Best of Cowboy Bebop Soundtrack

Cowboy Bebop soundtrack

Cowboy Bebop es de aquellos animes que están por encima de todo, podríamos decir que es una especie de anime definitivo; no necesitó de relleno alguno, la serie dura poco pero la marca que deja después de verla dura para siempre. ‘¿Pero qué tiene de especial?’ Se preguntarán algunos de ustedes que no hayan tenido la suerte de ver esta serie o aquellos que jamás llegaron a apreciarla por completo, pues, lo especial de esta serie, que parecería tan convencional viéndola sin adentrarse en ella, encontraríamos un argumento tan convencional que la dejaríamos pasar sin pena ni gloria; las aventuras de unos caza-recompensas que viajan por el espacio, peleas, armas, naves. Viendo un trailer de la serie no nos parecería más que éso, pero no, lo ‘especial’ lo sientes desde que ves el primer episodio y cuando éste termina sientes una especie de éxtasis animemaniaco y sólo quieres ver más y más, y al terminar la serie llorarás al sentir que le dices adiós no solo a una serie, sino a un amigo, a una etapa hermosa de tu vida que se compacta en 26 episodios.

Cowboy Bebop

Si somos un poco injustos y apartamos el genial guión y trama de la serie, apartemos los gráficos tan de animé clásico preciosista, nos queda uno de los puntos más fuertes de esta serie, quizá aquel que nos conquistó a muchos: la música. Cowboy Bebop es quizá el anime con una de las mejores, sino la mejor, bandas sonoras de la historia. Apenas con escuchar el opening (‘Tank!’ by  Yōko Kanno & The Seatbelts), se te pone la carne de gallina, te pones a bailar, sientes escalofríos, tu corazón sigue el compás de aquel orgásmico contrabajo. Los soundtrack (8 discos en total) son una oda al eclecticismo musical, nos encontraremos, por supuesto, con piezas exquisitas del género rama del Jazz que le da nombre a la serie, y diversos géneros que van desde el pop al heavy metal. Las mayoría de las canciones son composición de la genial Yōko Kanno acompañada de diversos artistas que van bajo el nombre de The Seatbelts.

Les recomiendo que se consigan los 8 discos, los pusiera aquí si hubiera encontrado los links pero con ésto de la muerte de megaupload, la agonía de los torrents y mediafire, los energéticos y aguas de tamarindo, pues no me ha quedado más que ponerles ‘the best’ de los 8 discos, un compilado absolutamente genial que contiene, precisamente, algunas de las mejores piezas del soundtrack. Así que  Ok, 3-2-1..Let’s Jam!

see yous pace cowboy

 

Tracklist

01 – The real Folk Blues 
02 – Spokey Dokey 
03 – Word that we couldn´t say 
04 – LIVE in baghdad 
05 – Dont´t bother none 
06 – Want it all back 
07- Piano bar I 
08 – Rain 
09 – Call me call me 
10 – Tank! 
11 – Blue 
12- The real flok blues (V.2) 
cowboybebopsuper
Download Album Here: http://bit.ly/WkGTww (Mediafire)
Size:  55 MB

Sálvame del Soundtrack: Ivy & Shivaree

Shivaree and Ivy

Ya lo he mencionado antes, y ustedes bien lo sabrán, hay canciones y bandas que han llegado a nosotros gracias a soundtracks, podría enumerar un gran número de bandas que si no fuera por algún soundtrack jamás habría llegado a escucharlas. Este es el caso de Edge of the Ocean by Ivy y Goodnight Moon by Shivaree, dos bandas que quizá no les suenen mucho pero sí que les sonará los nombres de las películas en donde aparecen. La canción de Ivy viene en la ya clásica comedia protagonizada por Jack Black y  Gwyneth Paltrow llamada Shallow Hal. Goodnight Moon aparece en el soundtrack de Kill Bill, por supuesto, la obra maestra de Quentin Tarantino. Este post iba a ser inicialmente sobre los soundtracks de aquellas dos películas, pero sencillamente estas canciones me parecen tan hermosas que merecían mención especial y particular, por eso el nombre ‘sálvame del soundtrack’, sí sí, la originalidad no estuvo conmigo, pero bueno, let’s start!

