Bob Dylan – Desire

Oh sí una vez más os traigo material del maestro Dylan. Mi Dylanmanía siempre presente ha hecho que en esta ocasión les hable de esta obra maestra. Luego del éxito y su “regreso” con Blood on the Tracks, Bob nos trae uno de los mejores discos de su carrera sin lugar a dudas.

Cada vez que lean alguna reseña de este disco, encontrarán una palabra clave y que para muchos define este trabajo; “Colaboración”. No solo colaboración para la música sino también en las letras, ya que la mayoría de las canciones fueron escritas junto a Jacques Levy, un escritor y psicólogo que Bob conoció gracias al Byrd Roger McGuinn. Además inspirado en Patti Smith, decidió hacerce de una nueva banda para este disco. Al principio era abrumador la cantidad de músicos que Bob convocó para este disco, entre éstos se encontraba el mismísimo Eric Clapton. Pero las sesiones iban muy lento debido a la cantidad de personas, y Clapton se dió cuenta de la incomodidad que sentia Bob a la hora de presentar sus canciones más íntimas a todo el grupo de personas. Por esto le recomendó a Bob que se hiciera de un grupo más pequeño y abandonó las sesiones.

Dylan le hizo caso a Clapton y formó un grupo de estrellas conformado por: el bajista Rob Stoner junto a el batería Howard Wyeth, formaban la sección rítmica, la magnífica violinista Scarlet Rivera que se convierte en parte esencial del álbum con su violín, y por supuesto junto a la diosa Emmylou Harris, que asiste a Bob en segundas voces y coros.

 

Scarlet Rivera & Bob Dylan

Scarlet Rivera & Bob Dylan

 

Podríamos decir que este disco marca un regreso a las raíces más folk de Bob, con canciones que nos cuentan historias como en sus primeros discos. Las letras van desde sus problemas maritales hasta juicios injustos reales, pasando unos momentos por México y conociendo acerca de personajes de la mafia. La variedad en cuanto a sonido está más presente que en su predecesor, y sentimos el estupendo trabajo del productor Don DeVito, acoplando todos los instrumentos de una manera muy ordenada y obteniendo un sonido impecable.

Dentro del disco podemos destacar varias canciones que de seguro están entre las favoritas de todo amante Dylanesque. Canciones insignes como Isis, Joey, Romance in Durango, Mozambique; que se han convertido en las más versionadas por otros artistas además.

Les debo mencionar el quizá single más popular de este disco; la controversial y justiciera, Hurricane.

 

 

¿Porqué controversial? Pues la canción nos narra la historia de Rubin “Hurricane” Carter, un boxeador que fue injustamente acusado y sentenciado a cadena perpetura por un tripe asesinato. Claramente este fue un hecho racista, ya que nunca se comprobó la culpabilidad de Rubin. Bob se inspiró en la un libro de la autoría de Rubin y que él mismo le envió llamado The Sixteenth Round.

 

Rubin Carter & Bob Dylan

Rubin Carter & Bob Dylan

 

La canción hizo eco en toda la sociedad y el caso de Rubin fue investigado nuevamente y finalmente salió libre en 1985. Así que por eso es justiciera. El poder de una canción y la fama mis amigos, he aquí la más digna prueba.

Ahora mi favorita del disco; la hermosa Sara.

 

 

Sin lugar a dudas una de las canciones más personales de Bob. Aquí no usa a personajes ficticios para que se adueñen de sus palabras, aquí es directo, una plegaria a su entonces esposa Sara. En las sesiones de grabación Sara estaba presente, y  escuchó cantar a Bob oh Sara Don’t ever leave me, don’t ever go. Y aún así lo abandonó! El divorció vendría en 1977.

 

Así que a disfrutar del disco people! Se enamorarán del Dylan de la década de 1970.

Download Album Here: http://bit.ly/ss3Ers

Size: 51 MB

 


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