Orpheo desde el Averno (Obra Simbolista)

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Scott Walker

Continuamos con los guiones incompletos. En la primera parte del post San Cristóforo y un guión incompleto mencionaba mi aventura por los guiones teatrales y cómo la música es el gran catalizador de escenas memorables, al estilo de Tarantino o Beckett.

Esta obra estaba inspirada en dos grandes pasiones: la música de Scott Walker y Orfeo. Los asiduos al blog encontrarán varios post dedicados a estos dos personajes, y poderlos juntar fue algo que solo pudo haber hecho mi yo de hace dos años. Ahora la inspiración se ha desplazado a otros temas y me alegra haber guardado este guión incompleto que espero también completarlo y llevarlo a escena. 

En el cénit de mi ScottWalkermania no hacía más que fantasear e inspirarme por las letras tan surrealistas y oníricas de este personaje, son temas que se convirtieron parte misma de mi esencia. Además el personaje de Orfeo siempre ha sido identificado como uno de mis arquetipos primarios, aquel ser que anhela convertirse en una melodía. 

En esta obra la intención era reinventar el mito de Orfeo y traerlo a estos tiempos, también tengo la intención de presentarla a algún grupo de teatro para que la exploten como se merece. 

Orpheo desde el Averno                          

[Simbolismo, bufón, títeres, coro, danza, máscaras, títeres de sombras]

Personajes

Orpheo = caballero acomodado que abandona todo, arquetipo orfeano mesiánico
Eurídice = bailarina de un bar
Mathilde = amor platónico de Orpheo
Orpheo Oscuro = rival

ACTO I

Sing Boy Sing = inico, baile de Orpheo niño
Montague Terrace (In Blue) = vida acomodada de Orpheo, baile en una terraza azul, títeres materialistas
Mathilde = baile a su amor platónico, decepción posterior. Mathilde rechaza a Orpheo, resignación material posterior
Plastic Palace People = abandono de la vida material y acomodada, palacio de plástico, títeres danzan a su alrededor
Amsterdam = vida de marinero post abandono, servidores de escena narrando los flashbacks

ACTO II

Jackie = Orpheo conoce a Eurídice, lugar: bar de marineros. Títeres marineros danzando con jarros de cerveza
Rosemary/Butterfly = baile entre Orpheo e Eurídice, huele a milagros
[30 Century Man = solo de Orpheo]
Sons of = (solo de Eurídice) muñeca tétrica, baile con todos los títeres. Orpheo la admira a lo lejos. Orpheo trata de atarla mediante sus
cabellos, y toca la lira con éstos. Escena sublime. Enemigos los rodean. Retan o Orpheo. Los separan. Bergman.
Funeral Tango = duelo a muerte con rival en tablero de ajedrez.
If You Go Away = muerte de Eurídice, Orpheo’s weep

Acto III

The Seventh Seal = Orpheo a caballo, jugando ajedrez con la muerte, la reta a llevarlo al averno si él resulta victorioso.
The Ballad Of Sacco And Vanzetti = Orpheo avanza junto a estos dos personajes hacia el averno.

Orpheo y Hades.

Epizootics! = baile entre Orpheo y la muerte/hades/orpheo oscuro
Jesse = caminando por el averno en busca de Eurídice
Duchess = Orpheo divisa a Eurídice a lo lejos (colina) petrificada en un pedestal.
Eurídice en pedestal = Orfeo oculto. Eurídice idealizada.
The Old Man’s Back Again: Hades retorna a luchar con Orpheo.
My Death = muerte de Orpheo
ACTO IV

Boy Child = muerte y transición etérea de Orpheo
Archangel = Orfeo revive en ser etéreo
Orpheus = retorno de Orfeo/ Epílogo
The Electrician = Fin.


Scott Walker – Discografía Completa [1964 – 2014] (Torrent)

Scott Walker

Para celebrar que nuestro bien amado Scott Walker estrena álbum apenas dos años luego de su último disco les traigo la discografía completa de éste, quizá el artista más influenciable que nos queda en este mundo. Cuando se piensa en Scott Walker se piensa en un personaje mitológico, fuera de esta dimensión, alguien que nos visita de cuando en vez regalándonos un disco o dos cada década dejando una impronta tan profunda que dura por generaciones, y, sin embargo, aún sigue siendo un total desconocido para muchos, oh, ironía que uno de los artistas que han marcado al mundo desde la década de 1960 permanezca anónimo para la gran mayoría de la población. Él así lo ha querido, a veces la fuerza motora debe permanecer oculta, tras bambalinas, mantener su estatus de ente divino.

No existen palabras suficientes para describir lo que ha hecho Scott por la música y la cultura en general, aquí sí cabe la frase de Elvis Costello con la que siempre he estado en desacuerdo: ‘escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura’. Con Scott es así, toda su discografía es testimonio mismo de lo que la humanidad pudo ser si la Atlántida o la antigua Grecia no caían. Alcanzar esos niveles de perfección que parecen tan imposibles escuchando la música de estos tiempos. Scott logró conjugar lo mejor de todas las generaciones musicales, los sonidos contemporáneos, y su infinita creatividad para crear uno de los mejores legados musicales de la historia.

