Any Colour You Like: Teoría de los Colores de Goethe, su influencia en la Gran Colombia y Pink Floyd

Goethe - dark side of the moon

Los colores han sido desde siempre un objeto de investigación y fascinación para el hombre, desde Aristóteles hasta Newton se han creado teorías que expliquen el origen e influencia que tiene el color en nuestras vidas. Fue precisamente la teoría de Newton la que prevaleció por encima de todas. Newton, en palabras sencillas, proclamaba que la luz blanca está formada por bloques o bandas de luz de seis colores, cuando esa luz se refleja o choca con algún cuerpo, éste absorbe alguna de estas bandas y refleja otras. Los colores reflejados son los que podemos observar, es decir, la luz es color. Desde el punto de vista físico: el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal. Ahora bien, un siglo después de la creación de esta teoría llegó el gran Johann Wolfgang von Goethe a refutarla.

No me enorgullezco demasiado de mis logros como poeta. En mi época han vivido escritores creativos excelentes, los ha habido aun más brillantes antes de mí, y siempre los habrá después de mi tiempo. Pero de ser yo el único en mi siglo que conoce la verdad acerca de la teoría de los colores… ¡Eso es de lo que estoy orgulloso y lo que me da un sentimiento de superioridad sobre muchos.

Así se expresaba Goethe sobre una de sus obras más importantes y más queridas: La Teoría de los Colores (1810). Aquel Goethe, de los últimos genios universales, el intelectual definitivo, cultivó las artes y la ciencia con la misma pasión y rigor, eterno navegante y explorador del conocimiento y la belleza, autor de varias novelas y obras inmortales entre las que se cuenta la magnífica Fausto a la cual debo mi nombre.

La Teoría de los Colores de Goethe es un tratado de reglas fundamentales en la combinación de colores para conseguir algún efecto o matiz deseado, combinando colores de luz o pigmento. Nuestro buen Goethe no creía que los colores podían explicarse sencillamente en términos físicos o matemáticos, siendo el romántico que era (aunque odiaba aquel movimiento) creó una nueva teoría del color, donde impugnaba totalmente a Newton y le daba más importancia a la percepción del ser humano que a los hechos matemáticos. Según Goethe los colores nacen de la interacción de luz y oscuridad. -Lo que vemos en un objeto no depende tan solo del material con que esté hecho, ni tan sólo de la luz tal como proclamaba Newton, depende de una tercera variable que es nuestra percepción del objeto. El problema a tener en cuenta aquí es la subjetividad inherente a la percepción individual. Goethe intentó deducir las leyes que rigen la armonía de los colores, atendiendo a sus efectos fisiológicos, es decir, al modo en que los colores nos afectan en tanto que seres vivos, organismos que responden a estímulos, haciendo hincapié, en general, en el aspecto subjetivo de la visión.- Newton reconocía 7 colores puros y Goethe sólo dos; el amarillo y el azul: “El amarillo es una luz que ha sido opacado por la oscuridad, el azul es oscuridad que ha sido debilitado por la luz.” Todo esto se resume en una frase de Goethe que me encanta, siendo él un hombre tan universal mencionó lo siguiente: “El error de Newton fue confiar en las matemáticas y no en las sensaciones de su ojo”. Por sobre todo buscó defender las artes, él siendo un híbrido de científico y poeta, sabía muy bien que hay cosas que la ciencia no puede explicar, no le gustaba que la ciencia se meta mucho en la música y la pintura, con respecto a esto mencionaría: “La ciencia puede destruir a la música positiva, desarrollada de estéticas y geniales, en gracia de un tratamiento físico”.

Goethe le daba una importancia casi metafísica a los colores, encontró en ellos un aspecto moral y psicológico totalmente nuevo para la época. Lo que el llamaba el efecto sensible-moral del color. Él veía en los colores expresiones simbólicas de nuestra alma, los dotaba de cierto sentido sinestésico. Dividió a los colores en dos grandes grupos: los positivos o activos, y los negativos o pasivos.

Positivos Activos: Aquellos que te animan, colores cálidos como el amarillo, naranja, y rojo amarillento.

Negativos Pasivos: Aquellos que denotan intranquilidad, melancolía o pasión, colores fríos como el azul, azul rojizo, y rojo azulado.

