Alejandro Jodorowsky – El Topo [Full Movie]

Alejandro Jodorowsky - El Topo

Jodorowsky jamás ha sido santo de mi devoción, en reiteradas ocasiones no me ha parecido más que un charlatán, remedo de metafísico alquimista medieval. Sin embargo, hace algún tiempo le tomé algo de respeto debido a sus teorías sobre el Tarot… del que soy un ignorante entusiasta. También los cómics dónde él participa como guionista. Bueno, sin más divagaciones. El Topo es un film de 1970 dirigido y protagonizado por el mencionado “psicomago”, una mezcla de western, budismo, cristianismo, erotismo, surrealismo, dadaísmo, platonismo y demás ismos que no llegaremos a comprender si están ahí premeditadamente, por obra y gracia o por error del director.

Alejandro Jodorowsky - El Topo

El Topo viene cargado de escenas “inusuales” para la conservadora comunidad estadounidense e hispanoamericana, por ejemplo las escenas de homosexualismo y lesbianismo.  He leído y escuchado que consideran a esta película como la primera película de culto de la historia, no creo que sea así, la mayoría lo dice, aparte del argumento simbolista de ésta, por contar con actores ‘fuera de lo común’, como aquel personaje compuesto por un hombre sin piernas y otro sin brazos, también por contar con little people, y demás personajes semi bizarre, pero bueno, si por este lado es considerada película de culto, pues, olvidan aquel clásico de 1932 llamado Freaks de de Tod Browning, la cual, en verdad podríamos considerar para brindarle aquel epíteto de pionera. Además cualquier película del expresionismo alemán, Bergman o de Andréi Tarkovski ya son clásicos de culto instantáneos, películas muy anteriores a ésta. 

Alejandro Jodorowsky - El Topo

De nada servirá que les cuente la trama, les aseguro que no se aburrirán, hay momentos que los dejarán un tanto perturbados, pero los pondrá a investigar y querer ver el film nuevamente para “entenderla” plenamente. Jodorowsky intentó que este film sea un manifiesto de toda su ideología, intentó que, de cierta forma, este film contribuya a la salvación de la humanidad. El film causó tanto revuelo e impacto entre la cultura juvenil, hippie (catalogándola de ‘biblia del LSD’) de la época, que entre los entusiastas del film se levantaron estrellas de la talla de John Lennon y Bob Dylan, es más, a Lennon le encantó tanto el film que él mismo lo financió para su distribución en Norteamérica y pidió a Allen Klein (mánager de The Beatles) que sea el productor, también expresó su deseo de participar en una supuesta secuela junto a su compañero George Harrison, habría sido algo excepcional. Para pena nuestra esta secuela jamás llegó, y aún hasta hoy corren las voces de la creación de la misma, pero a mi parecer la secuela de El Topo compartirá el mismo destino de La Galatea de Cervantes.


The Bob Seger System – Mongrel

 

En estos tiempos que vemos como cada vez más se está dando la artificialización de la música, millones de personas se vuelcan a los sonidos del pasado, en especial cuando se trata de rock. Es un hecho que el rock de las décadas de 1960 y 1970 fue el mejor. Se lo llevó a la perfección total. Todo lo que ha venido después de esas décadas ha sido versiones y reversiones de lo que ya se hizo. En estas búsquedas siempre nos vamos a topar con el rockero por antonomasia, el gran Bob Seger.

 

Mongrel es el tercer y último álbum de Bob Seger bajo el nombre de The Bob Seger System. Para muchos uno de los mejores (para mí el mejor) de toda la discografía Seger. Fue en este álbum que Bob encontró su estilo y su voz, es uno de los pocos discos que podemos decir es pure rock n’ roll. Ésto es 8 años antes de su ultra hit ‘Old Time Rock and Roll’, canción que ha sonado hasta el cansancio en diversos films y comerciales. Para muchos es el mejor tema de Seger, “el más rockero”, nada más alejado de la realidad. Mi gusto por este álbum nace, precisamente, de un tema en especial, el majestuoso ‘Evil Edna’:

 

Evil Edna es de esas canciones que te atrapa desde el primer acorde, es justamente en esta canción donde se escucha la calidad vocal de Bob en su máxima expresión. Un verdadero himno de rock puro. Sorprendentemente, y muy a mí pesar, este tema no aparece en ningún disco recopilario o de grandes éxitos de Bob Seger, es algo increíble. Pero para eso estamos, para rescatar a temas como éstos que merecen pasar a la historia.