Scott Walker

Desde sus tempranas composiciones con The Walker Brothers hasta su reciente colaboración con los dronemetaleros Sunn O))), nos damos el placer de escuchar casi todo lo que la música nos puede ofrecer en estos siglos xxideros; jazz, pop, rock, ambient, country, art-rock, música barroca, romanticismo, impresionismo, expresionismo, todo con un toque avant-garde inherente a Scott. Desde lo más dulce y melódico, a lo más atónico y desgarrador. Con su Scott 4 nos mostró hasta donde podía llegar la sublimidad en el arte.

Incomprensible para muchos, hasta para los fans acérrimos, siempre nos inspira un ‘¿qué carajos estaría pensando cuando escribió este tema?’ Imposible saberlo, Scott se lleva el mérito de ser uno de los pocos artistas que siguió su propio rumbo, su propia evolución, se moldeó así mismo desde el inicio, sus ideales y conceptos sobre lo que debería hacer los tuvo claros desde el principio de su carrera.

Dueño de una personalidad tan compleja como su discografía, pocos son los que podrán jactarse de conocerlo o de haberle sacado una sonrisa alguna vez. Huraño y esquivo hasta con sus más allegados, sus ideas no son algo para compartir con cualquiera, quizá ésta sea una de las razones por las cuales demora tanto concretar sus conceptos en su obra, el sentirse incomprendido, obligarse a visionar completamente solo. Claro, sus colaboradores siempre estarán ahí, tal como lo hemos visto en videos y documentales, sin embargo, la visión creativa siempre será de él, socializar anhelos no es lo suyo.

Scott Walker

Espero alguna vez escribir todo un ensayo sobre todo lo que Scott inspira, por ahora permítanme compartirles la obra de este hombre del siglo 30 y más allá.

The Walker Brothers [Discografía]

Scott Walker (1967-2007) [10CD] [FLAC]

Scott Walker – Bish Bosch [2012]

 

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Siempre es emocionante escuchar algo nuevo de nuestro Orpheus contemporáneo. Aunque juró que Bish Bosch iba a ser su último disco “atonal” aquí lo volvemos a escuchar en sus andanzas de lo más avant-garde posible, acompañado, esta vez, de la banda de drone metal (?) Sunn O)))-. Muchos llamaban a este disco el ‘Lulu’ (Lou Reed + Metallica) del 2014, es decir, un errado esfuerzo de fusionar a un virtuoso compositor con una banda de heavy metal, pero no podemos comparar a los bellacos de metallica con Sunn O))), quienes captan, entienden y admiran el trabajo del ser con quien colaboran. A primera escucha nos damos cuenta que los Sunn están honrados de tocar con Scott, sin embargo no se siente a una colaboración como tal, sino a una banda de fans tocando para su ídolo.

Un big boosh vol. II me atrevería a decir, con más guitarras y distorsión. Chuu, chuu, mama.

Scott Walker + Sunn O))) – Soused (2014)

Como ‘bonus track’, y si aún no se enamora por completo de Scott Walker, le dejo el gran documental que lo hará amarlo para siempre, producido por David Bowie: 30 Century Man.

Scott Walker: 30 Century Man [Documental]


Cuéntame esa Canción: The Walker Brothers – The Electrician

2001: A Space Odyssey & Magical Mystery Tour, son infinitamente mejor apreciadas bajo los efectos de cualquier alucinógeno. Y si no lo tienes a mano, ésto ayudará. Sólo Scott Walker podía crear algo a la altura de Kubrick y Dali.

Tema extraído del último álbum de la banda; Nite Flights. Álbum en el cual Scott les dijo a los demás: “Hagan lo que les de la gana”. Así lo hicieron. Pero de entre todos los temas es éste el más destacable y admirable.

Scott siempre se ha caracterizado por el surrealismo y ambigüedad en sus letras, en ésta no es excepción y más bien es un recurso que explota. Scott nunca habla del significado de sus canciones (si es que lo tienen) pero en 1984, para nuestra suerte, habló sobre The Electrician en una entrevista, donde nos dice que la canción se explica por si sola. Pero si se le busca un significado concreto, éste sería un diálogo entre un torturador y el torturado, una crítica a los Estados Unidos de Norteamérica y sus constantes abusos a Sudamérica. Scott toma la figura de un Electricista cruel y despiadado que disfruta de torturar a las personas, y se nos revela que también es un controlador y manipulador. La letra está sujeta a varias, casi infinitas interpretaciones, pero lo que más me cautiva es aquella musicalización tan majestuosa, sobre todo aquél brillante pasaje intermedio con un hermoso solo de guitarra española, y la instrumentación que nos trae imágenes de una epifanía, de un repentino amanecer, o alguna visión divina.

Sencillamente de las mejores canciones jamás grabadas. Brian Eno la describiría como la música pop llevada a su límite. Límite que jamás sería alcanzado otra vez.

Una de las canciones más perfectas de la historia, canción definitiva.

The Walker Brothers

The Walker Brothers

http://www.youtube.com/watch?v=YmRVU-MEXU0