Edge of the Ocean by Ivy

Single del 2001, sacada del tercer álbum de esta banda estadounidense, se nota la entrada del nuevo siglo, aún nos suenan ciertas reminiscencias noventeras, una pieza que parece Vangelis llevado al britpop y power pop con una voz de lo más etérea, simplemente sublime. Sin duda la canción más popular de la banda, ha aparecido en sinnúmero de programas de televisión. La banda sigue activa así que esperemos que nos sorprendan con otra joya.

 

Goodnight Moon by Shivaree

Si la anterior era etérea, ésta nos lleva a lo mundano, la voz extremadamente sensual de Ambrosia Parsley y aquellos riffs de guitarra nos incitan a bailar de la forma más erótica posible, otra adición para un sexlist, mis amigos. Canción extraída del primer álbum de la banda I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump de 1999. Tampoco les pierdan la pista, se espera que Ambrosia saque su primer LP este año, estaremos atentos.


Django Unchained Soundtrack

Django_Desencadenado

 

Un film de Quentin Tarantino es algo siempre muy anticipado, estaba esperando este film hace mucho por todo el revuelo y los mitos que se cernieron en torno a él, como por ejemplo que el protagonista iba a ser el tipo de Karate Kid, etc. Pero desde que me enteré que el protagonista iba a ser Jamie Foxx, pues, la emoción mermó un poco, Jamie no ha sido jamás santo de mi devoción, ni por ‘Ray’, y hubiera preferido mil veces a Will Smith, pero bueno, seguro va a estar genial de cualquier forma.

Hoy me he topado con el soundtrack y estoy alucinado escuchándolo, de inmediato se me ocurrió compartirlo, así que aprovechen mientras está en línea completo.


4 ‘One Hit Wonder’ que vale la pena bailar y recordar. Vol. I

La década de 1970, y los principios de la década de 1980 aún esconden varias joyitas de canciones que sino fuera por algún disco recopilatorio, o algún golpe de suerte, jamás llegarían a ser escuchados nuevamente. Algunos inclusive han vuelto a la palestra pública gracias a videojuegos o películas, ¡los soundtracks, oh los soundtracks! Sólo imaginen cuántas canciones han conocido gracias a las películas de Tarantino.

Aneka – Japanese Boy (1981)

Todo comienza cuando una companía discográfica decidió que sería divertido que la cantante de folk Mary Sandeman cantara una canción totalmente fuera de su estilo, una canción completamente pop, llena de sintetizadores al más puro estilo ochenteroso, una pionera del bubblegum synth pop, ella muy gustosa aceptó. Como la canción no iba para nada con su estilo, decidieron buscar un nombre ‘apropiado’, al no poder encontrarlo pronto decidieron buscar en la guía telefónica, y así dieron con el nombre Aneka, le dieron un kimono, se filmó un video promocional, y ¡bum!, la canción se convirtió en todo un hit. El segundo mayor hit de 1981 tan solo por debajo de ‘Kids in America’ de Kim Wilde. Vendió (y sigue vendiendo) millones de copias. Lo que comenzó como algo nada serio se convirtió en un serio problema para Mary, ya que no pudo volver a su faceta folk, sino que le componían más ‘éxitos’ de este mismo estilo, algunos con moderado éxito, otros un completo fracaso, luego de dejar un hit más en las listas se retiró nuevamente a su Escocia querida donde se dedicó a hacer la música que le gustaba sin buscar más fama. En 2002 la canción tuvo su momento de revival en el juego ‘Grand Theft Auto: Vice City’, y desde ahí empezó a sonar con fuerza nuevamente. Se dice que la canción puede estar inspirada en ‘Frozen Tap’ de Paul McCartney (McCartney II, 1980), y ésta estaba inspirada en Kraftwerk, es decir, no había espacio para error. Tenía que ser un hit sí o sí. Como dato curioso, uno de los pocos países en que la canción no llegó a ser número 1 fue precisamente en Japón, ya que pensaban que sonaba muy ‘china’.