El efecto de los colores en el estado de ánimo nos los define e ilustra en un triángulo donde podemos ver la interacción de ocho colores básicos y cuatro combinaciones. En el triángulo original de Goethe, los tres primarios están situados en los vértices del mismo; las otras subdivisiones están agrupadas en triángulos secundarios y terciarios, donde los triángulos secundarios representan la mezcla de los dos colores primarios que están a su lado, y los colores del triángulo terciario representan la mezcla del color primario adyacente a él y el triángulo secundario que está directamente enfrentado a él. Relaciona las partes en las que se dividía el triángulo con estados de ánimo, emociones, y sentimientos: lúcido, reflexivo, serio, sereno, poderoso, melancólico, así nacía la psicología del color:

goethe color

He aquí la lista Goethe de colores básicos con cada una de sus características:

Azul: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

Rojo: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el cerebro.

Amarillo: Es el color del Sol. Posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

Anaranjado: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

Verde: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

RYB vs. CMYK

Desde pequeños nos han enseñado que los colores primarios son el amarillo, azul, y rojo, y que mezclando éstos podíamos llegar a los colores secundarios como el morado, naranja, y verde, el modelo de Color RYB (red, yellow, blue) que tanto amamos. Pues este modelo viene ni más ni menos que de la Teoría del Color de nuestro buen amigo Goethe que hemos revisado más arriba. Para ilustrarlo usó su conocida rueda de color:

Rueda de Goethe

Con el tiempo este modelo de color ha caído en desuso, ya que se demostró que es impreciso; como bien nos dice nuestra amiga wikipedia:  ‘En este modelo, el verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del violeta y el naranja el complementario del azul. La imprecisión recae en que el modelo RYB toma a dos colores realmente secundarios -Azul y Rojo- como primarios, debido a lo cual se pierde una importante cantidad de tonos que son imposibles de obtener con este modelo. Esto se corrigió con en el modelo CMYK, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo corrige en gran parte estas imprecisiones y por eso se utiliza industrial y científicamente.’

Goethe y la bandera de la Gran Colombia 

bandera gran colombia

Además de inspirar aquella maravillosa portada [ver ↓], la teoría de Goethe inspiró quizá algo más importante, la bandera que 3 países sudamericanos comparten, así es, la bandera de la Gran Colombia que luego pasó a ser la de Venezuela, Colombia, y Ecuador, es decir, la tricolor: amarillo, azul, y rojo, fueron inspirados en una conversación que Francisco de Miranda, precursor de la independencia latinoamericana,  sostuvo con Goethe sobre esta teoría en el invierno de 1785. Qué les parece, total sorpresa. Goethe le dijo a Miranda muy solemnemente: “Tu destino es crear en tu tierra un lugar donde los colores primarios no se distorsionen”. Miranda quedó tan impactado con esta conversación que de inmediato diseñó la bandera tricolor que tanto amamos, parte de esta conversación la dejó plasmada en una carta y dice así:

Primero me explicó la forma cómo el iris convierte la luz en los tres colores primarios, después me comprobó por qué el amarillo es el color más cálido, noble y próximo a la luz, por qué el azul es esa mezcla de excitación y serenidad, una lejanía que evoca las sombras, y por qué el rojo es la exaltación del amarillo y el azul, la síntesis, el desvanecimiento de la luz en la sombra. No es que el mundo esté hecho de amarillos, azules y rojos. Es que así, como una combinación al infinito de aquellos tres colores, lo vemos todos los seres humanos. […] Un país parte de un nombre y de una bandera y se convierte en ellos, como un hombre que cumple un destino.

Existen muchas otras teorías sobre el origen de la bandera, pero sin dudas esta es de las más interesantes y fehacientes, sin embargo hay otra que también me encanta, la teoría poética de la creación de la bandera, aquella que dice que nuestro amigo Francisco de Miranda se quedó prendado de la belleza de la la emperatriz Catalina II de Rusia, o de la noble sueca Cristina Hall (quizá de las dos), y se inspiró para crearla en el amarillo por el rubio de sus cabellos, el azul por el color de sus ojos y el rojo por la intensidad de sus labios. Qué romántico Francisco, otra buena versión, pero yo me quedo con la de Goethe.

bandera ecuador, colombia, venezuela, Goethe

Goethe y Pink Floyd

Goethe's Prisma

La famosa portada de uno de los discos más emblemáticos de la historia, el The Dark Side of The Moon de Pink Floyd, es una ilustración de la teoría del color, el espectro de luz viajando por el prisma, este prisma es llamado el Prisma de Goethe donde observamos que la diferencia entre las teorías sobre el color de Newton -en la que el color está contenido en la luz y se produce al desfragmentarla- y la de Goethe -donde el color se produce como un efecto magnético creado a partir de la tensión entre la oscuridad y la sombra,- es la energía.

