Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa (Vía Mega & Torrent)

El Flaco Spinetta

Escuchar la discografía del representante musical más grande que tiene nuestra latino-américa es simplemente un ‘must’ en la vida de un melómano o entusiasta de la buena música. Seguro muchos de ustedes poseen cds, cassettes, y hasta vinilos del buen Flaco, pero muchos no podemos contar con aquella suerte y para escuchar todas sus obras no nos quedó más que recurrir a estos medios mp3-eísicos. Supongo también existen muchos que no han tenido la suerte de escuchar la obra completa, y he aquí que San Cristóforo, como siempre, me envía para ayudaros e iluminarlos musicalmente con las gracias musicales del Flaco. Hoy tengo el agrado de compartirles la discografía completa, completa, completa (¡completa!) de Luis Alberto Spinetta para que la bajen vía Torrent o vía Mega. A disfrutar:

Discografía de Almendra [Click Aquí]

Almendra

*Almendra I (1969)
*Almendra II (1970)
*El Valle Interior (1980)
*Almendra en Obras (1980)

Primer proyecto de nuestro flaco, conformado además por Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Rodolfo García (batería y voz), los primeros beatles latinoamericanos. Melodías suaves y lírica poética fueron la tónica de esta agrupación. Fue con este proyecto que nos entregó el himno ‘Muchacha Ojos de Papel’, ‘Plegaria para un niño dormido’, entre muchísimas más obras maestras. 

Discografía de Pescado Rabioso [Click Aquí]

Pescado Rabioso

*Desatormentándonos (1972)
*Pescado 2 (1973)
*Artaud (1973)

Junto a Black Amaya (batería), Carlos Cutaia (teclados), David Lebón (bajo, guitarra y voz) inspirado en el hard rock, el blues y el jazz crea este proyecto que para muchos es el mejor de toda la carrera del Flaco, el disco más famoso atribuido a esta banda es, sin embargo, un proyecto solista de Spinetta, el magistral Artaud.

Discografía de Invisible [Click Aquí]

Invisible

*Invisible (1974)
*Durazno Sangrando (1975)
*El jardín de los presentes (1976)

El proyecto más ecléctico de todos: rock progresivo, jazz, pop, rock, se funden con líricas inspiradas en filosofía, psicología, budismo, viajes espaciales y River Plate. El bestiario del Flaco, cuentos y leyendas que bien habrían podido tomar parte en el podio de los cuentistas argentinos. El Flaco llama a este proyecto, en colaboración con Héctor “Pomo” Lorenzo (batería) y Carlos Alberto “Machi” Rufino (voz y bajo), el perfecto equilibrio entre la ternura de Almendra y la fuerza de Pescado Rabioso. Este post en principio iba a ser solo de la discografía de Invisible ya que, por lo menos para mí, me resultaba muy difícil encontrar los discos completos y en buena calidad, pero al estar posteando estos discos se me ocurrió que ¿por qué ser egoísta, por qué no poner toda la discografía spinettosa y ya?

Discografía de Spinetta Jade [Click Aquí]

Spinetta Jade

*Alma de diamante (1980)
*Los niños que escriben en el cielo Universal (1981)
*Bajo Belgrano Universal (1983)
*Madre en años luz (1984)

Siguiendo la senda de Invisible, pero profundizando más en el jazz, el Flaco crea esta agrupación la cual sería su último proyecto antes de dedicarse a sus esfuerzos solistas por completo. Con sus muchos cambios de alineación a lo largo de su historia entre los que destacan Pedro Aznar, Lito Vitale, Diego Rapoport (teclados), Beto Satragni (bajo), Héctor Pomo Lorenzo (batería), Juan del Barrio (teclados). Recordemos el post dedicado a Madre En Años Luz.

Discografía de Spinetta y los Socios del Desierto [Click Aquí]

Spinetta y los Socios del Desierto

*Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
*Estrelicia MTV Unplugged (1997)
*San Cristóforo (1998)
*Los ojos (1999)

Junto a Daniel “Tuerto” Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo) crea Spinetta y los Socios del Desierto, llamado por la fanaticada la banda ‘heavy’ del flaco por su inclinación a una suerte de rock pesado al que no visitaba desde los tiempos de Pescado Rabioso.

