Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2013 [TORRENT & MEGA]

Paul McCartney

Discografía indispensable, para muchos el mejor esfuerzo solista de un Beatle, llena de experimentación y eclecticismo, sir Paul dejó muy en claro que él no es simplemente Silly Love Songs, en estos discos nos toparemos con las canciones más rockanrolleras de la historia. Sin dudas todo un paradigma musical que comparte podio con la banda que le dio la fama, por supuesto nos referimos a The Beatles. En el blog ya hemos posteado varios de los discos de Macca pero ya era hora de poner la discografía completa a su disposición.

Tendrán dos opciones, la primera es por vía Torrent, un solo link que trae casi absolutamente todo de sir Paul (solo le falta las rarezas y anthology), uno de los links más completos que encontrarán, inicia con el soundtrack que Paul creó junto a George Martin en 1967, y culmina con el Kisses on the Bottom del 2012, pasando por los discos sinfónicos, outtakes, experimentaciones, discos en vivo, sus discos con su proyecto The Fireman, discos de compilación, uff. Once GB de puro poder McCartney.

La segunda opción es bajar la discografía por Mega, también en un solo link, pero esta discografía solo va de 1970 al 2001, es decir desde el McCartney al Driving Rain. Pero no se preocupen, los álbumes dosmileros de Macca son sencillos de conseguir. Además les dejo el link del último disco de Paul, el New del 2013. Así que para qué más, aproveche y vaya a por ello, sinfonías y orgasmos mcCartianos lo esperan.

Paul McCartney – Discography (1967-2012) [mp3@320] (Size: 11.12 GB)

  1. Classical albums [5]
  2. Studio albums [24]
  3. Compilation albums [3]
  4. Live albums [9]
  5. Other albums [3]
  6. The Fireman [3]
  1967 – The Family Way (Soundtrack album) [1]
  1998 – Wide Prairie [1]

Paul McCartney

Paul McCartney – Discografía Completa 1967 -2012 [Torrent]

Paul McCartney – Discografía Completa 1970 – 2001 [MEGA]

Paul McCartney – New (2013) [Mega]


John Lennon – 1968/1980 Unplugged (Bootleg)

johnlennonunplugged

Mi beatlemanía era la protagonista primigenia de este blog, en verdad estaba enfermo, pero mal, no me he curado, jamás nos curaremos de la beatlemanía, pero por lo menos ya no escucho toda la discografía de The Beatles, o los trabajos solistas de cada fab 4, religiosamente cada semana. Pero me siguen sorprendiendo las lágrimas con muchos temas, aquella perfección inexplicable, ¡inexplicable! The Beatles fue magia, magia pura, cuando intento analizar el secreto detrás de toda esta magia empiezo a reír frenéticamente y hasta siento que puedo llegar a convulsionar, es algo que no tiene razón, jamás encontraremos el porqué de su éxito, trasciende las habilidad de composición o la teoría de casualidad, no, simplemente la magia Beatle es, así de simple, ES.

The Beatles full color

Lo de The Beatles fue simbiosis y sinergia, la magia radicaba en la unión de aquellos 4 seres, es por esto que luego de su separación, y cada uno empezar proyectos solistas y contar con buena calidad de temas, jamás lograron capturar aquella magia nuevamente, por lo menos no totalmente. Aquella competencia que se daba entre Paul McCartney, George Harrison y John Lennon, lograba una calidad única de temas, algo que jamás se volverá a ver en esta era.

Solo Beatles

Pero bueno, escuchar los discos solistas de cada beatle es otro de aquellos placeres que superan al orgasmo más lascivo que podamos tener, incluso la discografía de Ringo, sí, les recomiendo los Rare Tracks, un disco con versiones y hasta algún tema compuesto por el mismo Ringo que jamás vieron la luz. Entre los 4 proyectos solistas debo admitir que la discografía de George Harrison es la que más me decanta, pero pero, otra vez mis desvaríos nos desvían del tema.

