San Cristóforo y un guión incompleto

spinettaclown

Luis Alberto Spinetta 

Hace algún tiempo me encargaron escribir guiones para obras de Teatro y fue una experiencia que disfruté mucho, el construir todo palabra por palabra, escena por escena, un trabajo muy arduo que, gracias a la ayuda de verdaderos dramaturgos y actores de las tablas, llegó a buen puerto. Los actores improvisaban los guiones basados en las escenas y sobre todo en la música que escogía para determinado acto. Fue esta parte en particular la que amé hacer; elegir la música que acompañaría el humor y la emoción de cada escena. Lamentablemente no puedo subir los guiones que escribí por una cláusula contractual, pero bueno, siento que no era algo que me pertenecía mucho a mí tampoco, ya que los actores construyeron mucho más a partir de la idea. Lo que sí voy a hacer es subir dos obras que tenía pensadas pero que por cuestión tiempo no pude terminarlas, una basada en Scott Walker y la otra en Luis Alberto Spinetta

Son simples bosquejos y esquemas de lo que podrían haber sido grandes obras, y bueno aún lo podrían ser si vuelvo a ellas o alguno de ustedes también le nace terminarlas. Pongo estos bosquejos, verdaderos esqueletos de obra, para que no se pierdan en el archivo de un polvoriento cpu y pueda volver a ellas más adelante. 

La primera es lo que iba a ser una Obra de Títeres llamada San Cristóforo, basada en los temas de Spinetta. Ahora que vuelvo a leerlo recuerdo que tenía toda la obra en la mente con todas las escenas que serían armonizadas por cada tema. pero ahora no recuerdo mucho y es una lástima, por suerte la lista de personajes está salvada. Mi San Cristóforo tenía la intención de contar la obra de Spinetta con sus canciones por supuesto, pero dándole vida a los personajes tan coloridos que creó, aparte de Cristóforo, como Pototo, Starosta, el Capitán Beto, la famosa Muchacha Ojos de Papel, Ludmila, Wendolín, etc. 

Lo que quedó fue solo la idea, el inicio, las canciones que elegí de toda la discografía spinetteana y que amenizarían la obra. Una lástima que no haya llegado más allá pero que lo veo muy viable ya que me interesa crear algo con títeres, así que volveré pronto a ella. 

San Cristóforo, la obra de Spinetta

Almendra

(Inicio de la historia)

Muchacha (Ojos de papel) = interés amoroso de Cristóforo
Tema de Pototo = (hijo de Cristóforo y Muchacha) títere rojo rechoncho
Plegaria para un niño dormido = hijo de Cristóforo y Muchacha
Ana no duerme = baile de títeres
Rutas Argentinas = viaje de Cristóforo

Pescado Rabioso

(Vida familiar de Cristóforo, Pototo, y Muchacha)

Hola, pequeño ser 

Todas Las Hojas Son Del Viento 
Despiértate nena
Por

(Cristóforo y Muchacha se separan)

A Starosta, El Idiota
Bajan

Spinetta

(Lecciones paternales de Cristóforo a Pototo)

Canción para los días de la vida (títeres personificando todo lo mencionado en el tema)
Barro tal vez
Wendolín (Niña del salón de Pototo, dueña de su corazón)

(Reencuentro entre Cristóforo y Muchacha, muerte de Muchacha)

¿No Ves Que Ya No Somos Chiquitos?
Seguir Viviendo Sin Tu Amor
Toda La Vida Tiene Música Hoy

Invisible

(Viaje de Cristóforo y Pototo, recuerdos de Muchacha)

El Anillo Del Capitán Beto
Que Ves El Cielo (Muchacha danzando en el cielo mientras Cristóforo y Pototo la recuerdan)

(Pototo llega a la mayoría de edad y elige su propio camino)
Durazno Sangrando
Suspensión 

Spinetta – Páez

(Viaje de Pototo, adultez, encuentro espiritual)

Instan-táneas

No seas fanática 

Spinetta Jade

No te busques en el Umbral 

Ludmila (musa de Pototo)

(Muerte de Cristóforo)

Viaje y Epílogo
Rezo por voz = escena junto a Charly García

Spinetta y los Socios del Desierto

(Cristóforo Asciende)

San Cristóforo

Spinetta

(Cristóforo y Muchacha cuidan y vigilan a Pototo desde el más allá)

Yo miro tu amor

El Lenguaje del Cielo 

Hombre de Luz

(Iris, hija de Pototo y Ludmila)

¡Qué hermosa estás! 

