Bob Dylan – Tempest
Publicado: septiembre 9, 2012 Archivado en: 2012, Bob Dylan, Download Albums | Tags: 2012, Bob Dylan, canciones tradicionales, james cameron, jinetes del apocalipsis, John Lennon, leo dicaprio, new album, Tempest, The Beatles, tin angel, Titanic, titanic de james cameron, torrent Deja un comentario »
Hace algunos días finalmente hemos podido escuchar el disco tan ansiado por todos los dylanesque, el retorno del mesías finalmente se ha dado, Bob Dylan ha regresado, los jinetes del apocalipsis, los cowboys, y rockeros, se aglomeran para escuchar la obra del gran maestro.
El re-estreno de ‘Titanic’ de James Cameron en 3D dejó indiferentes a muchos, a mí sobre todo que nunca he sido un fan de aquella película, pero para nuestro Bob ha sido todo lo contrario, ya que este film es la principal fuente de inspiración para este disco, el tema que le da nombre, Tempest, es un relato de la catástrofe de el Titanic, e inclusive menciona aquella famosa escena de Leo DiCaprio: ‘Leo tomó su cuaderno de dibujo/ El era a menudo tan dispuesto/ Cerró los ojos y pintó/ El paisaje en su mente”.’ Y bueno, no me lo imagino al buen Bob sentado con sus palomitas de maíz, y devastado por la muerte de Jack, no no, no quiero imaginármelo, háganlo ustedes.
La musicalidad del buen Bob se va por todo el mundo, se puede escuchar blues, canciones tradicionales irlandesas y de hawaii, un poquitito de folk, y sobre todo country. La voz, pues… es Bob Dylan, y como dicen por ahí ¡nadie canta como él!, es verdad, creo que nosotros los dylanmaniacs (?) hemos aprendido a amar su voz áspera, y envejecida, y en este disco la luce de manera espectacular. Las terapias han servido y puedo decirles que ha recuperado un poco más su voz, esperemos que siga así.
Entre los temas para destacar les mencionaré la majestuosa ‘Tin Angel’, canción que nos transporta por un momento a la mejor época setentera de Bob, con ‘Desire’ y ‘Blood on the Tracks’, y estoy seguro que si la hubiera grabado por aquellos años, hoy sería uno de sus grandes clásicos.
El disco cierra con algo que nos emociona a muchísimos, sobre todo a los beatlemaniacos, un tema llamado ‘Roll on John’ , tema dedicado ni más ni menos que a nuestro bien amado John Lennon. Así como lo leen, luego de casi 32 años de la muerte del ex beatle, Bob le dedica un tema realmente emotivo con referencias a letras de canciones de John como ‘A day in the life’ e ‘instant karma’, se siente como una suerte de redención a John, ya que como recordaremos Lennon criticó a Dylan bastante, sobre todo a partir de 1966, y en los 70′s a partir de la conversión de Bob al cristianismo.
Pero bueno, en verdad es un disco disfrutable, os confesaré que no le tenía mucha fe, y lo escuché solo porque era ‘el nuevo disco de Bob Dylan’, y no esperaba nada, pero luego de escucharlo me he quedado satisfecho, es una gran obra, y qué más le podemos pedir al buen Bob. Esperemos que nos siga sorprendiendo con grandes temas por muchísimo tiempo más.
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Bob Dylan para mí y para ustedes.
Publicado: mayo 18, 2012 Archivado en: Artículos Varios, Bob Dylan, Fausto Ribadeneira, Las Listas Indispensables de FaustoRocks, Thoughts, Uncategorized | Tags: blowin in the wind, Bob Dylan, Candida, Eliana, Evelyn, Fausto Ribadeneira, Guns N' Roses, mr tambourine man, Reseña, Review, times they are a changin, todas las canciones, white stripes Deja un comentario »
Este será un post pequeño, rápido pero didáctico , una especie de vía rápida por la carrera de uno de mis artistas preferidos : Bob Dylan.
En mis años colegiales me resistía escuchar al buen Bob, por alguna razón creía que estaba completamente sobrevalorado y no entendía qué impacto pudo haber causado para que cada banda, o músico que yo escuchaba lo cite como influencia. El punto crucial llegó cuando leí una entrevista donde The Beatles alababan mesiánicamente a Bob Dylan, fue como darme cuenta que los dioses también tienen un dios.
El primer paso, obviamente, fue bajarme el disco de grandes éxitos. Como no le tenía mucha fe, escogí el de menor peso, y que tan sólo traía 20 canciones. De aquellas 20, más tarde me di cuenta, que 19 eran de su época folk. Un disco que no cubría, ni transmitía a Dylan casi nada. Además que por aquellos días para mi las guitarras eléctricas eran todo, me encontraba en mi fase de Nirvana, Guns N’ Roses, The Strokes, The White Stripes, etc; el folk no era algo que digería aún.
No comprendía canciones como ‘Blowin’ in the wind’, Mr. Tambourine Man, The Times They Are A-Changin’, recuerdo que las únicas que me gustaron fueron ‘Like a Rolling Stone’ por ser la “típica” la que todo el mundo conocía y que por default me iba a gustar, y ‘Knockin’ On Heaven’s Doors’, obviamente porque ya la había escuchado antes gracias a Guns N’ Roses. Mis impresiones fueron: Primero que no me gustaba la voz, no entendía como le podía gustar a la gente con semejante voz. Segundo que no entendía de qué diablos hablaba; por aquellos tiempos no era dado al surrealismo ni a las metáforas, entonces para mí eran simplemente letras sin ningún sentido. Luego de terminar todas las canciones del disco me prometí no volverlo a escuchar jamás, y lo puse en mi lista negra de la música. Así de contundente.