 

Baccara – Yes Sir, I Can Boogie (1977)

Nos vamos con otro hit bailable, y bueno, Baccara fue todo menos one hit wonder, pero ésta es mi favorita absoluta y mi ‘one hit wonder’ de corazón. Era finales de la década de 1970 y la música disco estaba en boga mundialmente, todos los artistas pop no tenían más remedio que seguir la corriente si querían mantener las ventas de discos, algunos se iban por un lado totalmente grotesco donde solo copiaban y olvidaban por completo su estilo, y otros hacían lo correcto, es decir, adaptar su estilo musical con las nuevas corrientes. Las hermosas bailarinas y cantantes españolas fueron reclutadas para grabar este tema, y de inmediato se convirtió en el primero de un gran número de hits que tuvieron en toda Europa desde 1977 hasta 1981, convirtiéndolas en una de las agrupaciones españolas con más fama de la historia. La canción se adapta perfectamente al estilo erotique, elegante y romanticón de Mayte Mateos, María Mendiola, con esa dosis de disco que hacen de esta canción una de las más emocionantes y sensuales de la década del 70. Imposible no ponerse a bailar con ella.

 

Fox – Only You Can (1975)

Banda fundada por el ‘hit-maker’ Kenny Young (quien escribió Under the Boardwalk, entre millar de hits más). Definitivamente mi canción favorita de esta lista, les digo que esta es una de las mejores canciones que jamás podrán escuchar, tan atemporal, fuera de este mundo; características que se la debemos en gran parte a la gran Noosha Fox (aka Susan Traynor), una de las mejores (la mejor para mí) vocalistas femeninas de la historia del rock. No es solo su exquisitamente peculiar voz, también es esa presencia escénica única, esa sensualidad implícita en cada movimiento, aquellos ojos mesmerizantes, uff toda una diva, y les recomiendo que busquen más de ella, no los dejará indiferentes, éso os puedo asegurar.

 

Stealers Wheel – Stuck in the Middle With You (1972)

Quizá la canción más conocida de esta lista, gracias a que Quentin Tarantino tuvo la muy buena gracia de agregarla en el soundtrack de una de sus películas más populares: Reservoir Dogs. Stealers Wheel es un dúo escocés en su principio catalogados como los  Crosby, Stills, Nash & Young versión britannia. Esta estupenda canción nace de un intento de parodiar a Bob Dylan, “su estilo lírico y su paranoia”. Y así lo que nació como una broma de repente, y ante la sorpresa de estos muchachos, se convirtió en un éxito mundial vendiendo millones de copias.


Forrest Gump Soundtrack

 

Forrest Gump es la película que todo el mundo ama, al menos la mayoría. Un film que nos ha cautivado desde su aparición y que cuenta con uno de los mejores soundtrack ever. Un popurrí con algunas de las mejores canciones estadounidenses  de la década de 1960.

 

 

 

Aparte de la estupenda actuación de Tom Hanks, las canciones son parte fundamental de la película, llevándose en algunas escenas el papel de protagonista. Como la escena donde suena San Francisco de Scott McKenzie, desde que la escuchas en el film es imposible volverla a escuchar sin asociarla con éste.

 

 

O aquella escena donde Jenny enseña a bailar a Forrest al ritmo de Sweet Home Alabama:

 

 

No tengo nada más que decir sobre ésto. Más que Download and Enjoy!

 

Download Album Here: http://bit.ly/ISTJzR

Size: 155 MB


Air – Le Voyage Dans La Lune

 

Air es de aquellas bandas que por más que lo intente nunca me han gustado por completo. Por más que se sienta la influencia de Pink Floyd, Serge Gainsbourg, Vangelis, Jean-Jacques Perrey, no me he sentido a tan a gusto escuchando sus discos. Pero bueno cuando me entere que estaban musicalizando la versión a color de una película legendaria sabía que tenía que darles otra oportunidad.