Para soñar

(Epílogo)

Río cómo loco

Cantata De Puentes Amarillos

 

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Flaco Spinetta y Charly García 

 


Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa (Vía Mega & Torrent)

El Flaco Spinetta

Escuchar la discografía del representante musical más grande que tiene nuestra latino-américa es simplemente un ‘must’ en la vida de un melómano o entusiasta de la buena música. Seguro muchos de ustedes poseen cds, cassettes, y hasta vinilos del buen Flaco, pero muchos no podemos contar con aquella suerte y para escuchar todas sus obras no nos quedó más que recurrir a estos medios mp3-eísicos. Supongo también existen muchos que no han tenido la suerte de escuchar la obra completa, y he aquí que San Cristóforo, como siempre, me envía para ayudaros e iluminarlos musicalmente con las gracias musicales del Flaco. Hoy tengo el agrado de compartirles la discografía completa, completa, completa (¡completa!) de Luis Alberto Spinetta para que la bajen vía Torrent o vía Mega. A disfrutar:

Discografía de Almendra [Click Aquí]

Almendra

*Almendra I (1969)
*Almendra II (1970)
*El Valle Interior (1980)
*Almendra en Obras (1980)

Primer proyecto de nuestro flaco, conformado además por Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Rodolfo García (batería y voz), los primeros beatles latinoamericanos. Melodías suaves y lírica poética fueron la tónica de esta agrupación. Fue con este proyecto que nos entregó el himno ‘Muchacha Ojos de Papel’, ‘Plegaria para un niño dormido’, entre muchísimas más obras maestras. 

Discografía de Pescado Rabioso [Click Aquí]

Pescado Rabioso

*Desatormentándonos (1972)
*Pescado 2 (1973)
*Artaud (1973)

Junto a Black Amaya (batería), Carlos Cutaia (teclados), David Lebón (bajo, guitarra y voz) inspirado en el hard rock, el blues y el jazz crea este proyecto que para muchos es el mejor de toda la carrera del Flaco, el disco más famoso atribuido a esta banda es, sin embargo, un proyecto solista de Spinetta, el magistral Artaud.

Discografía de Invisible [Click Aquí]

Invisible

*Invisible (1974)
*Durazno Sangrando (1975)
*El jardín de los presentes (1976)

El proyecto más ecléctico de todos: rock progresivo, jazz, pop, rock, se funden con líricas inspiradas en filosofía, psicología, budismo, viajes espaciales y River Plate. El bestiario del Flaco, cuentos y leyendas que bien habrían podido tomar parte en el podio de los cuentistas argentinos. El Flaco llama a este proyecto, en colaboración con Héctor “Pomo” Lorenzo (batería) y Carlos Alberto “Machi” Rufino (voz y bajo), el perfecto equilibrio entre la ternura de Almendra y la fuerza de Pescado Rabioso. Este post en principio iba a ser solo de la discografía de Invisible ya que, por lo menos para mí, me resultaba muy difícil encontrar los discos completos y en buena calidad, pero al estar posteando estos discos se me ocurrió que ¿por qué ser egoísta, por qué no poner toda la discografía spinettosa y ya?

Discografía de Spinetta Jade [Click Aquí]

Spinetta Jade

*Alma de diamante (1980)
*Los niños que escriben en el cielo Universal (1981)
*Bajo Belgrano Universal (1983)
*Madre en años luz (1984)

Siguiendo la senda de Invisible, pero profundizando más en el jazz, el Flaco crea esta agrupación la cual sería su último proyecto antes de dedicarse a sus esfuerzos solistas por completo. Con sus muchos cambios de alineación a lo largo de su historia entre los que destacan Pedro Aznar, Lito Vitale, Diego Rapoport (teclados), Beto Satragni (bajo), Héctor Pomo Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados). Recordemos el post dedicado a Madre En Años Luz.