Pero los años pasaron, el colegio terminaba, mi pasión por la lectura me llevó a conocer nuevas formas de arte, mi melomanía me llevó de viaje por todas las décadas de la historia de la humanidad, me sentía suficientemente ‘maduro’ como para escuchar lo que sea.
Cada mañana suena alguna canción en mi cabeza, es una especie de despertador o soundtrack orgánico automático que tengo, y por aquellos días, de repente, cada mañana sonaba ‘Blowin’ In The Wind’, yo no comprendía por qué. Para mí Bob Dylan era algo que no iba a revisitar, simplemente era un artista que no llegó a gustarme y punto, el pasado pisado. Pero no, esta canción seguía visitándome cada mañana como uno de los fantasmas de Scrooge, aún así me negaba.
Pasaron algunos días más y vía Lastfm (ya saben, la mejor ‘red social’ de la historia, aquella que es basada sólo en tu gusto musical pero que su popularidad ha bajado considerablemente gracias a facebook y twitter y que puede que esté muy próxima a desaparecer. Bueno ésa, le debo mucho, hasta amores, otro día les explico) conocí una persona con gusto musical muy parecido al mío, Jude era su nombre, fanático de The Beatles a muerte como yo, con conocimiento musical puedo decir que superior al mío, coincidíamos en casi todo menos en un solo artista: Bob Dylan.
Jude me decía -pero cómo no te puede gustar, quizá no lo has escuchado con atención. Y yo, muy sobrado, le decía no no, lo he escuchado un millón de veces, y no me gusta, tampoco entiendo como a alguien más le puede gustar. Eran eternos debates donde yo siempre gracias a mi terquedad ganaba. Pero bueno, llegó el día, vía msn Jude me pasó una canción que cambiaría para siempre mi perspectiva sobre Bob Dylan, y me transformaría en uno de los fanáticos más acérrimos de Bob. La canción era: Love Minus Zero/No Limit.
Mi expresión fue WOW! ¡Nunca había escuchado tanta poesía dentro de una sola canción! Este Dylan que se me mostraba aquí era completamente diferente al que yo había escuchado, fue una revelación. Se me puso la piel de gallina, y la tuve que repetir y repetir, pasé escuchando esa canción por una semana entera. No comprendía como no habían puesto ésta en el ‘grandes éxitos’. El momento me había llegado, desde ahí comenzaría mi Dylanmanía, me bajé toda su discografía, y escuchaba uno por uno los discos con un placer extremo. Me alucinaba leyendo las historias detrás de cada canción, y la inspiración que en otros artistas causaba, ¡finalmente lo comprendía! Al fin comprendía porque idolatraban tanto a este tipo.
Lo entendí completamente. Inspiró también en mi escritura, y en casi todas las facetas de mi vida. Cuando escuchas a Bob con pasión ya nada vuelve a ser igual. Algo en ti despierta, supongo que es diferente para cada uno, pero para mí fue así, sentí como si todo tenía sentido, era la pieza que faltaba en mi rompecabezas musical, ahora lo entendía todo: -ah, con qué a esto se referían The Beatles, ¡ah! Con que de esta canción sacaron tal y tal cosa The Clash, ¡ah! Con que gracias a esta canción Judas Priest se llama así, e infinitos ‘¡Ah!’, todo tiene sentido, la influencia de Bob Dylan ha estado presente en casi toda la música occidental desde 1963. Es algo indiscutible.
Uff, dije que el post iba a ser pequeño pero no contaba con mi astucia. Les terminé contando, sin razón, como llegué a Bob Dylan. ¿Sin razón? Bueno creo que tengo un punto, o un punto que me voy a inventar en estos momentos, y es que a cada persona que ame la música le llega su momento de adentrarse en el mundo de Bob, no hay como ser indiferentes ante él. Es como aquellos mal llamados melómanos que dicen que odian a The Beatles, o a Elvis Presley, o Little Richard, pues fuck off people! Sin artistas como ellos la música del siglo XX nunca habría evolucionado, cada banda del mundo entero está influenciada de alguna forma por The Beatles o Bob Dylan. The Beatles contribuyeron a la música, y Bob Dylan a la parte lírica. Así que los animo, si es que no han escuchado a Bob con detenimiento, o negarlo como yo lo hice alguna vez, a escucharlo con atención, con tranquilidad. Les garantizó que también llegarán a amarlo.
A tanto ha llegado mi fanatismo que hasta quise darle una especie de homenaje imitando una de sus portadas más famosas, ‘The freewheelin’ y lo hice, aquí está una foto, disculpad mi horripilancia, si quieren ver más, o empezar a hacer collages para el día de halloween pues aquí están más: The Freewheelin’ Photo Session
*Aplausos se escuchan a lo lejos* Gracias, gracias, pero aún no termino. La razón por la que empecé a escribir ésto fue porque una gran persona, con un perfecto gusto musical me ha pedido que la introduzca en el mundo de Bob Dylan. Así que intentaré hacerlo. Pondré algunas canciones, mis favoritas, o las que pienso podrán gustarles o digerir mejor, mm no no, mis favoritas mejor, bueno veremos que pasa. Recorreré cada uno de sus discos de estudio cronológicamente. Quizá me sale los bootlegs, veremos que pasa, así que empecemos. Ustedes escogerán con qué canción se quedan, o si se animan, mejor escuchen toda la discografía. Pondré una canción de cada disco, o sino nunca terminaré este post. Algunas canciones no estarán disponibles en internet así que sabrán disculpar si dejo algunos discos en blanco.
