Cuidado con Mr. Baker

Para los aficionados del rock sesentero el mencionar a Ginger Baker a una leyenda, a un ser que se llegó a convertir en la estrella de rock más grande de la historia, la perla naranja desapareció casi por completo de la palestra pública al final del flower power, décadas luego tocaría con Johnny Rotten y varios otros, para luego autoexiliarse en el África, viviendo en Sudáfrica y Nigeria.

“Cuidado con Mr. Baker” es un documental del año 2012, centrado en el mencionado pelirrojo, el batería de bandas como Cream, Blind Faith o BBB, considerado por muchos críticos musicales uno de los mejores baterías de la historia del rock. Ganadora del Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el SXSW de 2012, la película está dirigida por Jay Bulger, periodista de la Rolling Stone.

Ginger Baker

Lars Ulrich (batería de Metallica), Johnny Rotten, Eric Clapton, Carlos Santana, Charlie Watts, Steve Winwood, Bill Ward (Black Sabbath), Nick Mason (Pink Floyd), Stewart Copeland (The Police), Neil Peart (Rush) o Chad Smith (The Red Hot Chili Peppers) son algunos de los músicos a través de cuyos testimonios conocemos la fuerte personalidad e influencia de Ginger Baker en la música. Varias anécdotas se cuentan en el documental “Cuidado con Mr.Baker”, como por ejemplo el miedo que le profesaban tanto Eric Clapton como Mick Jagger, del que llegó a reírse en actos públicos varias veces.

Ginger Baker

Peter Edward Baker, el verdadero nombre de Ginger Baker, es un viejo gruñón inglés que vive actualmente en Sudáfrica. Siempre fue un apasionado del Jazz, gran consumidor de sustancias psicotrópicas como el LSD o la heroína, genio en la técnica del “time”, o ritmo en la batería, además de componer o arreglar canciones. Un músico realmente completo considerado uno de los mejores baterías de la historia. Un documental verdaderamente apasionante, disfrutaremos de las anécdotas de Ginger que nos harán reír a carcajadas, acontecimientos tan dramáticos e interesantes contados por quizá el mayor personaje dentro del mundo musical, para no perdérselo.


Kayna Wawaiki Jamuni (Ahora Vengo Como Tu Hijo//Now I Come as Your Son)

“Una visión poética de las gentes, los paisajes y las costumbres de Bolivia – desde Altiplano hasta selva, pasando por el lago Titicaca – a través de los ojos de un estudiante chileno-americano, en diálogo con un guía turístico, un antropólogo y grabaciones en idioma quechua.” -Nico Page

En esta nueva era hay que asimilar todo de inmediato, ya son pocas las veces que nos quedamos a ver un documental de dos horas, cada vez todo se mueve más rápido y nosotros no podemos quedarnos estancados. Por eso cada vez damos más las gracias por la existencia de personas como Nico Page, un estudiante chileno-americano, tal como leímos en la descripción, que se ha encargado de condensar todo un país y su cultura en 5 minutos. Al verlo, no solo vi las características de un país sino las de todo un continente. En verdad un fantástico trabajo. Los invito a verlo y transportarse hacia la esencia de nuestra sudamérica.


La Puerta Secreta al Edén: Gnosis, Kabbalah y Alquimia (Documental)

Cabala

Wow, simplemente wow; toda la información compendiada en este documental es fascinante, orgásmica, da para tratar de muchos temas. Un documental sobre Cábala, Alquimia, Religión, etimología desconocida, demasiada información para digerir.  Yo me he quedado con lo siguiente, sobre todo de la última parte del mismo, citaré textualmente lo dicho en éste, disculpen si lo ven desordenado pero no es mi intención escribir un artículo sobre lo mencionado en el documental, solo escribir unas frases a manera de ficha nemotécnica de alumno holgazán. ¡Atentos que deben ver el documental a toda costa! Información que, aunque no comprobada y no por todos compartida, los dejará alucinados:

cabala

  • Elohim: el nombre usado para dios en los textos judaicos significa literalmente: dioses/diosas

  • Jehova: palabra compuesta de dos raíces hebreas: falo/adán, útero/eva.

