Orpheo desde el Averno (Obra Simbolista)

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Scott Walker

Continuamos con los guiones incompletos. En la primera parte del post San Cristóforo y un guión incompleto mencionaba mi aventura por los guiones teatrales y cómo la música es el gran catalizador de escenas memorables, al estilo de Tarantino o Beckett.

Esta obra estaba inspirada en dos grandes pasiones: la música de Scott Walker y Orfeo. Los asiduos al blog encontrarán varios post dedicados a estos dos personajes, y poderlos juntar fue algo que solo pudo haber hecho mi yo de hace dos años. Ahora la inspiración se ha desplazado a otros temas y me alegra haber guardado este guión incompleto que espero también completarlo y llevarlo a escena. 

En el cénit de mi ScottWalkermania no hacía más que fantasear e inspirarme por las letras tan surrealistas y oníricas de este personaje, son temas que se convirtieron parte misma de mi esencia. Además el personaje de Orfeo siempre ha sido identificado como uno de mis arquetipos primarios, aquel ser que anhela convertirse en una melodía. 

En esta obra la intención era reinventar el mito de Orfeo y traerlo a estos tiempos, también tengo la intención de presentarla a algún grupo de teatro para que la exploten como se merece. 

Orpheo desde el Averno                          

[Simbolismo, bufón, títeres, coro, danza, máscaras, títeres de sombras]

Personajes

Orpheo = caballero acomodado que abandona todo, arquetipo orfeano mesiánico
Eurídice = bailarina de un bar
Mathilde = amor platónico de Orpheo
Orpheo Oscuro = rival

ACTO I

Sing Boy Sing = inico, baile de Orpheo niño
Montague Terrace (In Blue) = vida acomodada de Orpheo, baile en una terraza azul, títeres materialistas
Mathilde = baile a su amor platónico, decepción posterior. Mathilde rechaza a Orpheo, resignación material posterior
Plastic Palace People = abandono de la vida material y acomodada, palacio de plástico, títeres danzan a su alrededor
Amsterdam = vida de marinero post abandono, servidores de escena narrando los flashbacks

ACTO II

Jackie = Orpheo conoce a Eurídice, lugar: bar de marineros. Títeres marineros danzando con jarros de cerveza
Rosemary/Butterfly = baile entre Orpheo e Eurídice, huele a milagros
[30 Century Man = solo de Orpheo]
Sons of = (solo de Eurídice) muñeca tétrica, baile con todos los títeres. Orpheo la admira a lo lejos. Orpheo trata de atarla mediante sus
cabellos, y toca la lira con éstos. Escena sublime. Enemigos los rodean. Retan o Orpheo. Los separan. Bergman.
Funeral Tango = duelo a muerte con rival en tablero de ajedrez.
If You Go Away = muerte de Eurídice, Orpheo’s weep

Acto III

The Seventh Seal = Orpheo a caballo, jugando ajedrez con la muerte, la reta a llevarlo al averno si él resulta victorioso.
The Ballad Of Sacco And Vanzetti = Orpheo avanza junto a estos dos personajes hacia el averno.

Orpheo y Hades.

Epizootics! = baile entre Orpheo y la muerte/hades/orpheo oscuro
Jesse = caminando por el averno en busca de Eurídice
Duchess = Orpheo divisa a Eurídice a lo lejos (colina) petrificada en un pedestal.
Eurídice en pedestal = Orfeo oculto. Eurídice idealizada.
The Old Man’s Back Again: Hades retorna a luchar con Orpheo.
My Death = muerte de Orpheo
ACTO IV

Boy Child = muerte y transición etérea de Orpheo
Archangel = Orfeo revive en ser etéreo
Orpheus = retorno de Orfeo/ Epílogo
The Electrician = Fin.