Discografía de Spinetta y los Socios del Desierto [Click Aquí]

Spinetta y los Socios del Desierto

*Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
*Estrelicia MTV Unplugged (1997)
*San Cristóforo (1998)
*Los ojos (1999)

Junto a Daniel “Tuerto” Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo) crea Spinetta y los Socios del Desierto, llamado por la fanaticada la banda ‘heavy’ del flaco por su inclinación a una suerte de rock pesado al que no visitaba desde los tiempos de Pescado Rabioso.

Discografía Spinetta Solista: Links individuales, haz click en el nombre del disco que desees bajar. 

Spinetta Solista

* Spinettalandia y Sus Amigos – La Búsqueda de la Estrella (1971)
* A 18´ del Sol (1977)
* Only Love Can Sustain (1979)
* Kamikaze (1982)
* Mondo Di Cromo (1982)
* Privé (1986)
*La la la (con Fito Páez, 1986)
* Téster de Violencia (1988)
* Don Lucero (1989)
* Exactas (1990, live)
* Pelusón Of Milk (1991)
* Fuego Gris (1993, soundtrack)
* Silver Sorgo (2001)
* Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
* Para los Árboles (2003)
* Camalotus (2004)
* Pan (2006)
* Un mañana (2008)
* Spinetta y las bandas eternas (2010)

Desde 1972 al 2010, 19 discos, todo un viaje por la vida del Flaco. Escucharemos obras definitivas como ‘A 18′ del Sol’, ‘Mondo di Cromo’, el ‘La la la’ en colaboración con Fito Páez, hasta ‘Spinetta y las bandas eternas’ concierto donde Spinetta repasa su carrera junto a todas sus bandas.

Lamentablemente nos bajaron los links individuales, espero nos dejen volver a subirlos pronto, mientras tanto les recomiendo bajar la discografía completa vía Torrent o si prefieren bajarlo vía MEGA también les dejo un link donde pueden encontrar todos los discos:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [MEGA]

Por último les dejo el link de toda la discografía de Spinetta en torrent, un solo link:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [Torrent]

Luis Alberto Spinetta


Luis Alberto Spinetta – Guitarra Negra [PDF]

spinetta guitarra negra

En la obra de Spinetta, vista cronológicamente, encontraremos que entre el sublime A 18′ del sol y el incomprendido Only love can sustain curiosamente no se encuentra un álbum de estudio, sino que nuestro Flaco nos regalaba uno de aquellos «cuadernos y cuadernos llenos de poesías» escritas por él que tanto proclamaba poseer. Guitarra Negra, publicado en 1978, una rareza completamente, es el primer y único -lea bien- primer y único libro que publicaría en vida. 

spinetta-romano1978

Los textos de El Flaco son poco conocidos, ya revisábamos por acá con anterioridad su manifiesto de 1973: “Rock: música dura la suicidada por la sociedad”, pero tanta fue nuestra suerte que el único libro que publicó es un libro de poesía, consta de siete partes sin título y una octava denominada “escorias diferenciales del alma de la letra poética”. Artaud, el surrealismo, la poesía maldita francesa, y los genios rusos literarios atormentados se hacen presentes en su lírica. Por alguna extraña razón jamás se me había ocurrido buscarlo en formato pdf, pensaba que este libro era de aquellos tesoros perdidos que solo se encuentran en librerías de libros empolvados porteñas de antaño o en amazon/ebay a precios irrisorios/disparatados, pero no, nuestra buena amiga internet siempre nos tiene sorpresas y he aquí a esta joya que espera con ansias ser leída por todos aquellos Cristóforos, Crisantemos, Ludmilas y Estrelicias.

Luis Alberto Spinetta – El Músico

Acongojado llora
con sus débiles dedos
la furia y el odio
y el lodo
que fue su origen.

Las cuerdas de su instrumento
como míseros revólveres
o quizá tendones de un dios ebrio,
cantan.
Y es sólo penumbras
el despertar de su hora tardía.
Y es sólo tiniebla
el entornar pequeño de sus ojos.

