Forrest Gump Soundtrack

 

Forrest Gump es la película que todo el mundo ama, al menos la mayoría. Un film que nos ha cautivado desde su aparición y que cuenta con uno de los mejores soundtrack ever. Un popurrí con algunas de las mejores canciones estadounidenses  de la década de 1960.

 

 

 

Aparte de la estupenda actuación de Tom Hanks, las canciones son parte fundamental de la película, llevándose en algunas escenas el papel de protagonista. Como la escena donde suena San Francisco de Scott McKenzie, desde que la escuchas en el film es imposible volverla a escuchar sin asociarla con éste.

 

 

O aquella escena donde Jenny enseña a bailar a Forrest al ritmo de Sweet Home Alabama:

 

 

No tengo nada más que decir sobre ésto. Más que Download and Enjoy!

 

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The Stone Roses – Second Coming

Luego del impresionante debút de la banda, una serie de problemas que se les presentó en la industria musical, los obligó a hacer un paro de 4 años. No podían grabar nada nuevo, ni hacer presentaciones. Cuando al fin lograron grabar y lanzar este disco, la fiebre por los Stone Roses ya había pasado y ahora era el BritPop el cuál comandaba las listas.

 

 

Si el disco debút The Stone Roses fue un revival de los años 60, en Second Coming nos encontramos con una visita a lo mejor de los años 70. Con un John Squire tomando el control y mostrándonos composiciones especialmente inspirado en Led Zeppelin y el funk setentero que se hace presente a todo lo largo del disco, nos demustran absolutamente otra faceta de la banda. Algo que los fans no se esperaban claro, ni la crítica, catalogando al álbum muchas veces como no digerible. Pero no era eso, simplemente fue que salió a la hora y tiempo equivocados. Además que ya no contó con la entera participación del productor John Leckie, e hizo falta su presencia para darle el orden que tuvieron en el primer disco. Y no digo que este disco sea inferior al primer disco, sino que pudo haber sido mucho mejor.

El dance se une con el Hard Rock. Es un gran disco donde quizá la banda no nos muestre todo el potencial pero nos enseñan sus ganas de experimentar, iban por muy buen camino y hubiera amado escuchar un inmediato tercer disco. Pero la presión y el poco éxito de este disco, sumado al desgano de Ian Brown, hicieron que la banda se separe en 1996.

 

 

Entre los puntos altos nos encontramos con mi favorita del disco que es: Tears.

 

 

La canción que llamo la “I am the Resurrection” de este disco, igual de épica y sublime. Con una melodía que nos recuerda mucho a Led Zeppelin y su Stairway to Heaven, con riffs al más puro estilo de Jimmy Page. Pero que con el estilo de Brown y compania se transforma en una de las canciones más míticas de los Stone Roses.

 

 

Driving South es otra obra maestra. La canción más potente y claro ejemplo del sonido que comanda en todo el disco. Stone Roses a todo poder, con pasajes impresionantes de guitarra de parte de John Squire. Bien podría confundirse con un clásico del hard rock setentero.

 

 

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The Beatles – Live at the BBC

 

Quizá no lo sepan pero no soy muy fan de los discos recopilaciones o “grandes éxitos” o “greatest hits”, en especial de The Beatles, donde yo siendo un Beatlemaniaco, creo que tener y escuchar toda la discografía es justo y necesario antes de empezar con los grandes éxitos. Pero esta no es una recopilación como las otras. Podría llamarse una especie de “Anthology”, que de seguro a los que tienen estos discos anthologies les debe haber fascinado así como a mí. Y si se quedaron con ganas de más covers y versiones primarias de las canciones, y también escuchar entrevistas y escuchar el repertorio pre-beatlemania pues aquí tienen su oportunidad. Una joya entre joyas para nosotros los Beatlemaniacs!

 

 

Las canciones y entrevistas fueron grabadas en el período de 1963 a 1965. Las canciones para los discos las escogió el productor de toda la vida de The Beatles, Don George Martin. Para la selección de las canciones primero se fijó en la calidad de las grabaciones y la calidad de las perfomances de The Beatles, además de escoger canciones que no hayan salido antes en otras recopilaciones. Se encontrarán con bonitas sorpresas además de los grandes covers y versiones que quizá nunca se imaginaron escuchar. También hay una canción totalmente inédita “I’ll Be on My Way” que nunca fue grabada para ningún disco de estudio, The Beatles solo la tocaron en esta ocación en la BBC, escrita en su mayoría por Paul McCartney; se nota la clara influencia de Buddy Holly. Fue una de las primeras o la primera canción que The Beatles dieron a otro artista para que la grabe. En este caso fueron  Billy J. Kramer with the Dakotas.

