DIIV – Oshin

DIIV-Oshin

 

Ya os he comentado de aquellos hermosos accidentes musicales, bandas o canciones con las que te topas ‘sin querer queriendo’ y te llegan a fascinar por completo, DIIV es uno de estos hermosos accidentes musicales que me han pasado en el año, claro gracias a las redes sociales y un amigo español con un gusto musical verdaderamente excepcional.

DIIV es una banda originaria de New York (así que ya sabrán de la calidad musical de la que estamos hablando) con fuertes influencias dream-pop, shoegaze, post-punk, kraut-rock; los pondríamos junto a los grandes del shoegaze revival, una onda que viene tomando peso y dando pasos fuertes desde el 2009. El nombre de la banda viene de una canción de Nirvana ‘Dive’, inspirado en el hecho que todos los componentes de la banda han nacido bajo un signo zodiacal de agua (Cáncer, Escorpio, Piscis), muy bonito, muy bonito.

 

DIIV 1

 

Como es usual en este tipo de bandas, el reverb es algo que está presente religiosamente, la mayoría lo usa para ocultar alguna falla instrumental, pero estos muchachos lo usan majestuosamente para ensalzar aún más el corte instrumental, las guitarras toman protagonismo absoluto, la voz pasa como un fantasma eléctrico en cada track.

Por supuesto, otro disco de los que ocupará un lugar en mi lista de lo mejor del año, ahora se los dejo a su disposición vía youtube, escuchadlo antes que lo saquen.

 


Tamaryn – Tender New Signs

 

El shoegaze es uno de los géneros musicales más enigmáticos y atrayentes que existen, con sus orígenes a finales de la década del 70, y tuvo su “boom” a inicios de la década del 90, luego pareció desaparecer por completo, claro, con una que otra banda que lo adoptaba regularmente, pero desde el 2009 el shoegaze ha tenido un revival impresionante. con bandas como The Pains of Being Pure at Heart, o Ringo Deathstarr, otra de la ola de este revival, podríamos llamarlo segundo boom shoegazeano, es precisamente Tamaryn, una vocalista neo-zelandesa que junto al guitarrista Rex John Shelverton han sabido utilizar muy bien los conocimientos impartidos por Slowdive o My Bloody Valentine.

 

 

En 2010 ya nos entregaron su primer trabajo llamado ‘The Waves’ (en extremo recomendable as well), en 2011 Tamaryn participó de un proyecto junto a las Dum Dum Girls llamado Les Demoniaques, donde versionaron, muy acertadamente, a The Jesus and Mary Chain. En 2012 el dúo vuelve con Tender New Signs disco que evoca, y nos recuerda, a lo mejor de Cocteau Twins o Bauhaus. Me he quedado sorprendido con la calidad de la producción, un disco corto pero en extremo disfrutable, no hay dudas que este 2012 ha sido un año de gratas sorpresas musicales. A stremear y disfrutar.

 

 

Stream: http://bit.ly/Yh1Yg5 


The Bob Seger System – Mongrel

 

En estos tiempos que vemos como cada vez más se está dando la artificialización de la música, millones de personas se vuelcan a los sonidos del pasado, en especial cuando se trata de rock. Es un hecho que el rock de las décadas de 1960 y 1970 fue el mejor. Se lo llevó a la perfección total. Todo lo que ha venido después de esas décadas ha sido versiones y reversiones de lo que ya se hizo. En estas búsquedas siempre nos vamos a topar con el rockero por antonomasia, el gran Bob Seger.

 

Mongrel es el tercer y último álbum de Bob Seger bajo el nombre de The Bob Seger System. Para muchos uno de los mejores (para mí el mejor) de toda la discografía Seger. Fue en este álbum que Bob encontró su estilo y su voz, es uno de los pocos discos que podemos decir es pure rock n’ roll. Ésto es 8 años antes de su ultra hit ‘Old Time Rock and Roll’, canción que ha sonado hasta el cansancio en diversos films y comerciales. Para muchos es el mejor tema de Seger, “el más rockero”, nada más alejado de la realidad. Mi gusto por este álbum nace, precisamente, de un tema en especial, el majestuoso ‘Evil Edna':

 

Evil Edna es de esas canciones que te atrapa desde el primer acorde, es justamente en esta canción donde se escucha la calidad vocal de Bob en su máxima expresión. Un verdadero himno de rock puro. Sorprendentemente, y muy a mí pesar, este tema no aparece en ningún disco recopilario o de grandes éxitos de Bob Seger, es algo increíble. Pero para eso estamos, para rescatar a temas como éstos que merecen pasar a la historia.