 

  • El Matrimonio Alquímico: conquistar el deseo de sentir el orgasmo es conquistar la serpiente; el deseo.

    En lugar de alimentar la lujuria, se puede restaurar la Eva o serpiente caída, y despertar la serpiente kundalini, levantar el árbol de la vida, la columna espinal, y crear la divina luz dentro de nosotros y conocer nuestro dios interno. Es por eso que todas las religiones del mundo enfatizan la castidad, no confundir con abstinencia sexual, sino abstención del orgasmo, abstenerse de derramar la divina energía, la cual es el ‘espíritu santo’. Matrimonio perfecto: matrimonio alquímico.

  • Kundalini: positiva serpiente de vida que puede ser despertada mediante la castidad, y solamente entre esposo y esposa.  

    El fuego del Kundalini despierta solamente con el progreso moral.

  • Recordemos que el judaísmo y su biblia es un compendio del conocimiento de distintas religiones arcaicas. 

    En el libro del Apocalipsis se nos dice la manera de alcanzar la iluminación entre miles de simbolismos y metáforas encriptadas que la humanidad, estúpidamente, ha sabido leerlas literalmente:

  1. En este libro se nos dice que solo 144.000 personas de todas las ‘tribus’ de Israel serán salvados, pues bien, cada letra hebrea equivale a un número, las letras de la palabra Adán en hebreo equivalen al número 1440.

  2. Cuando se suman los números de Adán da como resultado 9:

  3. Sefirat Yesod: la energía sexual. El secreto de convertirse en un perfecto Adán está en el Yesod, la piedra del fundamento, las aguas sexuales, el fuego de la energía sexual debe crear o sino destruye. 

  4. No se debe reprimir o buscará expresarse en forma destructiva, a través de la ira o perversión sexual, como ejemplo podemos verlo en los monasterios y tantos casos de violaciones. 

  5. Para poder usar la energía sexual apropiadamente, ésta debe ser transmutada en energía espiritual, se logra al conectarnos sexualmente con nuestro cónyuge sin derramar la energía a través del orgasmo, si es soltero debe aprender a controlar la energía mediante métodos olvidados en el tiempo.

  6. Adán nace de las aguas sexuales y del fuego del espíritu santo, de otra forma el regreso al Edén no toma lugar. Aquellos que hayan despertado la inocencia de Adán dentro de sí mismos podrán regresar al Edén (ingresar a la iluminación).

 

  • El sexo puede ser usado para crear el bien o el mal, el individuo debe elegir entre servir a la virgen o a la prostituta,  

    no se puede servir a dos maestros: amor y Lujuria no se pueden mezclar, qué gran frase, define una de mis mayores creencias no compartidas por el común popular.

 

  • Nos enseña una clasificación muy interesante del Tantra:

  1. Tantrismo Negro: incita al orgasmo, causante de la peor energía en el mundo y provoca el dolor en la humanidad.
  2. Tantrismo Gris: incita al orgasmo ocasional, lleva al tantrismo negro irremediablemente.
  3. Tantrismo Blanco: eliminación del deseo, creación del alma, sacrificio a la humanidad, renuncia al orgasmo.

  • El tantrismo blanco es la puerta de regreso al Edén, la humanidad debe regresar al Edén a través de la misma puerta de donde salió, a través de la sexualidad, debe regresar al estado de pureza que alguna vez tuvo para trascender el sufrimiento y el dolor.