Fase Folk/Protesta: Los inicios del buen Bob, donde la mayoría de canciones estaban inspirados en sus héroes folk de antaño, y las letras se convirtieron en estandartes e himnos en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos.
Bob Dylan – 1962
The Freewheelin’ Bob Dylan 1963 (lo encuentran detalladamente aquí: The Freewheelin’ Bob Dylan )
The Times They Are a-Changin’ 1964
Fase Electro/Folk/Rock: Inspirado en The Beatles, Bob deja atrás su pasado “protesta” y se encamina al nacimiento del folk-rock. Este cuarteto son los discos más aclamados por la crítica. La fase más conocida de Bob.
Another Side of Bob Dylan 1964
Bringing It All Back Home 1965
Highway 61 Revisited 1965 Bob Dylan – Highway 61 Revisited
Blonde on Blonde 1966
Fase Country o qué pasó luego del ‘accidente’ de moto. (Investiguen)
John Wesley Harding 1967
Nashville Skyline 1969 (Bob Dylan – Nashville Skyline )
Fase ‘What the fuck is this shit?’ Lo dijo la Rolling Stone. Una serie de discos (y un soundtrack) que para mí siguen siendo los más infravalorados en la discografía de Bob.
Self Portrait 1970
New Morning 1970
Pat Garrett & Billy the Kid 1973
Dylan 1973
El Regreso a las listas. Para muchos la mejor fase de Bob, y creo que mi favorita también. Los discos de 1974 a 1976 son únicos:
Planet Waves 1974
Blood on the Tracks 1975 (Bob Dylan – Blood on the Tracks
The Basement Tapes 1975 (con The Band)
Desire 1976 (lo encuentran aquí: Bob Dylan – Desire
Fase: Adiós 70′s, hola coros femeninos, hola cristianismo. Desde aquí empieza el Bob Dylan cristiano, cosa que les costó muchas críticas y parodias, hasta de John Lennon.
Street Legal 1978
Slow Train Coming 1979
Saved 1980
Shot of Love 1981
Reencuentro, o no me encuentro, fase ochentera/noventera. Quizá la fase más dura de Bob, la venta de sus discos empieza a decaer, su imagen ante la crítica también y su voz se empieza a ir poco a poco. Lo que más me gusta destacar de esta fase es la época con los Traveling Wilburys (investiguen).
Infidels 1983
Empire Burlesque 1985
Knocked Out Loaded 1986
Down in the Groove 1988
Oh Mercy 1989
Under the Red Sky 1990
Good as I Been to You 1992
World Gone Wrong 1993
Bob Dylan contemporáneo. Para mí el Time Out of Mind sugiere un regreso al Bob de antaño, recordándonos su majestuosa fase setentera. Marcó un ‘revival’ tanto comercial como personal. Bob Dylan, el legendario, ha vuelto.
Time Out of Mind 1997
“Love and Theft” 2001
Modern Times 2006
Together Through Life 2009
Christmas in the Heart 2009
Y como mensaje final, y un ataque para mi yo de antaño, una lección de vida.
Bob Dylan – Desire
Publicado: noviembre 6, 2011 Archivado en: 1976, Bob Dylan, Download Albums | Tags: Bob Dylan, critica, Desire, Reseña, Review 2 Comentarios »
Oh sí una vez más os traigo material del maestro Dylan. Mi Dylanmanía siempre presente ha hecho que en esta ocasión les hable de esta obra maestra. Luego del éxito y su “regreso” con Blood on the Tracks, Bob nos trae uno de los mejores discos de su carrera sin lugar a dudas.
Cada vez que lean alguna reseña de este disco, encontrarán una palabra clave y que para muchos define este trabajo; “Colaboración”. No solo colaboración para la música sino también en las letras, ya que la mayoría de las canciones fueron escritas junto a Jacques Levy, un escritor y psicólogo que Bob conoció gracias al Byrd Roger McGuinn. Además inspirado en Patti Smith, decidió hacerce de una nueva banda para este disco. Al principio era abrumador la cantidad de músicos que Bob convocó para este disco, entre éstos se encontraba el mismísimo Eric Clapton. Pero las sesiones iban muy lento debido a la cantidad de personas, y Clapton se dió cuenta de la incomodidad que sentia Bob a la hora de presentar sus canciones más íntimas a todo el grupo de personas. Por esto le recomendó a Bob que se hiciera de un grupo más pequeño y abandonó las sesiones.
Dylan le hizo caso a Clapton y formó un grupo de estrellas conformado por: el bajista Rob Stoner junto a el batería Howard Wyeth, formaban la sección rítmica, la magnífica violinista Scarlet Rivera que se convierte en parte esencial del álbum con su violín, y por supuesto junto a la diosa Emmylou Harris, que asiste a Bob en segundas voces y coros.
Scarlet Rivera & Bob Dylan
Podríamos decir que este disco marca un regreso a las raíces más folk de Bob, con canciones que nos cuentan historias como en sus primeros discos. Las letras van desde sus problemas maritales hasta juicios injustos reales, pasando unos momentos por México y conociendo acerca de personajes de la mafia. La variedad en cuanto a sonido está más presente que en su predecesor, y sentimos el estupendo trabajo del productor Don DeVito, acoplando todos los instrumentos de una manera muy ordenada y obteniendo un sonido impecable.
Dentro del disco podemos destacar varias canciones que de seguro están entre las favoritas de todo amante Dylanesque. Canciones insignes como Isis, Joey, Romance in Durango, Mozambique; que se han convertido en las más versionadas por otros artistas además.