Discografía Spinetta Solista: Links individuales, haz click en el nombre del disco que desees bajar. 

Spinetta Solista

* Spinettalandia y Sus Amigos – La Búsqueda de la Estrella (1971)
* A 18´ del Sol (1977)
* Only Love Can Sustain (1979)
* Kamikaze (1982)
* Mondo Di Cromo (1982)
* Privé (1986)
*La la la (con Fito Páez, 1986)
* Téster de Violencia (1988)
* Don Lucero (1989)
* Exactas (1990, live)
* Pelusón Of Milk (1991)
* Fuego Gris (1993, soundtrack)
* Silver Sorgo (2001)
* Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
* Para los Árboles (2003)
* Camalotus (2004)
* Pan (2006)
* Un mañana (2008)
* Spinetta y las bandas eternas (2010)

Desde 1972 al 2010, 19 discos, todo un viaje por la vida del Flaco. Escucharemos obras definitivas como ‘A 18′ del Sol’, ‘Mondo di Cromo’, el ‘La la la’ en colaboración con Fito Páez, hasta ‘Spinetta y las bandas eternas’ concierto donde Spinetta repasa su carrera junto a todas sus bandas.

Lamentablemente nos bajaron los links individuales, espero nos dejen volver a subirlos pronto, mientras tanto les recomiendo bajar la discografía completa vía Torrent o si prefieren bajarlo vía MEGA también les dejo un link donde pueden encontrar todos los discos:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [MEGA]

Por último les dejo el link de toda la discografía de Spinetta en torrent, un solo link:

 Luis Alberto Spinetta – Discografía Completa [Torrent]

Luis Alberto Spinetta


Luis Alberto Spinetta – Guitarra Negra [PDF]

spinetta guitarra negra

En la obra de Spinetta, vista cronológicamente, encontraremos que entre el sublime A 18′ del sol y el incomprendido Only love can sustain curiosamente no se encuentra un álbum de estudio, sino que nuestro Flaco nos regalaba uno de aquellos «cuadernos y cuadernos llenos de poesías» escritas por él que tanto proclamaba poseer. Guitarra Negra, publicado en 1978, una rareza completamente, es el primer y único -lea bien- primer y único libro que publicaría en vida. 

spinetta-romano1978

Los textos de El Flaco son poco conocidos, ya revisábamos por acá con anterioridad su manifiesto de 1973: “Rock: música dura la suicidada por la sociedad”, pero tanta fue nuestra suerte que el único libro que publicó es un libro de poesía, consta de siete partes sin título y una octava denominada “escorias diferenciales del alma de la letra poética”. Artaud, el surrealismo, la poesía maldita francesa, y los genios rusos literarios atormentados se hacen presentes en su lírica. Por alguna extraña razón jamás se me había ocurrido buscarlo en formato pdf, pensaba que este libro era de aquellos tesoros perdidos que solo se encuentran en librerías de libros empolvados porteñas de antaño o en amazon/ebay a precios irrisorios/disparatados, pero no, nuestra buena amiga internet siempre nos tiene sorpresas y he aquí a esta joya que espera con ansias ser leída por todos aquellos Cristóforos, Crisantemos, Ludmilas y Estrelicias.

Luis Alberto Spinetta – El Músico

Acongojado llora
con sus débiles dedos
la furia y el odio
y el lodo
que fue su origen.

Las cuerdas de su instrumento
como míseros revólveres
o quizá tendones de un dios ebrio,
cantan.
Y es sólo penumbras
el despertar de su hora tardía.
Y es sólo tiniebla
el entornar pequeño de sus ojos.

El músico está allí
donde el dolor no puede confundirse
con los ecos del demonio.

El músico es por fin
la tenebrosa ansiedad
de no volverse loco por el tiempo.
La vida que no recuerda nada,
el antiguo reloj en el que cayeron las lluvias.

