado de los últimos tiempos, pero este pisciano redhotchillipeppereano es pasión pura, sentimiento en cada riff y en cada letra. Toda canción de Frusciante posee es magia inexplicable, ¡inexplicable! No voy a darle descripciones de cada disco, ni tampoco espere escuchar canciones al estilo Chili Pepper, Frusciante posee un estilo único que no puede ser encasillado ni etiquetado, Frusciante es Frusciante y punto, así que no pierda tiempo y disfrute de los sonidos mágicos (de Ecuador) no, de John. Oh, y también ya está el nuevo disco -Outsides- cuya salida está prevista mañana (29/08/2013). Outisides es un EP de 4 temas avant-garde y experimentales.

Pero eso sí le diré mis discos favoritos: Curtains, Shadows Collide With People, To Record Only Water For Ten Days, A Sphere In The Heart Of Silence.

El link de torrent incluye:

STUDIO ALBUMS:

1994
 Niandra LaDes & Usually Just A T-Shirt (+ 2 songs that appeared only on the casette version of this album)
1997
 Smile From The Streets You Hold
– Estrus EP
2001 –
To Record Only Water For Ten Days
– From The Sounds Inside
2004 –
Shadows Collide With People
– The Will To Death
– DC EP
– Inside Of Emptiness
– A Sphere In The Heart Of Silence
– The Brown Bunny OST (only John Frusciante’s contributions)
2005 –
Curtains

LIVE ALBUMS:

2001-02-08 – @ Paradiso, Amsterdam, The Netherlands
2001-03-15 – @ Angel Orenzans Foundation, NYC
2001-??-?? = @ San Francisco
2005-04-23 – @ All Tomorrow’s Parties Weekend, Camber Sands, UK

John Frusciante discografía

John Frusciante Discografía Completa [Torrent] Click Aquí

John Frusciante – The Empyrean (2009) Click Aquí

John Frusciante – Letur-Lefr [2012]

John Frusciante – PBX Funicular Intaglio Zone (2012) Click Aquí 

John Frusciante – Outsides (2013) Click Aquí

Mi Top 5 de Frusciante

John Frusciante – Falling

John Frusciante – The Past Recedes

John Frusciante – Chances

John Frusciante – Moments Have You

John Frusciante – 23 Go Into End (Favorito de Favoritos)


Las mejores canciones de la mejor semana musical del 2013

David Bowie

Confieso que ya le estaba perdiendo la fe a este año, musicalmente hablando por supuesto, a pesar de grandes discos como los de Bowie, mis Strokes, o Daft Punk jamás sentí que este año iba a ser trascendental, mes tras mes escuchando diferentes canciones y discos y ninguno que me llegue, semana tras semana escuchando ‘lo nuevo’ que no suena a nada original, pensé que este año iba a marcharse sin aquellos hits de verano memorables. Pero ah, de repente me entero del retorno de Mazzy Star, Beck, y Manic Street Preachers y todo cambió, esta semana (13 – 19, Julio – 2013) se han estrenado los mejores temas de lo que va de este año, en una semana las expectativas musicales del 2013 aumentaron considerablemente, hasta me ha recordado aquél gran 2009 cuando salía un hit eterno cada día. Empecemos:

A Grave With No Name – Aurora

Primer corte de un álbum que apenas salió hace 3 días (16/07/2013 ¡gracias totales Bandcamp!) Demostrando que el post-punk sigue marcando tendencia aunque en menor medida que en el 2012.

Papa – Young Rut

La banda que se perfila a ser la revelación del año sin lugar a dudas.

Eleanor Murray – Virginia

Nuevamente gracias a Bandcamp nos llega esta joyita de la niña folk de turno, si le pone empeño podría convertirse en una Joni Mitchell o quizá le ocurra aquella mutación de niña hippie folkera a femme fatale del pop igual que a Lizzie Grant aka Lana del Rey.

 

Mazzy Star — California

Mi favorito de toda la lista y la canción que me inspiró a hacerla, los grandes del dream pop vuelven luego de 17 años de ausencia, ¡y de qué manera! Desde ya nomino a este tema como canción del año.