Scott Walker – Discografía Completa [1964 – 2014] (Torrent)

Scott Walker

Para celebrar que nuestro bien amado Scott Walker estrena álbum apenas dos años luego de su último disco les traigo la discografía completa de éste, quizá el artista más influenciable que nos queda en este mundo. Cuando se piensa en Scott Walker se piensa en un personaje mitológico, fuera de esta dimensión, alguien que nos visita de cuando en vez regalándonos un disco o dos cada década dejando una impronta tan profunda que dura por generaciones, y, sin embargo, aún sigue siendo un total desconocido para muchos, oh, ironía que uno de los artistas que han marcado al mundo desde la década de 1960 permanezca anónimo para la gran mayoría de la población. Él así lo ha querido, a veces la fuerza motora debe permanecer oculta, tras bambalinas, mantener su estatus de ente divino.

No existen palabras suficientes para describir lo que ha hecho Scott por la música y la cultura en general, aquí sí cabe la frase de Elvis Costello con la que siempre he estado en desacuerdo: ‘escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura’. Con Scott es así, toda su discografía es testimonio mismo de lo que la humanidad pudo ser si la Atlántida o la antigua Grecia no caían. Alcanzar esos niveles de perfección que parecen tan imposibles escuchando la música de estos tiempos. Scott logró conjugar lo mejor de todas las generaciones musicales, los sonidos contemporáneos, y su infinita creatividad para crear uno de los mejores legados musicales de la historia.

Scott Walker

Desde sus tempranas composiciones con The Walker Brothers hasta su reciente colaboración con los dronemetaleros Sunn O))), nos damos el placer de escuchar casi todo lo que la música nos puede ofrecer en estos siglos xxideros; jazz, pop, rock, ambient, country, art-rock, música barroca, romanticismo, impresionismo, expresionismo, todo con un toque avant-garde inherente a Scott. Desde lo más dulce y melódico, a lo más atónico y desgarrador. Con su Scott 4 nos mostró hasta donde podía llegar la sublimidad en el arte.

Incomprensible para muchos, hasta para los fans acérrimos, siempre nos inspira un ‘¿qué carajos estaría pensando cuando escribió este tema?’ Imposible saberlo, Scott se lleva el mérito de ser uno de los pocos artistas que siguió su propio rumbo, su propia evolución, se moldeó así mismo desde el inicio, sus ideales y conceptos sobre lo que debería hacer los tuvo claros desde el principio de su carrera.

Dueño de una personalidad tan compleja como su discografía, pocos son los que podrán jactarse de conocerlo o de haberle sacado una sonrisa alguna vez. Huraño y esquivo hasta con sus más allegados, sus ideas no son algo para compartir con cualquiera, quizá ésta sea una de las razones por las cuales demora tanto concretar sus conceptos en su obra, el sentirse incomprendido, obligarse a visionar completamente solo. Claro, sus colaboradores siempre estarán ahí, tal como lo hemos visto en videos y documentales, sin embargo, la visión creativa siempre será de él, socializar anhelos no es lo suyo.

Scott Walker

Espero alguna vez escribir todo un ensayo sobre todo lo que Scott inspira, por ahora permítanme compartirles la obra de este hombre del siglo 30 y más allá.

The Walker Brothers [Discografía]

Scott Walker (1967-2007) [10CD] [FLAC]

Scott Walker – Bish Bosch [2012]

 

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Siempre es emocionante escuchar algo nuevo de nuestro Orpheus contemporáneo. Aunque juró que Bish Bosch iba a ser su último disco “atonal” aquí lo volvemos a escuchar en sus andanzas de lo más avant-garde posible, acompañado, esta vez, de la banda de drone metal (?) Sunn O)))-. Muchos llamaban a este disco el ‘Lulu’ (Lou Reed + Metallica) del 2014, es decir, un errado esfuerzo de fusionar a un virtuoso compositor con una banda de heavy metal, pero no podemos comparar a los bellacos de metallica con Sunn O))), quienes captan, entienden y admiran el trabajo del ser con quien colaboran. A primera escucha nos damos cuenta que los Sunn están honrados de tocar con Scott, sin embargo no se siente a una colaboración como tal, sino a una banda de fans tocando para su ídolo.