Su soplido, fresco rechinar del abismo, cae
Y su cuerpo de quimera y cárceles
va ensordeciéndose del cielo,
y quejándose de la soledad
que pudo por lo menos haber sido incomprensible

Y así se materializan
los pensamientos del músico
como cruces que se encuentran
acostadas en el vientre.

Y locas las guirnaldas del verano
entreabren su pudor
y se escucha el sonido.

Spinetta – Guitarra Negra [PDF]: http://bit.ly/x4kc2m


El Eternauta [Cómic Completo]

El Eternauta - Oesterheld

Hoy (17/05/2013) ha muerto el dictador argentino Jorge Rafael Videla, muchos conocerán la historia de las desapariciones, represiones, genocidios, y demás situaciones terroríficas que ocurrieron en aquel período (1976 – 1981) y si no, pues a leer la historia. Acá en Ecuador no es tan conocida aquella era de dictadura, y los que conocemos algo de ella lo hemos hecho mediante la música, sí, la música, de cierto modo veo a la dictadura argentina con una matiz romántica, una era donde las artes se vieron reprimidas, los artistas perseguidos, y aún así salieron triunfantes, Spinetta y Charly García los grandes supervivientes.

Bien podría haber hecho un top de canciones sobre la dictadura como Alicia en el País de Serú Girán, Pensé que se trataba de Cieguitos de Los Twist, o la sublime Los Dinosaurios de Charly García, habría sido lo normal en mí (No caiga en el error, ni  Juan Represión ni Botas Locas de Sui Generis, eran contra la dictadura de Videla, sino contra la Alianza Anticomunista Argentina o Triple A que censuraba, perseguía, y hasta asesinaba a los artistas e intelectuales entre 1973 y 1976)  pero apenas me enteré de la muerte de Videla lo primero que me vino a la mente fue la desaparición de Héctor Germán Oesterheld, el autor de El Eternauta.

El Eternauta es una pieza literaria magistral, sin dudas el cómic más relevante de América Latina, tratada como un clásico en Argentina e incluida junto a obras como el Martín Fierro y autores como Borges, Sábato o Cortázar. Una obra que ha rebasado el tiempo y fronteras, si Oesterheld hubiera sido anglo sin dudas estaría en el podio de escritores de ciencia ficción junto a Orwell y H. G. Wells.

Héctor Germán Oesterheld

Hector Germán Oesterheld familia

Nacido en Buenos Aires, Héctor Germán Oesterheld fue geólogo, hablaba francés, inglés y alemán. A partir de 1950 comienza a escribir guiones de historietas, relatos de aventuras y una gran cantidad de cuentos infantiles. Publicó en las revistas Misterix, Hora Cero y Frontera, entre otras. Sus personajes más conocidos son Sargento Kirk, Bull Rocket, Ernie Pike, Sherlock Time y Mort Cinder. Oesterheld desapareció en abril de 1977, y junto a sus cuatro hijas son parte de los desaparecidos de una parte de la triste historia de Argentina en la dictadura de Videla. Presumiblemente asesinado en 1978.

Dónde está Oesterheld

El Eternauta

Eternauta

“[…] el “Eternauta” me llamó él, para explicar en una sola palabra mi condición de navegante del tiempo, de viajero de la eternidad. Mi triste y desolada condición de peregrino de los siglos…”.

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en la revista de cómics Hora Cero Semanal de 1957 a 1959. Tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas han sido objeto de frecuente análisis y controversia.  En 1969 Oesterheld creó una nueva versión de la historia junto a Alberto Breccia y luego la secuela El Eternauta II con Solano López, ambas de un tono político más agresivo que la historia original. Luego de la muerte de Oesterheld varios autores crearían secuelas como la tercera parte de la serie y “Odio cósmico”, mientras que Solano López crearía, conjuntamente con Pablo Maiztegui, “El mundo arrepentido”, “El regreso” y “La búsqueda de Elena”.

