Scott Walker – Scott 4

 

Noel Scott Engel, conocido como Scott Walker,  aquél misterioso ser con la voz de ultratumba y figura de dios. Aquél que prefirió estar consigo mismo que con la fama. El ermitaño del rock. Artista de conocimiento único que nunca le tuvo miedo a la experimentación. Ya era tiempo de un post en su honor.

Estadounidense con corazón Británico, huyó de su país para no entrar al ejército y su vida cambió. Formó parte de una de las más importantes bandas de la década de 1960; The Walker Brothers. El furor que provocaban estos muchachos era solamente comparable al de la Beatlemania. Inclusive Jimi Hendrix era un telonero de los Walker, así como lo leen. Fueron todo un suceso. Luego de separarse la banda, Scott empieza una carrera solista brillante. Lanza 3 discos al mercado que alcanza los topes de las listas y luego lanza éste su cuarto trabajo que marcó un hito en la carrera de Scott. Y no precisamente por su éxito.

 


Scott 4 de 1969 es sin lugar a dudas la obra maestra de Scott Walker. Inicialmente el post iba a ser sobre otro de los primeros discos de Scott, pero es que la belleza y misticismo que rodea este disco es tan grande que no podía dejar de mostrárselos.

Al contrario de lo que algunos de ustedes pensará, este material fue totalmente ignorado en su tiempo. A lo largo de los años se ha intentado encontrar una razón de esto pero lo único que nace es más preguntas. El mismo Scott menciona en el documental 30 Century Man que quizá la razón por la cuál el disco fue un fracaso en su época es porque quizá estaba escrito en 3/4 y no enganchó al público.

Pero lo que pienso es que simplemente fue mal tratado publicitariamente y además que aunque la costumbre de sacar discos en “Seguidilla” era muy común por aquellos tiempos, Scott no debió hacerlo. Además que con el nombre “Scott 4″ y los anteriores compartiendo el mismo nombre y diferente número, fue como que un aviso de que las composiciones y el sonido iba a ser igual a estos. Y tal como dice Scott, la gente lo dejo pasar.

El fracaso del disco le provocó un trauma de por vida, haciéndole perder la confianza en sus composiciones. Los discos que vendrían luego en la década del 70, serían solo de versiones y covers de otros artistas. Lo que Scott llama su “período oscuro”.

 

En este disco Scott saca a relucir todos sus dotes de compositor, atreviéndose más a tocar temas que iban desde el trasvestismo a la existencia de un dios. A diferencia de sus anteriores discos; es el primero que no cuenta con ningún cover o versión de otro artista. Hecho muy notable que hace a este disco más atrayente. Es “pure Scott”. En la producción cuenta una vez más con Johnny Franz (The Walker Brothers, Dusty Springfield), quién sabía llevar y acoplar la hermosa voz de baritono de Scott, con la maravillosa instrumentación de cada canción. Todo el disco es un punto alto, composiciones verdaderamente majestuosas que son clásicos absolutos.

 

Boy Child

 

 

Boy Child, de las más hermosas canciones de la historia, de aquellas que parecen perfectas para meditar y te elevan. Como mi hermanita me mencionó alguna vez:  “parece que estoy volando por el universo, es música espacial”. Una perfecta apreciación.

 

The Old Man’s Back Again

 

 

Con un bajo perfectamente interpretado (por el mismo Scott quizá) y compartiendo protagonismo con la voz, hacen a este tema uno de mis favoritos absolutos del disco, quizá uno de los más poderosos de su carrera.

Scott ha sido mencionado como influencia por una gran lista de artistas, entre ellos contamos: David Bowie (productor y mentalizador del documental sobre Scott; 30 Century Man), Radiohead, The Smiths, Sting, Jarvis Cocker, Air, The Last Shadow Puppets, Peter Murphy, Goldfrapp, etc. Así que no pierdan esta oportunidad y escuchen uno de los mejores discos jamás realizados. Descubran parte del enigma de Scott Walker.

 

 

Download Album Here: http://bit.ly/tbvkzy (Los links para este disco se están cayendo mucho, si se llega a caer este, les recomiendo buscar un link torrent donde vienen 7 u 8 discos de Scott en uno)

Size: 44 MB


Jane Birkin & Serge Gainsbourg – Jane Birkin/Serge Gainsbourg

Jane Birkin/Serge Gainsbourg

69 Année Erotique, nos canta Serge en este disco, y claro que sabía de lo que hablaba, los 60 quizá fueron la mejor década del siglo XX en cuanto a música y libertad mental, emocional y sexual. Sólo con ver la portada de este disco y el rostro de la hermosa Jane Birkin ya te quedas totalmente “embobado”. Esos ojos tan penetrantes, esos labios, ese cabello, la piel! Una oda al erotismo hecha mujer. Sólo con ver la portada ya sabes que este disco va a derretirte por completo. Por suerte nuestra querida Jane no es sólo la portada, sino que es la dueña de esa hermosa voz que te eriza la piel y acompaña a su amante Serge a lo largo del disco.

