El día que Joaquín Sabina le cantó a San George Harrison.

Joaquín Sabina & George Harrison

Joaquín Sabina & George Harrison

 

Pues cuenta la leyenda que en 1974 cuando Joaquín Sabina vivía en Londres ganándose la vida tocando en bares, restaurantes y cabarets, un día…el mismísmo George Harrison estaba en uno de estos sitios, celebrando su cumpleaños. Sabina no lo podía creer pero tocó para él como nunca…George agradecido le dió una propina de 5 libras; las cuáles se dice que Joaquín atesora como a nada en el mundo. Aunque algunas veces Joaquín confiesa que se gastó las 5 libras esa misma noche.

 

 


John Lennon – Walls And Bridges

El Lost Weekend de John Lennon continuaba y en 1974 nos regala otra de sus piezas maestras. Mi favorito junto de John junto al Mind Games, aunque con un poco de menos empatía. Una vez más un trabajo muy infravalorado sobretodo en la época en que fue lanzado pero que lo ayudaría a reinvidicarse un poco en el medio, y lograría su primer y único número 1 en las listas musicales, bueno el único en vida; “Whatever Gets You Thru The Night”.

Canción que cuenta con la colaboración de Elton John, y es en la grabación de esta canción que se da la apuesta entre los dos. El novio de Elton John por aquellas épocas, llamado Tony, luego de escuchar la canción comentó que iría directo al tope de las listas. John no creía eso en absoluto, pero Elton sí, entonces le propuso a presentarse en algún concierto de él,  si la canción llegaba a ser #1, John aceptó. La canción sorpresivamente llegó a #1 y John cumplió su apuesta presentándose junto a Elton e interpretando la canción en cuestión, además de “Lucy in the Sky with Diamonds” y para sorpresa de muchos  “I Saw Her Standing There”.

Elton John & John Lennon

Elton John & John Lennon

No hay como negar que el Lost Weekend fue un período tanto tormentoso como mágico para John, pero sobretodo fue un período lleno de creatividad. Compuso las canciones para este disco en tan solo una semana, y mientras lo hacía también escribía y producía para artistas amigos como Ringo Starr y Harry Nilsson, quienes junto a Keith Moon, eran sus compañeros permanentes de juerga.

John Lennon & Harry Nilsson

John Lennon & Harry Nilsson

John se encarga una vez más de la producción del disco, ya que su relación con Phil Spector como productor había llegado completamente a su fin, ya que este robó las cintas de lo que más tarde se convirtiría en el disco de versiones de John; Rock ‘n’ Roll. Para la grabación Lennon se rodeó de los mejores músicos de la época, quiénes además eran grandes amigos como el indispensable Nicky Hopkins, su amigo Klauss Voorman, Jesse Ed Davis, Kenny Ascher,  Eddie Mottan y Arthur Jenkins. Hasta el propio hijo de John, Julian Lennon de apenas 11 años se hizo presente en la grabación y tocó la batería en “Ya Ya”.

May Pang, Julian & John

May Pang, Julian & John

El ambiente en el estudio era excelente. Muy diferente a las sesiones con Spector, lo que animaba aún más a John y a todos los músicos. Todo era un ambiente de armonía y de fiesta. John quería que los músicos estén lo más cómodos posible, y les invitó a quedarse en su casa y que además trajeran a sus novias. Algo que nunca hubiera sucedido con la estricta Yoko Ono. Inclusive por estas fechas se dieron varias visitas de Paul y Linda McCartney. Paul y John recordaban los viejos tiempos y la relación volvía a ser la de antes, y se hablaba de una posible reunión beatle. John usó el riff de “Let Me Roll It” de Paul McCartney para su canción “Beef Jerky”.

A pesar de lo que muchos creían su mejor momento, y siempre estar “feliz”, John en este disco nos muestra canciones en su mayoría llenas de nostalgia. Nostalgia de Yoko. Dedicándole canciones como “Going Down on Love” (que además contiene un guiño a The Beatles), “What You Got”, una de las favoritas de John; “Bless You”.

John diría luego que esta canción habla de las parejas, todas las parejas y su vida. Habla del amor y las diferentes formas en como viene, pero precisamente de él y Yoko. Además de Yoko, las canciones de John tocan temas como Allen Klein, el que fuera alguna vez manager de The Beatles, y le da una reprimenda en “Steel and Glass”, la cual suena un poco a “How do you sleep”, que fue un ataque contra Paul McCartney. También topa temas como su fascinación por el número 9, en #9 Dream, acompañado en las voces por May Pang, (a quién dedica “Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)”) y con un coro sin sentido que le había venido en un sueño; , “Ah! böwakawa poussé, poussé”.