 

  • Por último el documental nos brinda una genial definición de Alquimia:

  1. Al: se deriva de la palabra árabe ‘Allah’ (dios)
  2. Quimia: del griego ‘Khem’ que significa fusionar o fundir un metal.
  • Lo que nos da como resultado: Alquimia; el método de fusionarse con dios.

cabala

Para comprender todo lo expuesto aquí, sobre todo lo del número 9 (favorito de John Lennon) le recomiendo ver el documental en este preciso momento, enjoy:

 


El Manifiesto del Flaco Spinetta + Documental de Artaud

Spinetta & Artaud

Uno de los fenómenos más hermosos en el mundo del arte es cuando dos genios se unen sin importar el tiempo, espacio, ni la forma en la que lo hacen, simplemente sucede y casi siempre de esta unión pare una obra tan majestuosa que queda prendada para siempre en la historia de la humanidad. Este es el caso de Spinetta y Artaud, separados por los años, unidos por el pensamiento. Artaud fue el gran referente del Flaco a la hora de componer todas aquellas letras cargadas de magia y surrealismo. Hace unos días se cumplía un aniversario más del onomástico de nuestro amado Flaco, hoy he tenido el tiempo para dedicarle ‘el post que se merece’ en frases taringueras, bueno, no el que se merece, éso me tomaría todo un libro, pero sí algo que ustedes se merecen. Gracias a nuestra buena amiga la o el internet he encontrado un documental sobre el mejor disco de la historia del rock en español, la obra maestra de Luis Alberto Spinetta: Artaud, hace algunos meses, o años, escribí un post semi completo sobre este tesoro de disco, lo pueden encontrar (y bajar el disco as well) here: http://bit.ly/qwH1MT  .

Artaud by gelpgim22

Escuchar la historia de cómo se hizo uno de tus discos favoritos en voces de quienes lo hicieron, además de escuchar las anécdotas, mitos y desmitificaciones alrededor de éste, es algo que siempre se aprecia sobremanera, y como bien sabemos Spinetta es de los mejores cuenta cuentos con elocuencia cuasi metafísica que han existido. Escuchar los testimonios, la fuente de inspiración de cada una de las canciones, el paso a paso de cómo se las iba componiendo y grabando, todo muy hermoso, mientras escribo ésto me he puesto a ver el documental otra vez, y ustedes tienen que hacer lo mismo. Pónganle play.

 

 

No conocía sobre este gran programa de la televisión argentina llamado ‘Elepé’, se ve que es anterior a los documentales Quizás Porque (que ahora se me ocurre sería muy buena idea postearlos), y aquel maravilloso programa Cómo hice hosteado por Emilio del Guercio de Almendra. ‘Artaud’ marcó todo un hito en la música argentina y latinoamericana en general, es poesía pura, composiciones que elevan tu consciencia, no me imagino cómo serían aquellos recitales de los Domingos en la mañana donde Spinetta tocaba el disco en su totalidad, imaginen estar ahí escuchando Cantata de Puentes Amarillos o Bajan siendo tocados por el Flaco acompañado simplemente de su guitarra. Toda aquella gente que asistió a aquellos conciertos deben ser gente bendita. En estos recitales a todos los asistentes les era entregado el manifiesto “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad,” de puño y letra del mismo Luis Alberto. Claramente influenciado en su héroe Antonin Artaud y su Van Gogh el suicidado por la sociedad. Un tesoro literario que no pueden dejar de leer. Sobre manifiesto el Flaco diría: El manifiesto no sólo estuvo motivado por mis lecturas, sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional.” 