John Lennon acoustic young

Los he reunido hoy, mis hermanos, para compartirles esta joyita con la que me acabo de topar en mi búsqueda de la existencia o no del libre albedrío; un bootleg (verdadero bootleg) de temas acústicos de John Lennon, me ha sorprendido en particular porque hay muchas versiones que no aparecen en los bootleg más conocidos y que casi todos poseemos como las Lost Tapes, home recordings, versiones de antología o de los diversos ensayos. Y lo mejor es que todas, lo recalco nuevamente, son acústicas: John Lennon poseía una de las voces más puras, más blancas, más cautivadoras de la historia, no digo la mejor, pero sí de las más sublimes que jamás escucharemos. Siempre he preferido sus versiones demo a sus versiones de estudio, sobre todo las versiones del Imagine (en este bootleg escucharemos la única vez que John Lennon interpretó ‘Imagine’ en vivo tan solo acompañado de su guitarra) y el Double Fantasy, el Mind Games y el Wall and Bridges son otras genialidades aparte. En este bootleg encontraremos algunas de las mejores versiones de aquellas canciones que tanto amamos, grabadas de 1968 a 1980, caseramente algunas, en vivo otras, versiones estudio otras. Y algo más: ¡por dios, hasta Yoko Ono suena bien en este bootleg! (The Luck Of The Irish)

John Lennon acoustic

Lista de Temas: 

Imagine
Watching The Wheels
Woman Is The Nigger Of The World
Girls & Boys
The Luck Of The Irish
Maggie Mae
Corinna, Corinna
Look At Me
J.J./People
Beautiful Boy
God
Maybe Baby
Love
The Happy Rishikesh Song
I Know (I Know)
Woman
What You Got
I’m A Man
Dear Yoko
(Just Like) Starting Over
Mucho Mungo
Howling At The Moon
I’m Losing You
Mother
My Mummy’s Dead


Nexo Jabberwocky: John Lennon & Julio Cortázar

Lennon y Cortázar

¿Acaso no les fascina la foto de encabezado? Hace mucho que buscaba una excusa para juntar a estos dos y poner esta foto que me gusta tanto, dos genios compartiendo asonancia blanco y negro + un cigarrillo. Pero se preguntarán qué diablos podría unir a éstos dos aparte de su afición por la literatura, la música,  el tabaco y la referida foto editada por este humilde servidor de los dioses. Pues los aficionados a la escritura, ya sea amateur, profesional,  formal o patética, muchas veces nos vemos limitados a la hora de expresar algo ya que no encontramos palabra alguna que satisfaga lo que deseamos decir, buscamos y buscamos en diccionarios de diferentes idiomas pero no logramos encontrar nada, es aquí cuando, siguiendo los pasos  Shakespeareanos (cuyas cerca de 2000 palabras inventadas alimentaron y forman parte  del idioma inglés), nos ponemos a inventar palabras, ejemplo claro de ésto es aquel recordado diálogo en Annie Hall donde Woody Allen dice que tendría que inventar una nueva palabra para expresar su amor por Diane Keaton, como  I luuurve you, I loave you, I luff you. Nos ocurre sobre todo en la hora poética  donde la falta de vocablos nos hacen escribir frases como : Andémonas lierdes faurilan en los krauzios mientras verdes dlivales sobrevuelan las zarufias…, que quizá para ustedes no tenga sentido alguno y para mí menos, pero dado que son palabras paridas de una idea que he pensado, le puedo dar una explicación si alguien me lo pregunta, y a ustedes les dejo simplemente la libre interpretación. Pero ya, ya, ya voy al punto, o ya quizá ya lo entendieron, es obvio además, siendo estos dos fanáticos de las vanguardias, intelectualismo, y los ‘ismos’.

The Jabberwocky. Original illustration by: John Tenniel.

Pues bien, luego de mis divagaciones ahora sí vamos a lo que nos compete, ¿ven aquel dibujito que parece una especie de dragón endodonciótico siendo atacado por un ser que parece ser su dentista? Aquel es ni más ni menos que el Jabberwocky idealizado e ilustrado por Sir John Tenniel.  Sí, sí, aquel Jabberwocky de Alicia a través del Espejo poema sin sentido en verso, invención del gran Lewis Carroll del cual Lennon era fan confeso y Julio no se le quedaba lejos.