 

 

 

Disco uno

“Beatle Greetings” (diálogo)
“From Us to You” (Lennon–McCartney)
“Riding on a Bus” (diálogo)
“I Got a Woman” (Charles)
“Too Much Monkey Business” (Berry)
“Keep Your Hands Off My Baby” (Goffin–King)
“I’ll Be on My Way” (Lennon–McCartney)
“Young Blood” (Leiber–Stoller–Pomus)
“A Shot of Rhythm and Blues” (Thompson)
“Sure to Fall (in Love with You)” (Perkins–Claunch–Cantrell)
“Some Other Guy” (Leiber–Stoller–Barrett)
“Thank You Girl” (Lennon–McCartney)
“Sha La La La La!” (diálogo)
“Baby It’s You” (David–Bacharach–Williams)
“That’s All Right (Mama)” (Crudup)
“Carol” (Berry)
“Soldier of Love (Lay Down Your Arms)” (Arthur Alexander)
“A Little Rhyme” (diálogo)
“Clarabella” (Pingatore)
“I’m Gonna Sit Right Down and Cry (over You)” (Thomas–Biggs)
“Crying, Waiting, Hoping” (Holly)
“Dear Wack!” (diálogo)
“You’ve Really Got a Hold on Me” (Robinson)
“To Know Her Is to Love Her” (Spector)
“A Taste of Honey” (Marlow–Scott)
“Long Tall Sally” (Johnson–Penniman–Blackwell)
“I Saw Her Standing There” (Lennon–McCartney)
“The Honeymoon Song” (Theodorakis–Sansom)
“Johnny B. Goode” (Berry)
“Memphis, Tennessee” (Berry)
“Lucille” (Collins–Penniman)
“Can’t Buy Me Love” (Lennon–McCartney)
“From Fluff to You” (diálogo)
“Till There Was You” (Willson)

Disco Dos

“Crinsk Dee Night” (diálogo)
“A Hard Day’s Night” (Lennon–McCartney)
“Have a Banana!” (diálogo)
“I Wanna Be Your Man” (Lennon–McCartney)
“Just a Rumour” (diálogo)
“Roll Over Beethoven” (Berry)
“All My Loving” (Lennon–McCartney)
“Things We Said Today” (Lennon–McCartney)
“She’s a Woman” (Lennon–McCartney)
“Sweet Little Sixteen” (Berry)
“1822!” (diálogo)
“Lonesome Tears in My Eyes” (Johnny Burnette–Dorsey Burnette–Burlison–Mortimer)
“Nothin’ Shakin'” (Fontaine–Calacrai–Lampert–Gluck)
“The Hippy Hippy Shake” (Romero)
“Glad All Over” (Bennett–Tepper–Schroeder)
“I Just Don’t Understand” (Wilkin–Westberry)
“So How Come (No One Loves Me)” (Bryant)
“I Feel Fine” (Lennon–McCartney)
“I’m a Loser” (Lennon–McCartney)
“Everybody’s Trying to Be My Baby” (Perkins)
“Rock and Roll Music” (Berry)
“Ticket to Ride” (Lennon–McCartney)
“Dizzy Miss Lizzy” (Williams)
“Medley: Kansas City / Hey! Hey! Hey! Hey!” (Leiber and Stoller) / (Penniman)
“Set Fire to That Lot!” (diálogo)
“Matchbox” (Perkins)
“I Forgot to Remember to Forget” (Kesler–Feathers)
“Love These Goon Shows!” (diálogo)
“I Got to Find my Baby” (Berry)
“Ooh! My Soul” (Penniman)
“Ooh! My Arms” (diálogo)
“Don’t Ever Change” (Goffin–King)
“Slow Down” (Williams)
“Honey Don’t” (Perkins)
“Love Me Do” (Lennon–McCartney)

 

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The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack

 

Esta película significa simplemente todo para aquellos niños que crecimos en la década del 90. TODO! Puedo decir con toda seguridad que está es mi película preferida en todo el mundo! Me la he visto cerca de 100 veces, sin exagerarles. Soy de aquellos de los cuáles esta película simplemente los marcó de por vida.

 

 

La música del film es otra obra maestra, con canciones compuestas por Elton John y Tim Rice, además de fabulosos números instrumentales cortesía del gran compositor Hans Zimmer. Este soundtrack es sin duda uno de los más populares y respetados de la historia. Fue nominado y ganó un sinnúmero de premios. Además de que las canciones que forman parte del disco ya son parte de la cultura popular, y es que quién no ha cantado Hakuna Matata! Ya forma parte de cada generación que ve está maravillosa película. Hasta para algunos como yo el “Hakuna Matata” que significa “sin preocupaciones en idioma Swahili (lengua africana usada sobretodo en Mozanbique y Tanzania), se ha convertido en una filosofía de vida! Vivir sin preocupaciones totalmente.