Actualmente el disco es imposible de conseguir en virtualmente cualquier formato, inclusive mp3. Claro que buscando, buscando, se puede encontrar un link, pero ya saben que yo prefiero torrents. Pero bueno gracias a los dioses del rock he encontrado el disco en Stream vía Grooveschark. así que ¡A ROCKEAR!

 

The Bob Seger System – Mongrel [Stream vía Grooveschark]: http://tny.gs/Ma0NoZ


9 de Abril de 1970: El día que Paul McCartney le dijo adiós a The Beatles.

Un día como hoy Paul McCartney publicaba en las primeras ediciones promocionales de su Primer disco solista; “McCartney” una curiosa nota que parecía ser una ‘auto entrevista’, donde daba a entender que The Beatles ya no iban más. Lo que la gente nunca se imaginó, estaba pasando, la década de 1970 empezaba con la disolución de la banda más grande de la historia.

En realidad el comunicado no fue hecho sólo por Paul, las preguntas fueron formuladas por  Peter Brown (trabajador de Apple). Peter escribió una serie de preguntas y Paul respondió. Here they are:

Q: “Why did you decide to make a solo album?”

PAUL: “Because I got a Studer four-track recording machine at home – practiced on it (playing all instruments) – liked the results, and decided to make it into an album.”

Q: “Were you influenced by John’s adventures with the Plastic Ono Band, and Ringo’s solo LP?”

PAUL: “Sort of, but not really.”

Q: “Are all songs by Paul McCartney alone?”

PAUL: “Yes sir.”

Q: “Will they be so credited: McCartney?”

PAUL: “It’s a bit daft for them to be Lennon/McCartney credited, so ‘McCartney’ it is.”

Q: “Did you enjoy working as a solo?”

PAUL: “Very much. I only had me to ask for a decision, and I agreed with me. Remember Linda’s on it too, so it’s really a double act.”

Q: “What is Linda’s contribution?”

PAUL: “Strictly speaking she harmonizes, but of course it’s more than that because she’s a shoulder to lean on, a second opinion, and a photographer of renown. More than all this, she believes in me – constantly.”

Q: “Where was the album recorded?”

PAUL: “At home, at EMI (no. 2 studio) and at Morgan Studios (WILLESDEN!)”

Q: “What is your home equipment (in some detail)?”

PAUL: “Studer four-track machine. I only had, however, one mike, and as Mr. Pender, Mr. Sweatenham and others only managed to take 6 months or so (slight delay) I worked without VU meters or a mixer, which meant that everything had to be listened to first (for distortion etc…) then recorded. So the answer – Studer, one mike, and nerve.”

Q: “Why did you choose to work in the studios you chose?”

PAUL: “They were available. EMI is technically very good and Morgan is cozy.”

Q: “The album was not known about until it was nearly completed. Was this deliberate?”

PAUL: “Yes, because normally an album is old before it even comes out. (A side) Witness ‘Get Back.’”

Q: “Why?”

PAUL: “I’ve always wanted to buy a Beatles album like people do and be as surprised as they must be. So this was the next best thing. Linda and I are the only two who will be sick of it by the release date. We love it really.”


Q:
 “Are you able to describe the texture or the feel of the album in a few words?”

PAUL: “Home, family, love.”

Q: “How long did it take to complete?”

PAUL: “From just before (I think) Xmas, until now. ‘The Lovely Linda’ was the first thing I recorded at home, and was originally to test the equipment. That was around Xmas.”

