Bob Dylan – Highway 61 Revisited

Highway 61 Revisited

 

Este álbum nace en medio de toda la controversia del Dylan “eléctrico” dejando atrás el folk simple y canciones protesta. Luego se su álbum “Bringing It All Back Home” con un lado eléctrico y también luego de la famosa presentación en el Newport Folk Festival donde Dylan fue abucheado cuando tocó su set exclusivamente eléctrico. El público creía que Bob se iba a hacer para atrás luego de tanta controversia pero no fue así, lanzó el single “Like a Rolling Stone” y de inmediato lanzó este disco donde podemos ver al folk rock en su máxima expresión. Dylan nos dejaba muy en claro que ya nada volvería a ser igual jamás.

 

 

El nombre del disco “Highway 61 Revisited” viene de la autopista del mismo nombre, es una avenida legendaria dentro de la música ya que además de pasar por el lugar de nacimiento del mismísimo Bob Dylan (Duluth, Mimmesota, US) pasa por los lugares de nacimiento de Muddy Waters, Son House, Elvis Presley, y  Charley Patton. También fue en esta autopista donde Bessie Smith “la emperatriz del blues” murió en un accidente automovolístico. La leyenda más importante sobre esta avenida es aquella que dice que allí fue el lugar donde la leyenda del blues Robert Johnson vendió su alma al diablo a cambio de tocar blues mejor que nadie. El nombre de esta vía y la vía en sí ha inspirado a muchos músicos especialmente de blues a lo largo de la historia musical, quizá Dylan quería llamar así al álbum demostrando la poderosa influencia blues con la que iba.

Bob insistió demasiado en que éste sea el nombre para el álbum. Todo el mundo buscaba hacerlo cambiar de opinión ya que no era un nombre comercial pero no pudieron. Dylan siempre se había sentido identificado con esta autopista; en sus días de adolescencia siempre solía pasar por esta autopista para ir a conciertos y la música llegaba por aquél camino básicamente. La influencia venía de ahí de todas las ciudades por las cuáles pasaba. Bob sobre la autopista diría: “Siempre me sentí como si hubiera comenzado en él, siempre había estado en él y podría ir a cualquier parte, incluso en la región del delta. Fue el mismo camino, lleno de las mismas contradicciones, los mismos ancestros espirituales.. .. Era mi lugar en el universo, siempre me sentí como si estuviera en mi sangre.”

 

Highway 61

Highway 61

 

Pero bueno entremos en el disco. Bob escribiría muy acertadamente “The Times They Are a-Changin” y es que era así, los tiempos cambiaban y por lo tanto también su música iba a cambiar. Bob temía estancarse en ese puesto de héroes folk y voz de la generación. Así que optó por hacer lo que sentía y cambiar. En gran medida este cambio también se da por la influencia que tuvo la invasión musical británica en él. Con bandas como The Beatles y The Rolling Stones comandándola. El sonido eléctrico de The Beatles es algo que ayudó a que Bob tomará su guitarra eléctrica y cambiará su sonido, para más información sobre esto recomiendo leer un post anterior (Pneumonia Ceilings; los mágicos encuentros de Bob Dylan & The Beatles http://bit.ly/oROi2H) y además cambió su look, usando chaquetas de cuero y gafas oscuras, lo que hizo que la gente dijera que ahora Bob se quería parecer a un Rolling Stone. Dylan se había rebelado por completo contra lo que el público tenía establecido sobre él.

La grabación de este disco se dió al final de una exhaustiva gira por Inglaterra, en la cuál Bob confesaría que estaba a punto de renunciar. Estaba completamente harto de todo; de sus canciones, del público, de la presión, de los medios, de todo! En una forma de terapia empezó a escribir y a escribir versos y versos en lo que llamaría “una enorme pieza de vómito”. De estos versos saldría la primera canción para el disco; “Like a Rolling Stone”. Así comenzaba el proceso, con su poesía pura,  letras más surrealistas que nunca, y melodías que sólo el buen Bob nos podría entregar. Por primera vez  grababa con una banda con instrumentos eléctricos en todas las canciones del álbum.

 

 

Luego de unas prolíficas sesiones de grabación y de cambio de productor de Tom Wilson a Bob Johnston; el álbum se completó y el resultado fue una obra maestra sin precedentes. El mismo Dylan diría: “No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel… Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía”.