Les debo mencionar el quizá single más popular de este disco; la controversial y justiciera, Hurricane.
¿Porqué controversial? Pues la canción nos narra la historia de Rubin “Hurricane” Carter, un boxeador que fue injustamente acusado y sentenciado a cadena perpetura por un tripe asesinato. Claramente este fue un hecho racista, ya que nunca se comprobó la culpabilidad de Rubin. Bob se inspiró en la un libro de la autoría de Rubin y que él mismo le envió llamado The Sixteenth Round.
Rubin Carter & Bob Dylan
La canción hizo eco en toda la sociedad y el caso de Rubin fue investigado nuevamente y finalmente salió libre en 1985. Así que por eso es justiciera. El poder de una canción y la fama mis amigos, he aquí la más digna prueba.
Ahora mi favorita del disco; la hermosa Sara.
Sin lugar a dudas una de las canciones más personales de Bob. Aquí no usa a personajes ficticios para que se adueñen de sus palabras, aquí es directo, una plegaria a su entonces esposa Sara. En las sesiones de grabación Sara estaba presente, y escuchó cantar a Bob oh Sara Don’t ever leave me, don’t ever go. Y aún así lo abandonó! El divorció vendría en 1977.
Así que a disfrutar del disco people! Se enamorarán del Dylan de la década de 1970.
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Publicado: septiembre 6, 2011 Archivado en: Bob Dylan, Paul McCartney | Tags: Bob Dylan, Paul McCartney Deja un comentario »
“Creo que Paul McCartney es la única persona por la que me siento intimidado. Puede hacerlo todo. Y nunca ha flojeado. Tiene el don de la melodía, tiene el ritmo, puede tocar cualquier instrumento. Puede berrear tanto como el que más y puede cantar baladas mejor que nadie. Hace melodías sin esfuerzo, motivo de sobra para sentirse intimidado… Hace todo sin esfuerzo. Ojalá se retire [Risas]. Cada cosa que sale de su boca está empapada de melodía.”
Bob Dylan, en la revista Rolling Stone
Bob Dylan – Blood on the Tracks
Publicado: septiembre 6, 2011 Archivado en: 1975, Bob Dylan, Download Albums | Tags: Blood on The Tracks, Bob Dylan 1 comentario »
Blood on the Tracks es el quinceavo álbum de Bob Dylan. Lanzado en Enero de 1975. Éste álbum para muchos es uno de los mejores de la historia, y uno de los mejores de Bob Dylan. Marca un claro regreso al estilo y a la calidad compositiva con la que nos había conquistado en los años 60.
En este disco podemos respirar ese aire de arte inspira más arte y el dolor es una musa incomparable. Dylan estaba tomando clases de pintura cuando este disco nacía y además su relación con su esposa Sara había terminado. Dos eventos que hacen de este disco algo único y lleno de matices.
Aunque Dylan nunca ha admitido que las letras en este álbum reflejan su vida personal, ni que tampoco son “confesiones”, sino que están inspiradas en los cuentos cortos del autor ruso Anton Chekhov. A pesar de esto es muy claro ver en las letras claras referencias a los problemas por los que atravezaba por el momento, inclusive su hijo Jakob Dylan ha mencionado que la letra de la canción “Idiot Wind” y muchas otras del álbum son sus padres hablando.
Musicalmente nos traslada nuevamente a sus mejores tiempos de folk rock, pasando por sus tiempos country. Al principio Dylan deseaba que este álbum sea complemente eléctrico pero a la final todas las canciones terminaron sonando igual y se rechazó la idea. Así que la guitarra acústica es la proragonista. Además aun no contento con el resultado final regrabó cinco canciones 3 meses antes del lanzamiento, por sugerencia de su hermano David Zimmerman.
Quizá la canción más conocida de este disco es la grandiosa “Tangled Up In Blue”. Bob menciona que está canción; “Lo que hay de diferente sobre esta es que existe un código en las letras, y no hay sentido del tiempo. No hay ningún respeto por eso. Tienes el pasado, el presente y el futuro en la misma habitación, y hay poco que no puedas imaginar que esté sucediendo.” Sólo escuchen y sabrán que tener este disco completo es simplemente un “must”.
El resultado final es una joya, con alma del “Highway 61 Revisited”, sin duda uno de los mejores trabajos de Bob. Enjoy People!
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Today in Music History, August 31
Publicado: agosto 30, 2011 Archivado en: Bob Dylan, George Harrison, John Lennon, The Beatles, Today in Music History | Tags: Bob Dylan, George Harrison, The Beatles, Van Morrison Deja un comentario »En 1945 nace el cantauror irlandés Van Morrison.
En 1967 luego de la muerte de su manager Brian Epstein, The Beatles anuncian que se harán cargo de sus finanzas.
En 1969 Bob Dylan vuelve a los escenarios en el Isle of Wight Pop Festival en Inglaterra, luego de casi tres años de ausencia desde su accidente en motocicleta.
En 1973 The Rolling Stones lanzan su álbum Goat’s Head Soup, que contiene la hermosa canción “Angie”.
En 1974 John Lennon testifica ante la corte que la administración de Richard Nixon, busca deportarlo por sus protestas anti-guerra de 1972.
En 1976 George Harrison es encontrado culpable de plagiar inconcientemente los acordes de la canción de The Chiffons “He’s so fine” para su canción “My Sweet Lord”. Este problema fue un problema en la vida de Harrison quién luego salió victorioso apropiandose de los derechos de las dos canciones.
