John Lennon to Ringo Starr: You should cover Heart Of Glass!

Blondie, Debbie Harry by Andy Warhol

 

Así como lo leen kimosabis, el beatle y Blondie estuvieron cerca de estar conectados por siempre. Os mostraré una postal tomada del libro de Ringo Postcards From The Boys que es una recopilación de las postales que sus compañeros beatle le enviaron a lo largo de los años. Vemos aquella que le envió Paul McCartney, diciéndole que es el mejor batería del mundo, etc. Pero hay una en particular que llama la atención, y que el buen Ringo nos hizo el favor de explicar:

 

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

Postcard: John Lennon to Ringo Starr; Heart Of Glass

 

Ésto sucedió en 1979, cuando el hit de Blondie Heart of Glass sonaba en cada esquina y en todo lugar. Sean Lennon nos cuenta que su padre estaba fascinado por Blondie, solía escuchar Heart of Glass, y The Tide Is High día y noche. John habría sugerido a Ringo hacer un cover de Hear of Glass para revivir, su por entonces, hundida carrera musical. He aquí lo que Ringo nos dice:

 

“Este es John diciendome que tipo de cosas grabar. Siempre me decía, ‘Has este tipo de canción’, ‘¡Hazlo en un estilo disco!’ Él obviamente acababa de escuchar Heart Of Glass de Blondie, la cual realmente nos encanto, y fue muy buen disco. Debbie Harry es una mujer muy linda…”

Ringo Starr, tomado de Postcards From The Boys, 2004.

Por suerte Ringo no hizo caso de la sugerencia de su buen amigo. Aunque claro hubiera sido interesante escuchar esta versión, y estoy seguro que John habría participado en ella de alguna forma. Pero habría hundido la carrera de Ringo aún más.

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

John Lennon and Ringo Starr On The Rox-1976

Y bueno la conexión beatle-blondie no se quedaría ahí, ya que hace poco nuestra querida Debbie Harry (vocalista de Blondie) haría estas declaraciones:

 

Yo sentí una atracción tremenda por Ringo Starr. Él me hacía feliz, tenía esos grandes ojos que me gustaban. Paul McCartney tenía esa mirada sonriente y caída, era agradable con el rostro fresco y seguro que podría escribir una canción linda… John Lennon me parecía que tenía algunas cosas, luego se dejó la barba y se puso gafas. Pero para mí era o Ringo o Elvis”.

 

Bien pudo Ringo aprovechar haciendo este cover para acercarse a Debbie y cumplirle su fantasía, ¿verdad?, ¿VERDAD? Uff y es que Debbie Harry ha estado en la fantasía de todo hombre desde la década de 1970.

 

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006)

Debbie Harry at Gala Premiere of Beatles LOVE by Cirque Du Soleil (2006) ¡DIOSA!

Por último les dejo la canción en cuestión para aquellos que no la hayan escuchado, o no la identifiquen por el nombre. Y para los demás, para imaginar cómo se habría escuchado a Ringo Starr cantanto ésto:

 

 Blondie – Heart Of Glass

 


Ringo Starr – Ringo 2012

Otro beatle hace estruendo este año con un nuevo lanzamiento. Esta vez se trata de nuestro querido Ringo Starr. Que nos trae nuevo material; un disco que no podría venir en mejor momento ya que la Beatlemania está más presente que nunca en estos momentos.

 

 

Para la realización del mismo cuenta con la participación de Joe Walsh (Eagles), Bentmont Tench (Tom Petty and The Heartbreakers), Dave Stewart (Eurythmics y SuperHeavy), el arreglista Van Dyke Parks (que escribió varios de los temas de Smile de The Beach Boys), Edgar Winter, entre otros.