Según la banda la portada representaba 3 elementos básicos: la iluminación en los conciertos, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más “sencilla y pulcra”. No fue escogida premeditadamente, ni ellos la diseñaron, fue escogida de una serie de diseños que se les presentó, y vieron en ella la mejor para comunicar sus ideas. Según Roger Waters y el diseñador Storm Thorgerson, el triángulo representa la locura y la ambición. De acuerdo con Storm, sacó el diseño de un libro de física, siendo diseñador, seguro conocía la teoría del color de Goethe y le pareció el diseño perfecto ya que para él, la luz era un aspecto fundamental de la música de Pink Floyd, además del asombroso juego de luces en sus conciertos, nos gusta pensar que se refería a la forma en cómo la música te absorbe, te traspasa e ilumina a los seres en diversas formas; te hace brillar, te convierte en un rayo de luz en la inmensa oscuridad.

La filosofía de Goethe sobre la oscuridad, y que de ésta nace el color, se acopla perfectamente con la ideología de la banda. Goethe pensaba que la luz del sol es incolora, pero cuando está nublado los rayos del sol se ven amarillos, mientras más oscurecía la luz, más intenso es el color. Por eso su fiel creencia que el amarillo, azul, y rojo nacían de la oscuridad. Volveremos a esto en un momento (fanfarria) [ver ↑]. Para Goethe la oscuridad no era la ausencia de luz, sino el polo de la misma; su propia fuerza y energía activa. En el álbum de Pink Floyd podemos encontrar el majestuoso tema instrumental llamado ‘Any Colour You Like’ que nace de una anécdota universitaria de Roger Waters:

“En Cambridge, donde yo vivía, la gente venía desde Londres en una furgoneta y se ponían a vender cosas en el panel trasero de la camioneta; cosas como loza, porcelana, juegos de cuchillos y tenedores. Toda clase de cosas diferentes, y lo vendían muy barato. Las vendían al paso, con poco regateo. Recuerdo la porcelana, tenían porcelana y toda era del mismo color, todas eran azules, ellos decían, escoge cualquier color que te guste (any colour you like), igual, todo es azul. Recuerdo que aquello me impactó. Así que, metafóricamente, “Any Colour You Like” es interesante, en este sentido, porque denota que ofrece una selección donde no la hay. Y también es interesante que en la frase: «Cualquier color que usted guste, igual todos son azules “, yo no sé por qué, pero en mi mente siempre es ‘todos son azules’, que, si lo piensas bien, se relaciona mucho con la luz y la oscuridad, el sol y la luna , el bien y el mal. Usted hace su elección, pero siempre es azul “.

Algo complicada la explicación final de Roger, pero te entendemos Roger, te entendemos. Siempre es así, creemos tener una verdadera opción o elección donde no la hay. Conclusión: ¡Todo es azul! según Roger, y como hemos visto, el azul en la teoría de Goethe pertenece a aquellos colores negativos pasivos que pertenecen a la intranquilidad, la pasión, y la calma. Tres sensaciones de las muchas que podemos experimentar al escuchar esta obra maestra.

‘Aristóteles da luz y Platón alma, pero Goethe nos da ambas,
luz y alma, cuando nos presenta a la Naturaleza’. -Wilhelm von Schütz


Pink Floyd Reunion – Live 8 – 2005

 

Uno de los singles más tempraneros de Pink Floyd ‘Point Me at the Sky’, incluye la linea: ‘y si sobrevives hasta el 2005, espero que estés más delgado’. Una suerte de linea profética, y aunque ninguno de los miembros de Pink Floyd estaba más delgado, el dos de Julio día de 2005 se dio uno de los acontecimientos más espectaculares de lo que va del siglo XXI; los miembros originales de Pink Floyd (excepto Syd Barrett) se reunían por primera vez en 24 años para tocar en el Live 8 de Londres. Esta sería la última ocasión que los 4 miembros tocarían juntos, ya que Rick Wright moriría en 2008.