Actualmente el disco es imposible de conseguir en virtualmente cualquier formato, inclusive mp3. Claro que buscando, buscando, se puede encontrar un link, pero ya saben que yo prefiero torrents. Pero bueno gracias a los dioses del rock he encontrado el disco en Stream vía Grooveschark. así que ¡A ROCKEAR!

 

The Bob Seger System – Mongrel [Stream vía Grooveschark]: http://tny.gs/Ma0NoZ


The Future Sound of London – Environments 4

 

Siempre he tenido una relación de amor/odio con la música electrónica, la mayoría de exponentes de ésta que tenemos actualmente son unos meros payasos que tuvieron la suerte o el dinero de conseguir equipos avanzados, timadores que sin conocimiento musical alguno usan samples a diestra y siniestra y llegan a la fama usando los mismos loops una y otra vez. Hasta he llegado a estar algunas veces en ese equipo de quienes dicen que la música electrónica es artificial por completo, y como artificial que es, no puede transmitir sentimiento alguno. Bueno, en algunos casos, sobre todo en la electrónica mainstream, se cumple. Pero aquí les tengo algo que los va a hacer cambiar de parecer por completo. Les traigo el más reciente trabajo de The Future Sound of London, el dúo que viene revolucionando la música electrónica desde 1988.

 

 

La historia de FSOL comienza cuando Garry Cobain decide estudiar electrónica a mediados de la década de 1980 con la esperanza de encontrar la ‘magia de la música’, aquí conoce a Brian Dougans, quien más tarde  sería su compañero de fórmula. Pero Cobain abandona los estudios en electrónica apenas al primer año de haber empezado, la razón fue que se dio cuenta que nunca le iban a enseñar a fabricar sintetizadores o algo parecido, y éso era lo que él buscaba. Además que era 1985, estudió electrónica pero nunca llegó a tocar una computadora.

Luego de ésto Cobain empieza a trabajar con Dougans y gracias al mega hit ‘Papua New Guinea’ se abrieron paso en el mercado y la escena musical inglesa y mundial. Desde aquellos días no han parado de hacer temblar la escena con sus experimentaciones nada convencionales, pioneros, siempre están a un paso delante de los demás.

 

 

También quizá los reconozcan bajo el seudónimo de ‘Amorphous Androgynous’, alias que usan para sus trabajos más psicodélicos, rockeros y progresivos. Además han trabajado con Noel Gallagher, Paul Weller, Robert Fripp, Cocteau Twins, entre millar más.

En esta ocasión les traigo la cuarta entrega de la serie ‘Environments’, es decir, los temas inéditos que se han acumulado de diversas sesiones de grabación de FSOL. El álbum es una orgía de sonidos, podremos escuchar desde lo más orgánico, y terrenal, hasta lo etéreo. Pasado, presente, y futuro se conjugan en una ola eléctrica que llega al fondo de tu ser. Inunda tus pensamientos de un sinnúmero de ideas, la introspección se adueñará de ti. Se ve que este dúo nunca nos dejará de sorprender, E4 es un disco difícil de digerir para algunos, pero cuando lo hagan ya nada será igual.

Les dejo el disco completo en stream vía Soundcloud, sin corte alguno, 50 minutos de exploración y vuelo.

 

 

Y para aquellos que deseen tenerlo en mp3 pues les adiciono este link, download and enjoy!

 

Download Album Here: http://bit.ly/Ncat1i  (Rapidgator)

Size: 116 MB


The Beach Boys – That’s Why God Made the Radio

 

Slash alguna vez dijo que es muy raro ver bandas que duren más de 30 años, pero he aquí a los Beach Boys, con la publicación de este nuevo disco están celebrando ni más ni menos que 50 años de carrera. De la mejor forma, con grandes ausentes pero con un Brian Wilson renovado, y una banda totalmente inspirada. Me atrevo a decir que el mejor disco de los Beach Boys es muchísimo tiempo.