Jabberwocky by Lewis Carroll

‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.
‘Beware the Jabberwock, my son!
The jaws that bite, the claws that catch!
Beware the Jubjub bird, and shun
The frumious Bandersnatch!’
He took his vorpal sword in hand:
Long time the manxome foe he sought–
So rested he by the Tumtum tree,
And stood awhile in thought.
And as in uffish thought he stood,
The Jabberwock, with eyes of flame,
Came whiffling through the tulgey wood,
And burbled as it came!
One, two! One, two! And through and through
The vorpal blade went snicker-snack!
He left it dead, and with its head
He went galumphing back.
‘And hast thou slain the Jabberwock?
Come to my arms, my beamish boy!
O frabjous day! Callooh! Callay!’
He chortled in his joy.
‘Twas brillig, and the slithy toves
Did gyre and gimble in the wabe;
All mimsy were the borogoves,
And the mome raths outgrabe.

Lennon aplicó toda su lewiscarrolleada, como sabrán,  en la canción beatlera épica I am The Walrus, inspirada en el referido poema y en The Walrus and the Carpenter. La canción es una muestra de genialidad absoluta, al igual que el Jabberwocky, I am The Walrus es un conjunto de versos aparentemente sin sentido y palabras inventadas adheridas perfectamente a una melodía de lo más histriónica, un logro absoluto, no por nada The Beatles sigue siendo la mejor banda de la historia y John Lennon uno de los grandes profetas de la música.

Ahora sí, le toca a Julito. Otro fan confeso de Carroll, y el surrealismo, que quien ha leído sus poemas sabrá perfectamente de lo que estamos hablando, y mejor aún, si es de aquellos seres benditos que ha leído Rayuela; magnum opus cortazariana.  Pero claro, lo de Cortázar no es algo complemente sin sentido, la inspiración Carrolliana está presente claro, pero a éste ‘nuevo’ lenguaje se le puso glíglico, y las palabras que en él usa pueden ser fácilmente usadas como adjetivos o sustantivos, es decir, si le pones atención vas a entender de qué van los párrafos. El mejor ejemplo que nos pudo dar de ésto se encuentra, precisamente, en Rayuela, en aquel mágico y erótico capítulo 68:

Julio Cortázar – Rayuela, capítulo 68

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

El recurso del ‘nonsense’ por supuesto que ha sido utilizado por muchos otros autores, y muchísimos años antes de que los mencionados aquí lo hicieran, pero mi ignorancia no me permite tener noticia de aquellos otros, además que el punto era unir a Lennon y Cortázar de alguna forma, y aunque muchos de ustedes discrepen, pues lo he logrado, además la fotito de los con el tabaco no podía quedar en el olvido, los incito a usarla para empapelar sus cuadernos y habitaciones y a seguir con el sinsentido que caracteriza nuestra existencia.


Here Comes the Sun: el nexo entre La Nasa, Carl Sagan, y The Beatles

Voyager, Carl Sagan, The Beatles

Como sabrán el buen Carl Sagan es uno de los divulgadores científicos más grandes del siglo XX, con su programa Cosmos llenó de luz y expandió las mentes de toda una generación, sería muy positivo que volvieran a dar aquel programa para nosotros, aquellos que no nos queda más que verlo por youtube, y para incentivar la curiosidad y creatividad de las siguientes generaciones. A parte de ser un tipo excepcional en todo sentido, el buen Carl era un acérrimo fan de The Beatles, tanto fue así que en 1977 cuando estaba presidiendo el comité de las sondas espaciales Voyager, propuso la canción Here Comes the Sun de The Beatles para que forme parte del disco de oro que iba a ser lanzado junto a ésta. Lamentablemente para el buen Carl, y a pesar de contar con el apoyo total de los 4 Beatles, ésto no pudo hacerse realidad por un problema con la EMI; dueña de los derechos de las canciones de The Beatles por aquel entonces. 