La historia se divide en tres partes, la primera, para muchos la mejor, cuenta la historia de Juan Salvo, un viajero en el tiempo que, con la ayuda del mismo Germán y sorteando varios problemas y escenarios imposibles, busca salvar a la humanidad de un exterminio nuclear, una invasión extraterrestre, y reencontrarse con su familia nuevamente.

eternauta

La segunda parte trata de Germán y Juan Salvo llevados al futuro y combatiendo a Los Manos y Los Ellos. Hombres robots, mutantes y razas de perros evolucionados los acompañan en esta aventura.

Hombres Robots

La tercera parte se devela que los verdaderos enemigos y causantes de la invasión y destrucción de la humanidad son los Mefistos, robots bajo las órdenes de los Cóndores; seres humanos del futuro. Ahora Juan y Germán tienen que viajar en el tiempo para buscar la forma de detener a los Cóndores y así finalmente restaurar el espacio-tiempo.

Los Cóndores

La principal inspiración para la creación de El Eternauta fue la obra cumbre de Daniel Defoe; Robinson Crusoe, Oesterheld diría: ‘Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. El Eternauta, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte.’  

Hace mucho que había deseado leer la historieta en su totalidad, he leído algunos números saltados pero compleja jamás, así que hoy me he puesto en la búsqueda de tomos completos y los he encontrado, y como no, he sentido la irrefrenable pulsión de compartirlos con ustedes, así que disfrutad de El Eternauta en su totalidad:

Vía FreakShare [1 Link]: http://bit.ly/prRHtN

Vía Mediafire [3 Links]:

Cortesía de Taringa

El Eternauta Nº 1 – Editorial Ramírez, Septiembre de 1961.
Dibujo de Solano López. Primera recopilación de El Eternauta, dividida en tres entregas.

http://www.mediafire.com/view/?o967bqwnlas6a9s

El Eternauta Nº 2 – Editorial Ramírez, 1961.

Dibujo de Solano López. Segundo número de las recopilaciones de Editorial Ramírez.

http://www.mediafire.com/view/?77beqcnslfdua35

El Eternauta Nº 3 – Editorial Ramírez, 1962.
Dibujo de Solano López. Tercer número, final, de las recopilaciones de Editorial Ramírez. Después de esta entrega, la publicación continuó convirtiéndose en revista de historietas y relatos de ciencia ficción.

http://www.mediafire.com/view/?dq27m4g52qzhh1b


El Manifiesto del Flaco Spinetta + Documental de Artaud

Spinetta & Artaud

Uno de los fenómenos más hermosos en el mundo del arte es cuando dos genios se unen sin importar el tiempo, espacio, ni la forma en la que lo hacen, simplemente sucede y casi siempre de esta unión pare una obra tan majestuosa que queda prendada para siempre en la historia de la humanidad. Este es el caso de Spinetta y Artaud, separados por los años, unidos por el pensamiento. Artaud fue el gran referente del Flaco a la hora de componer todas aquellas letras cargadas de magia y surrealismo. Hace unos días se cumplía un aniversario más del onomástico de nuestro amado Flaco, hoy he tenido el tiempo para dedicarle ‘el post que se merece’ en frases taringueras, bueno, no el que se merece, éso me tomaría todo un libro, pero sí algo que ustedes se merecen. Gracias a nuestra buena amiga la o el internet he encontrado un documental sobre el mejor disco de la historia del rock en español, la obra maestra de Luis Alberto Spinetta: Artaud, hace algunos meses, o años, escribí un post semi completo sobre este tesoro de disco, lo pueden encontrar (y bajar el disco as well) here: http://bit.ly/qwH1MT  .

Artaud by gelpgim22

Escuchar la historia de cómo se hizo uno de tus discos favoritos en voces de quienes lo hicieron, además de escuchar las anécdotas, mitos y desmitificaciones alrededor de éste, es algo que siempre se aprecia sobremanera, y como bien sabemos Spinetta es de los mejores cuenta cuentos con elocuencia cuasi metafísica que han existido. Escuchar los testimonios, la fuente de inspiración de cada una de las canciones, el paso a paso de cómo se las iba componiendo y grabando, todo muy hermoso, mientras escribo ésto me he puesto a ver el documental otra vez, y ustedes tienen que hacer lo mismo. Pónganle play.