Q: “Assuming all the songs are new to the public, how new are they to you? Are they recent”

PAUL: “One was from 1959 (Hot As Sun). Two are from India – ‘Junk’ and ‘Teddy Boy,’ and the rest are pretty recent. ‘Valentine Day,’ ‘Momma Miss America’ and ‘Oo You’ were ad-libbed on the spot.”

Q: “Which instruments have you played on the album?”

PAUL: “Bass, drums, acoustic guitar, lead guitar, piano and organ-mellotron, toy xylophone, bow and arrow.”

Q: “Have you played all these instruments on earlier recordings?”

PAUL: “Yes, drums being the one that I normally wouldn’t do.”

Q: “Why did you do all the instruments yourself?”

PAUL: “I think I’m pretty good.”

Q: “Will Linda be heard on all future records?”

PAUL: “Could be. We love singing together and have plenty of opportunity for practice.”

Q: “Will Paul and Linda become a John and Yoko?”

PAUL: “No, they will become Paul and Linda.”

Q: “What has recording alone taught you?”

PAUL: “That to make your own decisions about what you do is easy, and playing with yourself is very difficult, but satisfying.”

Q: “Who has done the artwork?”

PAUL: “Linda has taken all the photos, and she and I designed the package.”

Q: “Is it true that neither Allen Klein nor ABKCO have been nor will be in any way involved with the production, manufacturing, distribution or promotion of this new album?”

PAUL: “Not if I can help it.”

Q: “Did you miss the other Beatles and George Martin? Was there a moment when you thought, ‘I wish Ringo were here for this break?’”

PAUL: “No.”

Q: “Assuming this is a very big hit album, will you do another?”

PAUL: “Even if it isn’t, I will continue to do what I want, when I want to.”

Q: “Are you planning a new album or single with the Beatles?”

PAUL: “No.”

Q: “Is this album a rest away from the Beatles or the start of a solo career?”

PAUL: “Time will tell. Being a solo album means it’s ‘the start of a solo career…’ and not being done with the Beatles means it’s just a rest. So it’s both.”

Q: “Is your break with the Beatles temporary or permanent, due to personal differences or musical ones?”

PAUL: “Personal differences, business differences, musical differences, but most of all because I have a better time with my family. Temporary or permanent? I don’t really know.”

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Q: “What do you feel about John’s peace effort? The Plastic Ono Band? Giving back the MBE? Yoko’s influence? Yoko?”

PAUL: “I love John, and respect what he does – it doesn’t really give me any pleasure.”

Q: “Were any of the songs on the album originally written with the Beatles in mind?”

PAUL: “The older ones were. ‘Junk’ was intended for ‘Abbey Road,’ but something happened. ‘Teddy Boy’ was for ‘Get Back,’ but something happened.”

Q: “Were you pleased with ‘Abbey Road’? Was it musically restricting?”

PAUL: “It was a good album. (number one for a long time.)”

Q: “What is your relationship with Klein?”

PAUL: “It isn’t. I am not in contact with him, and he does not represent me in ANY way.”

Q: “What is your relationship with Apple?”

PAUL: “It is the office of a company which I part own with the other three Beatles. I don’t go there because I don’t like offices or business, especially when I am on holiday.”

Q: “Have you any plans to set up an independent production company?”

PAUL: “McCartney Productions.”

Q: “What sort of music has influenced you on this album?”

PAUL: “Light and loose.”

Q: “Are you writing more prolifically now? Or less so?”

PAUL: “About the same. I have a queue waiting to be recorded.”

Q: “What are your plans now? A holiday? A musical? A movie? Retirement?”

PAUL: “My only plan is to grow up!”

Largo, ¿no? Pues les he puesto todas las preguntas y respuestas, así que agradecédmelo. No las he traducido porque quiero mantener la esencia lacónica de las respuestas de Paul, y por pereza principalmente. Si no entienden alguna palabra no duden en usar su traductor favorito.