A pesar de no haber podido lograr tal hazaña beatlemaniaca de lanzar una canción de nuestros ídolos al espacio con destino a la estrella más cercana de nuestro sistema solar la cual se encuentra a 40.000 años de distancia, Carl procuró incluir otras joyas musicales como piezas de Bach y Beethoven, y hasta clásicos latinoamericanos como El Cóndor Pasa o El Cascabel, el contenido de este disco es de lo más curioso, les recomiendo leer sobre ello, pero si algún alien viajero se llega a topar con él, seguro provocará un inmenso ‘WTF?’ ante todo su contenido tan abrumador. Muy probable es que si alguna civilización extraterrestre logra encontrar el disco de oro musical jamás nos perdonarán no haber incluido esta hermosa composición de George Harrison en el disco y sea el catalizador para una verdadera guerra de las galaxias. Todo puede ser, amigo Sancho, dijo Don Quijote, todo puede ser.


6 de Julio de 1957, el día que Paul McCartney conoció a John Lennon

 

Un día como hoy en 1957 Paul McCartney conocía a John Lennon, quizá el hecho más relevante de todo el siglo XX.  Ivan Vaughan nunca imaginaría que sugerirle a su compañero Paul McCartney que quizá sería bueno ir a ver a The Quarrymen, una banda de un conocido suyo llamado John Lennon,  en busca de chicas, desencadenaría el evento que cambiaría el mundo por completo.

 

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter's Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

el camión que llevaba a The Quarrymen a St. Peter’s Church,lugar donde se dio el mítico encuentro Lennon/McCartney

 

The Quarrymen se presentaba en la Iglesia de St. Peter en Woolton, Paul e Ivan luego de recorrer el lugar se toparon con la presentación, Macca recuerda ese momento y comenta:

“Al fondo había una especie de pequeño escenario en la cual tocaban unos muchachos. Me fije particularmente en uno de ellos con una camisa escocesa a cuadros, pelo rizado rubio y patillas que tenía muy buena pinta. Estaba tocando una guitarra no muy buena, de esas garantizadas para no quebrarse. Aun así lo hacía bastante bien, recuerdo que me dejo impresionado.

Cantaba una canción de Del Vickings llamada “Come Go With Me”, pero era evidente que no se sabía la letra original ya que la cambio por una de esas letras de viejas canciones de música blues. Originalmente la canción decía: “Come little Darling, come go with me”, y John cantaba: “ Down, down, down to the Penitentiary”. Este era el tipo de cosas que había oído en los discos del blusero Big Bill Broonzy. Me pareció algo muy ingenioso. Pues esa era John”.

 

 

 

El setlist de los Quarrymen aquél día fue el siguiente:

“Mean Woman Blues” en la versión de Jerry Lee Lewis. “Rock Island Line”, “When the Sun Goes Down”, “Cumberland Gap” y “Lost John” de Lonnie Donegan.

“That’s All Right”, “Blue Moon of Kentucky”, “Good Rockin’ Tonight”, “Have I Told You Lately That I Love You?”, “I’m Gonna Sit Right Down and Cry Over You”, “All Shook Up” y “I Forgot To Remember To Forget” de Elvis Presley.

También John toco una vieja canción Skiffle que le había enseñado Julia, se titulaba “Maggie Mae”. Complementaron con éxitos como “Glad All Over” de Carl Perkins y “Come Go With Me” de Del Vikings.

 

En el siguiente enlace podremos escuchar una suerte de medlay grabado aquél mágico día, un documento histórico sin igual:

 

 

El encuentro entre entre Paul y John se dio en el Auditorio de la iglesia Saint Peter’s, donde iba a tener lugar una fiesta, y nuevamente The Quarrymen iban a tocar. Al estar ahí esperando y viendo como se preparaba todo, y John y compañía alistaban sus instrumentos, Paul empezó a tocar y cantar un tema de Eddie Cochran llamado “Twenty Flight Rock”. Lo hacía con tal habilidad que llamó la atención de John Lennon y de toda la gente que se encontraba en el lugar, la voz de Paul retumbaba hermosamente gracias a la acústica natural del sitio. Luego de este tema prosiguió con el clásico de  Gene Vincent llamado “Be Bop A-Lu-La”, y más tarde, a solicitud del público, accedió a tocar un medley de Little Richard.

 

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

Ilustración que recrea el momento en que Ivan Vaughan presenta a John lennon (16 años), Paul McCartney (15 años). By Eric Cash.