 

 

El disco es un homenaje a la radio, Mike Love declara: “Pude ser creativo en música gracias a la radio. Para todos los que crecimos en los años 50, 60, 70 y hasta hoy, la radio ha sido fundamental en nuestras vidas. Cuendo éramos jóvenes, nos escapábamos de casa y nos sentábamos en el coche de Brian a escuchar la radio”.

Es una remembranza de sus héroes musicales como: Chuck Berry, Rosemary Clooney, The Four Freshmen, Phil Spector, Little Richard, etc. “That’s why God made the radio es un canto a la radio, a aquella emoción que estaba más allá de cualquier creencia” dice Brian Wilson.

 

 

Yo estaba muy expectante con este álbum, ya que se lo había promocionado como el nuevo Pet Sounds, y pues os diré que esta afirmación, aunque exagerada, no está alejada de la realidad. Es un disco que te absorbe, impresionante además es que aunque pasen los años los BB no pierden su sonido, y hasta hoy logran transportarte a la playa con sus canciones. Es algo admirable por completo.

Está perfectamente realizado, sin ser un disco de grandes éxitos, con éste logran darnos un recorrido total a lo largo de toda su carrera, encontrarán temas con sabor a sesentas, setentas, ochentas, y noventas. Toda una joya de álbum que no se pueden perder.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Luknwu

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Badfinger – Straight Up

 

Es una pena que cuando estaba en mi trauma por esta banda aún no haya tenido blog. Les hubiera hecho un mejor post y más pasional. Bueno quizá lo habrían odiado, pero de cualquier forma al fin estamos aquí para rendir tributo a la banda llamada de ‘la mala suerte’.

 

 

Badfinger es una de las bandas de Apple (compania de The Beatles), Paul McCartney y George Harrison produjeron un par de discos de la banda, y hasta contribuyeron con/y en las composiciones. Al principio se hacían llamar The Iveys, adoptaron el nombre de Badfinger gracias a una composición beatle, ‘Bad finger Boogie’ luego llamada ‘ With a Little Help from My Friends’.

Luego de la separación de The Beatles, la crítica apostaba todo por Badfinger, la banda que iba a tomar la posta de los 4 de Liverpool. Pero muy a pesar de todos, y a pesar de sacar estupendos discos, nunca tuvieron la aceptación, ni la fama que se merecían. Irónicamente algunas de sus canciones como ‘Without You’ fueron un hit rotundo en voces de otros artistas.

 

 

La falta de éxito, y los problemas económicos e internos,  llevó a los dos compositores principales (Pete Ham, Tom Evans) al suicidio. Un final trágico para una banda que se merecía más. Joey Molland guitarrista, cantante, compositor de la banda, sigue presentándose hasta estos días bajo el nombre de Badfinger.

Pero bueno, la discografía de Badfinger es una de las mejores que se pueden escuchar. Tan buena es que me costó mucho trabajo escoger el disco para compartirles esta ocasión. Luego de mucho meditar finalmente me decidí por el Straight Up; la obra maestra del power pop.

 

George Harrison & Pete Ham

George Harrison & Pete Ham

 

Cualquiera de las canciones de este disco habría encajado perfectamente en algún disco Beatle, la calidad en cuánto a lírica, armonías, y melodías es perfecta. George Harrison luego de escuchar algunas de las canciones, pidió a la banda que por favor lo dejarán tocar (Day After Day), y luego terminó hasta produciendo el disco.

Mis dos canciones favoritas de Badfinger forman parte de este disco, dos canciones sublimes en todo sentido. Sólo escuchen ese trabajo en las guitarras. ¡Aquí nace el original Brit-Pop, señores!

 

 

 

Y como bonus track les dejo esta canción ya que poseo una foto muy rara de quien la escribió (Pete Ham) acompañado de quien la inspiró (Dixie Armstrong). Los dos eran pareja por aquella época.