El músico está allí
donde el dolor no puede confundirse
con los ecos del demonio.

El músico es por fin
la tenebrosa ansiedad
de no volverse loco por el tiempo.
La vida que no recuerda nada,
el antiguo reloj en el que cayeron las lluvias.

Su soplido, fresco rechinar del abismo, cae
Y su cuerpo de quimera y cárceles
va ensordeciéndose del cielo,
y quejándose de la soledad
que pudo por lo menos haber sido incomprensible

Y así se materializan
los pensamientos del músico
como cruces que se encuentran
acostadas en el vientre.

Y locas las guirnaldas del verano
entreabren su pudor
y se escucha el sonido.

Spinetta – Guitarra Negra [PDF]: http://bit.ly/x4kc2m


El Manifiesto del Flaco Spinetta + Documental de Artaud

Spinetta & Artaud

Uno de los fenómenos más hermosos en el mundo del arte es cuando dos genios se unen sin importar el tiempo, espacio, ni la forma en la que lo hacen, simplemente sucede y casi siempre de esta unión pare una obra tan majestuosa que queda prendada para siempre en la historia de la humanidad. Este es el caso de Spinetta y Artaud, separados por los años, unidos por el pensamiento. Artaud fue el gran referente del Flaco a la hora de componer todas aquellas letras cargadas de magia y surrealismo. Hace unos días se cumplía un aniversario más del onomástico de nuestro amado Flaco, hoy he tenido el tiempo para dedicarle ‘el post que se merece’ en frases taringueras, bueno, no el que se merece, éso me tomaría todo un libro, pero sí algo que ustedes se merecen. Gracias a nuestra buena amiga la o el internet he encontrado un documental sobre el mejor disco de la historia del rock en español, la obra maestra de Luis Alberto Spinetta: Artaud, hace algunos meses, o años, escribí un post semi completo sobre este tesoro de disco, lo pueden encontrar (y bajar el disco as well) here: http://bit.ly/qwH1MT  .

Artaud by gelpgim22

Escuchar la historia de cómo se hizo uno de tus discos favoritos en voces de quienes lo hicieron, además de escuchar las anécdotas, mitos y desmitificaciones alrededor de éste, es algo que siempre se aprecia sobremanera, y como bien sabemos Spinetta es de los mejores cuenta cuentos con elocuencia cuasi metafísica que han existido. Escuchar los testimonios, la fuente de inspiración de cada una de las canciones, el paso a paso de cómo se las iba componiendo y grabando, todo muy hermoso, mientras escribo ésto me he puesto a ver el documental otra vez, y ustedes tienen que hacer lo mismo. Pónganle play.

 

 

No conocía sobre este gran programa de la televisión argentina llamado ‘Elepé’, se ve que es anterior a los documentales Quizás Porque (que ahora se me ocurre sería muy buena idea postearlos), y aquel maravilloso programa Cómo hice hosteado por Emilio del Guercio de Almendra. ‘Artaud’ marcó todo un hito en la música argentina y latinoamericana en general, es poesía pura, composiciones que elevan tu consciencia, no me imagino cómo serían aquellos recitales de los Domingos en la mañana donde Spinetta tocaba el disco en su totalidad, imaginen estar ahí escuchando Cantata de Puentes Amarillos o Bajan siendo tocados por el Flaco acompañado simplemente de su guitarra. Toda aquella gente que asistió a aquellos conciertos deben ser gente bendita. En estos recitales a todos los asistentes les era entregado el manifiesto “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad,” de puño y letra del mismo Luis Alberto. Claramente influenciado en su héroe Antonin Artaud y su Van Gogh el suicidado por la sociedad. Un tesoro literario que no pueden dejar de leer. Sobre manifiesto el Flaco diría: El manifiesto no sólo estuvo motivado por mis lecturas, sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional.” 

