DIIV – Oshin

DIIV-Oshin

 

Ya os he comentado de aquellos hermosos accidentes musicales, bandas o canciones con las que te topas ‘sin querer queriendo’ y te llegan a fascinar por completo, DIIV es uno de estos hermosos accidentes musicales que me han pasado en el año, claro gracias a las redes sociales y un amigo español con un gusto musical verdaderamente excepcional.

DIIV es una banda originaria de New York (así que ya sabrán de la calidad musical de la que estamos hablando) con fuertes influencias dream-pop, shoegaze, post-punk, kraut-rock; los pondríamos junto a los grandes del shoegaze revival, una onda que viene tomando peso y dando pasos fuertes desde el 2009. El nombre de la banda viene de una canción de Nirvana ‘Dive’, inspirado en el hecho que todos los componentes de la banda han nacido bajo un signo zodiacal de agua (Cáncer, Escorpio, Piscis), muy bonito, muy bonito.

 

DIIV 1

 

Como es usual en este tipo de bandas, el reverb es algo que está presente religiosamente, la mayoría lo usa para ocultar alguna falla instrumental, pero estos muchachos lo usan majestuosamente para ensalzar aún más el corte instrumental, las guitarras toman protagonismo absoluto, la voz pasa como un fantasma eléctrico en cada track.

Por supuesto, otro disco de los que ocupará un lugar en mi lista de lo mejor del año, ahora se los dejo a su disposición vía youtube, escuchadlo antes que lo saquen.

 


Tamaryn – Tender New Signs

 

El shoegaze es uno de los géneros musicales más enigmáticos y atrayentes que existen, con sus orígenes a finales de la década del 70, y tuvo su “boom” a inicios de la década del 90, luego pareció desaparecer por completo, claro, con una que otra banda que lo adoptaba regularmente, pero desde el 2009 el shoegaze ha tenido un revival impresionante. con bandas como The Pains of Being Pure at Heart, o Ringo Deathstarr, otra de la ola de este revival, podríamos llamarlo segundo boom shoegazeano, es precisamente Tamaryn, una vocalista neo-zelandesa que junto al guitarrista Rex John Shelverton han sabido utilizar muy bien los conocimientos impartidos por Slowdive o My Bloody Valentine.

 

 

En 2010 ya nos entregaron su primer trabajo llamado ‘The Waves’ (en extremo recomendable as well), en 2011 Tamaryn participó de un proyecto junto a las Dum Dum Girls llamado Les Demoniaques, donde versionaron, muy acertadamente, a The Jesus and Mary Chain. En 2012 el dúo vuelve con Tender New Signs disco que evoca, y nos recuerda, a lo mejor de Cocteau Twins o Bauhaus. Me he quedado sorprendido con la calidad de la producción, un disco corto pero en extremo disfrutable, no hay dudas que este 2012 ha sido un año de gratas sorpresas musicales. A stremear y disfrutar.

 

 

Stream: http://bit.ly/Yh1Yg5 


The Bob Seger System – Mongrel

 

En estos tiempos que vemos como cada vez más se está dando la artificialización de la música, millones de personas se vuelcan a los sonidos del pasado, en especial cuando se trata de rock. Es un hecho que el rock de las décadas de 1960 y 1970 fue el mejor. Se lo llevó a la perfección total. Todo lo que ha venido después de esas décadas ha sido versiones y reversiones de lo que ya se hizo. En estas búsquedas siempre nos vamos a topar con el rockero por antonomasia, el gran Bob Seger.

 

Mongrel es el tercer y último álbum de Bob Seger bajo el nombre de The Bob Seger System. Para muchos uno de los mejores (para mí el mejor) de toda la discografía Seger. Fue en este álbum que Bob encontró su estilo y su voz, es uno de los pocos discos que podemos decir es pure rock n’ roll. Ésto es 8 años antes de su ultra hit ‘Old Time Rock and Roll’, canción que ha sonado hasta el cansancio en diversos films y comerciales. Para muchos es el mejor tema de Seger, “el más rockero”, nada más alejado de la realidad. Mi gusto por este álbum nace, precisamente, de un tema en especial, el majestuoso ‘Evil Edna':

 

Evil Edna es de esas canciones que te atrapa desde el primer acorde, es justamente en esta canción donde se escucha la calidad vocal de Bob en su máxima expresión. Un verdadero himno de rock puro. Sorprendentemente, y muy a mí pesar, este tema no aparece en ningún disco recopilario o de grandes éxitos de Bob Seger, es algo increíble. Pero para eso estamos, para rescatar a temas como éstos que merecen pasar a la historia.