 

Pete Ham & Dixie Armstrong

 

 

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/KXwJKX

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Iggy Pop – Après

 

En su nuevo disco Iggy deja atrás su torso desnudo, los gritos y el stage-dive, por un ternito blanco, un canturreo seductor, y un taburete.

 

 

Estamos ante el disco que seguramente es el más sorprendente de este año, estamos ante nada más ni nada menos que el disco de versiones de Iggy Pop. Bien, todos imaginamos que serían versiones de garage rock, proto punk, punk, post-punk, hard rock, etc, etc, etc. ¡Pero no! El buen Iggy nos sorprende mostrándonos su lado ‘chanson’, con un disco lleno de versiones de baladas francesas sesenteras y setenteras, además de grandes clásicos del mundo anglo, desde Serge Gainsbourg, Edith Piaf, hasta The Beatles y Yoko Ono, una novedad que me ha maravillado por completo y que no pueden desperdiciar la oportunidad de escuchar.

 

  • Et si tu n’existais pas (Joe Dassin)
  • La Javanaise (Serge Gainsbourg)
  • Everybody’s Talkin’ (Harry Nilsson)
  • I’m Going Away Smiling (Yoko Ono)
  • La vie en Rose (Edith Piaf)
  • Les Passantes (Georges Brassens)
  • Syracuse (Henri Salvador)
  • What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
  • Michelle (The Beatles)
  • Only the Lonely (Frank Sinatra)

 

Download Album Here: http://bit.ly/LANBIc

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Ramones – My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg)

Siendo hoy el onomástico de Joey Ramone finalmente me he decidido por escribir sobre ésta, mi canción favorita de Ramones. Para la crítica, y esta vez tengo que estar de acuerdo con ellos, ésta es la mejor canción de Ramones. Y no se equivocan, para mí es así, tanto lírica como musicalmente es la perla en la discografía Ramone. Así que ¡vamos! Adentrémonos en el submundo de la historia detrás de esta canción.

Aunque la opinión general considera a Joey como el autor, según declaraciones de Mickey Leigh (hermano de Joey) el escritor principal fue Dee Dee Ramone, con la colaboración de  Jean Beauvoir.  La inspiración para escribirla nace de una visita de Ronald Reagan, presidente de Estados Unidos por aquellos años, al cementerio de Bitburg en Alemania Occidental (gran aliado de E.E.U.U) en honor a las víctimas del nazismo, las víctimas del  holocausto. Este hecho no fue bien visto para sus electores en norteamérica, y fue un hecho que dejó mal parado a Reagan mundialmente. ¿El problema? Pues en aquél cementerio no se encontraban solamente judíos, no, sino soldados de la SS. Joey Ramone, siendo judío, diría que le disgustó mucho ver a Reagan visitando el cementerio como si nada, como un hecho de ‘perdonar y olvidar’. Pero cómo olvidar a esas seis millones de personas que murieron en el régimen nazi.

Debido a este hecho explotaron protestas en Estados Unidos, todos gritaban: “Bonzo Goes to Bitburg”, frase que hace referencia a una de las películas protagonizadas por Reagan: ‘Bedtime for Bonzo‘, y la secuela donde no participó pero que es de la que se hace referencia: ‘Bonzo Goes to College’.

Por problemas con la disquera se le tuvo que aumentar el ‘My Brain Is Hanging Upside Down’ al título de la canción. Fue todo un éxito, en Europa sobre todo, pero como siempre este éxito no se veía reflejado comercialmente. Como os he dicho, para la crítica ésta es la mejor canción, es sumamente poderosa, desde el intro al final está cargada de poder. La letra tiene un mensaje claro, ya no son simples historias adolescentes, los riffs de la guitarra de Johnny no siguen un sólo patrón, sino que nos regala muchas variantes, algo raro en una canción de Ramones, la batería (cortesía de Richie Ramone, baterista de la banda de 1983 a 1987) no es remate tras remate, sigue perfectamente la linea de bajo de Dee Dee y mantienen una armonía única, y la voz de Joey, wow la voz de Joey, impactante, como un trueno suena en cada estrofa, a mi parecer, la mejor interpretación vocal que tuvo en Ramones.