Spinetta: Rock: música dura. La suicidada por la sociedad

ROCK: MÚSICA DURA.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa
de la música local – entendiendo que en esa actitud existe
un compromiso con el momento cósmico humano–,
son tantos los pasos que sucesivamente deforman
los proyectos, incluso los más elementales como ser
mostrar una música, reunir mentes libres en un
recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINI TI VAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que
aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS
DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando
una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo
de la tradición, formulista, mitómana, y en la última
floración de esta contaminación, sencillamente
“facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se
mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente,
quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo
o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través
de una liberación total los conocimientos profundos
a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no
tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por
lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo
represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO”
exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible
entre opciones que taponan la opción de la
liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los
músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.
El instinto muere en la muerte, repito.
El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en
ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla
de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias
(entre las cuales dentro de lo que se entiende por
instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás
se topen con los personajes hijos de puta demonios
colaterales del gran estupefaciente de la represión
que pretende conducirnos por el camino de la
profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece
–y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones
por las que se debe pasar hasta llegar a dar–
un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible
la piel original de la idea creada hasta hacerla, en
algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la
energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la
sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su
momento de crear, y luego esa abortación está presente en
los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace
posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y
no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio
del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos,
poetas, autores, y hombres creativos en general. O
sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere
relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el
negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos
termina en definidas cuentas en manos de aquellos
bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente
en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun
permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir
una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de
la deformación un mensaje que por instintivo es puro
y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible
(hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar
esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los
cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos
músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general,
y los merodeadores de éstos sin excepción,
por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa
que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por
ser los engranajes de un pensamiento de liberación
a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado
que al producirse el más mínimo movimiento, serían los
primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto
de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan
con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con
el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y
parasitarios, por atentar contra la música amplia y
desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como las
que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque
reprimen la información necesaria de músicas y actitudes
creativas que se dan en otras partes del planeta, y
porque consideran que los músicos argentinos no pueden
identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen
que la Argentina provee a su música nuevos contenidos
nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza
de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas
y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por
instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir
información falsa en sí misma, y por deformar
la información verdadera para hacerla coincidir con las
otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión
por represores y a la represión en sí por
atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi
centro de energía esencial domine este lenguaje al
punto que provoque una total transformación
en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.


Pescado Rabioso – Artaud




Artaud es sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos que nos ha regalado El Flaco Spinetta y también sin lugar a dudas el mejor disco en la historia del rock en español. Aunque acreditado a la banda Pescado Rabioso, es un trabajo solista de Luis Alberto Spinetta. Muchos consideran que la razón por la cuál El Flaco sacó este disco bajo el nombre de Pescado Rabioso fue simplemente para mostrarle a todo el mundo que Pescado Rabioso era simplemente otra fase de Spinetta. Pescado era él y nadie más.

Este disco es diferente a sus anteriores trabajos con Pescado Rabioso. La poesía está más presente que nunca de una forma hermosa. Cada letra de Spinetta rodea la perfección lírica, todo el ambiente surreal presente, pasando de poemas por simples haikus y aun así logrando ponerte la carne de gallina con cada palabra.

Musicalmente nos recuerda a sus tiempos en Almendra, y esto claro se debe a que en las sesiones de grabación estuvieron presentes dos de sus ex compañeros almendrinos; Rodolfo García en batería y Emilio del Guercio en bajo. A más de ellos los acompaña el hermano de Luis; Carlos Gustavo Spinetta.

Para los amantes del Spinetta acústico, rockero y guitarrero es un placer escuchar a este disco en su totalidad y repetirlo cuantas veces se nos antoje. El disco es un como un pasillo por el cuál nos encontramos con diferentes ambientes pero todos siguen su curso sin perder esa conjunción, haciendo un disco diferente en cada corte pero dotados de la misma igualdad entre ellos, un claro ejemplo de hermandad musical que en muy pocos discos se puede encontrar.

luis alberto spinetta

El disco arranca con “Todas Las Hojas Son Del Viento” una canción dedicada a una ex novia de Spinetta; Cristina Bustamante, la misma que inspiró la hermosa composición “Muchacha Ojos de Papel”. En esta ocación Spinetta haciendo uso de su más fina lírica, aconseja a Cristina a seguir con su embarazo que por ese tiempo tenía y temía seguir adelante. Asi mismo para toda la generación rockera que ya dejaban de ser simples pibes y ahora ya crecidos empezaban a conformar familias. Principalmente acústico y al último cerrando con un outro eléctrico. Perfección.