Actualmente el disco es imposible de conseguir en virtualmente cualquier formato, inclusive mp3. Claro que buscando, buscando, se puede encontrar un link, pero ya saben que yo prefiero torrents. Pero bueno gracias a los dioses del rock he encontrado el disco en Stream vía Grooveschark. así que ¡A ROCKEAR!

 

The Bob Seger System – Mongrel [Stream vía Grooveschark]: http://tny.gs/Ma0NoZ


The Future Sound of London – Environments 4

 

Siempre he tenido una relación de amor/odio con la música electrónica, la mayoría de exponentes de ésta que tenemos actualmente son unos meros payasos que tuvieron la suerte o el dinero de conseguir equipos avanzados, timadores que sin conocimiento musical alguno usan samples a diestra y siniestra y llegan a la fama usando los mismos loops una y otra vez. Hasta he llegado a estar algunas veces en ese equipo de quienes dicen que la música electrónica es artificial por completo, y como artificial que es, no puede transmitir sentimiento alguno. Bueno, en algunos casos, sobre todo en la electrónica mainstream, se cumple. Pero aquí les tengo algo que los va a hacer cambiar de parecer por completo. Les traigo el más reciente trabajo de The Future Sound of London, el dúo que viene revolucionando la música electrónica desde 1988.

 

 

La historia de FSOL comienza cuando Garry Cobain decide estudiar electrónica a mediados de la década de 1980 con la esperanza de encontrar la ‘magia de la música’, aquí conoce a Brian Dougans, quien más tarde  sería su compañero de fórmula. Pero Cobain abandona los estudios en electrónica apenas al primer año de haber empezado, la razón fue que se dio cuenta que nunca le iban a enseñar a fabricar sintetizadores o algo parecido, y éso era lo que él buscaba. Además que era 1985, estudió electrónica pero nunca llegó a tocar una computadora.

Luego de ésto Cobain empieza a trabajar con Dougans y gracias al mega hit ‘Papua New Guinea’ se abrieron paso en el mercado y la escena musical inglesa y mundial. Desde aquellos días no han parado de hacer temblar la escena con sus experimentaciones nada convencionales, pioneros, siempre están a un paso delante de los demás.

 

 

También quizá los reconozcan bajo el seudónimo de ‘Amorphous Androgynous’, alias que usan para sus trabajos más psicodélicos, rockeros y progresivos. Además han trabajado con Noel Gallagher, Paul Weller, Robert Fripp, Cocteau Twins, entre millar más.

En esta ocasión les traigo la cuarta entrega de la serie ‘Environments’, es decir, los temas inéditos que se han acumulado de diversas sesiones de grabación de FSOL. El álbum es una orgía de sonidos, podremos escuchar desde lo más orgánico, y terrenal, hasta lo etéreo. Pasado, presente, y futuro se conjugan en una ola eléctrica que llega al fondo de tu ser. Inunda tus pensamientos de un sinnúmero de ideas, la introspección se adueñará de ti. Se ve que este dúo nunca nos dejará de sorprender, E4 es un disco difícil de digerir para algunos, pero cuando lo hagan ya nada será igual.

Les dejo el disco completo en stream vía Soundcloud, sin corte alguno, 50 minutos de exploración y vuelo.

 

 

Y para aquellos que deseen tenerlo en mp3 pues les adiciono este link, download and enjoy!

 

Download Album Here: http://bit.ly/Ncat1i  (Rapidgator)

Size: 116 MB


The Beach Boys – That’s Why God Made the Radio

 

Slash alguna vez dijo que es muy raro ver bandas que duren más de 30 años, pero he aquí a los Beach Boys, con la publicación de este nuevo disco están celebrando ni más ni menos que 50 años de carrera. De la mejor forma, con grandes ausentes pero con un Brian Wilson renovado, y una banda totalmente inspirada. Me atrevo a decir que el mejor disco de los Beach Boys es muchísimo tiempo.

 

 

El disco es un homenaje a la radio, Mike Love declara: “Pude ser creativo en música gracias a la radio. Para todos los que crecimos en los años 50, 60, 70 y hasta hoy, la radio ha sido fundamental en nuestras vidas. Cuendo éramos jóvenes, nos escapábamos de casa y nos sentábamos en el coche de Brian a escuchar la radio”.

Es una remembranza de sus héroes musicales como: Chuck Berry, Rosemary Clooney, The Four Freshmen, Phil Spector, Little Richard, etc. “That’s why God made the radio es un canto a la radio, a aquella emoción que estaba más allá de cualquier creencia” dice Brian Wilson.