Bob Dylan para mí y para ustedes.

 

Este será un post pequeño, rápido pero didáctico , una especie de vía rápida por la carrera de uno de  mis artistas preferidos : Bob Dylan.

En mis años colegiales me resistía escuchar al buen Bob, por alguna razón creía que estaba completamente sobrevalorado y no entendía qué impacto pudo haber causado para que cada banda, o músico que yo escuchaba lo cite como influencia. El punto crucial llegó cuando leí una entrevista donde The Beatles alababan mesiánicamente a Bob Dylan, fue como darme cuenta que los dioses también tienen un dios.

 

 

El primer paso, obviamente,  fue bajarme el disco de grandes éxitos. Como no le tenía mucha fe, escogí el de menor peso, y que tan sólo traía 20 canciones. De aquellas 20, más tarde me di cuenta, que 19 eran de su época folk. Un disco que no cubría, ni transmitía a Dylan casi nada. Además que por aquellos días para mi las guitarras eléctricas eran todo, me encontraba en mi fase de Nirvana, Guns N’ Roses, The Strokes, The White Stripes, etc; el folk no era algo que digería aún.

No comprendía canciones como ‘Blowin’ in the wind’, Mr. Tambourine Man, The Times They Are A-Changin’, recuerdo que las únicas que me gustaron fueron ‘Like a Rolling Stone’ por ser la “típica” la que todo el mundo conocía y que por default me iba a gustar, y ‘Knockin’ On Heaven’s Doors’, obviamente porque ya la había escuchado antes gracias a Guns N’ Roses. Mis impresiones fueron: Primero que no me gustaba la voz, no entendía como le podía gustar a la gente con semejante voz. Segundo que no entendía de qué diablos hablaba; por aquellos tiempos no era dado al surrealismo ni a las metáforas, entonces para mí eran simplemente letras sin ningún sentido. Luego de terminar todas las canciones del disco me prometí no volverlo a escuchar jamás, y lo puse en mi lista negra de la música. Así de contundente.

 

 

Pero los años pasaron, el colegio terminaba, mi pasión por la lectura me llevó a conocer nuevas formas de arte, mi melomanía me llevó de viaje por todas las décadas de la historia de la humanidad, me sentía suficientemente ‘maduro’ como para escuchar lo que sea.

Cada mañana suena alguna canción en mi cabeza, es una especie de despertador o soundtrack orgánico automático que tengo, y por aquellos días, de repente, cada mañana sonaba ‘Blowin’ In The Wind’, yo no comprendía por qué. Para mí Bob Dylan era algo que no iba a revisitar, simplemente era un artista que no llegó a gustarme y punto, el pasado pisado. Pero no, esta canción seguía visitándome cada mañana como uno de los fantasmas de Scrooge, aún así me negaba.

 

 

Pasaron algunos días más y vía Lastfm (ya saben, la mejor ‘red social’ de la historia, aquella que es basada sólo en tu gusto musical pero que su popularidad ha bajado considerablemente gracias a facebook y twitter y que puede que esté muy próxima a desaparecer. Bueno ésa, le debo mucho, hasta amores, otro día les explico) conocí una persona con gusto musical muy parecido al mío, Jude era su nombre, fanático de The Beatles a muerte como yo, con conocimiento musical puedo decir que superior al mío, coincidíamos en casi todo menos en un solo artista: Bob Dylan.

Jude me decía -pero cómo no te puede gustar, quizá no lo has escuchado con atención. Y yo, muy sobrado, le decía no no, lo he escuchado un millón de veces, y no me gusta, tampoco entiendo como a alguien más le puede gustar. Eran eternos debates donde yo siempre gracias a mi terquedad ganaba. Pero bueno, llegó el día, vía msn Jude me pasó una canción que cambiaría para siempre mi perspectiva sobre Bob Dylan, y me transformaría en uno de los fanáticos más acérrimos de Bob. La canción era: Love Minus Zero/No Limit.