Bob Dylan – Nashville Skyline
Publicado: agosto 30, 2011 Archivado en: 1969, Bob Dylan, Download Albums | Tags: Bob Dylan, Lay Lady Lay, Nashville Skyline 1 comentario »
Bob Dylan cansado por completo de ser visto como una especie de dios, se toma un descanso y vuelve con este disco que para algunos fue hecho exclusivamente para quitarse todas las etiquetas de mesías que tenía. Este álbum se caracteriza porque es un álbum country y muestra la “nueva voz” de Bob Dylan, un canturreo country, alejado completamente de su voz nasal de los primeros discos. Dylan decía que este cambio de voz debia a que había dejador de fumar antes de grabar este álbum. Pero si escuchamos los bootlegs podemos encontrar canciones donde hace el uso de esta voz muchos años antes. Un álbum que termina siendo muy disfrutable a pesar de mostrar un Dylan complemente nuevo.
En las sesiones de grabación del álbum también se contó con la presencia del gran Jhonny Cash, con el cuál grabaron una serie de duetos.
Bob Dylan & Jhonny Cash
Incluyendo una hermosísima hermosa versión de “Girl from the North Country”.
Este post iba a tratarse exclusivamente de esta canción; Lay Lady Lay. Pero dado que ya hable del álbum pues me pareció correcto mejor dejarles el álbum completo y que saquen sus propias conclusiones. Pero les hablaré de Lay Lady Lay.
Es una canción que no puedo dejar de escuchar. De esas canciones que están ahi en sus listas pero de repente un día suena y los enloquece. Los cautiva. Esa es precisamente esta canción, Lay Lady Lay escrita por Bob Dylan para su álbum Nashville Skyline de 1969.
Lay Lady Lay habla de un encuentro romántico que termina en sexual con la pareja, aquí la surrealidad ya no aparece y Dylan es directo en sus afirmaciones al decirle a su pareja que se quede toda la noche. La canción iba a formar parte del soundtrack de un film llamado “Midnight Cowboy”, a la final no hubo tiempo de incluirla. La canción también les fue ofrecida por el mismísimo Dylan a los Everly Brothers quiénes la rechazaron porque pensaban que era una canción sobre lesbianas; al haber malinterpretado la letra. Ellos creían que decía “Lay lady lay, lay across my big breasts, babe.” (Acuéstate, nena, acuéstate, en mis grandes pechos nena) en lugar de las lyrics correctas que decían “Lay, lady, lay, lay across my big brass bed” (Acuéstate, nena, acuéstate, en mi gran cama de bronce). Luego Bob la grabó y se convirtió en todo un éxito. The Everly Brothers se arrepintieron mucho pero posteriormente la grabaron en uno de sus discos.
Esta es una de las canciones más hermosas de Bob, pese a su simplicidad como les he mencionado cautiva por completo. Perfecta para una noche romántica. Otra cosa que llama la atención es la perfecta interpretación de la batería, cortesía de Kenny Buttrey, me recuerda mucho a la de Ringo Starr en “A Day in the Life” de The Beatles. El mismo Kenny ha dicho que su interpretación en esta canción ha sido una de las mejores que ha hecho.
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Bob Dylan – Highway 61 Revisited
Publicado: agosto 30, 2011 Archivado en: 1965, Bob Dylan, Download Albums | Tags: Bob Dylan, Highway 61 Revisited 1 comentario »
Este álbum nace en medio de toda la controversia del Dylan “eléctrico” dejando atrás el folk simple y canciones protesta. Luego se su álbum “Bringing It All Back Home” con un lado eléctrico y también luego de la famosa presentación en el Newport Folk Festival donde Dylan fue abucheado cuando tocó su set exclusivamente eléctrico. El público creía que Bob se iba a hacer para atrás luego de tanta controversia pero no fue así, lanzó el single “Like a Rolling Stone” y de inmediato lanzó este disco donde podemos ver al folk rock en su máxima expresión. Dylan nos dejaba muy en claro que ya nada volvería a ser igual jamás.
El nombre del disco “Highway 61 Revisited” viene de la autopista del mismo nombre, es una avenida legendaria dentro de la música ya que además de pasar por el lugar de nacimiento del mismísimo Bob Dylan (Duluth, Mimmesota, US) pasa por los lugares de nacimiento de Muddy Waters, Son House, Elvis Presley, y Charley Patton. También fue en esta autopista donde Bessie Smith “la emperatriz del blues” murió en un accidente automovolístico. La leyenda más importante sobre esta avenida es aquella que dice que allí fue el lugar donde la leyenda del blues Robert Johnson vendió su alma al diablo a cambio de tocar blues mejor que nadie. El nombre de esta vía y la vía en sí ha inspirado a muchos músicos especialmente de blues a lo largo de la historia musical, quizá Dylan quería llamar así al álbum demostrando la poderosa influencia blues con la que iba.
Bob insistió demasiado en que éste sea el nombre para el álbum. Todo el mundo buscaba hacerlo cambiar de opinión ya que no era un nombre comercial pero no pudieron. Dylan siempre se había sentido identificado con esta autopista; en sus días de adolescencia siempre solía pasar por esta autopista para ir a conciertos y la música llegaba por aquél camino básicamente. La influencia venía de ahí de todas las ciudades por las cuáles pasaba. Bob sobre la autopista diría: “Siempre me sentí como si hubiera comenzado en él, siempre había estado en él y podría ir a cualquier parte, incluso en la región del delta. Fue el mismo camino, lleno de las mismas contradicciones, los mismos ancestros espirituales.. .. Era mi lugar en el universo, siempre me sentí como si estuviera en mi sangre.”