Jane Birkin & Serge Gainsbourg

Jane Birkin & Serge Gainsbourg

Wow! Parece que le voy a tener que dedicar un post sólo a la perfección de Jane Birkin. Pero bueno intentaré no ver las fotos y me concentraré en hablarles del disco, ya que para eso nos hemos congregado el día de hoy (?). Para hablarles de este álbum y su nacimiento primero tengo que hablarles del single que debido al masivo éxito que tuvo, fue la razón para la creación de todas las canciones que conforman este disco. Quería hablarles de esta canción al último como para cerrar con broche de oro, pero no se puede porque con esta canción empezó todo.

Así que listos? Prepárense! Si van a escucharla lo ideal sería estar junto a su amante cotidiano o de su elección, estando en el lecho del amor. Si son conservadores y “recatados” les recomiendo escucharla con audífonos, a volumen bajo (aunque no se disfruta así) o escucharla cuando estén solos! Sí! Cual película pornográfica. Pero porqué se preguntarán. Pues escuchen y vivan el erotismo puro.

Pero que les parece? En algunos quizá provoco la sensación de estar en un verano, un húmedo verano. Y no los juzgo. Escuchar la voz de Jane en su máxima expresión sensual y sexual no deja indiferente a nadie! Sea hombre o mujer. Encima más sabiendo como lucía nuestra Jane al grabar la canción. Tenía nada más ni nada menos que 18 años. Si si y nuestro buen Serge tenía 39. La magia de la fama, verdad? Harian referencia a esto en otra canción del disco titulada muy sagazmente “18-39″.

Brigitte Bardot et Jane Birkin

Brigitte Bardot et Jane Birkin, esteem esteeem si si, consideré justo y necesario incluir esta foto en el post. Material didáctico de primera. Pues les cuento que ellas participaron en una película dirigida por el mismísimo Serge llamada "Si Don Juan fuera mujer" RECOMENDADÍSIMA!

Je t’aime… moi non plus ( Te amo, yo tampoco) título inspirado en la frase de nuestro buen amigo Salvador Dalí que en una entrevista mencionó; “Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco”. Fue escrita por Serge junto a su pareja de 1968, otra diosa, el máximo símbolo sexual de los 60; Brigitte Bardot (pero que gustos perfectos de nuestro Serge). Luego la pareja terminó su relación y Brigitte le pidió que por nada del mundo publicara la canción. Porque también tenía dosis de erotismo puro. Entonces Serge dijo ok ok pero la haré de igual forma. Y así lo hizo junto a nuestra Jane, que aquí entre nos me gusta más su versión. La de Brigitte tiene su dosis erótica muy buena también pero hay algo en la voz de Jane que simplemente la hacen mi favorita. Pero juzguen por ustedes mismo. Aquí les pongo la versión de Serge junto a Brigitte.

Así que bueno como se imaginarán esta canción causó revuelo en todo el mundo! Los conservadores pensaron que la canción fue grabada mientras la pareja tenía sexo, y que el “orgasmo” de parte de Jane al final de la canción era efectivamente real. Esto dió una publicidad increíble al tema que lo hizo llegar al tope de las listas a nivel mundial. Serge nada tonto de inmediato aprovecho el éxito del tema y se puso a componer con la ayuda de los maravillosos arreglos de Arthur Greenslade, y publicó este disco que también se fue por las nubes del éxito.

Jane Birkin et Serge Gainsbourg, si si más material didáctico a petición del público.

Jane Birkin et Serge Gainsbourg, si si más material didáctico a petición del público.