Sparkling Wide Pressure – Prophets’ Favorite

La parte ambient y experimental de la lista, al final del año verán muchas sorpresas de este género listadas en lo mejor del año.

 

J Mascis – ‘Fade Into You’ (Mazzy Star cover)

Así es, tal como leen, una leyenda covereando a otra leyenda, el gran J Mascis de Dinosaur Jr. rindiendo tributo a uno de los mejores temas de la historia.

 

Manic Street Preachers feat. Richard Hawley — ”Rewind the Film”

El retorno de otros grandes, y de dúo junto al legendario Richard Hawley, para qué más.

 

Pete Doherty – Cheapshott

Nuevo tema de Pete Doherty, ¿en verdad se necesita decir algo más?

 

Crystal Stilts — Star Crawl

La eterna ‘nueva banda’ dosmiltres que ya es toda una veterana, vuelven con lo mejor de su artillería sonando a una suerte de Syd Barrett octopusino y The Black Keys.

 

Kings Of Leon – Supersoaker

La semana de los retornos noventeros y dosmileros, nuestros siempre queridos Kings of Leon vuelven con este poderoso tema que nos hace ansiar escuchar el nuevo disco completo.

 

David Bowie – Valentine’s Day

El tema de la lista, cómo no mencionarlo, al fin David me ha escuchado y sacó como single al mejor tema del nuevo álbum, suena a un outtake de la era entre Space Oddity a Hunky Dory con aquellas poderosas guitarras y la voz cada vez más melancólica de Bowie.

 

Smith Westerns – Case & Point

Un temita entre beatlesco y pinkfloydeano de esos que amamos, Como bien ha mencionado la NME: ¡demasiado buena para ser un b-side!

 

Beck feat. Kim Gordon (Sonic Youth) — I Won’t Be Long

90’s Revival completed, llegó la ‘Get Lucky’ britpopseada de Beck y Kim Gordon, espero ya suban la versión extendida de este tema que da para volar y volar, así es, Beck también vuelve con todo su arsenal y cerramos con broche de oro la lista. Ahora luego de escucharla estoy seguro que estará de acuerdo conmigo cuando digo que ésta ha sido la mejor semana musical en muuuuuuchísimo tiempo, espero siga así.


Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa (Vía Mega & Torrent)

El Flaco Spinetta

Escuchar la discografía del representante musical más grande que tiene nuestra latino-américa es simplemente un ‘must’ en la vida de un melómano o entusiasta de la buena música. Seguro muchos de ustedes poseen cds, cassettes, y hasta vinilos del buen Flaco, pero muchos no podemos contar con aquella suerte y para escuchar todas sus obras no nos quedó más que recurrir a estos medios mp3-eísicos. Supongo también existen muchos que no han tenido la suerte de escuchar la obra completa, y he aquí que San Cristóforo, como siempre, me envía para ayudaros e iluminarlos musicalmente con las gracias musicales del Flaco. Hoy tengo el agrado de compartirles la discografía completa, completa, completa (¡completa!) de Luis Alberto Spinetta para que la bajen vía Torrent o vía Mega. A disfrutar:

Discografía de Almendra [Click Aquí]

Almendra

*Almendra I (1969)
*Almendra II (1970)
*El Valle Interior (1980)
*Almendra en Obras (1980)

Primer proyecto de nuestro flaco, conformado además por Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Rodolfo García (batería y voz), los primeros beatles latinoamericanos. Melodías suaves y lírica poética fueron la tónica de esta agrupación. Fue con este proyecto que nos entregó el himno ‘Muchacha Ojos de Papel’, ‘Plegaria para un niño dormido’, entre muchísimas más obras maestras. 

Discografía de Pescado Rabioso [Click Aquí]

Pescado Rabioso

*Desatormentándonos (1972)
*Pescado 2 (1973)
*Artaud (1973)

Junto a Black Amaya (batería), Carlos Cutaia (teclados), David Lebón (bajo, guitarra y voz) inspirado en el hard rock, el blues y el jazz crea este proyecto que para muchos es el mejor de toda la carrera del Flaco, el disco más famoso atribuido a esta banda es, sin embargo, un proyecto solista de Spinetta, el magistral Artaud.