La pregunta que más llamo la atención de los medios fue ésta:

Q: “Do you foresee a time when Lennon-McCartney becomes an active songwriting partnership again?”

PAUL: “No.”

Paul daba a entender que no podría tocar junto a John otra vez. Lo que marcaba el verdadero fin de la banda para los fans.

¿Pero a qué se debía la ruptura? No voy a escribir sobre todas las causas de las ruptura, mas las enumeraré:

1. The Beatles llegaron al punto de aborrecerse por completo. No se soportaban.

2. La muerte de Brian Epstein (mánager) y dejando todo a cargo de 4 inexpertos Beatles que poco o nada sabían de como manejar los negocios.

3. Paul McCartney había tomado un liderazgo que a los demás no les parecía nada bien. El proyecto ‘Get Back’ idea de McCartney, y la dificultad con la que se lo llevo acabo fue el punto culminante.

4. La independencia creativa: Cada beatle se inclinaba por algo diferente; Lennon por lo experimental, McCartney por el pop, Harrison por la mezcla de música oriental con la occidental.

5. Yoko Ono (¿necesitan que se los explique?)

6. El ascenso como compositor de George Harrison. Debido a esto George buscaba más espacio para sus canciones en los discos, espacio que se merecía y todos veían que era así, pero que, para disgusto de George, le seguían negando.

7. La producción de Phil Spector en Let It Be. Phil prácticamente asesinó las canciones con su ‘pared de sonido’. Traerlo como productor fue un craso error

8. Y quizá la razón más fuerte: traer a Allen Klein como nuevo mánager provocando el disgusto de Paul McCartney, ya que era el único que estaba en contra de ésto. Este hecho fue la gota que derramó el vaso; Paul fue visto como el villano al no aceptar a Allen, e intentar traer al padre de su novia Linda Eastman como mánager. Las discusiones fueron bastante fuertes y Paul nunca lo aceptó como mánager. El tiempo le daría la razón a Paul ya que Allen no fue más que un vil ladrón para con ellos.

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

The Beatles, Yoko Ono, and Allen Klein

El 10 de Abril de 1970 todos los medios hacían público el comunicado de Paul, y aparecían encabezados como el siguiente:

Ese día sería el fin de la banda como tal ya que no volverían a tocar (los 4 juntos) bajo el nombre de The Beatles. El fin oficial (legalmente) de la banda vendría el 31 de Diciembre de 1970.


George Harrison – All Things Must Pass

 

Sencillamente uno de los mejores discos que podemos escuchar en nuestras vidas, con una colección de canciones verdaderamente únicas. Cada una con personalidad y brillo propio. Para muchos el mejor disco de un beatle como solista. Y no es para menos, la calidad de las canciones que escuchamos en este disco no creo que se las pueda encontrar en ningún otro. Inspiración pura de mi beatle favorito; el gran George Harrison.

 

 

Bob Dylan en una entrevista menciona que George estaba destinado a estar entre los grandes, inclusive sin la ayuda de The Beatles, ya que la calidad de las composiciones de Harrison y su persona daban para que llegue a la cima. Por supuesto Bob no se equívoco, con este álbum George demostró que su calidad como compositor estaba a unos niveles hasta por encima de sus compañeros beatlescos Paul McCartney y John Lennon. Dejó de estar a la sombra y dejó de ser el beatle callado, este disco fue todo un manifiesto, un grito enorme que dejó en silencio a los críticos musicales que no pudieron hacer más que aplaudir la majestuosidad del álbum.

Muchas de las canciones que conforman este disco fueron escritas para discos de The Beatles, pero casi siempre eran descartadas para incluir canciones Lennon/McCartney. Una pena y una bendición para George. Pena porque este rechazo lo hacía sentir devastado y bendición porque cada vez que una obra era rechazada, escribía una 10 veces mejor y las guardaba. Hasta que por fin gran número de aquellas composiciones “defectuosas” para sus compañeros, vieron la luz en este disco y se han convertido en clásicos absolutos. Uno de los ejemplos de esto es la increíble ‘Isn’t it a pity’ escrita por George en 1966 y rechazada por John Lennon.