 

 

No conocía sobre este gran programa de la televisión argentina llamado ‘Elepé’, se ve que es anterior a los documentales Quizás Porque (que ahora se me ocurre sería muy buena idea postearlos), y aquel maravilloso programa Cómo hice hosteado por Emilio del Guercio de Almendra. ‘Artaud’ marcó todo un hito en la música argentina y latinoamericana en general, es poesía pura, composiciones que elevan tu consciencia, no me imagino cómo serían aquellos recitales de los Domingos en la mañana donde Spinetta tocaba el disco en su totalidad, imaginen estar ahí escuchando Cantata de Puentes Amarillos o Bajan siendo tocados por el Flaco acompañado simplemente de su guitarra. Toda aquella gente que asistió a aquellos conciertos deben ser gente bendita. En estos recitales a todos los asistentes les era entregado el manifiesto “Rock: música dura. La suicidada por la sociedad,” de puño y letra del mismo Luis Alberto. Claramente influenciado en su héroe Antonin Artaud y su Van Gogh el suicidado por la sociedad. Un tesoro literario que no pueden dejar de leer. Sobre manifiesto el Flaco diría: El manifiesto no sólo estuvo motivado por mis lecturas, sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional.” 

Spinetta: Rock: música dura. La suicidada por la sociedad

ROCK: MÚSICA DURA.
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa
de la música local – entendiendo que en esa actitud existe
un compromiso con el momento cósmico humano–,
son tantos los pasos que sucesivamente deforman
los proyectos, incluso los más elementales como ser
mostrar una música, reunir mentes libres en un
recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:

EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINI TI VAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.

Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que
aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS
DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando
una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo
de la tradición, formulista, mitómana, y en la última
floración de esta contaminación, sencillamente
“facha”.

Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se
mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente,
quiere decir que tal instinto es la vida.

El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo
o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través
de una liberación total los conocimientos profundos
a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no
tiene acceso.

El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por
lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo
represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO”
exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible
entre opciones que taponan la opción de la
liberación interior.

El Rock no ha muerto.

En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los
músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.
El instinto muere en la muerte, repito.
El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en
ese compromiso.

Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla
de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias
(entre las cuales dentro de lo que se entiende por
instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás
se topen con los personajes hijos de puta demonios
colaterales del gran estupefaciente de la represión
que pretende conducirnos por el camino de la
profesionalidad.

Porque en esa profesionalidad se establece
–y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones
por las que se debe pasar hasta llegar a dar–
un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible
la piel original de la idea creada hasta hacerla, en
algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la
energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la
sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su
momento de crear, y luego esa abortación está presente en
los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace
posible verlo.

Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y
no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio
del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos,
poetas, autores, y hombres creativos en general. O
sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere
relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el
negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos
termina en definidas cuentas en manos de aquellos
bastardos de siempre.

Este mal, por último rebote, cae nuevamente
en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun
permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir
una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de
la deformación un mensaje que por instintivo es puro
y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible
(hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.

Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar
esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los
cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos
músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
DENUNCIO
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA.

Denuncio a los representantes y productores en general,
y los merodeadores de éstos sin excepción,
por indefinición ideológica y especulación comercial.

Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa
que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por
ser los engranajes de un pensamiento de liberación
a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado
que al producirse el más mínimo movimiento, serían los
primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto
de participar en la cosa.

Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan
con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con
el apoyo del público de mente libre.

Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y
parasitarios, por atentar contra la música amplia y
desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como las
que ellos no se atreven a crear ni sentir.

Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante, porque
reprimen la información necesaria de músicas y actitudes
creativas que se dan en otras partes del planeta, y
porque consideran que los músicos argentinos no pueden
identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen
que la Argentina provee a su música nuevos contenidos
nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza
de una creación local apenas florecida.

Denuncio a otras mentalidades por elitistas
y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por
instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir
información falsa en sí misma, y por deformar
la información verdadera para hacerla coincidir con las
otras mentalidades a las que denuncio.