El disco que dura aproximadamente 29 minutos (9 temas) se compone de canciones nuevas; autoría del mismo Ringo Starr, junto con versiones de otros artistas como “Think It Over” de Buddy Holly, y “Rock Island Line”  una canción popular de folk que popularizó el gran Lead Belly. Esta canción era una de esas que siempre sonaba en el Liverpool de Ringo, una de esas que todos los Beatles amaban.

El disco está lleno de momentos emotivos y de añoranza; y como se ha hecho costumbre en sus discos no puede faltar un tema en honor a la ciudad donde creció. Esta vez lo hace en “In Liverpool” donde nos narra y nos recuerda un poco sus aventuras de juventud.

 

 

También hace nuevas versiones de dos temas que aparecieron en discos anteriores, como es el caso de “Wings”, tema escrito junto a su colaborador de aquellos años Vini Poncia y que originalmente apareció en el álbum Ringo the 4th de 1977.  Además de “Step Lightly” tema que apareció en el Ringo de 1973.

 

Ringo Starr – Wings

 

http://www.youtube.com/watch?v=Tu7qpQFGXZ0

 

Un álbum bien a lo Ringo, que quizá no vaya a entrar como el mejor de este año pero que es disfrutable, como no puede ser de otra forma. Escuchar un disco nuevo de un beatle siempre es un honor, y es algo por lo que tenemos que dar gracias. Dar gracias porque en esta generación aún podemos disfrutar de los manjares de los grandes de Liverpool.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/wp4WTD

Size: 53 MB


Today in Music History, July 25

Este día en 1965 tenemos un suceso muy particular que marcaría un antes y un después en la historia y la carrera de  Bob Dylan y el rock; ya que por primera vez se presentaba con acompañamiento eléctrico y en nada más ni nada menos que en el Newport Folk Festival, uno de los festivales de Folk más importantes, donde Bob era la atracción principal. Pero los fans no se esperaban que su ídolo “voz de la generación” (como había sido bautizado) toque con instrumentos típicos de rock, que era un género que tanto odiaban los puristas del folk por esas épocas. Así que vieron a Dylan como un traidor, y el concierto estuvo mezclado entre abucheos y aplausos. A la final Dylan se salió con la suya y le dió nacimiento a lo que sería el folk-rock.

En 1967 un grupo de artistas británicos entre ellos The Beatles instan al gobierno británico a legalizar la marihuana. Las peticiones fueron firmadas por los Fab 4 y publicado en un anuncio en el London Times.

The Beatles

En 1969 Neil Young hace su primera aparición en vivo junto a Crosby, Stills and Nash. Un día antes de la apoteósica presentación en Woodstock.

Por último en 1971 The Beach Boys lanzan su album “Surf’s Up” con partes de lo que iba a ser el super proyecto de Brian Wilson; SMiLE.

The Beach Boys Surf's Up


Fotos Beatle del principio y el fin.

Todo tiene un principio y un final, esa es la única verdad de la que podemos estar seguros en nuestra vida. Así paso con la banda mas importante en la historia de la música; The Beatles. En esta ocación no analizaremos el principio y el final de la banda, pero veremos la fotografía con la cuál empezaron como los 4 de liverpool es decir la alineación clásica y las últimas fotos en donde aparecen ellos hasta la última vez que se vieron en el año 2000, ya sin John Lennon claro.

Empezamos con la primera, tomada en el Cavern Club, el miércoles 22 de Agosto de 1962. Es la primera foto en la que constan sólo los FAB 4 (Ringo en la batería completo la alineación) y los que conseguirían la fama mundial.

the beatles first pic , primera foto de the beatles

 

Ahora vamos con la última foto en donde podemos ver a los 4 juntos, fue tomada el Viernes 22 de Agosto  de 1969, en la casa de John y Yoko en Tittenhurst Park, 2 días después de la última sesión de grabación del grupo.. Exactamente 7 años luego de su primera foto, una coincidencia impresionante quizá.