 

 

Para la grabación del disco, George contó con colaboraciones estelares, entre las que se cuentan: Ringo Starr,  Badfinger, Eric Clapton e integrantes de Derek And The Dominos, los tecladistas Billy Preston, Gary Brooker (de Procol Harum), Gary Wright y se dice que hasta el mismísimo Richard Wright de Pink Floyd. También Phil Collins antes de unirse a Genesis toca bongos en “Art of Dying”, y se encontraba un prometedor Peter Frampton, quedando fascinado por las pedaleras de George, que fue quién le mostró el talk boxluego, convirtiéndose luego en el sonido característico de Frampton. También Maurice Gibb de los Bee Gees y corre el rumor que hasta John Lennon se dió unas vueltas por el estudio. La producción estuvo a cargo del mismo George y para la co producción convocó al personaje Phil Spector, que había trabajado con The Beatles en Let It Be y que su “Pared de sonido” era tan famosa por aquellos tiempos. Phil, sin embargo hizo un uso indiscriminado de la reverb. Tiempo después se le preguntó a George lo que pensaba de la producción de Spector en el disco y dijo en forma de lamento: Mucho eco…

 

Phil Spector & George Harrison

Phil Spector & George Harrison

 

Las canciones del disco como os he mencionado son obras maestras completamente. Entre ellas destacaremos algunas, porque “el disco” son en realidad 3. Siendo el primer triple álbum jamás lanzado. Dos discos son de canciones convencionales y un tercero es un jam de estudio. La primera que les tengo que mencionar es:

 

My Sweet Lord

 

 

Una hermosa canción, quizá la más popular de este disco y la más conocida de la carrera solista de George. Esta canción además de fama le trajo problemas legales, ya fue acusado de copiar la canción de The Chiffons; He’s so fine. Luego de una ardua batalla legal, George terminaría siendo dueño de las dos canciones.

 

I’d You Have Anytime

 

 

Otra obra maestra. Considero esta canción una de las más sexys del mundo y ocupa un lugar especial en mi sexlist. Esta canción nace de una letra que Bob Dylan escribió para él en 1968. La guitarra es tocada por el gran Eric Clapton. Harrison, Dylan y Clapton todos en esta canción única.

 

Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

 

 

Otra de mis favoritas totales. Canción escrita para Sir Frankie Crisp quién fue un abogado, anterior propietario de la casa de George en Friar Park. Una de las mejores canciones de George, evoca muchas emociones. Una extraña nostalgia quizá es la más presente.

 

I live for you

 

 

Wow esta canción!!!! Aquí George se subestimó a si mismo y no la incluyó en el lanzamiento original del álbum porque pensaba que era mala. Esta canción tuvo que esperar décadas para ver la luz al ser incluída en la reedición del disco en 2001. Y gracias a Visnú que fue incluída! Porque sino nos hubiéramos perdido de escuchar semejante obra maestra. Se encuentra entre mis canciones favoritas, y es que sólo escuchen la voz, las guitarras, y aquél sólo de George que te pone la carne de gallina.

Se me quedan muchas otras en el tintero y que cuentan historias muy interesantes (Apple Scruffs, Wah Wah,etc)pero algunos de ustedes ya sabrán que clase de canciones están en este disco, y para los que no pues los invito a bajárselo y escuchar toda la calidad de George Harrison.

 

 

Download Album Here:  http://bit.ly/u5x0XK

Size: 183 MB

 

 

 

 


Nick Drake – Bryter Layter

Cantautor especialmente ideal para aquellos días invernales y otoñales. Para aquellos días donde sientes que lo única compania que necesitas es una melodiosa voz y una guitarra. Nick Drake es aquél que cuando lo escuchas te contagias de una melancolía y de una calma extraordinarias. Con una carrera llena de altibajos en vida pero que luego de su muerte se convirtió en un genio de culto. Uno de mis artistas favoritos sin lugar a dudas, cuando descubres al buen Nick, pasa a formar parte de tu vida para siempre.