 

 

El setlist constó de las mágicas:  “Speak to Me/Breathe/Breathe (Reprise)”, “Money”, “Wish You Were Here”, and “Comfortably Numb”.Waters dejó atrás las diferencias con sus compañeros y al finalizar el concierto se funde en un abrazo con los mismos, uno de los momentos más conmovedores en la historia del rock. Sin más, he aquí el concierto completo:

 


Pink Floyd – The Early Singles

 

La fascinación del mundo por Pink Floyd ha vuelto, ¡y de qué manera! Me parece asombroso que hace tan solo unos pocos años atrás la gente no tenía idea ni de quien era Syd Barrett,  pero estos días puedes ver niños de 10 a 12 años con su camiseta del lado oscuro de la luna, y recitándote los versos de Syd, al cual consideran un profeta, y un mesías.

 

 

Para seguir alimentando el romance pinkfloydiano del mundo, les dejo aquí pos ‘Early Singles’ (Shine On, 1992), una recopilación de los sencillos que fueron lanzados entre 1967-1968, es decir, la era Barrett. Algunos de éstos jamás fueron lanzados de manera oficial en ningún otro álbum, así que hay grandes posibilidades que esta sea la primera vez que los escuchen. Así que sin más, he aquí, The Early Singles:

 

“The Early Singles”

  1. Arnold Layne” (2:57)
  2. Candy and a Currant Bun” (2:47)
  3. See Emily Play” (2:54)
  4. The Scarecrow” (2:10)
  5. Apples and Oranges” (3:08)
  6. Paint Box” (3:47)
  7. It Would Be So Nice” (3:46)
  8. Julia Dream” (2:35)
  9. Point Me at the Sky” (3:35)
  10. Careful With That Axe, Eugene” (5:44)

Download Album Here: http://bit.ly/LUEHXf

Size:  76 MB


Syd Barrett – Discografía Completa

Syd Barrett - Crazy Diamond

Hay genios que nunca llegan al oído del público, ni su historia ni su obra son reconocidos, genios que buscan más que nada el reconocimiento y la fama, y lo hacen una meta en su vida. Otros a quienes el reconocimiento les llega como por arte de magia,y aquellos que ya estaban destinados a quedar inmortalizados en la memoria colectiva del mundo,cuya genialidad trasciende pero reniegan de la fama y el reconocimiento,  de este grupo de genios se desprende el gran Syd Barrett.

Syd Barrett

Syd Barrett

Emblemático  fundador de la banda Pink Floyd, luego de abandonar la banda (o ser abandonado por la banda) debido a la locura que cada vez más se apoderaba de él (esquizofrenia, desorden bipolar, síndrome de asperger, complejo de Hamlet) , avanzando vertiginosamente debido al consumo excesivo de drogas (LSD, principalmente), intentó seguir una carrera solista, que para nuestro pesar, no llegó a ser lo que él esperaba.

Evelyn 'Iggy the Eskimo' & Syd Barrett at The Madcap Laughs photo session

Evelyn ‘Iggy the Eskimo’ & Syd at The Madcap Laughs photo session

Entre 1969 y 1970 Syd publicó sus dos discos de estudio: The Madcap Laughs, y Barrett. Discos con canciones en su mayoría acústicas, muy hermosas, que hubiera sido un acierto absoluto lanzarlas sin ningún tipo de producción en absoluto. Para la grabación contó con la ayuda de sus ex compañeros de banda, quienes aún se mostraban preocupados por su ex líder, y nunca dejaron de extrañarlo. Syd les inspiraría muchos temas y álbumes como el Dark Side of the Moon, y el Wish You Were Here (Shine On You Crazy Diamond), principalmente.

Las sesiones de grabación eran un dolor de cabeza para todos, el comportamiento de Syd era cada vez más errático, poco a poco se iba alejando de todos sus amigos y conocidos, para luego simplemente desaparecer de la palestra pública para siempre. Abandonó la música y en su ostracismo y exilio social volvió a su pasión inicial; la pintura.