The Beatles last pic

 

Ahora vamos con las fotos post beatle, también son las últimas de las que se tiene registro que estaban juntos, lamentablemente nunca más se los logró capturar a los 4 juntos, siempre fue por separado.

Última foto de John Lennon & Paul McCartney juntos.

Las últimas fotos en donde podemos ver a la dupla Lennon/McCartney datan de los tiempos del “Last Weekend” y son cortesía de la amante de John Lennon; May Pang (Instamatic Karma book). Tomadas en Marzo de 1974 en una casa que estaba alquilando John en Santa Mónica.

Última foto de John Lennon & George Harrison juntos.

Escribi toda una entrada sobre esta última foto y sus razones, si quieren saber más busquen en las tags, pero ésta es la última foto de ellos dos tomada por la novia de Jesse Ed Davis’ en el Troubador nightclub en los Ángeles en 1974.

Última foto de John Lennon & Ringo Starr juntos.

Fue tomada en Mayo de 1979 en el Dakota en New York, muy probablemente la última foto de John junto a otro Beatle.

Última foto de Paul McCartney, Ringo Starr & George Harrison juntos.

Y está es la última foto que reunió a los 3 Beatles sobrevivientes, tomada en el año 2000 por la legendaria Pattie Boyd, se presume que en el cumpleaños de Ringo Starr o en Diciembre de ese año. La última junto a George Harrison, quién fallecería en 2001.

Esperemos que la última foto de Paul McCartney y Ringo Starr aun venga dentro de mucho mucho tiempo! Y que nos sigan llenando de la magia beatle por muchos años más.


Jeff Lynne, el Beatle tardío

Todos los músicos desde la década de los 60 en adelante han soñado o imaginado estar en una banda como The Beatles, también hay los que han soñado poder estar con ellos un momento para por lo menos sentir su esencia, y claro que beatlemaniaco no ha soñado con tocar junto a ellos. Pues Jeff Lynne un fanático a morir de The Beatles logró todas estas hazañas.

Jeff Lynne es un conocido y respetado artista inglés, más conocido por su trabajo con Electric Light Orchestra. Desde que Jeff empezó en la música siempre se declaró un ferviente fan de The Beatles y en 1968 tuvo la oportunidad de poder observarlos en una session del “White Album” en los míticos estudios Abbey Road, esta experiencia marcaría por siempre la vida de Jeff quien luego declararía que haber estado en la misma sala con ellos le provocó el no poder dormir por tres días! Un sueño cumplido claro, pero que no pararia ahi, y nadie ni el mismo Jeff se hubiera esperado lo que vino luego para él y sus encuentros con sus ídolos.

Luego de la separación de The Beatles, Jeff sabía que tenía que hacer algo asi que con la ayuda de Roy Wood, levantaron la Electric Light Orchestra para seguir la posta de los de Liverpool, este era precisamente el objetivo de la banda de acuerdo con Jeff. Y su aventura comenzó, al principio las críticas llovieron comparandolos con The Beatles y llegándolos a llamar una copia barata de éstos, a lo que Jeff respondió que por supuesto está influenciado por ellos y que ser comparado con The Beatles era el cumplido supremo. Hasta el mismisimo John Lennon llegó a bautizar a la Electric Light Orchestra como “Hijos de los Beatles”.

Los años pasaban y el éxito llegaba, tuvo tremendos hits que son piezas clásicas el día de hoy. Paralelamente a su carrera con la banda también estuvo presente como productor en sinnúmero de proyectos, lo que le fue creando una fama que lo llevaría a cumplir su mayor sueño; el tocar con The Beatles.

Jeff Lynne & George Harrison

El primer Beatle con el que empezó su aventura fue con George Harrison, produciéndole el magnifico “Cloud Nine” (1987) que es uno de los mejores álbumes en la carrera solista de un Beatle y de la historia. Éste álbum marcó el regreso triunfal de George a las listas de éxitos, dándole su 3er número uno en la historia con una canción escrita por Rudy Clark, la maravillosa “Got My Mind Set on You”.