Highway 61
Pero bueno entremos en el disco. Bob escribiría muy acertadamente “The Times They Are a-Changin” y es que era así, los tiempos cambiaban y por lo tanto también su música iba a cambiar. Bob temía estancarse en ese puesto de héroes folk y voz de la generación. Así que optó por hacer lo que sentía y cambiar. En gran medida este cambio también se da por la influencia que tuvo la invasión musical británica en él. Con bandas como The Beatles y The Rolling Stones comandándola. El sonido eléctrico de The Beatles es algo que ayudó a que Bob tomará su guitarra eléctrica y cambiará su sonido, para más información sobre esto recomiendo leer un post anterior (Pneumonia Ceilings; los mágicos encuentros de Bob Dylan & The Beatles http://bit.ly/oROi2H) y además cambió su look, usando chaquetas de cuero y gafas oscuras, lo que hizo que la gente dijera que ahora Bob se quería parecer a un Rolling Stone. Dylan se había rebelado por completo contra lo que el público tenía establecido sobre él.
La grabación de este disco se dió al final de una exhaustiva gira por Inglaterra, en la cuál Bob confesaría que estaba a punto de renunciar. Estaba completamente harto de todo; de sus canciones, del público, de la presión, de los medios, de todo! En una forma de terapia empezó a escribir y a escribir versos y versos en lo que llamaría “una enorme pieza de vómito”. De estos versos saldría la primera canción para el disco; “Like a Rolling Stone”. Así comenzaba el proceso, con su poesía pura, letras más surrealistas que nunca, y melodías que sólo el buen Bob nos podría entregar. Por primera vez grababa con una banda con instrumentos eléctricos en todas las canciones del álbum.
Luego de unas prolíficas sesiones de grabación y de cambio de productor de Tom Wilson a Bob Johnston; el álbum se completó y el resultado fue una obra maestra sin precedentes. El mismo Dylan diría: “No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel… Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía”.
El disco empieza con quizá la mejor canción de todos los tiempos “Like a Rolling Stone” a cuya grandiosidad le dedicaré un post completo posteriormente, con todos los detalles de su escritura, composición y demás.
La canción más icónica de Bob Dylan de seguro. Su potencia nos da vueltas en la cabeza desde el principio, como Bruce Springteen diría “El golpe de batería del principio es como si alguien abriese la puerta de tu mente de una patada”. A todos sus contemporáneos fascinó y lo elevó a la categoría de “voz de la generación” a “dios musical”.
Luego continua con “Tombstone Blues”
Una canción blues con una historia donde aparecen personajes que van desde la bíblica Dalila a Beethoven. Con una letra surreal donde nos podemos encontrar líneas como “The sun’s not yellow, it’s chicken” (El sol no es amarillo, es pollo).
El disco sigue su ruedo con la nostálgica “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”
No la encontré en youtube así que les dejo para la escuchen en soundcloud. Pero para qué? Si les voy a dejar el disco completo. Pero bueno para los que quieran.
El álbum sigue con “From a Buick 6″
Una historia de amor agridulce, un blues rápido donde por los riffs y la sección rítmica podemos escuchar toda la influencia blues de la cuál les hable al principio.
Sigue con la maravillosa “Ballad of a Thin Man”
Una fantástica canción, que suena muy estilizada en comparación a las demás canciones del disco. En la canción se habla de un tal “Mr. Jones” del cuál se dice que podría haber sido algún reportero en los 60. Dylan confesó que se trataba de un personaje real pero quién sabe, para otros se trata de una autobiografía hecha canción.
El disco sigue dando vueltas y de repente la aguja se levanta. Tenemos que cambiarlo de lado.
El lado B empieza con “Queen Jane Approximately”
Para algunos es eslabón débil del álbum pero una de mis favoritas. La letra al igual que la de “Like a Rolling Stone” tiene una fémina como protagonista y las advertencias del narrador para con sus acciones. Se cuestiona quién sería “Queen Jane” algunos claman que se trata de las damas Tudor Lady Jane Grey y Jane Seymour y otros que la dama expuesta aquí no es otra que la mismísima Joan Baez.
Siguen las vueltas y el silencio viene por nanosegundos, y viene la canción que da nombre al disco; “Highway 61 Revisited”
También tratado como uno de los temas más interesantes del disco, y tengo que admitir que al principio tampoco me llamaba mucho la atención pero luego fue creciendo en mí. En esta canción relata varias historias ficticias que tienen su fin en la famosa autopista. Entre estas historias se destaca el relato biblico de Abraham e Isaac, cuando Dios le pidé a Abraham sacrificar a su hijo, y como dato curioso tenemos que el padre de Dylan se llamaba Abram. Esto llevó a los fans a crearse historia tras historia sobre esta canción.
El disco está por terminar ya parece que solo dará dos vueltas más, y es así como llegamos a la penúltima canción del disco; “Just Like Tom Thumb’s Blues”
Una canción con puro sabor sureño, que cuenta varias vivencias en la ciudad de Juarez, México. No tiene coro es sólo versos. En estos versos podemos leer claramente la influencia de Edgar Allan Poe, Jack Kerouac y Arthur Rimbaud.
Y la última canción llegó; “Desolation Row”
Que excelente forma de terminar el disco! Una de mis favoritas en la carrera de Dylan. A pesar de su larga duración (11 minutos) es una de las más populares del judío de Mimmesota. Una vez más una canción que relata varios sucesos con diversos personajes. Cuando se le preguntó a Bob en donde estaba localizado este sitio, él respondió que estaba en México, cerca de la frontera y se lo podía reconocer por su fábrica de Coca Cola. En la escritura podemos sentir la influencia una vez más de Kerouac y además de Allen Ginsberg.