Uff! Que alguien baje la calefacción! Ya tengo que terminar de escribir sobre este disco porque si no, no sé de lo que las hormonas serán capaces. Así que bueno en que estaba? Ah si! El disco además de está canción que como os he dicho se ha convertido en la ultimate love song, también cuenta con temas muy interesantes como “L’Anamour”, la dulce “Orang Outan”, “Jane B.” que parece ser la continuación de “Je t’aime… moi non plus”. Y como siempre nuestro bueno Serge tan erótico el nos regala otras de la misma dosis del moi non plus como “69 Année Erotique” y hasta una oda a la felación llamada “Les Sucettes”. Esta canción (les sucettes) fue escrita cuando nuestro Serge estaba en una relación con una muy joven y hermosa France Gall. Serge le había dicho que la canción simplemente se trata sobre chupar…Caramelos. Nuestra ingenua France aceptó grabar creyendo que hacía lo más inocente del mundo. Pero cuando fue publicada todo el mundo le habló de la realidad de la canción y la pobre se encerró por mucho tiempo en su habitación y corto las relaciones con Serge. Pero fíjense nomás como era de pícaro nuestro Serge.

 

Jane Birkin & Serge Gainsbourg - Jane Birkin/Serge Gainsbourg

Pero bueno al fin y al cabo nuestras estrellas son ellos Jane Birkin & Serge Gainsbourg

Asi que sin más, haganle un favor a su lado derecho del cerebro y descarguen este disco.

Download Album Here: http://bit.ly/qKlZTD

Size: 42 MB


King Crimson – In the Court of the Crimson King

 

Hay discos que tienen que ser escuchados en un momento preciso para poder ser apreciados en su totalidad. De otro modo simplemente se perderán en tu biblioteca musical y ni siquiera podrás recordar ni el nombre del primer corte del álbum. Este disco es ese tipo de disco. Quizá para los oídos vulgaris a la primera escuchada de la primera canción simplemente lo desechen pero para aquél que ama la música al escuchar simplemente la primera nota del primer segundo de la primera canción, sabrá que tiene ante sus oídos una de las más grandes obras maestras que se han creado.

 

 

Este disco es el primero de la banda y también el último con la alineación “clásica” que incluía a los fundadores Robert Fripp en la guitarra, y Michael Giles en la batería. Además de Ian McDonald en los teclados,  Peter Sinfield en las líricas divinas que hacen de este disco lo que es, y Greg Lake en el bajo y voz,  había entrado por la renuncia del hermano de Michael Giles; Peter Giles (Porque no le toco de otra digamos), Greg Lake luego de este disco se iría de la banda por el control excesivo que tomó Robert Fripp sobre la banda y luego formaría parte de otra de las grandes bandas del rock progresivo; Emerson, Lake & Palmer.

El álbum en si conjuga la poesía con el misterio y la capacidad de improvisación de cada uno, temas hermosamente arreglados y puestos en un concepto único. Se dice que es el primer álbum de rock progresivo. Si revisan mis post de discos de los 60 se darán cuenta que no es así. Quizá lo que si podemos decir es que este disco es el más claro ejemplo de rock progresivo, podemos decir que es el arquetipo de disco de rock progresivo. Aquél que dejo la huella y las demás bandas siguieron.

 

 

Lo absoluto, así podemos clasificiar las canciones que conforman este disco. Con toques que nos recuerdan lo medieval y lo moderno, y lo que llegaría a ser la música en el futuro, hasta que el caos total y la decadencia de ahora.

Les dejo mi favorita, como siempre una pieza simple plagada de belleza que sólo pocos entendemos.

 

I Talk to the Wind

 

 

Y como no mencionar la maravillosa Epitaph;

 

 

Quisiera hablarles de todas las canciones ya que solo son 5 majestuosos cortes, pero no lo haré! Quiero que por ustedes mismo escuchen toda esta obra y saquen sus conclusiones. Este álbum no es como los demás. Nada está predeterminado a nada.

Y claro no podemos hablar de este disco sin también mencionar la portada. Aquella famosa portada que quizá algunos de ustedes han visto tantas veces y no tenían idea que era de este disco, no tenían idea ni si quiera que era algo relacionado con la música. Pero así es, y esta es la historia de la portada.

 

 

La portada fue hecha por Barry Godber, un programador de computadoras amigo de Peter Sinfield, que luego lo presentó con Ian McDonald e Ian le dió algunas canciones del disco para que las escuche. Así le nació la inspiración y dibujó su único trabajo artístico, ya que luego moriría de un infarto en 1970, tenía 24 años. Pobre, pero dejo su legado para siempre. Peter Sinfield llevó la pintura a la banda y a toda la banda le encantó, asi se quedó como la portada del disco, y no podía haber sido algo más acertado, esa cara refleja la angustia, la melancolía y la magia que posee el disco.

 

Así que sin más pues a disfrutarlo!