Spinetta: Rock: música dura. La suicidada por la sociedad

ROCK: MÚSICA DURA.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa
de la música local – entendiendo que en esa actitud existe
un compromiso con el momento cósmico humano–,
son tantos los pasos que sucesivamente deforman
los proyectos, incluso los más elementales como ser
mostrar una música, reunir mentes libres en un
recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINI TI VAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que
aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS
DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando
una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo
de la tradición, formulista, mitómana, y en la última
floración de esta contaminación, sencillamente
“facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se
mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente,
quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo
o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través
de una liberación total los conocimientos profundos
a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no
tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por
lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo
represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO”
exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible
entre opciones que taponan la opción de la
liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los
músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.
El instinto muere en la muerte, repito.
El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en
ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla
de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias
(entre las cuales dentro de lo que se entiende por
instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás
se topen con los personajes hijos de puta demonios
colaterales del gran estupefaciente de la represión
que pretende conducirnos por el camino de la
profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece
–y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones
por las que se debe pasar hasta llegar a dar–
un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible
la piel original de la idea creada hasta hacerla, en
algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la
energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la
sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su
momento de crear, y luego esa abortación está presente en
los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace
posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y
no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio
del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos,
poetas, autores, y hombres creativos en general. O
sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere
relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el
negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos
termina en definidas cuentas en manos de aquellos
bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente
en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun
permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir
una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de
la deformación un mensaje que por instintivo es puro
y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible
(hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar
esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los
cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos
músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general,
y los merodeadores de éstos sin excepción,
por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa
que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por
ser los engranajes de un pensamiento de liberación
a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado
que al producirse el más mínimo movimiento, serían los
primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto
de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan
con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con
el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y
parasitarios, por atentar contra la música amplia y
desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como las
que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque
reprimen la información necesaria de músicas y actitudes
creativas que se dan en otras partes del planeta, y
porque consideran que los músicos argentinos no pueden
identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen
que la Argentina provee a su música nuevos contenidos
nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza
de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas
y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por
instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir
información falsa en sí misma, y por deformar
la información verdadera para hacerla coincidir con las
otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión
por represores y a la represión en sí por
atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi
centro de energía esencial domine este lenguaje al
punto que provoque una total transformación
en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.


Joe Strummer – The Future Is Unwritten

 

Documental sobre la vida de Joe Strummer, líder de The Clash, dirigido por un grande en esta materia, Julien Temple (Glastonbury, The Filth and the Fury, The Sex Pistols: There’ll Always Be An England) que seas fan o no de la mejor banda de Punk de Inglaterra, se te hará enteramente disfrutable. Y os aseguro que si no eres fan, vas a correr a bajarte o comprar los discos. Un producto “hacedor de fans”.

El film es una revelación absoluta de la vida de Joe, con anécdotas contadas por varios personajes (entre ellos Bono, Mick Jones, Johnny Deep, Steve Buscemi, Matt Dillon, Martin Scorsese, Anthony Kiedis, entre otros) y también por el mismo Joe. Se rescata al Joe “humano” aquél que sólo algunos tuvieron la suerte de conocer. Desde la infancia hasta la muerte con relatos sorprendentes, dejándonos apreciar a este fantástico personaje que nos deja muchas lecciones por aprender.

 

 

Para aquellos que no estuvieron al tanto de la vida de Joe luego de su vida con The Clash, está es la perfecta oportunidad para ponerse al tanto de lo que fue, y de lo que hizo. Veremos a un Joe Strummer en el podio, en el olimpo del rock n’ roll y de la fama, hasta llegar al Joe Strummer totalmente desconocido por las masas.

El gran ausente en el documental sin dudas es Paul Simonon. Según cuentan Paul aún no se sentía listo para hablar de su amigo, pero por lo menos alguna grabación clásica o algo deberían haber puesto. Lo que me hace pensar que hay algo más detrás de esta ausencia. Quizá Temple lo quizo así para poder enfocarse más en la persona de Joe, ya que si Paul entraba en cinta, de seguro el documental se hubiera visto más como un documental de The Clash per se, que de Joe.

Les confieso que este documental me conmovió de sobremanera, se los recomiendo enteramente. Como he dicho al principio: así no seas fan de Joe o The Clash, es algo que vale la pena ver, y hasta agradecerás el haberlo visto. Para los demás será un placer y un gusto conocer un poco más de Joe; quererlo y extrañarlo más.

He aquí el documental completo. Disfrutad.