Discografía de Invisible [Click Aquí]

Invisible

*Invisible (1974)
*Durazno Sangrando (1975)
*El jardín de los presentes (1976)

El proyecto más ecléctico de todos: rock progresivo, jazz, pop, rock, se funden con líricas inspiradas en filosofía, psicología, budismo, viajes espaciales y River Plate. El bestiario del Flaco, cuentos y leyendas que bien habrían podido tomar parte en el podio de los cuentistas argentinos. El Flaco llama a este proyecto, en colaboración con Héctor «Pomo» Lorenzo (batería) y Carlos Alberto «Machi» Rufino (voz y bajo), el perfecto equilibrio entre la ternura de Almendra y la fuerza de Pescado Rabioso. Este post en principio iba a ser solo de la discografía de Invisible ya que, por lo menos para mí, me resultaba muy difícil encontrar los discos completos y en buena calidad, pero al estar posteando estos discos se me ocurrió que ¿por qué ser egoísta, por qué no poner toda la discografía spinettosa y ya?

Discografía de Spinetta Jade [Click Aquí]

Spinetta Jade

*Alma de diamante (1980)
*Los niños que escriben en el cielo Universal (1981)
*Bajo Belgrano Universal (1983)
*Madre en años luz (1984)

Siguiendo la senda de Invisible, pero profundizando más en el jazz, el Flaco crea esta agrupación la cual sería su último proyecto antes de dedicarse a sus esfuerzos solistas por completo. Con sus muchos cambios de alineación a lo largo de su historia entre los que destacan Pedro Aznar, Lito Vitale, Diego Rapoport (teclados), Beto Satragni (bajo), Héctor Pomo Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados). Recordemos el post dedicado a Madre En Años Luz.

Discografía de Spinetta y los Socios del Desierto [Click Aquí]

Spinetta y los Socios del Desierto

*Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
*Estrelicia MTV Unplugged (1997)
*San Cristóforo (1998)
*Los ojos (1999)

Junto a Daniel «Tuerto» Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo) crea Spinetta y los Socios del Desierto, llamado por la fanaticada la banda ‘heavy’ del flaco por su inclinación a una suerte de rock pesado al que no visitaba desde los tiempos de Pescado Rabioso.

Discografía Spinetta Solista: Links individuales, haz click en el nombre del disco que desees bajar. 

Spinetta Solista

* Spinettalandia y Sus Amigos – La Búsqueda de la Estrella (1971)
* A 18´ del Sol (1977)
* Only Love Can Sustain (1979)
* Kamikaze (1982)
* Mondo Di Cromo (1982)
* Privé (1986)
*La la la (con Fito Páez, 1986)
* Téster de Violencia (1988)
* Don Lucero (1989)
* Exactas (1990, live)
* Pelusón Of Milk (1991)
* Fuego Gris (1993, soundtrack)
* Silver Sorgo (2001)
* Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
* Para los Árboles (2003)
* Camalotus (2004)
* Pan (2006)
* Un mañana (2008)
* Spinetta y las bandas eternas (2010)

Desde 1972 al 2010, 19 discos, todo un viaje por la vida del Flaco. Escucharemos obras definitivas como ‘A 18′ del Sol’, ‘Mondo di Cromo’, el ‘La la la’ en colaboración con Fito Páez, hasta ‘Spinetta y las bandas eternas’ concierto donde Spinetta repasa su carrera junto a todas sus bandas.