 

Download Album Here: http://bit.ly/nA87vZ

Size: 100 MB


Bob Dylan – Nashville Skyline


Bob Dylan cansado por completo de ser visto como una especie de dios, se toma un descanso y vuelve con este disco que para algunos fue hecho exclusivamente para quitarse todas las etiquetas de mesías que tenía. Este álbum se caracteriza porque es un álbum country y muestra la “nueva voz” de Bob Dylan, un canturreo country, alejado completamente de su voz nasal de los primeros discos. Dylan decía que este cambio de voz debia a que había dejador de fumar antes de grabar este álbum. Pero si escuchamos los bootlegs podemos encontrar canciones donde hace el uso de esta voz muchos años antes. Un álbum que termina siendo muy disfrutable a pesar de mostrar un Dylan complemente nuevo.

En las sesiones de grabación del álbum también se contó con la presencia del gran Jhonny Cash, con el cuál grabaron una serie de duetos.

Bob Dylan & Jhonny Cash

Bob Dylan & Jhonny Cash

Incluyendo una hermosísima hermosa versión de “Girl from the North Country”.

Este post iba a tratarse exclusivamente de esta canción; Lay Lady Lay. Pero dado que ya hable del álbum pues me pareció correcto mejor dejarles el álbum completo y que saquen sus propias conclusiones. Pero les hablaré de Lay Lady Lay.

Es una canción que no puedo dejar de escuchar. De esas canciones que están ahi en sus listas pero de repente un día suena y los enloquece. Los cautiva. Esa es precisamente esta canción, Lay Lady Lay escrita por Bob Dylan para su álbum Nashville Skyline de 1969.

Lay Lady Lay habla de un encuentro romántico que termina en sexual con la pareja, aquí la surrealidad ya no aparece y Dylan es directo en sus afirmaciones al decirle a su pareja que se quede toda la noche. La canción iba a formar parte del soundtrack de un film llamado “Midnight Cowboy”, a la final no hubo tiempo de incluirla. La canción también les fue ofrecida por el mismísimo Dylan a los Everly Brothers quiénes la rechazaron porque pensaban que era una canción sobre lesbianas; al haber malinterpretado la letra. Ellos creían que decía “Lay lady lay, lay across my big breasts, babe.” (Acuéstate, nena, acuéstate, en mis grandes pechos nena) en lugar de las lyrics correctas que decían “Lay, lady, lay, lay across my big brass bed” (Acuéstate, nena, acuéstate, en mi gran cama de bronce). Luego Bob la grabó y se convirtió en todo un éxito. The Everly Brothers se arrepintieron mucho pero posteriormente la grabaron en uno de sus discos.


Esta es una de las canciones más hermosas de Bob, pese a su simplicidad como les he mencionado cautiva por completo. Perfecta para una noche romántica. Otra cosa que llama la atención es la perfecta interpretación de la batería, cortesía de Kenny Buttrey, me recuerda mucho a la de Ringo Starr en “A Day in the Life” de The Beatles. El mismo Kenny ha dicho que su interpretación en esta canción ha sido una de las mejores que ha hecho.

Download Album Here: http://bit.ly/qvp9vn

Size: 87 MB


Quicksilver Messenger Service – Shady Grove

 

Tenemos aquí un disco de lo que yo llamo una de las joyas perdidas de los 60 y de la música en general. Quicksilver Messenger Service banda originaria de San Francisco que se alzó como una de las pioneras del rock psicodélico junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead, mas no alcanzando el éxito y reconocimiento de las mismas.

 

Quicksilver Messenger Service - Nicky Hopkins

 

 

Shady Grove es un álbum totalmente diferente en cuanto a los sonidos de sus contemporáneos, es un disco exquisito donde la banda nos muestra sus influencia Jazz y clásicas. Con la baja de su guitarrista Gary Duncan dio paso a la introducción del grandioso Nicky Hopkins, que tengo que admitir fue la razón por la que inicialmente empecé a escuchar esta banda y empezar por este disco ya que soy un ferviente fan de Nicky, y sé que cualquier disco donde aparezca es de seguro una joya. Nicky Hopkins genio tecladista que ya se había hecho de nombre al tocar con The Rolling Stones, The Kinks, The Who y demás. Hopkins como siempre nos regala unas líneas de piano y teclado totalmente sublimes, en este disco se lo siente más libre y toma el papel de protagonista.

 

Quicksilver Messenger Service

 

Recomiendo el disco en su totalidad, es un tesoro que unos pocos hemos tenido la suerte de escuchar por estas épocas. Mi favorita del disco; Flute Song.

 

 

 

 

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Size: 49 MB



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