Un big boosh vol. II me atrevería a decir, con más guitarras y distorsión. Chuu, chuu, mama.

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Como ‘bonus track’, y si aún no se enamora por completo de Scott Walker, le dejo el gran documental que lo hará amarlo para siempre, producido por David Bowie: 30 Century Man.

Scott Walker: 30 Century Man [Documental]


David Sylvian – Discografía Completa [Torrent]

David Sylvian

Para esta generación todavía existen joyas ocultas en la música, seres que hasta hace unos 15 años estaban en la cúspide de la popularidad y ahora no son más que anécdotas de bar en reuniones de melómanos. David Sylvian es de aquellos seres que esta generación ha olvidado, sepultado en el tiempo bajo el recuerdo de miles de boy bands y artistas prefabricados, sin embargo para muchos de ustedes el simple hecho de escuchar el nombre David Sylvian significa helada de huesos y latidos acelerados, sinónimo de orgasmos auditivos constantes. Un músico original y real, de esos que ya van desapareciendo poco a poco, dueño de una de las discografías más eclécticas que podrán escuchar, abarca desde el pop al jazz, de la electrónica al rock progresivo. Lo considero como una fusión del avant-garderismo de Scott Walker sublimado y fusionado con el new-wavismo y armonías de David Bowie. En su discografía podremos encontrar colaboraciones en verdad destacadas, como los discos The First Day y Damage en colaboración con ni más ni menos que Robert Fripp de King Crimson. También el proyecto Nine Horses en compañía de su hermano, y former bandmate de Japan, Steve Jansen. Además álbumes junto a Ryuichi Sakamoto, y la artista de culto inglesa, y ex-cuñada de Pete Townshend de The Who, Virginia Astley. Por supuesto, cualquiera que intente hacer un recorrido por la carrera de David Sylvian se quedará corto, totalmente corto, así que le dejo a usted la tarea y le dejo todos sus discos para que entre al mundo de uno de los mejores artistas que podrá escuchar, un manjar de los dioses para sus oídos.

David Sylvian

David Sylvian – Discografía Completa [CLICK AQUÍ]

  1. [1974 – 1982] Japan
  2. [1983] Forbidden Colours (UK 3’CDS)
  3. [1983] Furyo
  4. [1983] Merry Christmas Mr. Lawrence [Soundtrack]
  5. [1984] Brilliant Trees
  6. [1985] Alchemy – An Index of Possibilities
  7. [1986] Gone to Earth
  8. [1987] Buoy – Mick Karn (feat. David Sylvian) 12in Vinyl Rip
  9. [1987] Secrets of the Beehive
  10. [1991] Rain Tree Crow
  11. [1993] – Darshan
  12. [1993] – The First Day
  13. [1994] – Damage
  14. [1999] – Approaching Silence
  15. [1999] – Dead Bees On A Cake
  16. [2000] – Everything and Nothing
  17. [1992] Heartbeat [EP]
  18. [2001] Promise – The Rarities
  19. [2002] Camphor
  20. [2003] Blemish
  21. [2003] World Citizen
  22. [2005] Nine Horses – Snow Borne Sorrow
  23. [2005] The Good Son vs. The Only Daughter (The Blemish Remixes)
  24. [2007] Nine Horses – Money for All
  25. [2009] Manafon
  26. [2009] When Loud Weather Buffeted Naoshima
  27. [2010] Sleepwalkers

David Sylvian – Discografía Completa [CLICK AQUÍ]


David Bowie – The Next Day (2013)

David Bowie

Acaso el retorno más esperado. el más ansiado y deseado por el público en general, me atrevo a decir que lo único que superaría el retorno de David Bowie sería una reunión de The Beatles, claro necesitaríamos un ejército de espiritistas y un corazón de repuesto para cada persona sobre la tierra. Luego de una década de dejarnos en zozobra completa, muchos ya perdían la esperanza de un eventual regreso de este grande, otros, como yo, jamás la perdimos, sabíamos que tenía que volver tarde o temprano, y que cuando lo hiciera simplemente iba a incendiar todo, tal como lo ha venido haciendo desde que empezó.