 

El disco empieza con quizá la mejor canción de todos los tiempos “Like a Rolling Stone” a cuya grandiosidad le dedicaré un post completo posteriormente, con todos los detalles de su escritura, composición y demás.

 

 

La canción más icónica de Bob Dylan de seguro. Su potencia nos da vueltas en la cabeza desde el principio, como Bruce Springteen diría “El golpe de batería del principio es como si alguien abriese la puerta de tu mente de una patada”. A todos sus contemporáneos fascinó y lo elevó a la categoría de “voz de la generación” a “dios musical”.

 

Luego continua con “Tombstone Blues”

 

 

Una canción blues con una historia donde aparecen personajes que van desde la bíblica Dalila a Beethoven. Con una letra surreal donde nos podemos encontrar líneas como “The sun’s not yellow, it’s chicken” (El sol no es amarillo, es pollo).

 

El disco sigue su ruedo con la nostálgica “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry”

http://snd.sc/qD6wU8

No la encontré en youtube así que les dejo para la escuchen en soundcloud. Pero para qué? Si les voy a dejar el disco completo. Pero bueno para los que quieran.

 

El álbum sigue con “From a Buick 6″

 

 

Una historia de amor agridulce, un  blues rápido donde por los riffs y la sección rítmica podemos escuchar toda la influencia blues de la cuál les hable al principio.

 

Sigue con la maravillosa “Ballad of a Thin Man”

 

 

Una fantástica canción, que suena muy estilizada en comparación a las demás canciones del disco. En la canción se habla de un tal “Mr. Jones” del cuál se dice que podría haber sido algún reportero en los 60. Dylan confesó que se trataba de un personaje real pero quién sabe, para otros se trata de una autobiografía hecha canción.

 

El disco sigue dando vueltas y de repente la aguja se levanta. Tenemos que cambiarlo de lado.

El lado B empieza con “Queen Jane Approximately”

 

 

Para algunos es eslabón débil del álbum pero una de mis favoritas. La letra al igual que la de “Like a Rolling Stone” tiene una fémina como protagonista y las advertencias del narrador para con sus acciones. Se cuestiona quién sería “Queen Jane” algunos claman que se trata de las damas Tudor Lady Jane Grey y Jane Seymour y otros que la dama expuesta aquí no es otra que la mismísima Joan Baez.

 

Siguen las vueltas y el silencio viene por nanosegundos, y viene la canción que da nombre al disco; “Highway 61 Revisited”

 

 

También tratado como uno de los temas más interesantes del disco, y tengo que admitir que al principio tampoco me llamaba mucho la atención pero luego fue creciendo en mí. En esta canción relata varias historias ficticias que tienen su fin en la famosa autopista. Entre estas historias se destaca el relato biblico de Abraham e Isaac, cuando Dios le pidé a Abraham sacrificar a su hijo, y como dato curioso tenemos que el padre de Dylan se llamaba Abram. Esto llevó a los fans a crearse historia tras historia sobre esta canción.

 

El disco está por terminar ya parece que solo dará dos vueltas más, y es así como llegamos a la penúltima canción del disco; “Just Like Tom Thumb’s Blues”

 

 

Una canción con puro sabor sureño, que cuenta varias vivencias en la ciudad de Juarez, México. No tiene coro es sólo versos. En estos versos podemos leer claramente la influencia de Edgar Allan Poe, Jack Kerouac y Arthur Rimbaud.

 

Y la última canción llegó; “Desolation Row”

 

 

Que excelente forma de terminar el disco! Una de mis favoritas en la carrera de Dylan. A pesar de su larga duración (11 minutos) es una de las más populares del judío de Mimmesota. Una vez más una canción que relata varios sucesos con diversos personajes. Cuando se le preguntó a Bob en donde estaba localizado este sitio, él respondió que estaba en México, cerca de la frontera y se lo podía reconocer por su fábrica de Coca Cola. En la escritura podemos sentir la influencia una vez más de Kerouac y además de Allen Ginsberg.

Así termina el recorrido de este álbum y el sabor de la última canción hace que nuevamente le demos la vuelta y lo pongamos una vez más.

 

Download Album Here: http://bit.ly/qRhwC0

Size: 118 MB


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