Denuncio a los participantes de toda forma de represión
por represores y a la represión en sí por
atañer a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi
centro de energía esencial domine este lenguaje al
punto que provoque una total transformación
en mí y en quien se acerque a esto.

El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.


Spinetta Jade – Madre En Años Luz

Spinetta Jade es una de las tantas bandas que formó Luis Alberto Spinetta. Esta banda pertenece a su fase de principios de la década de 1980. Luego de la separación de Invisible, y paralela a la reunión de Almendra. Sacaron 4 de álbumes de estudio que fueron muy exitosos.

 

Madre en años Luz es precisamente el último álbum de esta agrupación. Cuenta con la particularidad de no tener batería, sino que el mismo Luis Alberto Spinetta programó las secuencias de batería electrónica. Algo que luego sería característico de la década de los 80. El Flaco una vez más siempre iba contra la corriente, contra las modas, y no le importaba el éxito comercial. Siempre hizo lo que le dió ganas hacer y lo que sentía hacer en determinado momento. Con este último disco que sacó con los Spinetta Jade, nos muestra uno de sus lados más experimentales, mezclando su clásico rock con jazz y con tintes del rock progresivo que nos hacen a recordar a lo que hacían bandas como King Crimson.

 

Charly García & Luis Alberto Spinetta

Charly García & Luis Alberto Spinetta

 

Fue en las épocas de Spinetta Jade que se dió uno de los grandes acontecimientos de la música latinoamericana. Se dió el concierto Spinetta Jade/Serú Girán. Las dos grandes bandas lideradas por Spinetta y Charly García respectivamente. Luis Alberto le dedicaría un tema de este disco a Charly titulado: ¿No Ves Que Ya No Somos Chiquitos?

 

 

Y en este disco está uno de los temas más poderosos de Spinetta y uno de mis favoritos; Ludmila

 

 

Este video me encanta ya que como siempre le piden al Flaco que toque temas clásicos, como Muchacha Ojos de Papel sobretodo, pero el siempre se niega educadamente. ¡Un grande!

 

Download Album Here: http://bit.ly/vJt64s

Size: 83 MB


Pescado Rabioso – Artaud




Artaud es sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos que nos ha regalado El Flaco Spinetta y también sin lugar a dudas el mejor disco en la historia del rock en español. Aunque acreditado a la banda Pescado Rabioso, es un trabajo solista de Luis Alberto Spinetta. Muchos consideran que la razón por la cuál El Flaco sacó este disco bajo el nombre de Pescado Rabioso fue simplemente para mostrarle a todo el mundo que Pescado Rabioso era simplemente otra fase de Spinetta. Pescado era él y nadie más.

Este disco es diferente a sus anteriores trabajos con Pescado Rabioso. La poesía está más presente que nunca de una forma hermosa. Cada letra de Spinetta rodea la perfección lírica, todo el ambiente surreal presente, pasando de poemas por simples haikus y aun así logrando ponerte la carne de gallina con cada palabra.

Musicalmente nos recuerda a sus tiempos en Almendra, y esto claro se debe a que en las sesiones de grabación estuvieron presentes dos de sus ex compañeros almendrinos; Rodolfo García en batería y Emilio del Guercio en bajo. A más de ellos los acompaña el hermano de Luis; Carlos Gustavo Spinetta.

Para los amantes del Spinetta acústico, rockero y guitarrero es un placer escuchar a este disco en su totalidad y repetirlo cuantas veces se nos antoje. El disco es un como un pasillo por el cuál nos encontramos con diferentes ambientes pero todos siguen su curso sin perder esa conjunción, haciendo un disco diferente en cada corte pero dotados de la misma igualdad entre ellos, un claro ejemplo de hermandad musical que en muy pocos discos se puede encontrar.

luis alberto spinetta

El disco arranca con “Todas Las Hojas Son Del Viento” una canción dedicada a una ex novia de Spinetta; Cristina Bustamante, la misma que inspiró la hermosa composición “Muchacha Ojos de Papel”. En esta ocación Spinetta haciendo uso de su más fina lírica, aconseja a Cristina a seguir con su embarazo que por ese tiempo tenía y temía seguir adelante. Asi mismo para toda la generación rockera que ya dejaban de ser simples pibes y ahora ya crecidos empezaban a conformar familias. Principalmente acústico y al último cerrando con un outro eléctrico. Perfección.