El mundo pareció olvidarle por completo, pero sus fans incondicionales hizo que en cada década se editara algún disco con material de Syd. En 1988 finalmente saldría una suerte de recopilación con grabaciones inéditas, aquél que hubiera sido el tercer disco solista del buen Syd: Opel.

Finalmente Syd moriría en 2006 a los 60 años, de cáncer al páncreas, y las complicaciones de la diabetes que padecía. El legado que dejó es inigualable, su genialidad es cada vez más apreciada por las diversas generaciones, y se ha convertido en un mito.

 

Discografía Completa Torrents (los 3 discos + rarezas en un solo torrent)

o si prefieren:

Discografía Completa en MEGA 

 

Syd Barrett - Shine On You Crazy Diamond

Syd Barrett – Shine On You Crazy Diamond

Y como “bonus track” les dejaré el libro The Making Of The Madcap Laughs, de  Malcolm Jones (productor de de The Madcap Laughs). Un texto muy interesante con datos y anécdotas que muchos pinkfloydianos barrettsinos amarán.

Download Book Here: http://bit.ly/HbrMBf

Size: 314 KB


Pink Floyd – The Dark Side of the Moon

 

Qué les puedo decir que ya no se haya dicho sobre éste, uno de los más grandes álbumes jamás hechos. Fue un disco hecho con el corazón, por una banda que ya había alcanzado la experiencia y la madurez compositiva adecuada para crear una obra maestra. ¿Por qué hecho con el corazón? Pues el álbum está dedicado a la humanidad y la  locura, sobre todo la locura de su gran amigo y antiguo líder: Syd Barrett.

 

Mi fotografía preferida de Pink Floyd, muestra a toda la banda, incluyendo al gran Syd Barrett (1968)

 

La influencia de Syd Barrett, aunque por aquellos años imperceptible por completo en el sonido de la banda, seguía presente en las mentes de cada uno de los miembros. Para este disco finalmente decidieron soltar todas las emociones hacia Syd, y hacia los problemas que los rodeaban por esos momentos, no sólo de ellos, sino la sociedad y el mundo. El álbum marca un hito en la vida de la banda, ya que es su primer álbum conceptual, y el primero en que Roger Waters toma las riendas de la banda por completo al convertirse en el compositor principal.

 

 

Roger Waters diría del álbum: “Dark Side Of The Moon fue una expresion de empatia politica, filosofica y humanitaria desesperada por ser expresada”. Este disco fue como una terapia, como cuando escribes una canción para olvidar un amor y poder seguir adelante. Esta fue la terapia que la banda necesitaba para decirle adiós a Syd,y avanzar. Además de ser el punto cúspide de la experimentación concreta. Atrás quedaban los temas largos y puramente instrumentales, en éste vieron la ocasión perfecta para poner a prueba todo lo aprendido.

 

 

…Pero esperen, esperen. No puedo seguir. No hay review que le haga justicia a un testimonio auténtico de la banda en sí. Así que mejor los dejo con el documental: The Making of Dark Side of the Moon. Cada reseña que lean sale de este documental, así que maravíllense con las confesiones de Waters y compania sobre la realización de este disco. ¡Y subtitulado en español!

 

 

Pero seguiré con algo más. Algo que la gente se pregunta mucho es sobre la portada, y el significado de la misma. Pues el  diseño mostrando la dispersión de la luz blanca al atravesar un prisma sobre un fondo negro, representa tres elementos; la iluminación en los conciertos de la banda, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más “sencilla y pulcra”

 

 

Además se preguntan de donde viene el nombre del disco. Al principio el nombre completo del álbum era: Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics; como vemos claramente el título es una oda a la locura más que una referencia a algún tema astronómico. El nombre del disco al principio iba a ser cambiado por Eclipse, ya que “Dark Side of the Moon” había sido utilizado por una banda de blues llamada Medicine Heart. Pero cuando vieron que aquél álbum resultó un rotundo fracaso se lo terminaron quedando.

 

 

Fue un disco exitoso desde su salida, retumbo en los cerebros de cada persona y se convirtió en obra de culto. Tanto fue el éxito que estuvieron 750 semanas seguidas de  1973 a 1988 en las listas de popularidad… ¡14 años! Por poco 15.