Esta colaboración trajo mucho más que éxitos, trajo el nacimiento de una amistad que perdudaría hasta el fin de los días de George. Precisamente esta camaradería traería el nacimiento de una de las más grandes superbandas por no decir la más grande; los Traveling Wilburys, que serán tratados completamente en otra ocación.También produjo junto con George y su hijo Dhani, el que sería su último álbum en vida “Brainwashed” (2001).

Jeff Lynne & Ringo Starr

A Jeff se le seguian cumpliendo sus fantasías musicales y esta vez tuvo la oportunidad de trabajar con otro Beatle, Ringo Starr, produciendo dos temas (mis favoritos “Don’t Go Where the Road Don’t Go” y “After All These Years”) del aclamado álbum de 1992; Time Takes Time.

Jeff Lynne & Paul McCartney


Paul conocido siempre por su sentido competitivo y viendo los éxitos que cosechaban sus ex compañeros, pues no se podía quedar atrás. Animado por lo que fue el proyecto Anthology, se decició a hacer canciones más “beatlescas” y necesitaba a alguien familiarizado y de la “casa” para llevarlo acabo, asi que llamó a Jeff para que le produzca su también exitoso “Flaming Pie” (1997) que obtuvo reseñas extraordinarias.

Jeff Lynne & The Beatles

Luego de estas series de colaboraciones, de repente estaba en nacimiento el proyecto más ambicioso de las últimas décadas; el Beatles Anthology, que iba a contar con canciones inéditas de John Lennon. Y esto significo la reunión de los 3 Beatles sobrevivientes; Paul, George y Ringo, marcando un hito total en la historia musical. Para la realización de este proyecto fueron llamados los mejores, pero faltaba lo esencial, el productor. Por supuesto el candidato ideal era el por siempre y desde siempre productor de The Beatles; George Martin, pero él sorprendentemente declinó la propuesta ya que tenía un problema con su audición y es que los años no pasan en vano, hasta para este grande.

Viendo esto George Harrison de inmediato propuso a Jeff Lynne a los demás, y ante un dubitativo Paul McCartney la moción fue aceptada y fue así como Jeff pudo ver su sueño de toda la vida totalmente cumplido, iba a tocar y a producir con sus héroes; The Beatles.

Fue el trabajo de su vida más tarde confesaría, al principio Paul tenia sus dudas respecto a la producción ya que su relación con George Harrison podría haber hecho de la producción algo no tan ameno y quizá centrado en un solo sonido sin dar participación a los demás, pero por suerte Paul se equívoco y el proceso fue de lo mas amistoso y se caracterizó por la renovada amistad entre los 3 Beatles. Los detalles de la producción están marcadas por varias anécdotas por supuesto, como la supuesta presencia de John Lennon en el estudio, que hasta pensaba que los estudios estaban encantados, hasta el miedo que sentió Paul cuando Jeff le pidió a George que tocará un slide (clara característica de las canciones solistas de George) pensando que las canciones iban a ser varias “My Sweet Lord”.

Pero Jeff cumplió con su trabajo a cabalidad y trajo a la vida 2 canciones de John Lennon; “Free as a Bird” y “Real Love” que con la colaboración de los Beatles restantes se convirtieron en joyas musicales que destacan en su discografía.

Sobre esto Jeff diría que cada mañana despertaba y no lo podía creer, el haber trabajado con sus héroes fue uno de los mejores momentos de su vida, lo describió como un “hermoso momento mágico”, y no era para menos, cumplió todos sus sueños de fanático. Y nos permite seguir soñando a los demás.


Ringo Starr – She’s so in love

Siguiendo con las celebraciones de nuestro buen Ringo y su onomástico, hablaré de mi canción favorita by Ringo, “she’s so in love” de la cuál no se sabe mucho y los pocos que la hemos escuchado pues la hemos escuchado gracias a nuestra beatlemania total y esas ansias de tener cada track grabado por nuestros héroes.