 

 

Yo estaba muy expectante con este álbum, ya que se lo había promocionado como el nuevo Pet Sounds, y pues os diré que esta afirmación, aunque exagerada, no está alejada de la realidad. Es un disco que te absorbe, impresionante además es que aunque pasen los años los BB no pierden su sonido, y hasta hoy logran transportarte a la playa con sus canciones. Es algo admirable por completo.

Está perfectamente realizado, sin ser un disco de grandes éxitos, con éste logran darnos un recorrido total a lo largo de toda su carrera, encontrarán temas con sabor a sesentas, setentas, ochentas, y noventas. Toda una joya de álbum que no se pueden perder.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/Luknwu

Size: 67 MB


Badfinger – Straight Up

 

Es una pena que cuando estaba en mi trauma por esta banda aún no haya tenido blog. Les hubiera hecho un mejor post y más pasional. Bueno quizá lo habrían odiado, pero de cualquier forma al fin estamos aquí para rendir tributo a la banda llamada de ‘la mala suerte’.

 

 

Badfinger es una de las bandas de Apple (compania de The Beatles), Paul McCartney y George Harrison produjeron un par de discos de la banda, y hasta contribuyeron con/y en las composiciones. Al principio se hacían llamar The Iveys, adoptaron el nombre de Badfinger gracias a una composición beatle, ‘Bad finger Boogie’ luego llamada ‘ With a Little Help from My Friends’.

Luego de la separación de The Beatles, la crítica apostaba todo por Badfinger, la banda que iba a tomar la posta de los 4 de Liverpool. Pero muy a pesar de todos, y a pesar de sacar estupendos discos, nunca tuvieron la aceptación, ni la fama que se merecían. Irónicamente algunas de sus canciones como ‘Without You’ fueron un hit rotundo en voces de otros artistas.

 

 

La falta de éxito, y los problemas económicos e internos,  llevó a los dos compositores principales (Pete Ham, Tom Evans) al suicidio. Un final trágico para una banda que se merecía más. Joey Molland guitarrista, cantante, compositor de la banda, sigue presentándose hasta estos días bajo el nombre de Badfinger.

Pero bueno, la discografía de Badfinger es una de las mejores que se pueden escuchar. Tan buena es que me costó mucho trabajo escoger el disco para compartirles esta ocasión. Luego de mucho meditar finalmente me decidí por el Straight Up; la obra maestra del power pop.

 

George Harrison & Pete Ham

George Harrison & Pete Ham

 

Cualquiera de las canciones de este disco habría encajado perfectamente en algún disco Beatle, la calidad en cuánto a lírica, armonías, y melodías es perfecta. George Harrison luego de escuchar algunas de las canciones, pidió a la banda que por favor lo dejarán tocar (Day After Day), y luego terminó hasta produciendo el disco.

Mis dos canciones favoritas de Badfinger forman parte de este disco, dos canciones sublimes en todo sentido. Sólo escuchen ese trabajo en las guitarras. ¡Aquí nace el original Brit-Pop, señores!

 

 

 

Y como bonus track les dejo esta canción ya que poseo una foto muy rara de quien la escribió (Pete Ham) acompañado de quien la inspiró (Dixie Armstrong). Los dos eran pareja por aquella época.

 

Pete Ham & Dixie Armstrong

 

 

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/KXwJKX

Size: 149 MB


Iggy Pop – Après

 

En su nuevo disco Iggy deja atrás su torso desnudo, los gritos y el stage-dive, por un ternito blanco, un canturreo seductor, y un taburete.

 

 

Estamos ante el disco que seguramente es el más sorprendente de este año, estamos ante nada más ni nada menos que el disco de versiones de Iggy Pop. Bien, todos imaginamos que serían versiones de garage rock, proto punk, punk, post-punk, hard rock, etc, etc, etc. ¡Pero no! El buen Iggy nos sorprende mostrándonos su lado ‘chanson’, con un disco lleno de versiones de baladas francesas sesenteras y setenteras, además de grandes clásicos del mundo anglo, desde Serge Gainsbourg, Edith Piaf, hasta The Beatles y Yoko Ono, una novedad que me ha maravillado por completo y que no pueden desperdiciar la oportunidad de escuchar.

 

  • Et si tu n’existais pas (Joe Dassin)
  • La Javanaise (Serge Gainsbourg)
  • Everybody’s Talkin’ (Harry Nilsson)
  • I’m Going Away Smiling (Yoko Ono)
  • La vie en Rose (Edith Piaf)
  • Les Passantes (Georges Brassens)
  • Syracuse (Henri Salvador)
  • What Is This Thing Called Love? (Cole Porter)
  • Michelle (The Beatles)
  • Only the Lonely (Frank Sinatra)

 

Download Album Here: http://bit.ly/LANBIc

Size: 65 MB


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