 

Toda la audiencia quedó atónita. Al terminar la presentación Ivan presentó a Paul a un totalmente impresionado John Lennon, luego de charlar un poco Paul se ofreció a transcribirle las letras de las canciones que acababa de tocar, y también afinó las guitarras de The Quarrymen (hecho que John confesaría fue lo que más lo impresionó). Éso era todo. Al cabo de unos días John invitó a Paul a formar parte de la banda y empezaría la alianza más exitosa en la historia de la música; la saga Lennon/McCartney había empezado. El resto de la historia ya está tallada en piedra, en las almas y corazones de cada ser humano que viene a este mundo.

 


9 de Abril de 1970: El día que Paul McCartney le dijo adiós a The Beatles.

Un día como hoy Paul McCartney publicaba en las primeras ediciones promocionales de su Primer disco solista; “McCartney” una curiosa nota que parecía ser una ‘auto entrevista’, donde daba a entender que The Beatles ya no iban más. Lo que la gente nunca se imaginó, estaba pasando, la década de 1970 empezaba con la disolución de la banda más grande de la historia.

En realidad el comunicado no fue hecho sólo por Paul, las preguntas fueron formuladas por  Peter Brown (trabajador de Apple). Peter escribió una serie de preguntas y Paul respondió. Here they are:

Q: “Why did you decide to make a solo album?”

PAUL: “Because I got a Studer four-track recording machine at home – practiced on it (playing all instruments) – liked the results, and decided to make it into an album.”

Q: “Were you influenced by John’s adventures with the Plastic Ono Band, and Ringo’s solo LP?”

PAUL: “Sort of, but not really.”

Q: “Are all songs by Paul McCartney alone?”

PAUL: “Yes sir.”

Q: “Will they be so credited: McCartney?”

PAUL: “It’s a bit daft for them to be Lennon/McCartney credited, so ‘McCartney’ it is.”

Q: “Did you enjoy working as a solo?”

PAUL: “Very much. I only had me to ask for a decision, and I agreed with me. Remember Linda’s on it too, so it’s really a double act.”

Q: “What is Linda’s contribution?”

PAUL: “Strictly speaking she harmonizes, but of course it’s more than that because she’s a shoulder to lean on, a second opinion, and a photographer of renown. More than all this, she believes in me – constantly.”

Q: “Where was the album recorded?”

PAUL: “At home, at EMI (no. 2 studio) and at Morgan Studios (WILLESDEN!)”

Q: “What is your home equipment (in some detail)?”

PAUL: “Studer four-track machine. I only had, however, one mike, and as Mr. Pender, Mr. Sweatenham and others only managed to take 6 months or so (slight delay) I worked without VU meters or a mixer, which meant that everything had to be listened to first (for distortion etc…) then recorded. So the answer – Studer, one mike, and nerve.”

Q: “Why did you choose to work in the studios you chose?”

PAUL: “They were available. EMI is technically very good and Morgan is cozy.”

Q: “The album was not known about until it was nearly completed. Was this deliberate?”

PAUL: “Yes, because normally an album is old before it even comes out. (A side) Witness ‘Get Back.'”

Q: “Why?”

PAUL: “I’ve always wanted to buy a Beatles album like people do and be as surprised as they must be. So this was the next best thing. Linda and I are the only two who will be sick of it by the release date. We love it really.”


Q:
 “Are you able to describe the texture or the feel of the album in a few words?”

PAUL: “Home, family, love.”

Q: “How long did it take to complete?”

PAUL: “From just before (I think) Xmas, until now. ‘The Lovely Linda’ was the first thing I recorded at home, and was originally to test the equipment. That was around Xmas.”

Q: “Assuming all the songs are new to the public, how new are they to you? Are they recent”

PAUL: “One was from 1959 (Hot As Sun). Two are from India – ‘Junk’ and ‘Teddy Boy,’ and the rest are pretty recent. ‘Valentine Day,’ ‘Momma Miss America’ and ‘Oo You’ were ad-libbed on the spot.”

Q: “Which instruments have you played on the album?”

PAUL: “Bass, drums, acoustic guitar, lead guitar, piano and organ-mellotron, toy xylophone, bow and arrow.”

Q: “Have you played all these instruments on earlier recordings?”