Lamentablemente nos bajaron los links individuales, espero nos dejen volver a subirlos pronto, mientras tanto les recomiendo bajar la discografía completa vía Torrent o si prefieren bajarlo vía MEGA también les dejo un link donde pueden encontrar todos los discos:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [MEGA]

Por último les dejo el link de toda la discografía de Spinetta en torrent, un solo link:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [Torrent]

Luis Alberto Spinetta


Los nuevos discos de Beady Eye, Miles Kane, y Queens Of The Stone Age

Beady Eye – BE (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Beady Eye - BE

He aquí mi contribución musical del día, 3 discos que esperaba escuchar con ansias este año y que finalmente han salido a la luz. Beady Eye apostando todo a su segundo trabajo que, en palabras de Liam Gallagher, si no tiene éxito hará que se retire de la música. Debo admitir que a este disco no le tenía fe en absoluto, lo empecé a escuchar con temor y un tanto de simpatía por el buen Liam, pero luego de los 4 primeros tracks comprendí que se trataba de una obra magna. Liam y compañía nos transportan a escenarios mod sesenteros y aquellos inicios de 1990, muchos temas, sin caer en la copia como en antaño hacía Oasis, nos recuerdan a The Stone Roses, Cast, y The Verve. En verdad superaron las expectativas, y por supuesto, superaron el Different Gear, Still Speeding.

Miles Kane – Don’t Forget Who You Are (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

Miles Kane

Miles Kane ha dejado muy en claro que su deseo es liderar el Rock Revival tal como lo hizo The Strokes en 2001 y nos trae un disco donde notamos una evolución clara de su primer trabajo, y hasta hay un guiño u homenaje (¿plagio?) a The Strokes y su conocido himno Last Nite -la cual también toma riffs prestados, pero esa es otra historia- en Darkness In Our Hearts, el mejor tema del disco, perfecto cierre. Evolución de su primer disco mas no superior, aún siento que el Colour of the Trap será algo que Miles tendrá que superar en su tercer trabajo.

 

Queens Of The Stone Age – …Like Clockwork (2013) [CLICK TO DOWNLOAD]

 

queens of the stone age like clockwork

Finalmente Queens Of The Stone Age encabezados por Josh Homme toma la posta de banda más grande del mundo luego de que Foo Fighters anunciara su descanso, pero la diferencia radica en que Queens Of The Stone Age en verdad es la más grande en estos momentos. Así que ha disfrutar de estas tres joyas musicales que seguro lucharán por un puesto en sus listas de mejores discos del año.

 


Daft Punk – Horizon (Bonus Track)

daft punk érfec

La NME nos ha despertado este día con una sorpresa, la filtración de un «bonus track» del RAM de Daft Punk, lo habría escuchado y dejado pasar si no me hubiera impactado tanto. Para empezar les cuento que el tema cuenta con una guitarra ACÚSTICA, sí, guitarras acústicas y Daft Punk, la fusión inesperada y tan sublime. El intro acústico me recordó mucho a Starman de David Bowie y el resto es un viaje de vuelta a Albatross de Fleetwood Mac, a un outtake del Dark Side of the Moon de Pink Floyd + el ambient de Brian Eno, todo esto sumado a la calidad instrumental de Daft Punk, por dios, qué maravilla de tema.


Daft Punk – Random Access Memories (2013)

Daft Punk - Random Access Memories

En esta era de muerte de los LP Daft Punk se atreve a sacar un disco con 13 temas, una apuesta muy grande en estas épocas. Al escucharlo nos transmite nostalgia y melancolía, ¿Nostalgia y Melancolía, dices? Sí, a pesar de tener temas para bailar como el magnífico Get Lucky, y todo aquel dance y disco revival fusionado con el sonido de las 4 últimas décadas, podemos identificar aquel claro patrón en el álbum. ¿Pero nostalgia de qué? Quién sabe, ya pudimos ver algo de aquello también en su film Electroma, viniendo del dúo francés es algo que se manifiesta de manera verdaderamente sublime, el disco en conjunto se siente como una suerte de Volumen I, o lado B, ya saben, aquella cara del disco que posee las canciones lentas que usas para los menesteres seductores en tu habitación, auto, o dónde sea. Aquellas canciones tan a lo Something About Us que incitan a la melancolía e inspiración puras del romanticismo, y todo esto mientras bailas, sin dudas Daft Punk ha logrado el disco definitivo en pro de las artes idílicas del apareamiento y galanteo.