Así termina el recorrido de este álbum y el sabor de la última canción hace que nuevamente le demos la vuelta y lo pongamos una vez más.
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Today in Music History, August 30
Publicado: agosto 29, 2011 Archivado en: Bob Dylan, Today in Music History | Tags: Bob Dylan, John Philips, Oasis, Ryan Ross, The Beatles, The Doors Deja un comentario »En 1935 nace John Philips, principalmente conocido por haber sido el guitarrista, vocalista y compositor de The Mamas & The Papas.
En 1965 Bob Dylan lanza uno de los mejores discos de su carrera; Highway 61 Revisited.
En 1968 The Beatles lanzan “Hey Jude”.
En 1973 The Doors se separa oficialmente.
En 1986 nace el compositor, guitarrista, y vocalista Ryan Ross, que formó parte de Panic! at the Disco y ahora de The Young Veins.
En 1994 Oasis lanza su disco debút que los llevaría a lo más alto de la cima musical; Definitely Maybe.
Pneumonia Ceilings; los mágicos encuentros de Bob Dylan & The Beatles
Publicado: agosto 28, 2011 Archivado en: Bob Dylan, Music, The Beatles 1 comentario »
Hay dos encuentros entre estos grandes que cambiaron para siempre la vida musical y la cultura popular en general.
Primer Encuentro; La Fiesta Verde.
Este encuentro era algo tan deseado por las masas que era imposible que no suceda. Se venía especulando sobre este encuentro por mucho tiempo, hasta que finalmente el 28 de Agosto de 1964 se dió. La admiración entre Bob y The Beatles era mutua, en el tope de su éxito mundial, en plena Beatlemania y Dylan proclamado la voz de la generación y reciéntemente transformado en un infame dios eléctrico dejando atrás su pasado protesta. Los egos de los artistas en esa época simplemente explotaban, imagínense estar en esa habitación del hotel Delmonico en Nueva York, junto a los más grandes artistas de la historia. Grandes en todo sentido. Sería algo que a más de una habría causado un ataque de histeria mortal.
Se conocieron gracias a Al Aronowitz; un amigo común de los artistas. Cuando Dylan llegó al hotel mandaron al roadie Mal Evans en busca de vino barato para inmortalizar la ocación con alcohol. Mientras esperaban Dylan les ofreció un porro. Brian Epstein quién también estaba presente mostró su sorpresa al igual que los demás, y respondió que ellos nunca habían probado la marihuana. Esto era mentira claro, ya que quizá Brian no lo sabía pero “the boys” si la habían probado antes, inclusive desde los tiempos en Liverpool en edades cortas de su adolescencia, pero no sabían lo que era, ellos pensaban que era lo mismo que el tabaco. John diría luego que la probó a temprana edad ya que cada niño negro que el conocía venía de Jamaica y lo habían introducido en el mundo de la weed. Además que en los tiempos de Hamburgo era imposible que no la hayan consumido. Pero bueno sigamos. Dylan se sorprendió con la sorpresa de los Beatles sorprendidos! El les dijo que no pensaba que no la habían consumido, y les preguntó sobre las líneas de la canción “I want to hold your hand” que malinterpretó “I can’t hide I can’t hide” (no puedo esconder, no puedo esconder) con “I get high I get high” (me drogo, me elevo, vuelo). Lennon lo corrigió y mientras lo hacía Bob le pasó el porro, John de inmediato se lo paso a Ringo el cuál era el “probador real” de John, ya que éste no conocía el protocolo de una sesión de porros.
Es así como el ingenuo Ringo también ignorante de dicho protocolo se fumó todo el porro por si solo y lo que tuvimos luego fue un Ringo totalmente hilarante y riendo sin parar. Luego Aronowitz les armó otro porro y esta vez todos los presentes lo fumaron y reían sin parar mientras Dylan los observaba complacido y divertido, satisfecho. Brian Epstein en medio de las risas gritaba “Estoy tan volado! Tan alto! Estoy en el techo”. Luego seguía la plática y un emocionado Paul McCartney diría que esa vez era la única en que en verdad sentía que estaba pensando, en verdad pensando. Paul creyó encontrar el significado de la vida esa noche y de inmediato pidió a Mal Evans una hoja y un lápiz para escribir sus glorioso manifesto y no olvidarlo. Al día siguiente Mal le entregó el papel y Paul vió que decía; “Hay siete niveles”. Ahora ya no comprendía que quería decir, pero sabía que esa noche todos se alimentaron con diversión y sabiduría. Habían cambiado para siempre. Luego de esto The Beatles tomarían la influencia de Dylan por completo tanto en sus letras como en el uso de drogas. La época psicodélica nacía.
Ahora les dejo un video parodia demasiado parodia de aquél día inmortal. Está demás gracioso el tipo de las imitaciones.
Segundo Encuentro; Techos de Neumonía.