 

 

La película legendaria en cuestión es aquella que da nombre al álbum: Le Voyage dans la Lune de 1902 y dirigida por Georges Méliès. Considerada la primera película de ciencia ficción de la historia, y de las primeras en incluir efectos especiales. Fue todo un suceso este film, y aún en nuestros días es considerada una obra de culto. La película fue reeditada a color y los responsables del soundtrack fueron por supuesto los señores de Air.

Quién no ha visto aquella famosa escena de la luna, ya sea por la película en si o por el video ‘Tonight, Tonight’ de los Smashing Pumpkins. Os dejo el film:

 

Le Voyage dans la lune – 1902

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=7JDaOOw0MEE

Pero bueno sigamos con el disco de Air.  Nicolas Godin se pronunciaría con lo siguiente:  “es sin duda el disco más orgánico que hemos hecho. Queríamos que sonase un poco a ‘hecho en casa’, un poco como los efectos especiales de Méliès. Todo esta tocado en directo y como en la película de Méliès destinado al arte”.

El disco es una pieza magistral que me ha dejado con un muy buen sabor de boca, y ahora veo a Air con otros ojos y los escucharé con otros oídos (?). Entre las colaboraciones para este disco contamos a la banda Au Revoir Simone y la cantante francesa Victoria Legran,  del grupo Beach House.

Air – Seven Stars (ft. Victoria Legrand)

http://www.youtube.com/watch?v=gA_MqOVKYr0

Download Album Here: http://bit.ly/wbOO4y

Size: 72 MB


Dragon Ball Final Bout Soundtrack [+ Juego para PC]

 

Hay pocas cosas que llegan a apasionarnos en esta vida. Pocas cosas por las cuales desarrollamos un profundo amor, aprecio y cariño. Pocas cosas que nos marcan la vida para siempre. Una de esas cosas definitivamente para muchos de nosotros es DRAGON BALL.

Sí, sí. Así es, la famosa serie japonesa que cambió la vida de muchos niños (y lo sigue haciendo) para siempre. El impacto cultural que ha tenido Dragon Ball es comparable con aquél que han tenido The Beatles. Y es que quién no ha escuchado o visto las aventuras de este personaje llamado Gokú.  Podríamos decir que Gokú es el John Lennon del anime y manga. Sí, sí lo podemos decir.

Este personaje es de aquellos que llegas a idolatrar por toda la vida. Si es que aún no se funda una iglesia “Dragonballiana” o “Gokuniana” pues no creo que demore alguien (quizá yo mismo) en fundarla. Y que no se tome esto como un argumento ridículo o descabellado, no no, es muy en serio. Estoy seguro que muchos de los que leerán se les prenderá “el foco” y empezarán a trabajar la idea. Así de grande es el impacto cultural de esta serie.

 

DRAGON BALL FINAL BOUT

Dragon Ball Final Bout; Booklet Front & Back

 

Pero bueno como saben este blog es mayoritariamente musical, y hay millones y millones de blogs dedicados a esta serie. Así que vamos a lo que nos interesa. La música. Pero que música nos traerá este tipo, se preguntarán. ¿Será acaso la de la serie? ¿Los openings, endings? ¿…Shala el shala…♫? ¿Ángeles fuimos…♫? ¿Caprichosa eres tú, así es lo sé…♫? ¿Qué nos trae el día de hoy, oh señor Dragonballoniano?

Pues a pesar de que sería muy bueno ponerles aquellas canciones (en español sobretodo) y que es muy probable que lo haga en el futuro. Pues figúrense que no. No es la música de las diferentes sagas. Ni los OST. Lo que las traigo es ni más ni menos que la música (soundtrack) de un videojuego.

- ¡OOH tenkaichi budokai nisecuantito!