A pesar de ser un disco tratado a lo experimental reflexivo, los hits están ahí, por supuesto, cómo no tener hits con Giorgio Moroder y Nile Rodgers en la nave, (de Pharrell no soy tan fan y hasta habría preferido otro vocalista para Get Lucky) y claro, mencionar a un mimado de este blog, el gran Julian Casablancas, el mayor acierto en las vocales de este disco. Nos hace cuestionar si Julian entrenaba su falsetto específicamente para The Strokes o lo hizo para Daft Punk, el trabajo vocal es espectacular, claro, asistido de un vocoder, pero alucinante. El RAM de Daft Punk tiene su One More Time en Get Lucky, su Digital Love en Instant Crush, y su Something about us en Game of Love. Quizá la canción definitiva del disco sea Giorgio by Moroder, espectaculares 9 minutos dónde Giorgio nos cuenta su vida y su influencia en la música y se repasa todos los sonidos dance que marcaron cada década. Pero no me puedo mentir, no solo basado en mi amor por The Strokes y Julian Casablancas, mi tema favorito es sin dudas Instant Crush, aprovechemos antes que le den de baja en youtube.

Ustedes sabrán elegir su tema por excelencia. En fin, un buen disco pero no grandioso, ¿lo que esperábamos? Bueno, quizá esperábamos un poco más, pero basta, para qué quejarnos tenemos un maldito nuevo disco de DAFT PUNK, lo que habíamos estado esperando todo el año, así que ha disfrutar, fuckers!

Daft Punk by Luis Sanchis

Oh sí, oh sí, oh sí, al borde del infarto, ¡EL NUEVO ÁLBUM DE DAFT PUNK ESTÁ FINALMENTE AQUÍ! Bájelo antes que quiten los links:

Vía Uploader: http://bit.ly/10gB9Wz

Vía MEGA: http://bit.ly/10gBlVS


The Strokes – Comedown Machine (2013)

The Strokes - Comedown Machine

Sigo tratando de recomponerme, a ver a ver, respiro respiro 1,2,3, otra vez, 1,2,3. ¡¡AAAAAH QUÉ BUEN DISCOOOO!! El tan ansiado quinto álbum de la banda de mis amores finalmente ha llegado. La magia de grabar en Electric Lady Studios de Jimi Hendrix se transmitió a la banda y nos traen un álbum cargado de aquellas canciones tan strokeras que nos tienen enamorados desde 2001, y por supuesto también aquellos temas syntheros con los que nos hemos venido acostumbrando desde el trabajo solista de Julian. Hay de todo un poco, para los fans de lo viejo, lo nuevo, y lo que sorprende.

The Strokes 2013

La verdad desde que escuché One Way Trigger me había emocionado sobremanera con el álbum, pero luego salió el corte All the Time y mis ánimos bajaron un poco, y hace unos días salió un corte de 30 de segundos de Welcome to Japan, y peor, el tema no me gustó al principio y ya me iba preparando psicológicamente para lo que yo pensaba iba a ser una decepción. Pero ¡oh sorpresa!, hoy los mismos Strokes pusieron el álbum en stream y apenas a la primera escucha pedí perdón a todos los dioses strokeros, el álbum no es decepción en absoluto ¡es magistral! Bien guardados se tenían temas como 50/50, 80’s Comedown Machine, Chances, Partners in Crime y mi favorita: Call It Fate Call It Karma. En especial ésta última, tan atípica, y que tan menospreciada ha sido por quienes han escuchado el álbum, termina siendo mi favorita, aquella vibra jazz con bossa nova nos hace sentir que estamos escuchando un b-side de Little Joy, y con la voz de Julian, uff, ¡por favor! Junta Call It Fate Call It Karma de The Strokes con Mi Negrita de Devendra Banhart y ahí tienes el playlist sexual bolerier del año.

 

Todos los muchachos se han puesto con una nueva energía que no pasa desapercibida, toda parte instrumental está dotada de alma y cuidadosamente interpretada, y el espectro vocal de Julian Casablancas pasa de aquellos falsettos Freddie Mercuryanos, visita a Lou Reed, y luego se cree Joan Jett, se ve que Julian se ha tomado muy en serio las clases de canto para este disco, sin dudas su mejor interpretación vocal hasta ahora. En conclusión el disco es un gran retorno para la banda, superior a Angles, muy probablemente, superior a los 3 primeros discos; no no, en absoluto. Pero bueno, estoy seguro que poco a poco se irán acercando a otra obra maestra absoluta como lo fue aquél álbum perfecto llamado First Impressions of Earth.