PAUL: “Yes, drums being the one that I normally wouldn’t do.”

Q: “Why did you do all the instruments yourself?”

PAUL: “I think I’m pretty good.”

Q: “Will Linda be heard on all future records?”

PAUL: “Could be. We love singing together and have plenty of opportunity for practice.”

Q: “Will Paul and Linda become a John and Yoko?”

PAUL: “No, they will become Paul and Linda.”

Q: “What has recording alone taught you?”

PAUL: “That to make your own decisions about what you do is easy, and playing with yourself is very difficult, but satisfying.”

Q: “Who has done the artwork?”

PAUL: “Linda has taken all the photos, and she and I designed the package.”

Q: “Is it true that neither Allen Klein nor ABKCO have been nor will be in any way involved with the production, manufacturing, distribution or promotion of this new album?”

PAUL: “Not if I can help it.”

Q: “Did you miss the other Beatles and George Martin? Was there a moment when you thought, ‘I wish Ringo were here for this break?'”

PAUL: “No.”

Q: “Assuming this is a very big hit album, will you do another?”

PAUL: “Even if it isn’t, I will continue to do what I want, when I want to.”

Q: “Are you planning a new album or single with the Beatles?”

PAUL: “No.”

Q: “Is this album a rest away from the Beatles or the start of a solo career?”

PAUL: “Time will tell. Being a solo album means it’s ‘the start of a solo career…’ and not being done with the Beatles means it’s just a rest. So it’s both.”

Q: “Is your break with the Beatles temporary or permanent, due to personal differences or musical ones?”

PAUL: “Personal differences, business differences, musical differences, but most of all because I have a better time with my family. Temporary or permanent? I don’t really know.”

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Q: “What do you feel about John’s peace effort? The Plastic Ono Band? Giving back the MBE? Yoko’s influence? Yoko?”

PAUL: “I love John, and respect what he does – it doesn’t really give me any pleasure.”

Q: “Were any of the songs on the album originally written with the Beatles in mind?”

PAUL: “The older ones were. ‘Junk’ was intended for ‘Abbey Road,’ but something happened. ‘Teddy Boy’ was for ‘Get Back,’ but something happened.”

Q: “Were you pleased with ‘Abbey Road’? Was it musically restricting?”

PAUL: “It was a good album. (number one for a long time.)”

Q: “What is your relationship with Klein?”

PAUL: “It isn’t. I am not in contact with him, and he does not represent me in ANY way.”

Q: “What is your relationship with Apple?”

PAUL: “It is the office of a company which I part own with the other three Beatles. I don’t go there because I don’t like offices or business, especially when I am on holiday.”

Q: “Have you any plans to set up an independent production company?”

PAUL: “McCartney Productions.”

Q: “What sort of music has influenced you on this album?”

PAUL: “Light and loose.”

Q: “Are you writing more prolifically now? Or less so?”

PAUL: “About the same. I have a queue waiting to be recorded.”

Q: “What are your plans now? A holiday? A musical? A movie? Retirement?”

PAUL: “My only plan is to grow up!”

Largo, ¿no? Pues les he puesto todas las preguntas y respuestas, así que agradecédmelo. No las he traducido porque quiero mantener la esencia lacónica de las respuestas de Paul, y por pereza principalmente. Si no entienden alguna palabra no duden en usar su traductor favorito.

La pregunta que más llamo la atención de los medios fue ésta:

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Paul daba a entender que no podría tocar junto a John otra vez. Lo que marcaba el verdadero fin de la banda para los fans.

¿Pero a qué se debía la ruptura? No voy a escribir sobre todas las causas de las ruptura, mas las enumeraré:

1. The Beatles llegaron al punto de aborrecerse por completo. No se soportaban.

2. La muerte de Brian Epstein (mánager) y dejando todo a cargo de 4 inexpertos Beatles que poco o nada sabían de como manejar los negocios.

3. Paul McCartney había tomado un liderazgo que a los demás no les parecía nada bien. El proyecto ‘Get Back’ idea de McCartney, y la dificultad con la que se lo llevo acabo fue el punto culminante.

4. La independencia creativa: Cada beatle se inclinaba por algo diferente; Lennon por lo experimental, McCartney por el pop, Harrison por la mezcla de música oriental con la occidental.