Continua con “Cementerio Club” un blues exquisito y quizá la canción que más nos recuerda al sonido “rabioso” de la banda en sus inicios. Seguimos con “Por” un juego de palabras de El Flaco, como queriéndonos decir que cualquier palabra que sale de su boca es poesía y con su voz tan melódica se transforma en la más pura expresión de arte que alguien pueda entregar.

Sigue con “Superchería”, aquí Spinetta le pone más énfasis a lo musical, dándonos una canción de lo más rockera, la guitarra de Spinetta es la protagonista absoluta. Luego en total contraste con “Superchería” viene “La Sed Verdadera” composición acústica llena de paz, y un perfecto abreboca para la demasiado increíble “Cantata De Puentes Amarillos”,

9 minutos y 10 segundos de la mejor rapsodia que ha dado el rock en este continente. Aquí Spinetta se consagra como el mesías absoluto del rock americano. Tanto musical como líricamente es una de las mejores canciones que se han escrito.

A continuación mi favorita del disco, cuando crees que el álbum ha alcanzado su clímax total con Cantata, El Flaco dice No! Y suena “Bajan”

Para mí la perla del disco, la poesía se luce, la guitarra fuera de este mundo, una de las mejores líneas de bajo que he escuchado, una batería demasiado bien ejecutada, más la voz de Spinetta haciendo una de sus mejores interpretaciones, hacen que catalogue a este tema como el mejor tema rock de música en español.

Sigue con “A Starosta, El Idiota” un diálogo intero, tema tan avanzando a su tiempo, nos recuerda a lo industrial de los 90, y perfectamente adaptado a la época. A la mitad de la canción en un collage auditivo suena “She Loves You” de The Beatles, de los cuáles Spinetta siempre ha sido fan. Parece enfrentar las filosofías Artudianas y Lennonistas haciendo esto. El flaco en 1980 dijo: “Para Artaud, la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento”

Por último cierra con “Las Habladurías Del Mundo”, la que nos presagia un poco del sonido que Spinetta adoptaría a partir de este disco. Más calmado y toques Jazz. Pero esta canción lleva toda la onda de la estructura del disco, como un pequeño resumen del sonido que fue recorrido en estos 36 minutos y 56 segundos que dura el disco.

No podemos hablar de este disco sin hablar además de su portada. En un claro homenaje a la vida y obra de Antonin Artaud y la obra del disco; Spinetta diseño el empaque del disco de una forma deforme, inclasificable, inadaptada. Tal como la obra de Artaud y el mensaje que El Flaco quería dar. Con la portada estaba demostrando todo.

Además en el booklet se podía leer:

“…¿Acaso no son el verde y el amarillo,
cada uno de los colores opuestos de la muerte,
‘el verde para la resurreción,
y el amarillo para la descomposición y la decadencia?”
Estos párrafos forman parte de fragmento de Cartas de Antonín Artaud presumiblemete escritas en 1937. Así que de ahí nacen los colores de la portada y además el uso de aquellos guantes verdes con los que Spinetta tocó cuando presentaba este disco en su Argentina.
Con la publicación de este disco, y su portada Spinetta denunciaba la basura en la que se estaba convirtiendo el mundo de la música. Y no había vuelta atrás. El mundo nunca más conocería esta etapa en la música de nuestro continente. Con músicos de esta altura y relevancia cultural. Es una pena que con el tiempo este mensaje haya pasado desapercibido debido a que con la tecnología el arte de las portadas de los discos que en otros tiempos era un arma de comunicación, ahora ya no son más que simples fotografías que podemos ver en nuestros dispositivos eléctronicos y sólo sirven para reconocer que disco se está escuchando. Una pena.
Así que a bajar el disco people! No os arrepentirán, es sin duda la joya más hermosa que hay en la música del continente americano.
Download Album Here: http://bit.ly/qsdeT2
Size: 84 MB

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