Hace mucho que había querido escribir sobre él, y finalmente me ha nacido por completo rendirle un homenaje con este post. Para esta ocasión les traigo el segundo disco de Nick; Bryter Layter, que al igual que en su primer disco Five Leaves Left cuenta con la producción de Joe Boyd. Bryter Layter es el trabajo más “comercial” de Drake por decirlo de alguna forma. Aquél que cuenta con un una clara influencia de su amado Folk y algo de Jazz y aquél que cuenta con un ambiente menos sombrío que sus otros dos trabajos. Para darle este sonido más “digerible” la compania discográfica de Nick, agregó más instrumentos como flautas y pianos, y solicitó la ayuda de la banda de folk inglesa Fairport Convention y hasta el mismísimo ex- The Velvet Underground, John Cale toca en dos canciones: “Northern Sky” (celesta, piano y órgano) quizá la canción más existosa de Nick por aquellas épocas, pero que nos suena mucho a Cale  y la hermosa “Fly” (en la que tocó partes de clave y viola).

Además de esta magnífica canción, tenemos varias obras maestras como: Sunday, One Of These Things First, At The Chime Of A City Clock. Pero sin lugar a dudas mi favorita absoluta de este disco, y de Nick Drake en general es la perfecta, Hazey Jane II.

Una de las canciones que más he escuchado a lo largo de mi vida. Cada vez que suena en mi reproductor tengo que repetirla unas 10 o 20 veces por lo menos antes de cambiar la canción. También una de las que más amo cantar! Para aquellos que están aprendiendo inglés, esta canción es algo muy bueno para practicar su pronunciación.

Una de esas canciones donde la melodía nace primero y las palabras nacen según los acordes. La letra es un relato surreal que al parecer está inspirado en la sociedad, en su familia y en algún amor platónico o imaginario de Nick.  Sea cual haya sido la razón nos regala una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida. Aquí podemos escuchar la habilidad de Nick con la guitarra a todo su esplendor. Una gloria de glorias.

El disco a su salida recibió críticas en su mayoría positivas, pero al igual que su predecesor las ventas fueron fatales. Este hecho lo llevaría a perder la confianza en sí mismo, y entró en una depresión muy fuerte. Para esto se le recetó antidepresivos. Mismos antidepresivos que le costaron la vida por sobredosis un 25 de Noviembre de 1974. Murió a la edad de 26 años.

Pero el tiempo como siempre es un buen justiciero, y Nick es en la actualidad uno de los artistas más importantes e influyentes. Muchos artistas lo citan como inspiración, desde R.E.M, Elton John, The Mars Volta, Paul Weller, hasta The Cure. Robert Smith vocalista de The Cure mencionó que la inspiración para el nombre de su banda vino de uno de los párrafos de Time Has Told Me; una canción de Nick (“a troubled cure for a troubled mind”).

Así que sin más os dejo en sus manos a esta gran obra. Disfruten de los dones de Nick.

Download Album Here: http://bit.ly/uUzHkZ

Size: 36 MB


Cuéntame esa Canción: King Crimson – Happy Family

Hasta los más grandes se inspiran en los aún más grandes! King Crimson dedica está canción parte de su tercer álbum Lizard de 1970 a lo que fue la separación de The Beatles, siendo los 4 de Liverpool representados en la letra escrita por Peter Sinfield como: “Judas” (Paul McCartney), ‘Rufus’ (Ringo Starr), “Silas” (George Harrison) y “Jonás” (John Lennon). Al principio de la canción podemos escuchar un parecido a “While My Guitar Gently Weeps”.

También podemos ver a The Beatles en la portada del disco hecha por el artista Gini Barris, fíjense en la “I” verde de Crimson, ahi los pueden ver.

King Crimson Lizard Happy Family The Beatles


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