¡NO! Ningún “tenkaichi budokai” señores. Vamos a retroceder más. Lo que les traigo es el soundtrack de uno de los videojuegos más importantes de la historia, y para mí es el mejor de Dragonball *abucheos* *Le tiran tomates al buen Fausto Rocks*.

Síganle, síganle. Ya sé que para muchos el Dragon Ball Final Bout es todo lo contrario en la mente de algunos. Para muchos  es de los peores juegos que se han hecho. Bueno no respeto ni comparto su opinión. Este juego se lleva a otros por adelante y por mucho. No sólo por la jugabilidad y cuestiones varias que serían digas de explicarlas, pero eso sería sacar a mi geek interno al máximo nivel. Y el mundo no quiere que eso pase. ¿O sí? No, no quiere.

 

Sí, sí, los gráficos eran en 3D, Pero aún así, ¡uff lo mejor!

 

Pero bueno aparte de muchísimas cosas más, lo que hace a este juego tan memorable es la música. Sí la música. Muchas de las canciones que forman parte de este soundtrack pudieron haber sido hits de radios tanto mainstreams como de música docta, como de música electrónica y new wave, y por supuesto un manjar para los otaku musicales.

Con hermosas delicatessen compositivas y nombres como la Sinfonía en Re Mayor de Majin Buu; este soundtrack nos regala sublimes piezas dignas de ser admiradas. Y que serán del gusto de los oídos más exigentes.

Pero bueno no sé a ustedes pero muchas de estas canciones a mí me transportan por completo. Me transportan a mi infancia, a mis amigos, aquellos años inocentes que dejaban de serlo poco a poco. Con decirles que cuando volví a escuchar algunos de estos tracks, se me salieron lágrimas (sí, sí, muy llorón el Fausto Rocks), pero así como lo leen. Nostalgia pura.

 

 

Ya que veo que les interesa, les contaré algunas cosas de mi infancia. Oh oh, pero esperen falta decirles quién fue el autor de tan magnánima obra. Pues ni más ni menos que el gran Kenji Yamamoto. ¿Quién? Kenji Yamamoto señores. Compositor de Nintendo, más conocido por sus obras en Metroid.

Realmente nos regala canciones preciosísimas. Pondré los videos de algunas, pero es una lástima que no se vean aquí en el blog, sino que les toca hacer click en el enlace y verlas en la misma página de Youtube. Pero bueno les dejo mi favorita primero:

 

Dragon Ball Final Bout Gohan’s theme

http://www.youtube.com/watch?v=RTr3QXzV3ls&feature=related

 

Y ahora sí los recuerdos de infancia. A pesar de que Gohan es uno de mis personajes menos favoritos de la serie, me gustaba mucho en el juego. Recuerdo que cuando escogía a Gohan imitaba su gesto de risa segura y el pulgar de aprobación. Tenía un cómplice Dragonballoniano llamado Irwin, uno de mis amigos más queridos hasta el día de hoy, con el que compartíamos la pasión por este juego, y siempre solía reír al ver mi burda imitación de Gohan. Buenos tiempos en verdad. Aah hasta la lagrimita se sale otra vez.

 

Dragon Ball Final Bout Goku’s theme

 

http://www.youtube.com/watch?v=aPesdxl2_tM&feature=results_main&playnext=1&list=PL0E48FB503E0ACA1A

 

Ahora el tema de nuestro querido Gokú en estado normal. Sí, sí, el único que podía hacer la henkidama. Otro gran tema que me transporta a aquellas épocas de “vamos donde el Vinicio, Vicious, Vini (quién era nuestro proveedor de videojuegos, y más tarde se convirtió en nuestro proveedor de pornografía). Aaah buenos buenos tiempos.

 

Dragon Ball Final Bout Freeza’s theme

 

http://www.youtube.com/watch?v=Xhp3x9p2XAE&feature=related

 

Uff el único juego que en verdad le hace justicia a Freezer. Escuchen este tema y hasta se les pondrá los cabellos de punta. Kenji logró captar muy bien aquella “maldad elegante” de Freezer. Recuerdo que Irwin solía escogerlo para jugar “sucio”, sí tenía un truquito éste personaje en el juego que era muy molestoso si lo usabas mucho.