 

 

Una de las canciones más populares del sountrack también es otra obra de Elton John; “Can You Feel the Love Tonight” que ha sido cover de grandes artistas desde su lanzamiento. Y a quién no se le ha helado los huesos con las composiciones magistrales de Hans Zimmer, sobretodo en las escenas donde muere Mufasa (una escena en la que siempre lloro dejenme decirles, y sin verguenza!).

 

 

Escuchen escuchen sin compromiso.

 

 

 

 

 

Así que revivan viejas y adorables memorias para aquellos los cuáles amamos esta película desde infantes, y para los nuevos fans escuchen y disfruten!

oh algo más, el disco es la versión en inglés, el hakuna matata es mucho mejor en español dejenme decirles! Así que si quieren los demás OST y soundtrack en español de la película, pues me avisan.

 

 

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Pulp Fiction Sountrack

 

Para los amantes de está majestuosa obra de Quentin Tarantino, les traigo el famoso sountrack de esta película que rompió esquemas por completo, convirtiéndose en un referente cultural y llegando a catalogarse como un clásico pop.

Tal como la película es una maravilla el soundtrack también lo es. Podemos decir que Quentin es un melomaniaco extremo, nos puede mostrar bandas y canciones que en tu vida pensaste escuchar. Quizá la canción icónica y más conocida del soundtrack sea “Misirlou” de Dick Dale & His Del-Tones, la misma que suena como presentación del film luego de la primera escena.

 

 

“Misirlou” significa chica egipcia, es una canción popular griega que Dick Dale la versiona en surf rock. Sobre Dick Dale puedo contarles que él es considerado el Rey y pionero del Surf Rock, su calidad con la guitarra es impresionante, en esta canción podemos notar toda su habilidad y originalidad; experimentando con reverberación y además acoplando sus amplificadores. Mucha gente se sorprende de saber que esta canción data del año 1962.

 

Otra de mis preferidas es You Never Can Tell de Chuck Berry.

 

 

La escena más famosa de la película, Uma Thurman y John Travolta bailan al ritmo de esta canción de los 50, en un local que nos recuerda a los 60 y con pasos de los 70. Les contaré acerca de la escena, ya que mucha gente piensa que esta escena fue hecha especialmente por John Travolta, y mostrar sus dotes de bailarín, al mismo tiempo que traer memorabilia de su papel que lo llevó a la fama en 1977 con Saturday Night Fever. Pero no es así. Quentin escribió la escena antes de que John Travolta formara parte del cast, ya que él no estaba en los planes originales de Quentin. Pero fue una gran bendición que a la final se quedara John con el papel y nos pueda regarlar una de las mejores y más populares escenas en la historia del cine.

 

 

Por suerte el soundtrack también incluye los diálogos que son legendarios también. Sobretodo el diálogo que se da entre John Travolta y Samuel L. Jackson en el epílogo de la película. Un minuto de genialidad pura, además que con la química entre John y Samuel se convierte en una pieza magnífica. Al ver esta escena simplemente dije “wow acabo de ver una de las mejores películas de todos los tiempos”. En un minuto se resume toda la genialidad de Quentin Tarantino.

 

 

Les pongo toooooooodo el diálogo porque es simplemente genial!

[VINCENT]
You want some bacon?

[JULES]
No, man, I don´t eat pork.

[VINCENT]
Are you Jewish ?

[JULES]
No, I ain´t Jewish, i just don´t dig on swine, that´s all.

[VINCENT]
Why not?

[JULES]
Pigs are filthy animals. I don´t eat filthy animals.

[VINCENT]
But bacon tastes good, pork chops taste good...

[JULES]
Hey, sewer rat may taste like pumpkin pie,
But I´d never know ´cause I wouldn´t eat the filthy motherfuckers.
Pigs sleep and root in shit, that´s a filthy animal.
I don´t eat nothin´ that ain´t got sense enough to disregard its own feces.

[VINCENT]
How about a dog? A dog eats its own feces

[JULES]
I don´t eat dog either

[VINCENT]
Yeah, but do you consider a dog to be a filthy animal?

[JULES]
I wouldn´t go so far as to call a dog filthy, but it´s definately dirty.
But, dogs got personality, personality goes a long way.

[VINCENT]
So by that rationale, if a pig had a better personality, he would cease to be a filty animal. Is that true?

[JULES]
We´ have to be talkin´ ´bout one charmin´ motherfuckin´ pig.
I mean he´d have to be ten times more charmin´ than that Arnold on Green Acres, you know what I´m sayin´?



Así que a disfrutar el soundtrack motherfuckers!!!



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Size: 56 MB

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