Como he dicho con muchos otros discos: todas las canciones del álbum son perfectas, ¡todas! Cada una trata y contiene partes de la complejidad del ser humano, y diversos aspectos de la vida, en general, y como os he dicho de los miembros de la banda. Compuestos e interpretados magistralmente, sumándole la perfecta producción de Alan Parsons.

 

 

Me gustaría hablarles de cada una de las canciones, pero no me considero lo suficientemente digno, ni mi pereza me da la libertad necesaria para hacerlo. Pero si os hablaré de mi tema favorito de este disco. ¡No, no es Money (para su sorpresa el tema que menos me gusta del disco)!, ¡No, no es The Great Gig In The Sky (aunque cerca)!, ¡No, no es Brain Damage (aunque sea el tributo a Syd Barrett)! Es…es…es:

 

Us and Them

 

 

¡Oh sí! La pieza maestra. Escrita por Rick Wright en 1969, originalmente para el film Zabriskie Point  de Michelangelo Antonioni, éste la rechazo diciendo que era una canción hermosa, pero que era muy triste. Le recordaba a la iglesia. La canción se archivó hasta este disco, Roger Waters le puso letra, y  es cantada sublimemente por David Gilmour, acompañado de las armonías angelicales del mismo Wright. Ah la fusión de las voces de Gilmour y Wright es una de las cosas más hermosas en la historia de la música, mis amigos. Espero tener la oportunidad de hablarles también de mi disco favorito de Pink Floyd; el Meddle, y contarles de Echoes. 

Pero bueno, volviendo a la canción, es una oda a la soledad, y la dificultad que algunas veces tenemos para relacionarnos con algunas personas, causando algunas veces el aislamiento de nuestro ser. Musicalmente es un tema muy jazzero, con el piano insuperable y celestial de Wright, y dos solos  de saxofón que estremecen.

 

The Dark Side of The Rainbow

The Dark Side of The Rainbow

 

Y algo más. Se cuenta que el Dark Side of the Moon está sincronizado con la película El Mago de Oz. En varios sitios lo pueden encontrar como  Dark Side of Oz, o Dark Side of The Rainbows. Aquí les dejo una parte. Vean, escuchen, y comprueben:

 

 

 

And now: ¡Vamos al Dark Side of the Moon! 

 

Download Album Here: http://bit.ly/GYpYsL

Size: 98 MB

 


Pink Floyd – Arnold Layne / Candy and a Currant Bun

Esta historia comienza mucho antes de que el gran Syd Barrett sucumbiera ante la locura, y mucho antes de que David Gilmour se uniera a las filas de los Floyd, inclusive mucho antes de que consiguieran la fama; aquí estamos hablando del principio. Cuando Pink Floyd era The Pink Floyd, y la psicodelia apenas daba sus primeros pasos por Inglaterra. Éste es ni más ni menos que el primer single de la banda, gracias a éste conseguiría contrato discográfico, y el resto ya es historia sagrada conocida por todo amante de la buena música.

pink floyd - arnold layne

En esta canción podemos ver el genio absoluto de Syd Barrett, muy diferente al de sus contemporáneos. Cuando la mayoría de los singles y temas éxito de aquella época hablaban sólo de paz y amor; Syd en Arnold Layne nos cuenta la historia de un travesti. Así sin más. La canción relata la historia de este tipo fanático de robar ropa de mujer. Roger Waters proclama que la canción está basada en hechos reales, en una entrevista mencionó lo siguiente: “Tanto mi madre y como la madre de Syd ofrecían pensión a niñas que iban a un colegio femenino cerca de una carretera. Ellas siempre comentaban que se le perdian la ropa interior y las bragas que colgaban del tendedor las niñas de la casa y era “Arnold” quien hacía esa gracia de robar la ropa de los patios traseros”.

La canción contó con la producción de Joe Boyd, y alcanzó gran éxito en las radios inglesas, pero luego de algunas semanas fue retirada de las listas ya que la consideraban demasiado “inmoral” al hablar de un travesti. Pero como se dijo anteriormente, gracias a esta canción la banda consiguió su contrato discográfico con EMI. Los señores de EMI exigieron a la banda que vuelvan a grabar el tema, con más instrumentos, más arreglos, y con personal del sello. Todos estuvieron de acuerdo menos Syd. Para él la canción estaba perfecta, así que nunca se la volvió a regrabar.