 

Dragon Ball Final Bout Goku SSJ4′ theme

 

GOKU SSJ4

GOKU SSJ4

http://www.youtube.com/watch?v=8bfCqA-xPZY&feature=related

 

Esta canción creo que la escuche tan sólo una vez en mi infancia. Eso sucedió cuando de repente luego de vencer al último enemigo del juego, de repente nos apareció ¡Gokú en su transformación del super saiyayin 4! Irwin y yo no lo podíamos creer, por poco nos da un infarto. Algo totalmente inesperado, y que nunca imaginamos. La pelea creo que duró 1 minuto por decir mucho, pero nos había marcado de por vida. Habíamos sido lo suficientemente suertudos (claro gracias a nuestro vicio, nuestras habilidades en el juego eran excepcionales, mas no magníficas) de ver a éste personaje que entre muchos era un mito. Nunca volví a ver que alguien peleará contra él como nosotros lo hicimos. Y es que para que este personaje aparezca, tenías que tener un puntaje sumamente alto. Puntaje que alcanzamos en aquella única ocasión.

Pero bueno es uno de los temas más fuertes del soundtrack, y si lo escuchan se darán cuenta que es cantado, si cantado por  Hironobu Kageyama y con backing vocals de la cantante japonesa Kuko. Hironobu también pone voz al opening y ending. Uff había olvidado aquél maravilloso opening. ¡VEAN PERO VEAN!

 

Dragon Ball Final Bout Opening

dragonball FINAL BOUT

http://www.youtube.com/watch?v=WXv2HaQ2epg&feature=related

 

¿Bastante épico verdad? De los mejores openings que he visto. Recuerdo que saltarse el opening era un pecado. No podíamos hacerlo, lo veíamos cada vez. Y nunca nos cansamos, hasta el día de hoy que lo volví a ver con ésta canción me lo tuve que repetir 100000000 veces antes de poner otro video.

Ah y por si se lo preguntan, el juego era para Play Station One, y claro que tengo el juego (mas no el play station). Hace pocos minutos antes de escribir esto lo estaba jugando. Pero claro que no es lo mismo. Este será por siempre mi juego de infancia. Superando inclusive a Mario Bros.

Cada persona tiene una canción, una anécdota, una película, etc, que lo definen. También un video juego por qué no. Dragon Ball Final Bout es el juego que me define por excelencia. Por ningún otro siento este aprecio.

 

 

Oh y por cierto el soundtrack no incluye algunas de las canciones que he posteado aquí, como la canción de Gohan y Freezer. Una lástima pero que estoy seguro encontrarán la forma de bajárselas (Youtube mp3 downloader maybe?)

Así que como ya olvidé que más iba a escribir, les dejo el enlace del ésto. Que con la caída del gran Megaupload (RIP) fue muy difícil de encontrar. El único enlace que encontré estaba en Rapidshare (Rapidshit) Así que aprovechen y descárguenlo antes que se pierda el link, y antes que nos arrebaten todos los enlaces por completo.

 

Download Album Here: http://bit.ly/U3zp4N 

Size:  40 MB

 

Ha pasado tiempo desde este post y finalmente ante los comentarios de varios nostálgicos de este gran juego, he decidido dejarles un link para que se bajen el Dragon Ball Final Bout para PC, ¡así es! Completamente gratis y sin emulador, así que aprovechen a bajárselo antes que se caiga el link:

 

Download Game Here: http://bit.ly/XrEPYg  (mediafire)

Size: 53 MB

 

También si no recuerdan cómo jugarlo, o quizá nunca supieron cómo sacar algún poder o los conocidos y misteriosos meteoritos o cometas, aquí les dejo los trucos del juego, para que jueguen con Gokú SS4 desde un principio, etc:

Trucos de DB Final Bout PS1: http://bit.ly/XrFJE4

 


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