 

 

Mi expresión fue WOW! ¡Nunca había escuchado tanta poesía dentro de una sola canción! Este Dylan que se me mostraba aquí era completamente diferente al que yo había escuchado, fue una revelación. Se me puso la piel de gallina, y la tuve que repetir y repetir, pasé escuchando esa canción por una semana entera. No comprendía como no habían puesto ésta en el ‘grandes éxitos’. El momento me había llegado, desde ahí comenzaría mi Dylanmanía, me bajé toda su discografía, y escuchaba uno por uno los discos con un placer extremo. Me alucinaba leyendo las historias detrás de cada canción, y la inspiración que en otros artistas causaba, ¡finalmente lo comprendía! Al fin comprendía porque idolatraban tanto a este tipo.

 

 

Lo entendí completamente. Inspiró también en mi escritura, y en casi todas las facetas de mi vida. Cuando escuchas a Bob con pasión ya nada vuelve a ser igual. Algo en ti despierta, supongo que es diferente para cada uno, pero para mí fue así, sentí como si todo tenía sentido, era la pieza que faltaba en mi rompecabezas musical, ahora lo entendía todo: -ah, con qué a esto se referían The Beatles, ¡ah! Con que de esta canción sacaron tal y tal cosa The Clash, ¡ah! Con que gracias a esta canción Judas Priest se llama así, e infinitos ‘¡Ah!’, todo tiene sentido, la influencia de Bob Dylan ha estado presente en casi toda la música occidental desde 1963. Es algo indiscutible.

 

 

Uff, dije que el post iba a ser pequeño pero no contaba con mi astucia. Les terminé contando, sin razón, como llegué a Bob Dylan. ¿Sin razón? Bueno creo que tengo un punto, o un punto que me voy a inventar en estos momentos, y es que a cada persona que ame la música le llega su momento de adentrarse en el mundo de Bob, no hay como ser indiferentes ante él. Es como aquellos mal llamados melómanos que dicen que odian a The Beatles, o a Elvis Presley, o Little Richard, pues fuck off people! Sin artistas como ellos la música del siglo XX nunca habría evolucionado, cada banda del mundo entero está influenciada de alguna forma por The Beatles o Bob Dylan. The Beatles contribuyeron a la música, y Bob Dylan a la parte lírica. Así que los animo, si es que no han escuchado a Bob con detenimiento, o negarlo como yo lo hice alguna vez, a escucharlo con atención, con tranquilidad. Les garantizó que también llegarán a amarlo.

A tanto ha llegado mi fanatismo que hasta quise darle una especie de homenaje imitando una de sus portadas más famosas, ‘The freewheelin’ y lo hice, aquí está una foto, disculpad mi horripilancia, si quieren ver más, o empezar a hacer collages para el día de halloween pues aquí están más: The Freewheelin’ Photo Session

 

 

*Aplausos se escuchan a lo lejos* Gracias, gracias, pero aún no termino. La razón por la que empecé a escribir ésto fue porque una gran persona, con un perfecto gusto musical me ha pedido que la introduzca en el mundo de Bob Dylan. Así que intentaré hacerlo. Pondré algunas canciones, mis favoritas, o las que pienso podrán gustarles o digerir mejor, mm no no, mis favoritas mejor, bueno veremos que pasa. Recorreré cada uno de sus discos de estudio cronológicamente. Quizá me sale los bootlegs, veremos que pasa, así que empecemos. Ustedes escogerán con qué canción se quedan, o si se animan, mejor escuchen toda la discografía. Pondré una canción de cada disco, o sino nunca terminaré este post. Algunas canciones no estarán disponibles en internet así que sabrán disculpar si dejo algunos discos en blanco.

 

 

Fase Folk/Protesta: Los inicios del buen Bob, donde la mayoría de canciones estaban inspirados en sus héroes folk de antaño, y las letras se convirtieron en estandartes e himnos en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.