Para promocionarla se le hizo un video, muy acorde con la canción y la actitud de la banda, que os dejaré a continuación:

http://www.youtube.com/watch?v=EQTFRq1hjtM

David Gilmour también haría una versión de esta canción, en su gira promocional de su trabajo solista ‘ On an Island’, y ni más ni menos que con la colaboración de David Bowie. Arnold Layne también ha sido tocada en las últimas giras de Pink Floyd, y es una canción obligatoria en cualquier tributo a Syd Barrett, por supuesto.

Ahora hablemos del b-side, otra pieza maestra: Candy and a Currant Bun. Otra canción del gran Syd Barrett, es de los temas más hipnotizantes que podrán escuchar, de hecho es una oda a las drogas psicodélicas. Uno de mis temas preferidos de la banda, la voz de Syd junto a la maravillosa ejecución de cada instrumento es verdaderamente brillante. Los llevará a otro nivel de conciencia.

The Mars Volta realizó un brillante cover de este tema: http://www.youtube.com/watch?v=Kixpf4C-Ybg

Sin más aquí tenéis el single en estupenda calidad:

Download Album Here: http://bit.ly/wziqKD

Size:  29 MB


Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn

Corría el año de 1967 y 3 estudiantes de arquitectura (Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason) y uno de arte (Syd Barrett) deciden recoger toda la influencia musical y psicodélica que llegaba de San Francisco y la de sus coterráneos The Beatles para lograr una de las obras más importantes de la historia musical, su disco debut “The Piper at the Gates of Dawn”. Grabado precisamente en los estudios Abbey Road casi al mismo tiempo que The Beatles grababan el “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de hecho fueron invitados al estudio para ver como los fab 4 grababan “Lovely Rita” Nick Mason diría esto sobre el encuentro con The Beatles; “Ellos eran como dioses para nosotros, todos parecían muy amables y simpáticos con nosotros, pero estaban totalmente más allá de nosotros, totalmente fuera de nuestra liga”.  Junto al Sgt. Pepper entre otros llegó a  convertirse en uno de los álbumes íconos del rock psicodélico, con claras diferencias de los demás, mientras la mayoría de discos psicodélicos y del verano del amor hablaba de la hermosura del positivismo y todos los temas parecian teñidos de colores, el Piper es oscuro y a veces tenebroso.

El nombre del álbum viene del capítulo 7 de  The Wind in the Willows de Kenneth Grahame, uno de los libros preferidos de Syd Barrett, y es Syd el que toma el timón en este disco, su liderazgo era indiscutible (recordemos que además fue él quién escogió el nombre Pink Floyd, juntando los nombres de los artistas de Blues; Pink Anderson y Floyd Council) la mayor parte de las composiciones son obra de la mente maestra de Syd (a excepción de “Take Up Thy Stethoscope And Walk” de Roger Waters)que en ese momento estaba en su mayor etapa creativa, a pesar de estar inmerso totalmente en el LSD, adicción que luego haría que salga de la banda.

En el Piper nos encontramos con canciones que parecen sacadas de otra dimensión, quizá una dimensión donde los personajes de cuentos de hadas y la realidad se unen además en una conjunción con la distorsión y el dramatismo instrumental, como un cailedoscopio auditivo. Las letras se Syd precisamente nos llevan a conocer paisajes y personajes de leyenda con los que se identifica y otros que crea para combatir sus temores y se defiende del mundo establecido.

Entre los puntos más altos del disco nos encontramos con el tema más popular de este disco “Interstellar Overdrive” que es una pieza instrumental, una de las primeras improvisaciones psicodélicas que se vió en una banda de rock, sobretodo del U.K. Con casi 10 minutos de duración empieza por un riff de la guitarra de Syd y luego se pierde en las variaciones rítmicas de la canción al punto de ser incompresible y al final vuelve el mismo Riff para culminar esta pieza maestra. Las versiones en vivo de esta canción son más aplaudidas y la versión de estudio.

Y mi favorita del disco “The Scarecrow” dramática pieza existencialista donde  Syd compara su existencia a la de un espantapájaros.

Download Album Here: http://bit.ly/pKvlcd

Size: 96 MB


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