A esta canción la podemos encontrar solamente en un disco de rarezas de Ringo, el cual cabe decir ¡es una joya completa! No sé porque nunca la incluyó en algún disco o edición especial, o en algún disco en vivo, aunque es muy probable que jamás la haya tocado en vivo. Pero bueno es poco lo que se sabe respecto a esta canción, ni si quiera sabemos si es de su autoría absoluta, lo cuál sería excepcional, pero lo dudo.

Si hubiera sido escrita en época beatle os aseguro que hubiera sido uno de los más grandes éxitos de la banda, y quizá hubiera dejado a Ringo con el estandarte total de esta canción y no sólo lo recordarían por la canción del “pulpo” como despectivamente se refieren  a “octopus’s garden”.

‘She’s so in Love’ formó parte de las sesiones del que sería el follow up de Bad Boy de 1978, pero debido a problemas con su productor, entre otras cosas, el álbum nunca se grabó. Gran parte de las sesiones para este álbum lo podemos encontrar en las rarezas y bootlegs de Ringo.

La concepción de la canción la desconozco aún, pero me suena a un track típico de la fase setentera de Ringo;  con un buen feeling rocker que motiva a seguir el coro a toda voz. Ahora que caigo en cuenta es un coro muy a lo Ringo,  así que quién sabe y está podria ser la gran joya escondida de su catálogo musical. También escuchamos al entrar el coro otra voz que no parece la de Ringo sino una que se me hace muy similar a la de Steve Marriot  (Small Faces, Humble Pie), quizá se dio alguna colaboración, ya que recordemos Ringo siempre ha sido el ‘querido’ del rock, compartió amistad con básicamente todos los rock stars de la década de 1970. Pero volviendo, diré que la calidad e interpretación vocal que Ringo hace aquí es excepcional. El producto final nos deja con un muy buen sabor de boca y nos apetece a decir ¡Bravo Ringo!

Pero bueno buscando en internet lo único que encuentro de información sobre esta canción son mis comentarios por todo lado y nada más.  Por suerte a alguien se le ocurrió subirla a youtube junto con otro rare track y se las dejaré a continuación, enjoy people!


13 razones para respetar a Ringo Starr

Me encontré con todo esto que yo siempre he pensado y aqui van las 13 razones para respetar al más grande batería del mundo!