Este encuentro se da en 1966 en una habitación del Hilton Hotel de Londres. Bob estaba de gira por Inglaterra y había solicitado la presencia de The Beatles en su hotel. Era la época del descanso de los 4 de Liverpool y luego de renunciar a hacer giras. Al encuentro solo asistieron Paul McCartney y John Lennon, ya que Ringo Starr por ese entonces se encontraba en Suiza y George Harrison se encontraba en la India. John y Paul asistieron al concierto de Bob y luego éste los recibió en su habitación. Bob los recibió lleno con halagos y diciéndoles lo fan que era de ellos. John y Paul emocionados y devolvían los halagos. Bob mientras armaba un porro les confesó en esta ocación que sino fuera por ellos y sus primeros discos él seguiría haciendo música simplemente folk y no se hubiera atrevido a coger la guitarra eléctrica. Esto sorprendió mucho a los de Liverpool y Bob continuaba. Les decía que son canciones como Please Please Me las que lo hicieron cambiar de rumbo. John que para ese tiempo ya era muy crítico de sus primeros trabajos, deseaba que Bob nunca hubiera escuchado canciones como esa y respondia avergonzado diciendole que ahora ya no hacían canciones como esas, que ahora las canciones son mucho más profundas. Alo que Bob respondía que nunca tendrían que renegar de sus primeros trabajos porque son demasiado espectaculares e irreales.
Así que una vez más la sesión verde empezó y el ambiente pasó de tenso a divertido. La plática iba de todo un poco, de rock n’ roll a autores favoritos. Hasta que llegaron a hablar de la fama. Dylan mencionó que la fama no era que le gustaba, para sorpresa de John y Paul quiénes de inmediato le preguntaron el porqué. Bob respondió que se siente culpable de tener esa fama, y que además sentía que no lo merece. Los aun más sorprendidos Beatles le contestan que porqué piensa eso? Que es algo que no tendría que pasar por su mente si quiera, dado que es uno de los mejores escritores de la historia. Sus canciones son profundas y significan algo. A esto Dylan respondió que para él sus canciones no significan nada de nada. Qué solo son cosas que le vienen y las escribe, y se siente culpable que la gente crea que él es una especie de dios simplemente por eso, que piensa que de alguna forma les está robando.
Bob vió en las caras de los ingleses su incredulidad, y les propusó escribir una canción ese mismo momento para que vean el método que usa y que simplemente todo es “palabras y frases, palabras y frases” sin significado alguno en particular. Así que ante la sorpresa de John y Paul, Bob se sentó a escribir y les dijo que le digan cualquier palabra o frase y así empezaría la canción. Al ver que no decían nada los ingleses, Bob escribió “Words and phrases right” (palabras y frases) como línea inicial de la canción. Luego pidió a McCartney que le diga cualquier frase, éste que estaba fumando dijo “cigarette ash” (Ceniza de cigarrillo). Bob escribió la frase y le aumentó otra más y el verso quedaba así “Cigarette ash keep me up all night” (la ceniza del cigarrillo me mantiene despierto)
Lennon no podia creer que esta sea la forma de escritura del gran dios Bob Dylan, y como queriendo cambiar de tema le preguntó que en donde había aprendido a escribir asi de rápido. Bob no respondió y convirtió a la frase de John en otro párrafo para la canción dejándola así “how come your mama types so fast” (¿pór que tu madre escribe tán rápido?). McCartney emocionado se animó a darle un final para la rima diciéndole “a este paso va a terminar en cuarto de hora”. Bob respondió que no quedaba, que era muy obvio, necesitaba algo sin sentido, asi que se puso a pensar y hasta que dió con esta frase ” is daddy’s flag flyin’ at half-mast?” (¿está la bandera de tu papá a media asta?)
Así continuaban hasta que Paul de la nada dijo “Neumonía”, Bob no sabía como agregarla hasta que miró al techo y finalmente salió con “”Pneumonia ceilings, pneumonia floors.” (Techos de neumonía, pisos de neumonía), a continuación Paul siguió con “Daddy ain’t gonna take it no more.” (papá no lo aguantará más). Dylan estaba amando la canción hasta que John salió con “Elephant gunz blazing in my ears” (Pistolas de elefante sonando en mis oidos), un sorprendido Dylan fascinado por la frase le preguntó de donde había salido aquella frase, y el mismo Lennon la terminó con ”I’m sick and tired of your applesauce tears…” (estoy harto de tus lágrimas de salsa de manzana).
Bob estaba sorprendido y les decía a los chicos que no hay duda del porqué son millonarios, luego continuaron Lennon tomó el timón diciendo “Thermometers don’t tell time anymore, since aunt Mimi pushed them off the twentieth floor” (Los termómetros no dicen la hora, ya que tía Mimi les empujó fuera de la vigésimo piso). McCartney continuo “So say good-bye to skyscrapers…” (“Así que dí adiós a los rascacielos…”) Dylan la remató con “You’ll read about it in the evening papers!” (leerás sobre esto en los periódicos vespertinos!).
Todos reían sin parar, eran minutos estupendos de creatividad pura! Y continuaron, Lennon gritó “I picked my nose and I’m glad I did!” (Me hurgué la nariz y estoy feliz de hacerlo!), McCartney la terminó con “No one knows my nose ’cause I keep it hid!” (¡Nadie conoce mi nariz porque la mantengo escondida!). Todos estaban en risa histérica y Bob olvidó la última linea y a la final entre risas la olvidaron. Pero la canción estaba escrita, y la simbiosis entre ellos se dió.
Cuando leí esta historia me pareció fascinante, ya que yo escribo de la misma forma, me vienen las palabras y frases a la mente y les intentó dar algún sentido, pero en fin es así, todo es ideas, palabras y frases.
Esta canción nunca fue grabada, mas bien fue olvidada hasta que la encontró una empleada del hotel, encontró la hoja al día siguiente en la basura de Bob y se la vendió en $5 a un fan Beatle. En 1997 fue rematada por $75.000.