5. Yoko Ono (¿necesitan que se los explique?)

6. El ascenso como compositor de George Harrison. Debido a esto George buscaba más espacio para sus canciones en los discos, espacio que se merecía y todos veían que era así, pero que, para disgusto de George, le seguían negando.

7. La producción de Phil Spector en Let It Be. Phil prácticamente asesinó las canciones con su ‘pared de sonido’. Traerlo como productor fue un craso error

8. Y quizá la razón más fuerte: traer a Allen Klein como nuevo mánager provocando el disgusto de Paul McCartney, ya que era el único que estaba en contra de ésto. Este hecho fue la gota que derramó el vaso; Paul fue visto como el villano al no aceptar a Allen, e intentar traer al padre de su novia Linda Eastman como mánager. Las discusiones fueron bastante fuertes y Paul nunca lo aceptó como mánager. El tiempo le daría la razón a Paul ya que Allen no fue más que un vil ladrón para con ellos.

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

El 10 de Abril de 1970 todos los medios hacían público el comunicado de Paul, y aparecían encabezados como el siguiente:

Ese día sería el fin de la banda como tal ya que no volverían a tocar (los 4 juntos) bajo el nombre de The Beatles. El fin oficial (legalmente) de la banda vendría el 31 de Diciembre de 1970.


John Lennon to Ringo Starr: You should cover Heart Of Glass!

Blondie, Debbie Harry by Andy Warhol

 

Así como lo leen kimosabis, el beatle y Blondie estuvieron cerca de estar conectados por siempre. Os mostraré una postal tomada del libro de Ringo Postcards From The Boys que es una recopilación de las postales que sus compañeros beatle le enviaron a lo largo de los años. Vemos aquella que le envió Paul McCartney, diciéndole que es el mejor batería del mundo, etc. Pero hay una en particular que llama la atención, y que el buen Ringo nos hizo el favor de explicar:

 

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

 

Ésto sucedió en 1979, cuando el hit de Blondie Heart of Glass sonaba en cada esquina y en todo lugar. Sean Lennon nos cuenta que su padre estaba fascinado por Blondie, solía escuchar Heart of Glass, y The Tide Is High día y noche. John habría sugerido a Ringo hacer un cover de Hear of Glass para revivir, su por entonces, hundida carrera musical. He aquí lo que Ringo nos dice:

 

“Este es John diciendome que tipo de cosas grabar. Siempre me decía, ‘Has este tipo de canción’, ‘¡Hazlo en un estilo disco!’ Él obviamente acababa de escuchar Heart Of Glass de Blondie, la cual realmente nos encanto, y fue muy buen disco. Debbie Harry es una mujer muy linda…”

Ringo Starr, tomado de Postcards From The Boys, 2004.

Por suerte Ringo no hizo caso de la sugerencia de su buen amigo. Aunque claro hubiera sido interesante escuchar esta versión, y estoy seguro que John habría participado en ella de alguna forma. Pero habría hundido la carrera de Ringo aún más.

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

Y bueno la conexión beatle-blondie no se quedaría ahí, ya que hace poco nuestra querida Debbie Harry (vocalista de Blondie) haría estas declaraciones:

 

Yo sentí una atracción tremenda por Ringo Starr. Él me hacía feliz, tenía esos grandes ojos que me gustaban. Paul McCartney tenía esa mirada sonriente y caída, era agradable con el rostro fresco y seguro que podría escribir una canción linda… John Lennon me parecía que tenía algunas cosas, luego se dejó la barba y se puso gafas. Pero para mí era o Ringo o Elvis”.

 

Bien pudo Ringo aprovechar haciendo este cover para acercarse a Debbie y cumplirle su fantasía, ¿verdad?, ¿VERDAD? Uff y es que Debbie Harry ha estado en la fantasía de todo hombre desde la década de 1970.

 

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006)

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006) ¡DIOSA!

Por último les dejo la canción en cuestión para aquellos que no la hayan escuchado, o no la identifiquen por el nombre. Y para los demás, para imaginar cómo se habría escuchado a Ringo Starr cantanto ésto:

 

 Blondie – Heart Of Glass

 


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