En una entrevista, Phil Collins declaró: “Yo creo que Ringo Starr no ha sido bien valorado en su papel de baterista. Desafío a cualquiera de ustedes a tocar la batería como hace Ringo en ‘A Day in the Life’.
A propósito de esta tendencia a menospreciar y subestimar el trabajo de Ringo como baterista, la web http://www.globedia.com preparó un listado con 13 razones para respetar a Ringo Starr, estas son:
  • 1.- Ringo Starr fue el primer baterista rock genuino que fue mostrado en TV. Todos los otros bateristas que tocaban con Elvis, Bill Halley, Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis, eran en su mayoría baterías de R& B que realizaban una transición del estilo swing de los cuarenta y cincuenta a un sonido mas ruidoso y ‘ roquero’ que se asociaba mas a ‘ I Want To Hold Your Hand’ .
  • 2.- Ringo cambio la manera tradicional de sostener las baquetas. Se les apreciaba vestidos con trajes y llevaban las baquetas a la usanza de los bateristas de orquesta y de jazz, con un porte tipo militar. Ringo mostró al mundo el poder que se requería para poner énfasis en el ‘ rock’ en la música Rock and Roll, así que tomaba ambas baquetas como si fueran martillos con las que procedía a edificar un soporte para la música rock.
  • 3.- Ringo Starr inicio la práctica de colocar a los bateristas en podios altos para que fueran tan visibles como los otros músicos. Cuando Ringo apareció en el show de Ed Sullivan en 1964 de inmediato captó la atención de miles de ‘ futuros bateristas’ por ese detalle.
  • 4.- Los ‘ futuros bateristas’ también se dieron cuenta que Ringo estaba tocando una batería Ludwig y de inmediato fueron a comprarse miles de instrumentos de esa marca, estableciendo a Ludwig como un nombre distintivo crucial en las baterías de Rock and Roll de todos los tiempos.
  • 5.- Ringo Starr cambió el sonido de la batería en las sesiones de grabaciones la época del Rubber Soul (editado el 6/12/65) el sonido de la batería se volvió distinta. Con la ayuda de los ingenieros de los estudios de Abbey Road, Ringo popularizó un nuevo sonido para la batería rebajando los tonos, amortiguando el toque tunal con materiales envolventes y haciendo que sonara más cerca al colocar micrófonos en el tambor.
  • 6.- Ringo tiene un ‘ Tempo’ perfecto, esto permite a los Beatles grabar una canción 50 o 60 veces y poder editar partes distintas de numerosas tomas de las misma canción para lograr la mejor versión posible. En la actualidad se utiliza un metrónomo electrónico para dicho propósito, pero en la época los Beatles tenían que depender de Ringo.
  • 7.- El sentido del ritmo de Ringo, sirve como un ‘ estándar’ para los productores discográficos pop-rock y bateristas. Se presentaban relajados, sólidos y con mucho gusto musical en sus decisiones sobre en que momento tocar. En la mayoría de las sesiones de grabación la ejecución del baterista actúa como un barómetro para el resto de los músicos. La dirección estilística, dinámica y emociones se filtran a través del baterista.
  • 8.- Ringo odiaba los solos de batería. El solamente hizo un ‘ solo’ con los Beatles durante la canción ‘ The End’ en el lado B de Abbey Road. Si se coloca un metrómetro electrónico a 126 golpes por minuto y se mide con el ‘ solo’ de Ringo, ambas encajan perfectamente.
  • 9.- La capacidad de Ringo para tocar en tiempos singulares ayudo a empujar a las composiciones populares a áreas no explotadas. Dos ejemplos son ‘ All You Need Is Love’ en 7/4 y ‘ Here Comes The Sun’ con pasajes 11/8, 4/4, y 7/8 en el coro.
  • 10.- La pericia de Ringo en distintos estilos como el swing (’ When I’ m Sixty Four’ ), baladas (’ Something’ ), R& B (’ Leave My Kitten Alone’ y ‘ Taxman’ ) y country (el álbum RUBBER SOUL) ayudó a los Beatles a explorar muchas direcciones musicales con comodidad. Su experiencia Pre-Beatle como músico versátil y laborioso de club nocturno le sirvió mucho.
  • 11.- La idea que Ringo era una afortunada estrella del escenario con un nombre, es erróneo. Cuando el productor George Martin expresó su disgusto luego de la primera sesión con el baterista original Pete Best. Paul, George, y John decidieron contratar al mejor baterista de Liverpool, Ringo Starr. Su personalidad era un ‘agregado’ .
  • 12.- Los rumores que Ringo no tocaba en muchas de las canciones Beatles por que no era lo suficientemente bueno, son falsos. Tocó en todas las grabaciones Beatle que incluían batería, excepto en ‘ Back In USSR’ y ‘ Dear Prudence’ (en que Paul tocó la batería por que Ringo había dejado temporalmente la banda) y ‘ The Ballad Of John and Yoko’ (con Paul en la batería debido a que Ringo estaba filmando una película) y una versión de ‘ Love me Do’ de 1962 con el baterista de sesión Andy White.
  • 13.- Cuando los Beatles se separaron y todos procuraban alejarse los unos de los otros, John Lennon eligió a Ringo para que tocara la batería en su primer disco solista. Como John dijo: ‘ Si se me ocurre algo, Ringo sabe donde ir, solo eso’

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