David Bowie and William S, Burroughs

El álbum es un recorrido por toda la carrera de Bowie; podemos encontrar varias canciones que nos recuerdan a su gran época setentera, sobre todo. Pero como sabemos Bowie no es conocido por repetirse, oh no no, él es uno de los artistas más eclécticos y experimentales de la historia, cada álbum que ha sacado representa un nuevo paso, una evolución del sonido, y es precisamente lo que nos muestra en este disco. Hay varias canciones que te ponen la carne de gallina, y otras que hasta se atreven a adornar con pequeñas tus ojos, empiezas a jugar a ubicarlas en los diferentes discos de Bowie, no hay canción mala, ¡no la hay! Es un disco redondo, no por nada ya ha sido catalogado como el mejor disco de retorno en la historia del rock.

Las letras son un tema a destacar; mucho más oscuras de lo que nos ha tenido acostumbrado, según el legendario productor Tony Visconti, ésto se debe a que David ha estado muy metido en la literatura medieval inglesa, pero yo le adiciono algo más: Scott Walker. Sí, así como lo leen, sabido es del mutuo respeto y admiración que sienten entre ellos, sobre todo de parte de David Bowie quien ha dicho en reiteradas ocasiones que Scott es su ídolo desde su juventud, a pesar de ser prácticamente contemporáneos, y bueno, Bowie hasta produjo aquel magnífico documental sobre Scott ’30 Century Man’, no hay pierde, Bowie lo idolatra. Las letras me parecen inspiradas en los últimos trabajos de Scott, sino también el sonido, hay una canción en particular, la última del disco llamada Heat que nos recuerda mucho al buen Scott Engel. Escuchadla y juzguen:

Hay demasiado para destacar, I mean, ¡es el jodido retorno del Thin White Duke! Por dios, ¿acaso llegaremos a asimilarlo pronto? No lo creo, escribiría una biblia entera de este disco, pero me voy a detener, además cuántos de ustedes leerán ésto en verdad, muy pocos muy pocos, no los entretendré más. Pero hay que destacar la portada, ¿o no? Morí de risa cuando supe que era la portada oficial, que haya escogido la portada del legendario Heroes y la edite, supongo que con Paint, nos deja ver que Bowie jamás ha perdido su sentido del humor, ha sido algo demasiado acertado. Pero bueno ahora sí, no hay más, si buscan más datos googleen, que hay muchos más datos interesantes sobre este disco. Disco que el buen David tuvo la amabilidad de subirlo hoy a su página y a iTunes en stream, y algún comedido se le ocurrió bajárselo y ponerlo en mp3. Así que a disfrutar el regreso de este dios musical.

Download Album Here: http://bit.ly/10pS7B8

Size: 147 MB


Ute Lemper – Scope J / Lullaby (By-By-By) [Scott Walker]

Ute Lemper

Ute Lemper es una reconocida y prolífica cantante y actriz alemana quien allá por el año 2000 sacó un disco llamado Punishing Kiss en colaboración con The Divine Comedy, que contaba con temas de Nick Cave, Elvis Costello, Tom Waits, Philip Glass, Kurt Weill, y ni más ni menos que de nuestro bien amado Scott Walker.