Y por supuesto estaban las canciones que hablaban de su Lost Weekend y como se sentía, sus miedos. En especial al cambio y a envejecer, nos lo muestra en canciones como “Old Dirt Road”, “Scared”, y en mi canción favorita del disco; “Nobody Loves You (When You’re Down and Out)”.

Mi favorita absoluta, con una instrumentación y una letra que llega hasta lo más recóndito de tu ser. Perfecta para escucharla cuando te encuentras nostálgico o decepcionado. Precisamente quizá es así como se sentía John, ya que luego diría que esta canción expresa por completo lo que significó para él todo el Lost Weekend.

Download Album Here:http://bit.ly/rfZNbE

Size: 63 MB


Gram Parsons – Grievous Angel

 

Grievous Angel el segundo y último disco solista del fabuloso y legendario Gram Parsons. Para quiénes no lo conozcan o no les suene el nombre, Gram es una leyenda del rock. Conocido por ser uno de los pioneros del country rock y llevarlo a un nivel de fusión en donde ya era irreconocible e inseparable un género del otro. Creador del sonido que el llamaba “Cosmic American Music”; una fusión de country, folk, blues, rock. Alabado por varias estrellas de la música como Bob Dylan y The Rolling Stones.

 

Formó parte de la segunda alineación de The Byrds, aunque no fue acreditado como miembro original Gram muy pronto pasó de hacerce del control de la banda. Luego se marchó de esta banda y formó The Flying Burritos Brothers junto a otro miembro de The Byrds Chris Hillman. Luego se embarcó en una amistad muy fructuosa con Keith Richards en el cuál Gram reintrodujo el gusto por la música country. Esto lo podemos ver claramente en el estilo de tocar de Richards en especial en el disco de los Rolling Stones en el que Parsons estaba presente “Exile on Main Street”. Hasta se dice que Gram participo en los coros de la canción “Sweet Virginia”.

 

 

Mick Jagger, Keith Richards & Gram Parsons

Mick Jagger, Keith Richards & Gram Parsons


 

Luego de esto se embarca en la grabación de su primer disco “GP” obteniendo buenas críticas pero muy mal recibido comercialmente. GP fue un disco donde el country convencional estaba muy presente, el rock resalta muy poco. Pero las letras emotivas de Parsons lo hacen una joya. Un año después de publicado GP, Gram vuelve con un verdadero disco country rock, Grievous Angel. También notamos mucho la influencia blues que lo hacen exquisitamente melódico en cada uno de sus cortes. Una vez más Gram cuenta con la hermosa voz de la bella Emmylou Harris. Este dueto nos recuerda mucho a Bob Dylan con Joan Baez o Johnny Cash con June Carter, el mismo Dylan decía que este dueto le parecía de lo mejor que ha escuchado.

 

Gram Parsons & Emmylou Harris

Gram Parsons & Emmylou Harris

El disco se compone de varias composiciones de Parsons en los 60, las conocidas “$1000 Wedding”, “In my hour of darkness”. Además de una serie de covers ejecutados preciosamente. Como mi versión favorita de “Love Hurts” de Boudleaux Bryant. En las voces de Gram y Emmylou suena a cielo.

 

 

 

Además tiene bastantes puntos altos, destacando a “Brass Buttons”

 

 

Una canción escrita por Parsons en sus tiempos folk a mediados de los 60. Entre otras que con el apoyo instrumental de Al Perkins, Byron Berline, James Burton, Emory Gordy Jr., Glen D. Hardin, y Ronnie Tutt, logran esta maravilla del country rock que todo adicto a la música tiene que escuchar alguna vez.

 

 

Gram luego de terminar de grabar el álbum alzo su marcha a su sitio favorito en el mundo; Joshua Tree en California. Donde lamentablemente moriría de una sobredosis de morfina el 19 de Septiembre de 1973 a la edad de 26 años.

El álbum fue lanzado 4 meses luego de su muerte en Enero de 1974 con muchos cambios hechos por su viuda Gretchen Burrell (de quién Gram planeaba divorciarse), cambios como cambiar la portada donde se mostraba a Gram junto a Emmylou Harris y en la portada también aparecía “”Gram Parsons with Emmylou Harris”. Asi como sacar el tema “Sleepless Nights” que luego sería incluido en un álbum póstumo de Parsons.

 

 

A disfrutar el disco y la obra de este grande entonces! Exclusivo para los amantes de la música, de conmovedoras letras, guitarras que ponen a bailar y llorar, voces angelicales y temas legendarios.

 

Download Album Here: http://bit.ly/qbuBta

Size: 101 MB


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