Además del conocido stream que hoy causó furor en las redes sociales, les voy a dejar el disco en mp3, así es, para que vean que visitar al buen Fausto tiene sus premios, ahora sí, ¡A STROKEAR FUCKERS!

Download Album Here: http://bit.ly/1177q3R

Size: 86 MB

Stream: http://bit.ly/Wz8z5g


Devendra Banhart – Mala (2013)

devendra mala

Algo que le envidiamos a Devendra, aparte de su talento, claro, es su capacidad para cambiar de look drásticamente  y seguirse viendo bien, ya quisiéramos nosotros cortar y dejar crecer nuestros cabellos sin que importe el resultado final. Dada esta patética confesión empezamos con el disco. Mala es su retorno por demás triunfal, no creo que nadie imaginaba que el disco iba a estar tan espectacular, yo no lo esperaba, pero al escuchar los primeros cortos del álbum como Für Hildegard von Bingen y Mi Negrita, quedamos completamente boquiabiertos, Devendra nos entrega su mejor disco hasta la fecha, lleno de melodías puras, juegos de sintetizadores, letras biográficas, románticas, y hasta una que otra con datos históricos medievales. Quizá el trabajo más digerible de Devendra hasta el momento, completamente digerible, debido a su ‘Freak-Folk’ se lo llegó a comparar con el ‘Freak-Jazz’ de Frank Zappa, y todos pensábamos que seguiría por aquel camino, y quizá lo haga, podríamos decir siguiendo aquel símil que este trabajo es el ‘Over-Nite Sensation’ devendriano, puede ser un nuevo paso a un nuevo sonido y estilo, o puede ser sólo una expresión pasajera y vuelva a su freakfolk luego de ésto, el tiempo dirá.

Devendra Banhart

‘Mala’ significa ‘cariñito’ en serbio, lengua materna de su musa y hermosa prometida, quien también participa en el disco, Ana Kraš. En este disco lo acompañan su mencionada prometida, sus colaboradores habituales como Noah Georgeson y el miembro de Los Hermanos, Little Joy: Rodrigo Amarante.Devendra siempre tan excéntrico como es, consiguió una grabadora Tascam, de aquellas dónde se grababa el hip-hop de antaño noventero. “Muchos discos  antiguos de  hip-hop se hicieron con una Tascam, y sabiendo que mis canciones no son hip-hop, pensamos que sería interesante ver cómo este tipo de canciones sonarían en el equipo que fue utilizado para grabar nuestro rap favorito. Vamos a ver cómo esta tecnología trabaja para nosotros”.-Devendra dixit.

Devendra and Ana Kras

En varios temas Devendra nos suena a Marc Bolan en su fase Tyrannosaurus Rex y su folk psicodélico, sobre todo el siguiente tema que os pondré y que es de mis favoritos, van dos temas, sí, dos. Temas con los que se quedaran babeantes y correrán a hacerle click en download album here o al stream que dejaré also, con ésto cerramos el post y a cantar y bailar devendrianamente. Oh, y Hildegard von Bingen era una compositora, escritora y teologista, divinidad católica del siglo XII, así que como ven el buen Devendra está en todas. Una de sus amadas feministas medievales, gran inspiración para este disco junto a su amada Ana.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Z7SChT

Size: 90 MB

Stream: http://n.pr/VZKQtm


David Bowie – The Next Day (2013)

David Bowie

Acaso el retorno más esperado. el más ansiado y deseado por el público en general, me atrevo a decir que lo único que superaría el retorno de David Bowie sería una reunión de The Beatles, claro necesitaríamos un ejército de espiritistas y un corazón de repuesto para cada persona sobre la tierra. Luego de una década de dejarnos en zozobra completa, muchos ya perdían la esperanza de un eventual regreso de este grande, otros, como yo, jamás la perdimos, sabíamos que tenía que volver tarde o temprano, y que cuando lo hiciera simplemente iba a incendiar todo, tal como lo ha venido haciendo desde que empezó.