Continua con “Cementerio Club” un blues exquisito y quizá la canción que más nos recuerda al sonido “rabioso” de la banda en sus inicios. Seguimos con “Por” un juego de palabras de El Flaco, como queriéndonos decir que cualquier palabra que sale de su boca es poesía y con su voz tan melódica se transforma en la más pura expresión de arte que alguien pueda entregar.

Sigue con “Superchería”, aquí Spinetta le pone más énfasis a lo musical, dándonos una canción de lo más rockera, la guitarra de Spinetta es la protagonista absoluta. Luego en total contraste con “Superchería” viene “La Sed Verdadera” composición acústica llena de paz, y un perfecto abreboca para la demasiado increíble “Cantata De Puentes Amarillos”,

9 minutos y 10 segundos de la mejor rapsodia que ha dado el rock en este continente. Aquí Spinetta se consagra como el mesías absoluto del rock americano. Tanto musical como líricamente es una de las mejores canciones que se han escrito.

A continuación mi favorita del disco, cuando crees que el álbum ha alcanzado su clímax total con Cantata, El Flaco dice No! Y suena “Bajan”

Para mí la perla del disco, la poesía se luce, la guitarra fuera de este mundo, una de las mejores líneas de bajo que he escuchado, una batería demasiado bien ejecutada, más la voz de Spinetta haciendo una de sus mejores interpretaciones, hacen que catalogue a este tema como el mejor tema rock de música en español.

Sigue con “A Starosta, El Idiota” un diálogo intero, tema tan avanzando a su tiempo, nos recuerda a lo industrial de los 90, y perfectamente adaptado a la época. A la mitad de la canción en un collage auditivo suena “She Loves You” de The Beatles, de los cuáles Spinetta siempre ha sido fan. Parece enfrentar las filosofías Artudianas y Lennonistas haciendo esto. El flaco en 1980 dijo: “Para Artaud, la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento”

Por último cierra con “Las Habladurías Del Mundo”, la que nos presagia un poco del sonido que Spinetta adoptaría a partir de este disco. Más calmado y toques Jazz. Pero esta canción lleva toda la onda de la estructura del disco, como un pequeño resumen del sonido que fue recorrido en estos 36 minutos y 56 segundos que dura el disco.

No podemos hablar de este disco sin hablar además de su portada. En un claro homenaje a la vida y obra de Antonin Artaud y la obra del disco; Spinetta diseño el empaque del disco de una forma deforme, inclasificable, inadaptada. Tal como la obra de Artaud y el mensaje que El Flaco quería dar. Con la portada estaba demostrando todo.

Además en el booklet se podía leer:

“…¿Acaso no son el verde y el amarillo,
cada uno de los colores opuestos de la muerte,
‘el verde para la resurreción,
y el amarillo para la descomposición y la decadencia?”
Estos párrafos forman parte de fragmento de Cartas de Antonín Artaud presumiblemete escritas en 1937. Así que de ahí nacen los colores de la portada y además el uso de aquellos guantes verdes con los que Spinetta tocó cuando presentaba este disco en su Argentina.
Con la publicación de este disco, y su portada Spinetta denunciaba la basura en la que se estaba convirtiendo el mundo de la música. Y no había vuelta atrás. El mundo nunca más conocería esta etapa en la música de nuestro continente. Con músicos de esta altura y relevancia cultural. Es una pena que con el tiempo este mensaje haya pasado desapercibido debido a que con la tecnología el arte de las portadas de los discos que en otros tiempos era un arma de comunicación, ahora ya no son más que simples fotografías que podemos ver en nuestros dispositivos eléctronicos y sólo sirven para reconocer que disco se está escuchando. Una pena.
Así que a bajar el disco people! No os arrepentirán, es sin duda la joya más hermosa que hay en la música del continente americano.
Download Album Here: http://bit.ly/qsdeT2
Size: 84 MB