 

Bob Dylan – 1962

 

 

The Freewheelin’ Bob Dylan 1963 (lo encuentran detalladamente aquí: The Freewheelin’ Bob Dylan )

 

 
The Times They Are a-Changin’ 1964

 

 

 

Fase Electro/Folk/Rock: Inspirado en The Beatles, Bob deja atrás su pasado “protesta” y se encamina al nacimiento del folk-rock. Este cuarteto son los discos más aclamados por la crítica. La fase más conocida de Bob.
Another Side of Bob Dylan 1964 

 

 

Bringing It All Back Home 1965 

 

 


Highway 61 Revisited 1965 Bob Dylan – Highway 61 Revisited

 

 


Blonde on Blonde 1966

 

 

 

Fase Country o qué pasó luego del ‘accidente’ de moto. (Investiguen)


John Wesley Harding 1967 

 

 


Nashville Skyline 1969 (Bob Dylan – Nashville Skyline )

 

 

 

Fase ‘What the fuck is this shit?’ Lo dijo la Rolling Stone. Una serie de discos (y un soundtrack) que para mí siguen siendo los más infravalorados en la discografía de Bob.


Self Portrait 1970 

 

 


New Morning 1970 

 

 


Pat Garrett & Billy the Kid 1973

 

 


Dylan 1973

 

El Regreso a las listas. Para muchos la mejor fase de Bob, y creo que mi favorita también. Los discos de 1974 a 1976 son únicos:


Planet Waves 1974 

 

 


Blood on the Tracks 1975 (Bob Dylan – Blood on the Tracks

 

 


The Basement Tapes 1975 (con The Band)


Desire 1976 (lo encuentran aquí: Bob Dylan – Desire

 

 

Fase: Adiós 70’s, hola coros femeninos, hola cristianismo. Desde aquí empieza el Bob Dylan cristiano, cosa que les costó muchas críticas y parodias, hasta de John Lennon.


Street Legal 1978 


Slow Train Coming 1979 


Saved 1980 

 


Shot of Love 1981 

 

Reencuentro, o no me encuentro, fase ochentera/noventera. Quizá la fase más dura de Bob, la venta de sus discos empieza a decaer, su imagen ante la crítica también y su voz se empieza a ir poco a poco. Lo que más me gusta destacar de esta fase es la época con los Traveling Wilburys (investiguen).
Infidels 1983 


Empire Burlesque 1985 


Knocked Out Loaded 1986 


Down in the Groove 1988


Oh Mercy 1989 


Under the Red Sky 1990 


Good as I Been to You 1992 


World Gone Wrong 1993 

 

Bob Dylan contemporáneo. Para mí el Time Out of Mind sugiere un regreso al Bob de antaño, recordándonos su majestuosa fase setentera. Marcó un ‘revival’ tanto comercial como personal. Bob Dylan, el legendario, ha vuelto.


Time Out of Mind 1997


“Love and Theft” 2001 


Modern Times 2006 

 

 


Together Through Life 2009


Christmas in the Heart 2009

 

Y como mensaje final, y un ataque para mi yo de antaño, una lección de vida.

 


The Brian Jonestown Massacre – Aufheben

 

Hace unas semanas aparecía el disco de The Dandy Warhols, y fue imposible no preguntarse en qué andaba el buen Anton Newcombe, amigo y rival de los Dandy. Pues me puse a averiguar y me encontré con que él también preparaba el lanzamiento de nuevo material bajo el nombre de The Brian Jonestown Massacre. Hoy finalmente he podido conseguir el disco,  escucharlo en paz, y me ha encantado.

 

 

Desde el principio te mete en una atmósfera de oriente, y guiños a sonidos asiáticos, y hasta nórdicos como la magnífica “Viholliseni Maalla” que cuenta con vocales en finlandés cortesía de  Eliza Karmasalo, o “Seven Kinds Of Wonderful” que parece una oda a la torre de Babel.

 

 

Pareciera que Anton se ha conseguido una máquina del tiempo y se ha trasladado a la década de 1960 para conseguir inspiración. A más de ésto, pareciera que ha acompañado a The Beatles en su viaje a India, y se ha reunido un poco con el buen Jerry García, y ha pedido algunos tips a Brian Jones. Este disco bien podría haber sido uno de los mejores de 1967. Todo es experimentación, psicodelia, y ‘sonidos del mundo’.

 

 

Otro disco que está entre los claros nominados para disco del año, enteramente disfrutable, y refrescante. Bien por Anton, esperamos que tenga buenas ventas para que siga produciendo joyas como ésta.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/JfzHNv

Size: 119 MB


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