David Bowie and William S, Burroughs

El álbum es un recorrido por toda la carrera de Bowie; podemos encontrar varias canciones que nos recuerdan a su gran época setentera, sobre todo. Pero como sabemos Bowie no es conocido por repetirse, oh no no, él es uno de los artistas más eclécticos y experimentales de la historia, cada álbum que ha sacado representa un nuevo paso, una evolución del sonido, y es precisamente lo que nos muestra en este disco. Hay varias canciones que te ponen la carne de gallina, y otras que hasta se atreven a adornar con pequeñas tus ojos, empiezas a jugar a ubicarlas en los diferentes discos de Bowie, no hay canción mala, ¡no la hay! Es un disco redondo, no por nada ya ha sido catalogado como el mejor disco de retorno en la historia del rock.

Las letras son un tema a destacar; mucho más oscuras de lo que nos ha tenido acostumbrado, según el legendario productor Tony Visconti, ésto se debe a que David ha estado muy metido en la literatura medieval inglesa, pero yo le adiciono algo más: Scott Walker. Sí, así como lo leen, sabido es del mutuo respeto y admiración que sienten entre ellos, sobre todo de parte de David Bowie quien ha dicho en reiteradas ocasiones que Scott es su ídolo desde su juventud, a pesar de ser prácticamente contemporáneos, y bueno, Bowie hasta produjo aquel magnífico documental sobre Scott ’30 Century Man’, no hay pierde, Bowie lo idolatra. Las letras me parecen inspiradas en los últimos trabajos de Scott, sino también el sonido, hay una canción en particular, la última del disco llamada Heat que nos recuerda mucho al buen Scott Engel. Escuchadla y juzguen:

Hay demasiado para destacar, I mean, ¡es el jodido retorno del Thin White Duke! Por dios, ¿acaso llegaremos a asimilarlo pronto? No lo creo, escribiría una biblia entera de este disco, pero me voy a detener, además cuántos de ustedes leerán ésto en verdad, muy pocos muy pocos, no los entretendré más. Pero hay que destacar la portada, ¿o no? Morí de risa cuando supe que era la portada oficial, que haya escogido la portada del legendario Heroes y la edite, supongo que con Paint, nos deja ver que Bowie jamás ha perdido su sentido del humor, ha sido algo demasiado acertado. Pero bueno ahora sí, no hay más, si buscan más datos googleen, que hay muchos más datos interesantes sobre este disco. Disco que el buen David tuvo la amabilidad de subirlo hoy a su página y a iTunes en stream, y algún comedido se le ocurrió bajárselo y ponerlo en mp3. Así que a disfrutar el regreso de este dios musical.

Download Album Here: http://bit.ly/10pS7B8

Size: 147 MB


Liz Lawrence – Bedroom Hero (2013)

Liz Lawrence - Bedroom Hero

Seguro muchos de ustedes con corazón popero dirán: ‘maldición este tipo no pone nada bueno, todo es ruidos y guitarras’, aunque no, sí pongo pop, ¡así que no se quejen! Pero en esta ocasión he encontrado un disco que está cerca de sobrepasar mis estándares poperísticos, pero que sin embargo me ha encantado.

Liz Lawrence - Bedroom Hero

Podríamos decir que Liz Lawrence es una especie de nueva princecita del pop-folk inglés de la calidad de Kate Nash y con el potencial de Florence Welch. Esta 22-añera tenía el disco guardado desde 2011, lanzó un single el año pasado, y el primero de Enero de este año por fin se ha decidido a sacarlo. En él escucharemos canciones muy ‘catchy’ (decirles que en este momento ya voy por la 4ta repetición del disco completo), por momentos nos recuerda un poco a Feist, que según Liz, está entre sus influencias acompañada de Bob Dylan, Joni Mitchell, Leonard Cohen, y Patti Smith, es decir, un combo excepcional que les hace ver muy bien de qué va el disco. Así que nuevamente gracias a Bandcamp vamos a disfrutar del stream.