Scott Walker

Precisamente los temas de nuestro Scott Walker son los protagonistas de este post. Scott colaboró con dos temas para este disco, que, según él, son dos de las mejores canciones que ha escrito. La perfomance de Ute es soberbia, digna de Scott, según vimos en el documental “30 century man” la colaboración de Scott y Ute fue mágica, según las palabras de Ute ella era arcilla siendo moldeada por la visión musical de Scott. Ute sobre Scott diría, además:

“Scott is more like a theatre director than a songwriter, uncomplicated, dedicated with a very specific vision. He creates a ‘Gesamtkuntswerk’ (a ‘total’ work of art using all or many art forms).”
— Ute Lemper on Scott Walker

Las dos canciones son, a grandes rasgos, pistas de lo que sería el siguiente trabajo de Scott, el ‘The Drift’ de 2006. Dos temas que en verdad conmueven, la voz y la música se cuelan hasta lo más profundo de tu ser, es algo único, piezas que no se escuchan todos los días, aprovechad escuchándolas hoy.

 


Scott Walker – Bish Bosch

Scott Walker - Bish Bosch

 

Orfeo ha regresado de su letargo, luego de una moderada espera (esta vez sólo se demoró 6 años en sacar nuevo disco) Scott Walker vuelve con Bish Bosch, gran continuación  de The Drift (2006) y cierre de la trilogía que empezó con Tilt (1995).  Como ya nos ha acostumbrado, este disco también viene cargado de una dosis extrema de sonidos avant-garde que, para oídos ajenos a los anteriores trabajos de Scott, va a ser muy difícil de digerir.

 

Scott Walker - Bish Bosch

 

Difícil de digerir sí, pero lo he encontrado mucho más amistoso que sus antecesores trilogísticos, esta vez en verdad se perciben melodías en la mayoría de los temas. Por ejemplo inmersa en un ambiente terrorífico y  oscuro nos encontraremos con una samba (Phrasing). Esta vez no escucharemos sonidos tan extravagantes como una guitarra imitando el rebuzno de un burro, pero las grandes orquestaciones acompañadas con fanfarrias pomposas y temibles, siguen presentes. Para este disco parece que le dio especial atención a las letras, muy irónicas, y surreales, tal como a él le gustan, letras que sólo el autor entiende y a nosotros se nos da la oportunidad de interpretar a nuestra manera. Letras que van desde comparaciones escatológicas: “If shit were music, you’d be a brass band!” [SDSS14+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)], a lo fantástico: “I’ve become a giant, I fill every street/ I dwarf the rooftops, I hunchback the moon, stars dance at my feet”. La voz baritona operística la maneja a niveles muy superiores que en discos anteriores, dándonos una verdadera muestra de aquel Scott croonero y sublime que tanto extrañábamos escuchar.

 

 

Celebremos el retorno del eterno ermitaño musical, un disco que ya está entre mis mejores de este año, muy pronto se vendrá la lista completa, veremos qué lugar termina ocupando esta obra maestra.

 

Scott Walker - Bish Bosch 2

 

Download Album Here:  http://bit.ly/TYq50A 

Size:  151 MB


Graham Coxon – A+E

Graham Coxon - A + E

 

El genio de Blur vuelve a la palestra con una verdadera pieza maestra que va a dar mucho de qué hablar este año. Luego del The Spinning Top (2009) nos trae el poderoso A + E. Un disco que de seguro estarán en el top de muchas de las listas de discos del año 2012.

 

 

Coxon, como es su costumbre, interpreta todos los instrumentos en el disco, y en la producción ha acertado pidiendo la colaboración de Ben Hillier (quien ha trabajado con The Horrors, Depeche Mode o The Futureheads), dotando al disco de una fuerza única, y será dulce de los amantes de las atmósferas cuasi psicodélicas de The Horrors, las etéreas de Depeche Mode, y alguno que otro guiño a los primeros discos de Radiohead.Y esto no es todo, el disco suena a The Velvet Underground con Scott Walker, y New Order. Influencias mencionadas por él mismo presentes en la realización del álbum.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/HcaW2s

Size:  86 MB